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你好，请看大牛们写的热血玄幻，总有一款适合您
入道,问到,悟道,得道通俗易懂的解释
我的妈呀- - 200字
太阳花 春天到了
外面的世界真美呀
你看，桃花笑红了脸，柳树摇着绿色的长辫子，叽叽喳喳地叫着。
小草从底下探出头来，那是春天的眉毛；早开的野花一朵两朵，那是春天的眼睛；树木吐出点点嫩芽，那是春天的音符；解冻的小溪叮叮咚咚，那是春天的琴声
春雨是最调皮的孩子：白天，艳阳高照，可是到了晚上春雨就“沙沙沙”、“沙沙沙”落到大地上。
真像大诗人的诗句“随风潜入夜，润物细无声。
” 我和哥哥手拉手在院子里奔跑，任凭奶奶在家里呼喊，还是丢掉雨伞，一个劲儿踩着水坑。
小雨珠带着我们的梦想在蓝天上飞翔
真过瘾
可爱的“小电话” 我有一部“小电话”，它是我亲手制作的。
下面我就介绍一下它的制作步骤吧。
我先制作电话座，从手工纸上剪下来一个长方形，按照不同的虚线指示，向里折或向外折，再把两端对粘起来就形成了一个立体的电话座。
然后制作电话筒，我从手工纸上剪下一个展开的电话筒，沿对称轴对折起来，再把它对粘牢固，这样一个电话筒就做成了。
我把它放到电话座的凹槽上，一个精致的“小电话”就在我的手中诞生了。
我简直是爱不释手，仔细地。
一个鲜黄色的电话座上面有一张灿烂的笑脸，粉红色的按键上面有清晰的数字，再配上天蓝色的电话筒显得格外漂亮。
我太喜欢我亲手制作的“小电话”了。
辩别方向 我从＜要是你在野外迷了路＞的课文中学到了许多知识．我知道太阳是由东向西移，而影子则是由西向东移的自然常识．但我很好奇，想亲自去体验辨别方向． 清晨，我来到一棵茂密的大树下，看见地上有条长长的树影．我马上分辨出树影边是西方．中午，我又来到树下，看见地上的树影变粗变矮了，我仔细地想了想，树影边是北方，太阳在正南方．下午，我再次来到大树下，发现树影变得又粗又长，只是与早晨的树影方向相反，树影方则是东方． 通过自已亲自做实验，我豁然开朗，明白了太阳东升西落的道理，学会了在大自然中辨别方向． 开学典礼 2月28日，开学了
我怀着高兴的心情踏进学校，崭新的书本里有知识在等待着我们去学习。
踏进教室，看到一张张熟悉的面孔，感觉真好，棒极了
典礼开始了。
第一个讲话是尊敬的校长，虽然我不大记得校长说的话，可是校长说的话却让我们感动。
原来尊敬的校长、敬爱的老师一直关心我们学习。
接着是副校长说话，他说了一大堆交通安全问题与防护。
让我们认识到危险是无情的。
人人都应该遵守交通安全，不应该贪图快或什么而违反交通规则。
最后一个环节是颁发上学期期末总年级前五十名的奖状和三好学生的奖状。
每个班领奖状后，喜洋洋的回到班。
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
” ，祝各位同学学习更上一层楼。
美味可口的冻梨
我最喜欢的水果就是冻梨了，冻梨是一种比较特殊的水果，它不是自然生成的，而是经过加工形成的。
把梨放到冰箱的冷冻箱里，冷冻一天就冻好了。
刚拿出来的时候，需要用温水把它表皮的冰剥掉。
之后，用牙把羊皮一样的黑皮咬出几个洞，然后用手均匀的挤压，冻梨褐色的果汁就流到了碗里。
喝一口，有一丝不易察觉的苦味、一丝不易察觉的酸味和大量的甜味。
把它的黑皮剥掉，你就会看到雪白的果肉，咬一口，感觉非常凉爽。
吃着爽口的果肉、喝着美味的梨汁，心里很是惬意
冻梨真不愧是我的最爱
（嗯、味道好极了
） 因小失大 夏天到了,炎热的天气让人喘不过气来.小熊的朋友中了暑想吃西瓜,小熊想我家不就种了吗!于是小熊背着箩筐到西瓜地里摘了三个又大又圆的绿西瓜,它美滋滋的往朋友家走. 走着走着,突然它发现有一个红红的躺在地上,它想我的朋友乐乐吃了这个樱桃一定会过的红红火火的病也会好起来的。
于是它弯下腰就要去捡，还没有摸到樱桃，西瓜就从背后的筐里滚了下来。
西瓜“啪”的一声掉在地上，摔了个稀吧烂。
小熊哇哇大哭起来，还边哭边说“这真是因小失大啊”
有趣的中国地形图 我房子的墙上挂着一张中国地形图，这是一张有趣的立体地形图，我在课余时间经常看这张图。
整个中国的图形就像一只雄鸡，站在大海边上，好像在叫全世界的人们按时起床。
台湾岛像一片树叶，漂浮在海洋上。
塔里木盆地和四川盆地像两个大陷阱，只是塔里木盆地全是沙漠，没有人烟，而四川盆地却是土地肥沃的好地方。
上的可是世界上最高的山了，那里一定是常年积雪还有那青海湖，看起来就像一眼泉水，可是我去过的太湖在地图上却很小，其实它也很大，也很美丽。
看地图是一件很有趣的事情，我从中学到了很大-多的地理知识嗷。
今天 常听老一辈人这样说：“年轻人，别浪费时间，要把握今天啊
”是的，把握住今天，就是今日事今日毕，决不拖延到明天，在学习中，在工作中，要有务实精神，讲求实效。
把握今天，就摆脱了对昨天的沉湎。
衡量一个人真才实学，不仅看他昨天干的如何，成绩怎样，更要看他今天怎样干，效果如何。
“逝者如斯夫”，过去成绩多莫辉煌，毕竟属于过去。
沉湎于过去，还可能因此而骄傲自满，最终碌碌无为，甚至一败涂地。
把握今天，才会有美好的明天。
才能是美好的目标实现。
少林寺传奇简介 南北朝时期，连年战乱。
一悟道高人，姓姬，名神光，看破红尘，欲，来到少林，要求达摩方丈为之剃度出家。
姬神光在雪中侍立三天三夜，达摩方丈不愿收留，说，要我收你为徒，除非天降红雪。
姬神光出家决心已定，乃自断左臂，天遂降红雪。
达摩为他的诚心所感，遂收为弟子，赐法名。
十五年后，达摩已圆寂，成为少林寺第二代方丈。
手下有五个得意弟子：(依序为)惠橼、惠石、惠努、、惠空, 都习练武功，各怀绝技。
你们看了，也许会以为我是抄的，别误会，这时我采摘得 未来 未来的世界是什么样的呢
别急，我这就来告诉你…… ，有一个巨大的玻璃保温层，它能让世界冬暖夏凉，让人们舒舒服服地过春、夏、秋、冬。
未来的大桥，能上、下、左、右移动，还能变宽、变长，让汽车通过任何地方。
未来的天文台，能上下升降、左右移动，使人们能在不同的地方观察太空，看有没有UFO（飞碟）。
未来的克隆技术，能使恐龙重获新生，让这个庞然大物与人类和平共处。
到时候，人们就可以通过宇宙卫星监测系统为这些可爱的古生物寻找一个外星家园，让它们世代繁衍生息。
未来的世界真奇妙，相信我的梦想一定能实现
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作文有三种境界:学得,习得,悟得 对三种境界做一简要说明
在教育管理实践中，经常听到一些教师抱怨，课堂上讲过的题目，练习、作业中做过的题目，考试时，学生还是错了。
究竟是哪个教学环节出了问题
在大力倡导创新人才培养模式的今天，有必要对学生的学习过程进行深层剖析。
一、什么是学习
学习，普遍存在于自然界与人类社会中，是个体自我生存和提升的需要。
人们在日常生活中常使用“学习”一词，多指人类的学习，尤指在校学生的学习活动，即个体在生活过程中通过获得直接或间接经验（知识）而产生的行为或思想上的相对持久的变化。
学习强调学习者的主体地位，也即学习活动是学习者能动为之的行为，学习者能动水平的高低、主动参与的程度都影响到其直接或间接经验的吸收和内化。
任何学习，总是从感觉器官接受刺激开始。
感觉器官接受刺激以后，大脑会立即对其中的部分刺激进行加工。
能够被选择进入下一步大脑操作的刺激，是那些受到注意的信息，而能够引起个体注意的，是那些对个体来说比较重要的信息。
对信息重要性的判断，又与个体的心理状态、知识经验、动机以及刺激本身的一些性质等因素有关。
被感知和注意到的信息进入记忆系统的第二个部分——短时记忆或工作记忆。
这一部分是储存人们正在思考的信息的记忆系统，它只能将有限容量的信息保持约几秒钟。
如果能对这部分的信息进行进一步加工，如反复地思考或复述，或把该信息与大脑中原有的信息联系起来等，这些信息就可能进入长时记忆系统，得到永久保存。
否则，就会被遗弃。
这是任何学习都要经历的过程。
因此，认识学习的本质，充分考虑学习过程的重要环节及影响学习过程的重要因素，有助于我们进一步引导学生获得优质的学习效果。
二、衡量学习质量优劣的标准。
学习质量千差万别，我认为，能够被誉为高质量的学习，需要具备速、固、活三条标准。
速，指学习的快慢程度。
在信息爆炸的时代，人总是希望能在较短的时间内接受较多的知识、掌握更多的技能。
而学习的快慢，不但与学习者个体有关，更与教学的组织方式有关。
固，指学习的巩固程度。
它包括两个方面，一是学习的内容能在长时记忆系统中存储起来，发生遗忘的现象比较少；二是指提取时比较快速，较少受到干扰。
而习惯，就是高度巩固的、成自动化的系列程序或模式。
活，指学习的灵活程度。
学习的灵活程度常常与迁移有关。
学校不可能将全部知识技能都教给学生，学生也不可能穷尽所有不同情境的学习。
学生必须具备迁移的能力，方可灵活运用所学的知识技能来解决新问题，或在新情境中快速学习，也即“举一反三”的能力。
灵活性的最高水平是创造性发挥，或是创造性思维的培养。
三、学习的三重境界。
学习是一个循序渐进、由浅入深、深入浅出的过程，连续性中又具有鲜明的层次性和阶段性特征。
根据速、固、活这三条优质学习标准，结合个体的能动水平、对知识掌握状态及觉悟程度的不同，笔者将“学习”由浅入深分为三重境界，并归纳提炼出如下逻辑关系： 听与看——接受——识得——知识层面——知识——知。
练与用——模仿——习得——技能层面——技能——术。
思与觉——内化——悟得——价值层面——智慧——道。
（一）识得——知识的接收。
识得是指个体通过视觉、听觉、触觉等多种感觉通道，接收外界信息，并在大脑中留下相应痕迹的过程或状态。
在这一过程中，知识仅仅作为一种刺激而被接受，被存储，以便在以后出现时能够被再认或回忆。
通过识得，改变的是知识层面，是一种“知”。
随着人类社会的发展，各领域的知识信息数量激增，催生了以追赶速度为目的的讲授方法，并成为课堂的主要教学方法甚至是唯一方法。
这种讲授以单向性的灌输为主要特征，教师在限定的时间内将准备好的知识点“播放”给学生，学生在短时间内动用感觉器官眼、耳，通过看、听接收教育者传播的知识，储存于大脑。
从某种意义上讲，学生的这种“耳闻目睹”式的学习只是将自身视为一个容器，承接外界来的信息。
英国诗人柯勒律把读者分为四类，其中一类就像海绵，看似都吸收了，然而挤一挤，又原封不动地流出来了。
这种学得其实是一种简单的获得，力求最大化地维持外来知识的“原始风貌”，而未生成或整合成为自己知识体系中的一部分。
学生在考试时，搜肠刮肚只求原样再现老师或书本中的知识点。
对于浅显的或主要用于识记的陈述性知识，诚然止步于识得阶段即可，但当需要分析思考问题时便难免遇到瓶颈。
例如，当提问鸦片战争爆发于何年时，学生大都能脱口而出，然而追问为何会爆发鸦片战争时，便不敢开口，坐待老师公布答案并将其记下。
学生对知识的接受往往是知其然而不知其所以然。
在课堂与作业讲究“大容量，快节奏，高密度”的应试氛围下，学生没有消化吸收的时间，只能较多地采用浅层次的、生吞活剥的识记性学习。
识得是任何学习的基础，是学习的初级阶段，此阶段学生往往将精力集中于获得知识数量的多寡上，而不求甚解。
由于学生的学习主要以接受间接知识为主，这样的知识相对学生的直接知识而言是外来附加的而非自发生成的，不免令学习者感到抽象、迷茫、难以操作。
正如王国维先生谈及的第一种治学境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”。
成年之后，在部分情况下，识得可以作为学习的终结形式，例如对一些并不重要的信息的了解。
对于一个对娱乐界不感兴趣的人来说，听到某位歌星的花边新闻，不过是听过就算。
媒体狂轰滥炸的结果，可能也就是使他记住了这位歌星的名字，知道有这么一个人。
这就是识得。
在这种情况下，识得这种最浅层次的学习完全够了。
但对大多数的学习而言，识得只是学习的开始。
教育中出现的一大问题就是把识得作为学习的主要方式，甚至唯一方式。
这是非常严重的错误，是把学生作为一个存储器对待，是把人低级化和低能化的表现。
识得的知识其实仍以一种客体的形式与学生主体之间保持着或近或远的距离。
客体是主体认识和实践的对象，如何将知识运用于实际，如何深化对知识的认识，则需迈入更高层次的学习。
（二）习得——知识的训练。
习得是指通过大量的练习和应用以后，使某种操作或技能变得熟练，甚至达到自动化水平的过程。
习得常常从模仿开始，改变的是技能层面，是“术”。
现代汉语词典中对“习”做动词的解释为“学习、复习、练习”；“对某事物常常接触而熟悉”。
在词性释义上，“习得”一词多带有反复经历或练习的意味。
由此可见，学习的习得阶段主要是通过反复地做与练达到熟练掌握知识和运用知识的目的。
行为主义心理学家桑代克以动物为实验得出学习要经过反复的练习而完成。
大脑中已有的可变的联结，若加以应用，就会变强，若久不应用，就会变弱，强调了练习对于学习的重要性。
然而人类的学习较之于动物会更加复杂，人类的练习中还贯穿着对于方法的习得和应用。
“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，通过练习无数的乐曲和阅览无数的剑器后，才能知晓音乐和识别剑器。
习得就是在练习中对事物逐渐熟悉，并从中找出方法，并运用这些方法继续指导自己的练习行为，达到熟练。
习得的前期总是伴随着练习，学习者可能通过练习掌握方法，亦可能从他人那里学得方法。
当方法由他人向学习者传播时，方法本身成为间接知识，也成为了学习者识得、习得的对象。
“我亦无他，唯手熟尔”，北宋欧阳修所著《卖油翁》的故事表明大量的练习可以巩固我们学得的知识和技能，掌握了方法才能达到熟能生巧的程度。
由于教师总是担心学生听听都懂，一出手就错，于是就要求学生对照教师讲的例题上的方法反复进行模仿训练，课堂上教师讲的时间大为减少，留更多的时间给学生操练，所谓的“精讲多练”便由此而产生。
学生课堂上练，课外作业中练，唯恐不够熟练，作业以外发下一张张练习卷再练，“题海战术”由此而生。
甚至学生没有弄清楚的地方去问老师，老师的回答也是“你做了之后就知道了”。
教师还要统计方法模仿的成功率来确定学生的掌握情况，统计学生的完成速度来确定学生的熟练程度。
教育窄化为了“术”的演练与“数”的比拼。
极度的应试，总是采用“题海战术”和“疲劳战术”，学生的学习停留在识得与习得阶段。
在参加教育部中学校长培训中心“全国优秀中学校长高级研究班”期间组织的一次“学校诊断”活动中，笔者走进的是一所寄宿制学校。
课表中排定的一天课程是上午5节，下午4节；晚自习一共3节课，其中前两节各40分钟为正课，后一节100分钟为学生完成作业时间。
从领导、教师、学生座谈会反映的情况看，大量的课程并没有达到预想的质量效果。
学生认为自己每天都在忙于应付，不是上课就是做作业，身心俱疲，怨声载道，学习效果低下。
我们在某班听上午第一节课时，就有8位学生因犯困而站在教室的两旁听课。
在解决练习领域内的问题时，习得往往很有效果，知识与个体之间也建立了一定的联结。
然而这种联结是可变的，当不练习时，时间有可能又将知识和个体隔开。
学生在学校里习得的知识还难以运用到对生活的指导，也难以像知识创造者那样产生创新，“活”的标准很难达到。
正如画匠与画家的差别。
前者只是熟练掌握绘画技术的人，主要是模仿前人的作品，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。
而画家不仅有技术，更是能将自己的思想和风格在画作中体现，实现创作创新。
知识若要成为学习者自身建构的一部分，将所学得和习得的知识内化，并且形成牢固稳定的联结，需要个体自身基于已有经验对知识有所领悟。
（三）悟得——知识的内化。
教的秘诀在于“度”，学的真谛在于“悟”。
悟得是指通过思与觉，内化所学内容成为自己智慧的一部分，从而使自己的价值层面得到改变的过程。
知识是外在于人的，是一种可以量化的“知道”，只有在“悟”的过程中，让知识进入人的认知本体，悟有所得，才能称为素养。
悟得的是一种意义理解，是一种规律性的认识，是一种智慧，是“道”。
悟得阶段最显著的特点是个体赋予所学内容鲜活的意义。
人类大脑是一个意义的建构者。
从看到、听到、尝到或感觉到事物的那一瞬间开始，就在进行着一系列的加工：判断它是什么，它如何与已有的东西相联系，它是重要的、应该保留在头脑中的还是应该摒弃的。
整个过程可能是有意识的，也可能是无意识的，或者兼而有之。
那些保留下来的，都是对个体具有意义的部分，个体的独特经验也借此发生。
人与机器的最大差别也在于此：不是人比机器运算得更快，而是在相同的时间内，在相同容量的情况下，人能比机器完成更多的、更为复杂的操作①。
从这一角度上讲，悟得才真正具有学习的本质。
而现在学习的最大问题常常就在于缺少“悟得”阶段，在识得、习得阶段就戛然而止。
《说文解字》将“悟”释为“觉也”。
现代汉语词典将“悟”解释为了解、领会、觉醒。
两者解释都含有从蒙昧到清醒这样一种状态。
这种状态正如柏拉图在《理想国》“洞穴喻”一卷里所描述的人从昏暗虚幻的洞穴走出见到光明真实的太阳，是一个由不知道到看似了解到最后真正领悟的过程。
如果说，“识”是一种接受，“习”是一种训练，那么，“悟”是一种思想的生成，生成了自我与所学知识之间的密切内在联结，知识不是外在化的无意义语词，而是成了自我思想的一部分。
教育以文化人的内在机制就在于意义理解与精神生成。
如果说知识可以识得，方法可以习得，那么知识背后蕴含的思想、情感、价值等，只有通过自身的思考方能悟得。
真正的学习不在于做了多少，而在于心灵的真正参与，在于想明白了什么，想明白了再做就避免了行动的盲目性。
在校长的岗位上，我一直倡导课堂与课外必须给学生留出“悟”的时间。
题目做完后，一定要让学生有一个思与觉的内化过程——题目中的条件还可以做哪些改变
同样的条件下，结论还可能有哪些变化
所采用的方法背后的思想和本质是什么
哪一类问题适合于这种方法
还可以有别的方法来解决它吗
我为什么没有想到这个方法
思维障碍在哪里
学校悬挂在教学楼的对联就有“教必有方，无序乃惑，深入浅出在于度；学须得法，不思则罔，柳暗花明源自悟”，“志向高远，志气高昂，志趣高雅，书山探幽志为梯；勤奋求知，勤勉习术，勤谨悟道，学海行舟勤作帆”。
悟是一种高级的认知活动，当个体接受外来知识时，学生通过思与想将它与已有经验、知识建立有意义联结，成为自身思想的一部分。
如果学生没有思与想的过程，知识只是被接受储存，学习则只停留于识得阶段。
当学生在今后的学习中遇到相似的问题，并与储存的知识相联系并思考时，悟得才有可能发生。
由此可见，悟得具有即时性和延时性两个特征。
即时性是学生在听到或看到知识时，通过思考，即能对所学知识有所领会；而延时性是指传递给学生的知识，学生并不能马上转化为自己的思想，而只是储存在大脑中，需一段时间经验的积累和思考才能悟得。
悟得阶段的学习与学生识得和习得的知识、经验密不可分，是在识得、习得的知识上通过思考得出的自己的理解。
有了自己的思考和理解，学生才称得上是有思想的人。
“悟”的是“道”，“道”是何物
“为学日益，为道日损”②。
此“道”即彼“道”。
识得大量的知识，习得大量的技能，但随着时间的流逝，留的留，忘的忘，最终留下的是人生的积淀。
这种积淀即是“道”，是由无数知识转化而来的、蕴含丰富生活意义的价值判断。
“损之又损，以至于无为”。
所学知识不断地消化、吸收以后，最后就能达到道法自然的“无为”境界。
这就是学习的最高境界——把书读薄。
学习的三个阶段并不是彼此割裂的，而是在连续性中呈现阶段性特征。
从最初的望文生义、死记硬背，进而熟练掌握、变通运用，最终深入浅出、知行合一。
可以说学习的三个阶段并不是停滞的，而是一个相互促进的循环体。
学得深、习得熟，才能悟得透。
同时悟得透彻，才能学得明白，习得规范。
当然，学习的最终阶段并不终止于悟得。
悟得阶段的知识已内化为学习者思想的一部分，同时形成的思想必将指导个体的行为和实践。
通过实践，个体又能再次从中获得认识上的加深，继而用于对实践的指导以及旧经验的改造。
要解决教育的问题，就要解决学习的问题。
就要解决学习的问题。
学习的最大问题，就是忽视学习本身的复杂性、过程性和意义性而简单化为直奔目的的接受性、操练性，这是功利性极强的学习。
要扭转这一情况，一条根本的途径就是增强“学”和“思”的结合，以实现从“识得”到“习得”再到“悟得”的境界。
这也是《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》中明确创新人才培养模式的首要原则。
李可染简介，请用300字到400字的语言介绍，帮我一把（写作文）————————
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将可贵者胆，所要者魂、用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的李可染学派。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
--------------------------------详细一点的：??李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。
父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。
母亲是城市贫民。
双亲均不识字。
一、耳聪 李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
??小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。
此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。
常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。
11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
??42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。
这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。
月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。
为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。
那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。
二、启蒙 13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。
靠城墙有一片园林建筑，名曰快哉亭，后室有几位文人长者在作画。
他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。
从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。
一位长者见他对画如此入迷，感叹道：后生可畏
画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的研墨童子。
大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。
回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是集益书画社活动的场所。
??李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。
附诗云：童年能弄墨，灵敏世应稀。
汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。
钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。
三、一字铭 ? 1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。
那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。
由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。
其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
??可是，到了课堂上，他有点傻眼。
他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。
他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。
画板一角写着一个王字，原来那是亡字的密码暗示，暗示自已，画不好素描勿宁死。
四、兄弟 一八艺社时期的青年李可染。
1929年摄于杭州西湖善福庵住房前。
左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。
张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。
因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体一八艺社的最早成员，人们称呼他俩是西湖边上两兄弟。
??两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。
他们住的危楼就在尼姑庙善福庵的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。
自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。
在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。
那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。
张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫张理论，一个叫李艺术。
??两兄弟作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。
张眺落榜，经一再申诉得以入学。
他俩相互激励，学业进步得快。
??三十年代初，两人都参加了一八艺社的进步美术活动，引起了当局注意和防范。
一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。
李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。
张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。
第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。
可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。
但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说：你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……??可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。
后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。
又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。
当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
??八十年代，可染依然深深地怀念当年西湖边上的兄弟张眺，他说：在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。
这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。
五、抗战 1938年，抗战初期，持调色板的李可染在武汉 1932年秋，杭州一八艺社进步美术活动遭禁，可染在林风眠校长关爱下，悄悄离开西湖返回家乡。
九一八事变，激荡着爱国青年的热血，此时可染所在的徐州民众教育馆，以及他在那里兼课任教的徐州私立艺专，成了抗战宣传活动的中心。
??李可染在民教馆里创办了抗战宣传室；同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报，把抗战宣传室的活动内容，演化为更活泼、更通俗的形式，向广大观者群散播开去，在人们的心田里撒下拯救民族危亡的火种。
李可染人物抗战宣传画，是在九一八以后、七七事变之前开始的。
1938年，他参加会聚武汉的文化大军是一个转折点，那年他由孤军作战汇入有领导、有组织的抗战宣传活动大潮。
直到1942年前后，他才重新开始中国画的创作、研究。
这位后来饮誉中外的当代山水画大师，在青春年月里，曾如此激昂地投身于抗战宣传画创作活动，大规模地、忘我地作画，持续10年之久。
他先后完成的墙上壁画、布上宣传画、多种形式的宣传画，难以精确统计，少说也有200余幅。
这对世界美术史说来，也算得上是一种罕见的、特殊的文化现象。
从中可以窥见，作为爱国的艺术家，他胸中跳荡着一颗怎样热烈的中国心。
??早年徐州民教馆陈列的宣传画，有油画、水彩、水墨、炭笔画……多种工具、形式、题材和品类。
其中引人注意的是《甲午海战--九一八，日本侵华史》，以史实性照片、图片为贯穿线，配以漫画、宣传画，揭露日本军国主义者蓄谋已久的侵华野心和罪行。
?八一三以后，徐州民教馆以它固定的抗战宣传室为活动中心，又演化出新的分支：抗战文艺宣传队和抗战宣传画巡回展两种流动形式。
李可染发起和组织、领导了徐州私立艺专的学生，邀集美术、戏剧、音乐界的朋友，联合走了街头，那时全国都在沸腾着抗日救国的洪流。
??抗战宣传画激发了青年李可染的创造活力，他构思敏锐，落笔大胆迅捷，一个人创作起稿，同时就有7位学生紧跟着上色、书写美术字标题。
这样画在大幅面白色竹布上的宣传画，完成了上百幅，由青年学生们张举游行，协同抗战文艺宣传队，在城乡巡回展示。
两支人马：一支且唱且舞，演出街头话剧，另一支就在近处场地，举办抗战宣传画展。
文艺宣传队演出到哪里，巡回画展就在哪里出现，互为配合，相得益彰，轰动城镇，观者如潮，收到极好的宣传效果，成为唤起民心、齐心抗战的响亮号角。
这项自发、自为的宣传活动，持续到1937年七七事变。
当时，兵家要地徐州已是炮声隆隆，硝烟弥漫，南北通途断绝。
可染为谋求机会，持久深入地从事抗战宣传，绕道西安，向着武汉转移。
??在由武汉经长沙、桂林、辗转重庆的途中，常常由美术开路，画笔打先锋，可染是最得心应手的画家之一。
宣传画出现在城乡墙壁上，戏剧演出队、歌咏队随后便出现在街头。
控诉日本侵略军破坏和平的家园，号召送棉衣给前线，呼吁援助挨饿受冻的难民同胞，反妥协、反投降、反对做顺民当汉奸，歌颂抗战英雄，成为宣传画的主旋律。
其中一幅《敌人被打得焦头烂额了
》由李可染所作，他笔下鬼子兵的狼狈相成为败北日军的典型形象。
许许多多街头演剧队，化装鬼子兵，竟不约而同地以此画中的形象为蓝本，其造型特点之鲜明，影响之大，可想而知。
六、从师 1950年，李可染与恩师齐白石在北京齐宅合影 1947年，经徐悲鸿先生引荐，李可染终于有幸拜齐白石为师??齐白石是近代大写意花鸟巨匠，又是金石篆刻巨擘，但在当时，他的革新思想一再遭到守旧势力的反对，走着他的寂寞之路。
他第一次看到可染的写意画就十分欣赏、推崇，后来多次在可染画作上题写画跋，高度评价可染的创造精神。
白石老人曾为李作《耙草歇牛图》题跋，老人写道：心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手。
一语道破可染艺术的最大特点：不但精于勤，而且深于思。
李可染在齐师身边10年，每天为老人磨墨理纸，看齐师作画。
白石老人的花卉，他一笔不画，但他认真学习了齐师的作画态度，用笔运墨之法，还有构思之奇伟，以及大胆独创的精神。
??齐白石曾赠可染一枚构思奇巧的印章树下童子，即树下一人。
白石老人赠印时，对可染讲了两句古语：李下不整冠，瓜田不纳履。
印章取其不须整冠、以洁身自好为做人本色之寓意。
??1957年，可染访问德国期间，97岁的白石老人溘然长逝，可染未能及时赶回奔丧，未尽弟子之谊，成为他终生遗憾。
李可染拜齐白石为师，同时也求教于黄宾虹。
??他第一次求教黄宾虹，是带了自己大约20幅作品去的。
黄师见了可染笔下的那气质厚重、笔墨浑化的水墨钟馗，大为欣赏，兴奋之极，当即要把自己收藏的元代珍品《钟馗打鬼图》送给可染。
可染因礼厚太重，敬辞未受。
师生结缘，一见如故。
??黄宾虹精于画史和鉴赏。
他品评艺格高低，重要艺术标准是纯全内美，一反轻薄浮华之气。
黄宾虹70岁以后，山水艺术大成，最后形成其浑厚无比的画风。
这一点，促进了可染以厚重为核心的审美观迅速成型。
1954年，李可染赴江南写生。
那次，他前往黄师家，住了六七天。
黄师用装在墙上的小滑轮将自己的藏画一一挂起给可染看，并一一品评，整整观赏了两天。
可染见黄师因眼患白内障，戴着墨镜，仍然摸索作画，每日勾山水画稿，堆积成摞。
有一天，到了晚上，黄师还在灯下一口气勾了七八张山水轮郭，这使可染十分感慨，喟叹前辈老师用功之勤苦，实非我等后辈可及。
??黄师作画之勤，与齐师比肩，黄师对可染的厚爱，也与齐师等量。
此次在黄师身边，黄师每日选一幅当天画稿送给他。
可染临行告别，黄师亲送可染上路，走了很远，又以自书楹联相赠，作为纪念。
谁知这竟是亲聆黄师教诲的最后一课。
次年，黄师辞世。
七、写生 1956年夏，雁荡山写生途中，在深山和采药农民在一起。
后排右二背草帽者为李可染先生 奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥，是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观。
这次写生，历时8个月，春季由北京出发，冬季始归。
??可染曾久居山城，重庆有许多美术界朋友，只要打个招呼，川省沿途都会有人热情接待。
但既是诚心诚意来写生，最重要的是集中精力，避免应酬分散了时间，也尽量不惊动朋友们，免得干扰各自的工作计划。
此行，偕同研究生黄润华，始终以步代车，沿途作画。
江上之行，露宿在木船甲板上；山路之行，就挤进骡马店、小客栈。
餐宿简朴，途中很是艰苦，写生作画，虽不能每发必中，空跑路无景入画的情况也是有的，但天天专注于一，总的收获很大。
有一天，写生之后，年近半百的李可染和二十几岁的黄润华都疲惫不堪，困乏万分，只好借宿在路边席棚客栈里。
先生患有失眠症，好不容易刚刚入睡，一阵锣鼓，越敲越响，睡意一下子赶跑了。
锣鼓敲近，惊天动地，年轻的黄润华也吃不住劲了。
想到下半夜不好过，天不亮还要起身赶路画画，先生这才同意打电话给四川美协。
著名版画家吴凡半夜接走了师生二人，真是一次不平凡的接待啊
想当年，可染先生任教重庆国立艺专，年轻的吴凡还是学生。
他深知可染师品质为人，温和地嗔怪老师，早该通知来川行程，免受锣鼓之苦。
此后染师每次见到吴凡，总要提到那四川锣鼓的威力，自嘲自笑。
??然而，如此的鞍马劳顿之苦并不影响李可染对艺术的执著追求。
在他的后半生、将近半个世纪的中国画的革新探索中，他先后10次到祖国各地写生，实践着他到生活中去、到祖国壮丽山河中去的创作信条。
所到之处，他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇，完成了数百幅山水写生画稿。
以此为标志，他的山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境独树一帜，在国内外发生了重大影响。
八、澄怀观道 1979年春天，李可染在画室作画 1984年，可染题写澄怀观道四字，作为自己美学思想的总结和追求。
澄怀观道，借用六朝山水画家宗炳语，并赋予了新的含义。
宗炳一生栖丘饮壑，三十余年，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。
自赞其至美、至乐之境，曰：抚琴动操，令众山皆响。
??李可染以此四字，概括自己70年求艺悟道的真谛。
他从现代视角，透析东方文化本源，展示中国画跨世纪的前景，升华了对山水画与自然天籁和现代人生活互相关系的美学思考。
李可染关于现代山水艺术价值的再认识、再评价，促成了他的一系列山水新作的诞生：《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》，这些有声有色、声色并茂的山水画，不仅开拓了雄迈的精神境界，而且形成了新的艺术语言体系，新的表现技巧。
??他晚年自创密林烟树法，使墨体块、强逆光的山水，疯然改观。
茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦，自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中，结构成浑化无极的绿色音响的世界。
??澄怀观道，大道圆通，一体运化，万籁奏鸣，正是李可染大师终其一生求索的真境界。
◆与世长辞◆ 1989年12月5日上午10时50分，艺术大师李可染与世长辞。
??在他人生旅程的最后一站，他接受1990国际性科学会议的委托，创作了生平第一幅也是最后一幅抽象画《超弦生万象》，传达了他最后的期待与祝福。
那在宇宙空间自由运转的抽象的点和线，好像一根连绵不断的蚕丝；又好像是大自然的琴声，划出天上人间万籁奏鸣的神奇轨迹……
