选修课的心得体会
通过课程学习，让我增长了见识，拓宽了眼界，老师对于某某问题深入浅出的讲解，让我对某某有了更为深入的了解和思考。
尽管只有短短一学期的时间，却让我收获甚多，受益匪浅。
谈谈你对音乐治疗概论选修课的学习感想跟认识?
自从欣赏了团的音乐会后，我至今味无穷，震撼于乐器之间的完美配我一直希望能有再次享受这种音乐大餐。
昨晚我们终于有机会在星海音乐厅欣赏慰问公安家属的音乐会。
音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。
第一首歌是人民警察之歌，我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。
完全将警察的威严，一腔热血安逸得淋漓尽致。
那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
此外，还有多名男女歌手演唱。
当然，昨晚也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。
正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。
所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
选修课心得
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
哭求 选修课《歌剧欣赏》作业 对歌剧的理解和感想 最好要有例子
刚刚拿到中西文化概论这本教科书时，说实在的，看着它就觉得特别别扭，因为我平时很少读书，无论是国内还是国外的书籍，都觉得很陌生，更不用谈文化了。
当时后悔的感觉又浮上来了，每次和同学老师谈到看过什么书，我都感到很自卑，因为自己肚子里真的没什么墨水。
看着别的同学总是脱口而出，而我却总是最沉默的一个，心里真的很不是滋味。
所以，看着中西文化概论这几个字样，我不禁颤了一下，同时也下定决心，不要再让自己跟别人差距拉得那么大，在这门课上多学点东西。
课前用半小时时间了解中西文化的差异，而且这些又是我们同学自己讲的，这个方式真的很好，我了解到了也学到了很多中西文化的不同。
最重要的是看着自己动手做的课件，真的很有成就感。
因为我们大家一起分工合作，分到给自己的部分又是在图书馆和网上找资料而总结出来的，这样大家一起努力，之后又再把各自的资料整合，再修改，这过程我们还甚至争论了一番，但是看着大家一起完成的课件，还是觉得我们的是最好看的。
印象最深的是，我们宿舍六个人下课后在课室里演练，怎样都不能缩到半小时讲完。
结果轮到我们讲课时，还真的超出时间了。
经过那次讲课，我们都意识到了，当老师备课不容易，一定要准备充分，还要控制好时间，同时与学生的互动也要维持好。
我们的话题是中西文化鬼神的差异，在准备这个课件时，我也深深再次体会到了态度决定一切。
我们这个小组，六个人，就只有我一个人的课件是最普通的。
相比之下，我付出的努力也是没其他人多的。
上过课了之后，我才知道后悔，没有充分准备好。
之前，我一直以为我会做的很好的，就掉以轻心，别人在紧张时，我却没什么感觉。
直到那天，就要上课了，都已经把课件放到课室多媒体上了，我才开始紧张。
因为我已经有“不祥”的预感了，也是心虚了，后悔也来不及了。
最终还是硬着头皮，上了讲台。
面对同学们，我只有紧盯着课件，害怕直视同学们。
当时真的想挖个洞，跳进去。
没人能理解我当时那种纠结的心情，只有恨自己。
我知道我讲的很不好，可能也拖了组员们的后退。
这次，又再感受到态度决定一切。
我应该做好充分的准备的。
还记得大一，我参加了英语演讲比赛，通过了初赛和复赛，在准备决赛时，也是掉以轻心，没有完全做好准备，直到到了比赛现场，看到场面那么大，才开始紧张起来，最终，还是怯场了。
这两次活动，都是因为自己的态度不好，而没有取得理想的成绩。
特别是经历了大一的演讲比赛后，我又在这次的讲课重犯之前的错误。
我想了很久很久，这一切都会成为过去，我要重新出发，一旦下决心做好一件事就应该做到最好，应该全力以赴。
现在，我也开始每时每刻提醒自己，要全力以赴，无论做什么事。
所以在x中学实习这一个月里，我每天无论是上课还是管理班里的事情，都是要求自己做到最好的。
每天上晚修，我真的没有半刻放松，都是陪着班里的学生度过的，每次上课前，我都是一再检查教案，做好万全的准备。
这一个月，每天都过得很充实，不是因为自己做的事多或做的好，而是，我试着每件事都努力做到最好，我发现这样的自己，和以前真的很不同。
这样活着，真的很踏实。
我也悟出无论什么事，只要尽力做，就可以做到最好的（纯属个人意见）。
交响乐心得体会分享
交响乐心得体会分享 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记
学习音乐欣赏课后的感想和启发，1000字左右
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型 将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。
这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。
在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
