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小学书法教师读书心得体会

时间:2013-08-09 23:49

一句话

介绍自己学习书法的心得体会

学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一,它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。

师范念书的时候我曾学习过书法,但那个时候学得不认真,而且毕业后再没写过,早就忘记了怎么用笔。

这次教育局举办的为期三个月的书法培训中,在老师的点拨下,我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。

我开始享受展纸蘸墨,运腕挥毫的感觉。

现将我的心得体会总结如下:学习书法讲求个“静”字,学习的过程要求环境安静,内心平静。

虽然某些著名的书法作品,例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致,但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。

他只有在学习的时候静心地研读字帖,勤加练习,才能成为流芳千古的著名书法家。

刚开始写毛笔字的时候很浮躁,喜欢挑着字写,后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。

我先读字帖,掌握字的基本结构,再临摹字的笔法,如同小心翼翼的完成一件艺术品。

我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了,它没有大动作,不需要大场地,斗室之中却可以使躁动的心变得平静。

我们每天生活在快节奏的世界,鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”,先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”,社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。

被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄,我们变得焦虑,失眠。

但在练习书法的时候,奇异的是,体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁,

参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会

参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会20xx年9月9日,我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训,感到十分荣幸。

虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。

在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。

带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。

总之这次的培训经历使我受益菲浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:一、转变角色,认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,人物画的创作,书法欣赏与创作,写意山水创作,写意花鸟创作,美术史论与欣赏,小学美术教育理论,儿童教育学和心理学,信息技术,电脑艺术设计,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。

在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气,立大志,做实践家,理论家,教育家”的殷切希望。

邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。

这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。

河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天

请百度上的老师们谈谈对中小学教育中课外活动的看法或者心得体会

一、通过学习,可以培养学生的观察能力、分析能力、表达能力。

书法教师结合教材的编排特点有意识地引导学生观察、分析“变化横”与“基本横”在形状上有什么不同,在书写过程中应该怎样表达才能达到这种效果。

纵观书法教学的过程就是“观察——分析——书写” 的过程。

长此以往,学生的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、通过学习书法,能促进学生养成细致、专注、沉着、持久的学习品质。

正如郭沫若先生曾经说过的,“要把字写得合乎规格,比较端正、干净、容易认。

养成这样的习惯有好处,能够使人细心,容易集中注意力,善于体贴人。

草草了事,粗枝大叶、独断专行是容易误事的。

练习写字可以逐渐免除这些毛病。

”为什么学习书法可以使人变得细心,容易集中注意力呢

因为书法是一项十分精细的活动。

要想把字写好,须得全神贯注,凝神静气,仔细观察字的结构,并要脑、眼、手相应,准确控制运笔的轻重缓急。

这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质,养成沉着、镇静的习惯。

而学生一旦养成了良好的学习品质,对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、通过学习书法,可以培养学生的审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。

书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

当然,作为一个小学生,一下子要求他们站在这个层面上去理解、欣赏美是有难度的。

首先,在平时的教学中,要求学生按正确的笔顺去写,注意笔画间呼应的规律,力求先将字写正确、规范、整洁,再是美观;进而,通过名贴欣赏和书法技能的指导,让学生逐步感受到汉字的形体美,帮助学生树立正确的审美观,让他们懂得什么是美的,怎样才能更美;最后,用美去感染学生,激发他们追求美、创造美的欲望。

四、通过学习书法,有利于发展学生的健康个性,培养他们的创新精神。

当前新的教学理念主张尊重学生的独特感受,发展学生的健康个性,培养学生的创新能力。

针对这一目标,书法园地将是一块滋润百花齐放的沃土。

因为艺术的生命在于个性,这一领域向来都有接纳各种美的雅量,不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。

在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时,人们可以根据自己的喜好,取长补短来滋长你心目中的美;其次,在这一领域一直推崇创新,追求个性化的东西。

有位画家曾经说过:“对待传统要以最大的功力打进去,又要以最大的勇气打出来

” 打进去,是去学别人的,希望能站在巨人的肩上,待到打出来时将是一个全新的自我。

一切的创新都始于模仿。

所以,书法中的临摹只是学习和继承的手段,这种继承与借鉴就是为了创新。

通过临摹,我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料,为今后的创作做量的铺垫。

每一次创作都是由量到质的飞跃。

不管这次创作成功与否,多多少少都隐蕴着自己独特的风格。

因此,在书法教学中从临摹到创作的过程实际上也就是让学生在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号,其实,汉字也是一种文化,因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓。

教师在书法教学中充分利用教材的优势,挖掘教材的潜能,力求以教材为基点,和学生一起去探究古人的造字方法。

在平时的练习中,我们还穿插历代书法名家学书的故事,为学生树立榜样。

这样,在激发学生学习兴趣的同时,还可以培养学生对民族文化的热爱。

中国文字不仅积淀了中华民族的睿智,中华民族的文化,更凝聚着一种民族精神。

因此,对于一个民族来说,文字更是一种凝聚力。

教孩子写汉字就是让他们去了解、体验民族的文化、民族的思想和民族的情感,更要了解、体验一种民族精神。

总之,书法能释古通今,陶冶情操,好似知识大都市中的一派田园风光,自然、质朴、宁静,给人无限的想像空间。

《汉字书法之美》读后感600字左右

篇二:汉字书法之美读后感从小开始,练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时,老师总会把大家写的字贴墙上,然后把亮点圈出来。

那时候,某是惟一一个作业上没有圈的孩子。

初中时某很羡慕班长的一手好字,到了高三闲着没事就天天练硬笔。

下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。

一年后生生刻出一幅钢板字体。

后来某花了很久去改变自己,有人说某现在写字没高中时漂亮了,但某倒不这么认为。

因为那是有活力的,比当初的一团死板多出了几分生气。

而看蒋勋的书就有这样的感觉。

他说书法,总是先从人说起。

在中国传统的书法观中,写字是件很庄重的事情。

而且,写字的头一件事是做人。

讲究的是“心正则笔正”,中国人喜欢讲品格,书法更是人品的体现。

若是练得一手好字,便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。

事实上,赏析任何书法作品,离了那个执笔者,就会陷入云雾之中。

比如天下行书第三的《寒食帖》,某一直无法真正的喜欢它,直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白,那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。

而湖南里耶古城出土的竹简,总会让人联想到恪尽职守的城吏们。

至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的,书写本身就是在一段历史。

而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。

所以不能不认真的去书写罢。

只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。

可是在那整体的历史中,更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来

那些生动的笔触,在蒋勋的笔下是那么美好。

在点化它们之前,仅仅是纸上死板的一团油墨。

书法是形象的艺术,蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉,附上相应的帖,让人明白它们之中蕴藏的历史,同时又辅以个人性质介绍,一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。

大凡讲述艺术史的书,不是流于琐碎就是自我陶醉。

而蒋勋的书法史里。

没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云,也没有四平八稳的照本宣科,有的是触及读者灵魂深处的悖动。

那,正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。

美学是抽象的,然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法,那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。

篇三:《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师,为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂,我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。

这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作,分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。

通过阅读这本书,让我对汉字文化又有了新的认识。

大汶口文化出土的一件黑陶尊,器表上的一个符号,上端一个圆,下端一片曲线,最下端一座五峰尖山,这就是目前发现最古老的文字出现了。

结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。

而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会:波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。

又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。

“高峰坠石”的点是形状,是体积,是重量,也是速度;“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动;“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。

以小见大,让人看出汉字书法之奇,不仅在指腕之间,甚至是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」,一如瑜珈、太极、舞蹈,乃至慢跑,由静转动,动中见静,成就了一种肢体韵律之美。

篇四:读后感:《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》,是一个很偶然的机会,在网上碰到了好久没有看到的同学,他是语文专业的博士生,现在也很我一样做初中语文教师,一有机会,我就向他咨询又读了什么书,他向我推荐了《汉字书法之美》。

我马上在当当网下了订单,并且给他回复说:“向我这样臭字,很需要看这样的书。

”我的同学发过一句话:“距离生活还是很远,不过你读后一定会爱上汉字的。

”真的是这样,一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来,在各个朝代以或沉重朴厚,或飞扬婉转,或森严宏大,或肆意狂放的书写线条。

不过仅看那些图片,都让人流连忘返,仅是抚摸那书的质感,都让人回味。

在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。

蒋勋说:书法是呼吸,是养生,是身体的运动,是性情的表达,是做人处事的学习,是安定保佑的力量,是生活现实里的记忆,是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀,述说动人的汉字书法故事。

文字编织成画面,我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊,东方书写的敬意与喜悦,就在你我的指间心中

篇五:学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习,大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。

“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。

看到老师拿着大大的毛笔,大手一挥,几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上,煞是羡慕,但是到底怎样写,怎样读帖却是云里雾里。

老师多是临时代课的,对毛笔字的要求不严格,我们有毛笔的就用毛笔写,没有毛笔的就找一个小棒,沾着前后位同学的墨汁,在本子上信马由缰,对于写“上”“人”自觉得很好写,横平竖直就可以,对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念,那时毛笔是一角、两角钱买来的,墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的,所以写完毛笔字后,教室里洋溢着难闻的气味,我们的手上、脸上、衣服上沾满了,黑黑的臭墨汁,看着自己写的歪七斜八的字傻乐,只是好玩,倒没有太大的兴趣。

现在每当走过学校的书法室,闻到那飘散过来的淡淡的墨香,看着那些中规中距或站或坐的小学生,跟着书法老师有模有样的临帖习子,挥毫泼墨的写出大幅的作品,心中的羡慕之情无法言表。

直到后来上了师范学校,才知道书法是一门博大精深的艺术,了解了一些书法家,更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。

才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在,垂直与水平红线平均分割的九宫格,红色细线围成的字的轮廓。

”红色像一种“界限”,我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围,九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。

那时我才开始真正的写毛笔字,每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖,用心临摹,享受着墨香,享受着汉字的美,享受着写字带来的宁静致远。

“童年的书写,是最早对‘规矩’的学习。

‘规’是曲线,‘矩’是直线;‘规’是圆,‘矩’是方。

学习直线的耿直,也学习曲线的婉转;学习‘方’的端正,也学习‘圆’的包容。

”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活,一定的写好人生每一笔,真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。

小学生语文作业批改情况心得体会

1、教师批阅认真、及时,做到全批全改。

一二年级学生都能在老师的要求下进行了订正,老师们也进行了二次批阅-----复批,,及时让学生纠正错误进行再批。

并能根据学生的年龄特点,写上奖励性的话语或者是盖章;中高年级的作文,老师批改时有横批和总评,对优美句子用波浪线画出来以示表扬,批语富有鼓励性,针对性。

从作文质量来看,大部分学生的作文都是二次作文;其中六的作文批改非常细致。

2、学生作业都能按要求写上日期,不仅一二年级的同步有家长的签名,而且三、四、五、五的部分作文也有家长的签字;3、作业的质量:低年级的同步优秀率比较高,相对来讲,二年级的同步书写比较工整、本子比较干净,

作文《书法心得》800字

写好第一笔画、第一个字 后面的字跟着前面的,一以贯之写到底,就是书法------也是人生。

土鳖从小习毛笔字,断断续续的,却没有真正花点时间买个字帖来临摹,或查查书法的理论。

这不,小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈,却一直印在心里;高中时爸爸那手好字,看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵;大学时读的师范专业,将来是当老师,有一阵是早晚抽闲,站在集体寝室窗前,对着对面的山头学吹口琴、笛子,对“三字一话”(钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话)偶尔有所运用、练习;后来参加工作了,曾经写过单位的公告去张贴。

尽管如此,土鳖一直对自己的毛笔字不满意,如何提高,似乎也束手无策。

土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论:上等书法“平和简静”;中等书法“险劲瘦硬”,三流书法“媚俗狂怪”。

不知觉中,一直以这个标准来看自己和别人。

那年到北京学习期间,适逢儿子暑假。

那日上午,烈日当空,父子二人到琉璃厂大栅栏观光。

土鳖见琳琅满目的文房四宝,于是又激发起毛笔字的热情,低价买回一套。

胡乱练了几页纸,结果放在房间几周,懒得再动。

上班学习的地方,大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。

一次,与老许正走着说着,转头发现胡同边一红铁门上,新近写着“书法工作室”培训字样,书有“以书会友,用心待客;信奉和善道,慧启有缘人”,顿时觉得有意思:何不看看人家咋研习书法的

几天后的周六下午,带着遮阳帽的土鳖,路过那里时正好门开着,就笑着进去,摘下帽子后,发现外面的阳光反射到屋里,一目了然,清爽,也凉快。

入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔,他身后旁边是他父亲和老师正在说事。

见有人进来,老师便笑迎请坐,土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下,正好侧对着进来那道门,看他和家长在屋中间一张桌子边坐着,说小孩练字时间安排的事。

老师用小茶杯到了一杯递了过来。

“请喝茶

”“啊哦

谢谢

谢谢

”土鳖见这位老师四十开外,身材清秀;环顾左右,房间就一个开间,四壁悬挂着不同风格和字体的书法;靠里墙壁浅的长条桌上,摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。

右手后面有个大铁门,但关着的,不能进去,土鳖便猜测里面是房东的活动空间,没租出来。

“您好

前两天过路,发现这个店,就像进来看看。

今天看门开着,就想来学习学习哈

”“是啊,那天正好有个接待。

欢迎欢迎

以书法会友嘛

看来是有缘人”

后来的交谈,土鳖感受很深。

怕忘了,回房写下了主要意思:“一致统一,马首是瞻;前后左右照顾,变化在内统一在边。

中庸,做人治国与书法同,前后一贯,左顾右盼,首尾相衬,收放自如。

”第二天继续领悟,觉得意犹未尽,继续写下:“一统全篇,向首是瞻;先为后领,后为先继;收放大小,快慢均庸。

平静统一,向一看齐;不偏不倚,中正平和;肥瘦一致,正斜统全。

关键是要毛笔粗细稳定,始终把控稳中有变,重在内收外放。

”简单说来,就是:第一笔画要想好,因为它决定后面全篇;第一个字也要设计好,因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后,无论你原来什么风格,你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设(结构),保持基本不变,一笔一划慢慢向下写,一以贯之,坚持到底,就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。

当然,书写中间的细微变化也是允许的,比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚,甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势,原则是不能离谱。

第一次短谈,老师毫不保留地道出了他对书法的理解。

土鳖觉得最对自己目前困惑的,巨大收获大意是,对于书法,就是写好第一笔、第一个字,后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放,保持基本一致,“一以贯之”,不偏不倚,就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因,结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。

做人讲人品,诚信立言立行立德,不也是一以贯之大道理么

小学二年级我学书法200字作文怎么写

我学书法小时候,爷爷经常带我去观看书法家写书法,每次看到书法家们写的字龙飞凤舞、翰墨飘香,我就特别羡慕,特别佩服,也想长大能成为鼎鼎有名的书法家。

这个愿望要怎么实现呢

我灵机一动,爷爷是国家一级书法家,不正是现成的名师吗

于是,我对爷爷说:“爷爷,我拜您为师

”爷爷一口答应。

一开始,我连毛笔都不会拿,爷爷就教我:先用中指和大拇指捏紧笔杆,食指从上面靠过来,无名指和小指从下面靠近笔。

我很快就学会握笔了。

爷爷先教我笔划,从点、横、竖、撇、捺,到提、折、钩,一共学了38个笔划。

练习了一个多月,爷爷让我写偏旁部首。

我虽然会写,但几个笔划组合在一起却非常难看。

练了好多次,还是老样子。

我扔下笔,恼怒地说:“不学了

”爷爷语重心长地对我说:“学本领就要能吃苦、懂坚持,功夫总是不负有心人。

”在爷爷的鼓励下,我捡回自己的笔,按照爷爷的指导,一遍又一遍地继续练……半年过去了,我不仅学会了用毛笔写笔划、部首,还学会写完整的字。

我信心十足地参加了学校举办的书法比赛,荣获一等奖。

我把这个好消息告诉了爷爷,爷爷开心得哈哈大笑。

我终于学会了写毛笔书法,但爷爷说:“想要功夫深,还得继续不断地努力。

”我决心再也不放弃,练就过硬的本领。

学习书法的感悟800字

学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养,是中国上下五千年的优秀文化传统,作为中华文化的精髓,书法倍受中华人民的喜爱与推崇。

书法的发展离不开汉字的发展历程。

汉字发展分线条化、图象化、笔画化。

书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体,楷书结构的排列正好是中间阶段。

它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。

将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。

如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。

可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。

楷书最为难学难掌握,但是楷书是书法规律的基础典范,所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。

当你感觉怎么写也写不好的时候,一方面是楷书难写,另一方面是你在不断地进步着,你感觉写的不好,就会努力地去写好,因为你看到了差距。

我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等,这样可以有助于更好的练习楷书,也可以减少练习中的疲劳感。

书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。

  学好书法也是需要花很多时间的,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多,至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧,还能了解一些历代书法家和书法家的作品,特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

  学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。

我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。

而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书,因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

  要真的学好某种字体,领略名家风采,模仿名家特色,形成自己风格,是比较难的。

首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。

其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景,只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。

学书法,重在临摹,精心读帖,有实临与虚临之分,不要随心所欲,不论法度。

最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。

要在追求美的风格中不断超越自我。

在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。

由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。

由此形成了各自不同的艺术风格,从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

  “梅花香自苦寒来”。

我相信只要我们付出了努力就终有所获。

  书法艺术是国人的骄傲,我们必当代代相传。

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