第六悲怆交响曲的理解和感想作文
《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。
柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。
我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
’此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
’此第三境也。
”例如如果我们欣赏《第六（悲怆）交响曲》，在欣赏前对这部作品没有任何了解，我想我们是不容易听懂这部交响曲的。
当时创作的社会背景是：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助；个人背景是：1877年他同28岁的美丽的安东尼娜·米留柯娃结为夫妇，但这是一场没有爱情的结合。
然而，最大的幸运和终生的不幸则是他在这一年还“结识”了梅克夫人，梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有亿万家财、当时年已46岁的梅厄夫人是柴氏的崇拜者，且对音乐极有悟性与修养，她诉说以她的灵魂献身于他。
，这表白使同样怀有创伤之心的柴氏萌发出无穷的力量和创作灵感，并资助他的音乐创作。
此后的13年间，尽管两人从未谋面，但精神之恋却轰轰烈烈、甜甜蜜蜜，柴可夫斯基得到了无比的幸福和莫大的慰藉。
不曾料想，身染肺疾的梅克夫人竟于1890年单方面宣称“家业已告破产”而提出与柴可夫斯基彻底断交。
面对这突如其来的无情打击，柴氏痛苦不堪，由失望到绝望，心绪不宁，身体极度憔悴。
正是在这种背景下，不朽的《悲怆交响曲》问世了，其间每一个音符都浸染着他的苦涩泪珠。
1893年11月1日，一代音乐大师溘然长逝，《悲怆交响曲》竟成绝唱。
第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。
但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。
末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。
这便是“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”。
第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。
主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。
反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。
在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。
在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。
”然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。
命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。
第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。
这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。
就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。
“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。
”“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。
”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。
因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。
求听了悲怆交响曲的感受300字
柴科夫斯基是一位天才的抒情大师，在他的六部交响曲中，他能将气息宽广、抒情流畅的旋律同高度的戏剧性非常 自然地统一在刻画复杂情感的交响乐语言之中。
在他的音乐中，表现手法更加旋律化，经常运用一些长的如歌的旋律。
他的《第六悲怆交响曲》深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷 徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆，是他的传世代表之作。
这部作品在写作上遵循了交响套曲四个乐章的结构。
第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹 豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行 曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。
该 章弦乐的旋律强烈，使人心灵被最巨大的悲怆所震动、撕裂。
通常末乐章通常都是辉煌的，而柴科夫斯基把第四乐章作 为悲怆的慢板乐章，这是一种很有独创性的做法。
对柴可夫斯基的《第六交响曲(悲怆)》的感受
柴可夫斯基的音乐创作分为三个阶段。
第一是初期，期间产生了大量优秀的作品，如人们耳熟能详的著名芭蕾舞剧《天鹅湖》、钢琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在马车上）》一系列优秀作品，使他获得莫斯科音乐学院的任教的机会。
第二是中期，此时他的作品做到能够将音乐内容与艺术紧密结合，其代表作有《第四交响曲》、歌剧《奥尔良少女》。
第三是晚期，也是他创作的巅峰时刻。
这期间他的创作达到前所未有的高度，最为著名的是他的钢琴组曲《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧《睡美人》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》等。
柴可夫斯基一生共创作了7部交响曲、4部管弦乐组曲、3部钢琴协奏曲一部小提琴协奏曲、一部大提琴与乐队的变奏曲及一系列单乐章交响作品。
在他一生的音乐创作中，交响乐是其中的重点，而《第六“悲怆”交响曲》作为他最后一部作品，成为他一生作曲事业的总结。
《第六“悲怆”交响曲》以人对美好生活的憧憬和黑暗的现实生活之间的矛盾为中心内容展开，最终以悲剧的结局结束了全曲，将作者的内心世界以读白的形式展现出来。
作品共分四个乐章，第一乐章是人们在现实的生活中挣扎、惶惑、痛苦、犹豫、彷徨，人们对生活充满了怀疑的态度，现实的生活与美好的向往形成对比。
第二乐章是人们远离现实生活的喧嚣，回归自然，感受自然的美，温暖亲切，唤起人们美好的回忆。
第三乐章，人们又重新回到现实生活中，在黑暗中继续不断抗争。
第四乐章人们在黑暗的现实生活中希望在一次又一次的打击下最终走向了灭亡，人们带着遗憾离开了人间。
柴可夫斯基说：“在这部交响曲中我倾注了自己的全部心血。
”当他在创作时整个人就全部投入到作品中，往往无法自拔，这或许也成为他悲剧性人生形成的一个因素。
现就逐段分析，以便更好的阐释。
第一乐章是典型的奏鸣曲式，由一个缓慢的调性不清晰得引子进入，在以弦乐为背景由大管奏出主题，曲调哀叹伤感，充满叹息之声，表现了人们在黑暗现实生活中历经各种辛酸，同时也为悲剧性结局埋下伏笔。
然后乐曲进入了小调色彩中，悲叹哀伤的情绪得到充分的表达和释放。
主部主题为由刚刚大管演奏的主题，叹息而又焦虑不安，由弦乐演奏到全乐队的演奏，表现了人们在生活中不断地抗争并不断的努力，但是现实却给予了严重的打击。
之后伴随着慢板的出现，副部主题开始，弦乐加入了弱音器使作品中添加了朦胧的色彩，亲切柔合，旋律优美，将人们带入了理想境界中，人们可以忘乎所以的沉醉其中，充满对美好生活的期待。
可是当减掉弱音器强烈的音响将沉迷于梦幻中的人们惊醒，音乐逐渐热情起来。
柴可夫斯基运用配器的改变来刻画人内心的变化并将其表现的淋漓尽致。
随后音乐进入了展开部，弦乐和管乐一次又一次对抗，激烈、烦躁，表现人们在现实生活中面临着一次又一次的磨难和现实与理想之间的矛盾冲突。
然后长号大号的大量音阶下行则呈现了一种哀伤的、悲壮的、呼吁的气息。
展开部中现实与理想之间的矛盾将柴可夫斯基音乐戏剧性的特点给予极为明确的阐述。
再现部中用黑管再现了副部主题，只是将D大调调整为B大调而尾声则采用弦乐拨奏的手法似乎是葬礼的脚步声，铜管和弦又如同赞歌，这一切为第四乐章人们的灭亡做了铺垫。
第二乐章采用了五拍子复三部圆舞曲曲式，其中含有大量马祖卡舞曲的特点。
呈示部采用D大调，由弦乐部演奏，大调的运用给予人们明朗清新的感觉，如歌的旋律使作品更加典雅。
其中使用了许多具有俄罗斯民族风格的音乐语汇表现了人们沉醉于大自然中，心中对未来充满希望。
而中部的进入旋律中叹息的下行音阶大量出现，低音提琴演奏出沉重的脚步声，表现人们时而从幻想中醒来面对如此的世界无限的哀伤。
当音乐再次进入D大调即再现部人们又重新沉醉于自然沉醉于幻想，充满对美好幸福生活的不舍又好像是一个人站在自己墓穴前回顾他的一生有彷徨、有犹豫、有追求、有奋斗、有付出、有牺牲，总体来说第三乐章是欢乐与痛苦间的冲突将柴的戏剧性艺术力量得到很好的体现。
第三乐章则是一首谐谑曲，表现了胜利的场面而这个胜利者却是黑暗的封建统治。
音乐中人们与黑暗的封建统治的邪恶势力斗争，其中不乏进行曲风格的因素。
弦乐是快速的五拍子，而进行曲则从弱到强，体现黑暗势力的胜利。
主部主题采用e小调便听众似乎置身于梦幻中充满了神秘感，副部主题则采用了G大调，曲调刚劲有力。
本乐章中并无展开部，于是音乐直接进入了再现部。
再现部则以一种高涨的、豪放的情感演奏曲调，音乐步入了高潮并在高潮中走到结束。
第四乐章作为全曲的结束部分采用了三段式结构和慢板（似乎更像其他作品的第二乐章），不像以往交响乐第四乐章那样的辉煌。
乐曲呈示部表现了人的心灵被最巨大的悲怆所震动撕裂，充满哀伤的、心痛的情感，人们在现实的一再打击下对生活开始失去了信心。
弦乐下二度的叹息音调，表明人们心中的那份希望正逐渐消失，人们哀叹着社会的黑暗。
中部中人们对现实生活提出疑问，对命运对黑暗社会发起最后一次抗议，人们似乎始终放不下对未来的那份向往而在现实的又一次打压下乐曲进入了再现部，人们是在无力抵抗现实的剥削，压榨和打击终于要走向灭亡了，打击乐将最后的一丝希望压倒，最后只剩下些时有时无的呜咽之声。
在尾声中留下单簧管独自微弱的音响，像是人们在死亡之后亡魂对幸福生活的一丝依恋加深伤感的气氛。
《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基交响乐唱作的巅峰之作，结晶之作。
体现他的最高成就他毫无顾忌时而如同惊涛骇浪时而如潺潺小溪让人们的内心世界思想感情极为纤细的展现出来。
“如何表达写作无明确标题的作品时所体会到的那种不明确的感觉呢
这纯粹是个抒情的过程，从本质上来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样，区别仅仅在于，音乐具有更加无比强大的手段和细致的语言，在表现千百种不同的内心情绪。
”这是柴可夫斯基对自己音乐创作理念的一段阐述。
《第六交响曲》使在首演后才改为《第六“悲怆”交响曲》，而柴可夫斯基的这段话让我们对《第六“悲怆”交响曲》、对柴可夫斯基的音乐有了更为深刻的理解，他就是以这种极为深刻的情感触动着每个聆听者的心灵。
鉴赏 第六悲怆交响曲
《草原放牧曲》，一曲表现得是蒙古族少年的英勇，一曲自始至终是以激昂的感情表达出来，而《悲怆》，是描写柴可夫斯基身处俄国混乱的政治局面所作，更多表达的是对未来的苦闷徘徊，不知所措，一曲的情感起伏有变，情绪给人的也是一种紧张，冥想的感觉。
我也是一个还没考大学的音乐生，如果有不正确，还望各位大佬纠正。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第四乐章）的第一主题循环了多少次.?
命运交响曲 在维也纳乃至全世界的艺术宝殿中，有一颗无与伦比的音乐明珠。
它，就是贝多芬创作的《命运交响曲》。
无论你用怎样的想象去拥抱这昂扬而深沉的音符，你都无可抗拒地被征服，这位双耳失聪的天才音乐家用一种神奇的语言，激起你对人生遭遇的满腹感慨与深深的沉思，在这首交响曲中，你会悄然想起属于你的一切不幸或幸运…… 《命运交响曲》充满了激越与悲怆……，贝多芬的脚步穿越了沉重的历史走过苦难走向欢乐，经过抗争走向胜利，通过瞬间走向永恒。
我从小就喜欢音乐，对我来说音乐好像一个精灵，它冲刷肮脏麻木的灵魂，慰藉脆弱敏感的心灵，使人类得以摆脱喧嚣，漫步、畅想于一片静谧广阔的空间。
在所有的音乐大师当中，我最崇拜贝多芬。
也许我们“同是天涯沦落人”吧，虽然我没有他的命运那么坎坷。
贝多芬青年时失聪，这对一个音乐人是多么大的打击呀
但他并没有放弃生存的信念，创作出了脍炙人口的《命运交响曲》；我少年时体弱多病，不能做剧烈运动，只喜欢听音乐，弹弹琴，尤其喜爱是《命运交响曲》。
那激昂的音律，沉重的节奏，如行云流水般，又似一气呵成状，贝多芬的博大、雍容、坚强、努力，在曲子中都表现的淋漓尽致；《命运交响曲》不像《致爱丽丝》那样欢快，也不像《月光曲》那样宁静，贝多芬一生并不是一帆风顺，有人说，因为他创作出了《命运》，所以他是名人、伟人。
其实不是这样的，贝多芬只是以他自己的形式来抒发心中长久的苦闷，说来道去，他只是一个凡人。
父母为我们安排的路永远是直的，平的，是通往成功的光明大道。
可是，路还要我们自己走，鲁迅说过：“路是什么
是从没有路的地方走出来的
”走别人的路不算好汉，我们要自己从荆棘中踏出一条道，一条同样通向光明和希望的大道，那里虽然危险重重，可是，你有没有想过，经历过磨砺的人生才算是辉煌的，贝多芬就是一个成功的例子。
当你走向尽头，就会得到一把开启希望大门的钥匙
在《命运》激昂的乐章中，我慢慢闭上眼睛。
人生，有时不就是在音乐中变得更美好、更纯洁、更有价值了吗
写作文够用了吧!
