形容做家务的感受与心情的诗句有哪些
就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。
寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。
我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。
对我们以后的人生道路也会受益匪浅。
欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。
我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。
我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。
她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。
我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。
在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢
古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。
古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。
我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。
纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。
有很多无名的人亦能写出惊世之语。
比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。
不用说，这首诗大家已经猜出来了。
全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。
像林升这样的人还有很多。
在此不再多举。
诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。
写诗不是难事，写出好诗却不容易。
我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。
下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。
我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。
“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。
对于这个命题，古人有过很多论述。
《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。
以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。
”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。
意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”从此可见立意的重要性。
但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。
如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。
有人说：“尽信书不如无书。
”我说，如果不信书，不如不读书。
我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。
所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。
以七言绝句为例。
我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。
其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。
不再多说。
总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。
鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为
好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。
只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢
又是否愿意与我共同分享呢
形容“不身临其境或者不体验过，怎么会有感受”的诗句
冬夜读书示子聿作者：陆游古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
作者：曹雪芹满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
关于感受的诗句
1、十旬休暇，胜友如云；千迎，高朋满座—王勃《秋日登洪府滕王阁饯》2、人生交契无老少，论交和必先同调。
—杜甫《徒步归行》3、柴门鸟雀噪，归客千里至。
—杜甫《羌村三首》4、以文常会友，唯德自称邻。
—唐。
祖咏《清明宴司勋刘郎中别业》5、天上多鸿雁，池中足鲤鱼；相看过半百，不寄一行书。
—杜甫《寄高三十五詹事》6、交心不交面，从此重相忆。
—白居易《伤唐衢二首》
形容“不体验过，怎么会有感受”的诗句
1、词时要有一个明确的立意。
意境要。
2、要突出重抓住事物的本质来写。
诗词往往是先写景后抒情，情景交融。
景要为情服务。
凡是事物都是相通的，就如摄影取景，好的景很多，但要选择与内容相关的景物来拍摄，要不然会显得很零乱，重点不突出。
3、注意句中、句与句之间的逻辑性，关联性。
整篇诗词前后要逻辑严谨，如一个画面不能同时出现太阳与月亮。
所谓的关联性是当句或前后句之间有没有关联。
句中或句与句之间应步步紧扣，关系紧密。
不要出现脱节。
4、句子忌用熟语，用了往往不能出新词往往很短，用语要凝练，用一个字能表达清楚的，一般不要用两个字。
如蝴蝶，用蝶能说清楚，就要省略一个字。
5、诗词中尤其是律诗忌用重字，尽量少用叠字。
6、适当的用一些数字，颜色词会使画面生动活泼。
5、注重诗词的音韵美，意境美。
关于此诗句的感想
一个富家子弟，一个农家小女…一个事业有成，一个默默无闻…种种的隔阂让你们犹如天壤之别，这其中包含着自惭形秽般的失落也有着生生不息的理想，想要改变这种状况，或许终成眷属～我看来更似一首表意明志的情诗。
感受诗词的魅力200
中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。
读诗，让你成为一个有内蕴的人。
王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是平淡如水，近乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。
其实，做人何尝不是这样呢
追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。
一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。
“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。
所以。
读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧
读诗，让你成为一个洒脱的人。
时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。
这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗
人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧
读诗，让你成为一个正直的人。
现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。
所以，读诗，让我们成为一个正直的人。
古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧
诗词如歌，在平平仄仄中婉转悠扬，在抑扬顿挫里低回不尽，让人忘忧，使人开颜；诗词如画，在虫鱼鸟兽中描摹自然，在小桥流水中展现乾坤，为我们描绘出或凄美、或壮阔、或静谧、或热烈的绝美意境；诗词又像一位哲人，在历经千年后，向我们娓娓道来人生的真谛，激励我们走向生活，面对挑战。
喜欢诗词，喜欢诗词的韵律美。
谁不曾陶醉于诗词的天籁中
谁不曾被诗词的音韵之美拨动心弦而乐以忘忧、喜笑颜开
牙牙学语时，我们被父母教以“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少”，虽然不通其意，但心中却有种异样的感觉；上小学时，我们背着手，昂着头，摇晃着脑袋朗诵“牧童骑黄牛，歌声振林越。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立”，个个都瞪着无知的双眼，乐在其中；至于现在，当我在心中吟诵“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，仍有一种异样的感觉——这就是诗词的音乐美所带来的美好体验。
诗词如歌，让我们陶冶性情，促我们享受人生。
喜欢诗词，喜欢陶醉于诗词的意境。
不知从什么时候起，开始向往荒居野处的古人，携一张琴，捧一杯茶，于深山幽林之中偃仰啸歌，在千里澄江之上快乐垂钓。
与自然同呼吸，和天地共变幻，倘佯在大自然奇妙的景物中。
喜欢陶渊明式的隐居，“采菊东篱下，悠然见南山”，“山气日夕佳，飞鸟相与还”，淡观天边云卷云舒；沉醉于王维的山水田园，“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟”；更流连于苏轼“水风清，晚霞明”的初晴凤凰山，“淡妆浓抹总相宜”的西子湖畔……诗词如画，展现了自然万物的奇妙瑰丽，我只愿做一个画中人，永远陶醉在诗词的意境中。
古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠
从《诗经》起，一直到今天，古诗词以其广泛的内容，深邃的内涵，真挚的情感，承载着华夏民族辉煌的历史。
古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品。
短短的几行字，寥寥数语，却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵。
而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀。
那么，如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美，从而陶冶学生自身的情操呢
一、吟——古诗词声律之美吟，即“吟咏”。
古诗词教学，我认为“吟咏”是第一位。
所谓“吟咏”，就是有节奏地诵读诗文。
说“吟咏”是第一位，这是古诗词这一特定文学形式所决定的。
作为古诗词，其语言本身就是有音响、节奏、旋律的，是抑扬顿挫的，是音乐性的。
正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。
”所以，要想从根本上感悟古诗词，还是要从“吟咏”开始。
当然，就现阶段而言，我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识。
但我们完全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧。
全诗的内容是这样的：“云淡风轻近午天，旁花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
”而全诗的主题是：通过描写风和日丽的春日景色，抒发了诗人春日郊游的愉悦心情，表达了对春天的赞美和对大自然的热爱。
如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背；或者通过教师的无休止的讲解。
我想，学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的，更无从谈起从诗中得到美的享受。
但如果我们教师指引学生来“吟咏”这首诗，我想，那效果就明显不一样了。
首先，我们让学生根据已有的相关知识，将这首诗分出节奏：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
接着，让学生根据自己分的节奏来读一读，并根据自己的理解，来标上需要重读的字词：云淡∕风轻∥近午天，旁花∕随柳∥过前川。
时人∕不识∥余心乐，将谓∕偷闲∥学少年。
最后，让学生根据教师的范读，标出何处该扬，何处该挫，从而形成这首诗的“吟咏”效果：云淡∕风轻∥近午天△⌒，旁花∕随柳∥过前川△⌒。
时人∕不识∥余心乐⌒↗，将谓∕偷闲∥学少年△↘。
经过反复吟咏之后，那云之“淡”，那风之“轻”，那鲜花之清香，那绿叶之婀娜，一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗
那“余心乐”之高亢，那“学少年”之窃喜，不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗
学生不懂什么是声律，但他们在教师的引导下或低沉，或高昂，或急促，或绵长的“吟咏”，这正是对古诗词声律的最好诠释。
二、品——古诗词妙语之美品，即“品味”。
古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言。
对于古诗词语言的教学，一是要品诗眼，正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背，诗眼巧增损。
”古人写诗最讲究炼字，总是去搜求最贴切的字辞入诗。
这一点，我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了。
二是要品佳句，古诗词中有着许多令人回味一生的句子，这些句子或给人以启迪，或给人以美的享受。
面对如此精湛的词句，如何能让学生感受到其中的巧妙呢
引导学生去细细品味，不能不说是一种非常好的途径。
用心去“品”，古诗词妙语当尽展眼前。
在教学白居易《暮江吟》时，我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的。
师：请大家读古诗的第一、二句。
生：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
师：谁能说说这两句话描写了什么
生：描写了夕阳余辉照在平静的江面上，江水一半呈绿色，一半成了红色。
师：是“照”吗
生：是“铺”在江面上。
师：大家看得真仔细，可白居易为什么不用“照”，而用“铺”呢
（生一时语塞）师：没关系，我们来好好读一读这两句。
注意在读到“铺”字时，我们大家要慢慢地，轻轻地去读一读，回味回味。
让这个字响在耳边，现在眼前，熔在心中。
（生又开始读诗了。
）生：我想，此时的太阳一定是贴在江面上，所以作者才用了“铺”字。
生：我觉得“铺”这个字用得特别好，一个“铺”字就能把夕阳照在江面上这一画面写“动”起来了。
生：我也认为作者“铺”字的运用非常得恰当，当我读到这个字的时候，我仿佛看到了红红的阳光从江的那一头向江的这一头缓缓滚来。
生：读到“铺”字，我感觉到夕阳是多么的美好，它轻轻地为江面抚上一层红绿相间的衣服，是那样的体贴入微；也让我知道秋天不仅有丰收的果实，更有美伦美幻的夕阳。
生：当我从“铺”字展开去看这江面时，那江水在缓缓流动，微波粼粼的江面上光彩在不停的闪烁，那红的，那绿的，映入眼帘，好一个“半江瑟瑟半江红”的江面
师：是呀
多美的景色
一个“铺”字用得多形象。
当我们大家读到这个字的时候，心中会有一种说不出的亲切与安闲。
这是秋天夕阳的柔和，这也是秋天夕阳的魅力之所在。
让我们再来读读两句话，读读这首诗，品一品这无与伦比的“铺”字
回味回味这江水一半是绿，一半是红的壮观景象吧
长期以来，我们的教师在教学古诗词的时候，总是停留在对诗的字面意思的肤浅理解上，或只是把诗人的思想简单地灌输给学生。
这样的教学方式只能使学生始终无法在古诗词学习中走得更远。
所以，古诗词的教学不能只停留在理解的浅层，指引学生去对古诗词语言的品味是一条必经之路。
毕竟，古诗词语言的精妙、美韵是要“品”出来的。
三、想——古诗词意象之美想，即“想象”。
中国的古诗词有着丰富意象，这也决定了古诗词深沉的内涵和表达的含蓄。
如何把诗歌的浑厚内在传达出来，让学生与古诗词来一起做一个深呼吸
这在很大程度上需要依赖学生对古诗词意象美的感悟。
如何引领学生去感悟古诗词意象之美呢
我认为，除了“想”，别无其他佳径。
看看特级教师王崧舟老师在教学《长相思》一词时是怎样让学生在想象之中感悟古诗词意境的吧
伴随着如袅袅轻烟似的丝竹民乐《琵琶语》，王老师开始了：师：好，孩子们，请停下手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走进纳兰性德的故园。
我们去看一看，在他的家乡有着怎样的画面和情景。
生1：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，他的家人在庭院中聊天，小孩子在巷口玩耍嬉戏，牧童赶着牛羊去吃草，姑娘们坐在门口绣着花，放学归来的孩童们，放下书包，趁着风，放起了风筝，还有的用花编成花环戴在头上。
家乡一片生机勃勃。
师：好一幅乡村乐居图啊
这是他看到的，你们看到了哪些? 生2：我看到了晚上，月光皎沽，星星一闪一闪的。
他的亲人坐在窗前，望着圆圆的月亮，鸟儿也不再“唧唧喳喳”地叫，只听见外面“呼呼”的风声，花儿合上了花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊。
师：一个多么宁静多么美好的夜晚。
你看到了—— 生3：在一个晴朗的日子里，妻子正绣着锦缎，孩子们在门外的草地上玩耍，一会儿捉蝴蝶，一会儿又玩起捉迷藏的游戏。
汉子们正往家挑着水，做好饭后，一家人围在一起，喝酒聊天。
可以说，“想象”是古诗词教学的生命。
缺乏“想象”的一堂古诗词教学课，必将会使堂课变得一潭死水，毫无生机。
王老师的这一教学片段，使得教师与文本，课堂与文本浑然一体，当学生置身其间时，必然会与课堂的意境也浑然一体了。
这么一个依托“想象”而整合而成的意境，能不是一种“美”的享受吗
其实，我们真的要感谢我们的祖先，是他们为我们创造这么一种让人诵读起来朗朗上口、铿锵有声而不乏美韵的文学形式。
古诗词是“美”的，我们要以“美”的方式来让其展现在我们学生的面前。
正如《语文课程标准》总目标中指出的那样，让我们的学生在“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”的同时，“受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。
