关于剪纸的心得
学习剪纸的感想 民间美术是祖国灿烂辉煌的文化宝库中十分重要的组成部分。
剪纸在民间美术中占有相当突出的地位，它是一朵鲜艳夺目的艺术奇葩，是中华民族的智慧结晶和宝贵遗存。
在这学期的美术课上，我深深的被剪纸这门艺术所吸引了。
最初，美术老师让我们用草稿纸来练习，那时还只会剪一个简单的“花朵”、“双喜字”。
尽管样式简单，我却感到颇有成就感。
因为在那之前，我动手能力并不强，剪纸时遇到很多问题，如：不知道是从开口剪还是封口剪，不知道怎么画，不知道连接点在哪里。
可老师手把手的教我，耐心的给我讲解，所以当我剪出作品，慢慢展开的那一刹那，喜悦感油然而生。
不仅如此，之后老师还为我们提供了更复杂，更漂亮的剪纸底样，并且从剪草稿纸练习过渡到用各色彩纸来剪，经过多次练习尝试，我已经能够剪出很多复杂而又美丽的剪纸纹样了。
为了能掌握剪纸这门技术，我自己总结了几条经验：1、多临摹，剪多了，就能悟出门道。
2、找到喜欢的单色画，添加一些连接就行了。
3、对一个主题反复练习，熟能生巧。
4、对于初学者，先练习阴刻。
比如：先画出你喜欢形象的外形，再运用传统的剪纸语言（圆点、纺锤纹、燕尾纹、锯齿纹等）剪出花纹。
5、至于在创作过程中哪里用阴刻、哪里用阳刻就全靠个人的悟性了。
这一次的剪纸，不仅锻炼了我的动手能力，还使我受到了艺术的熏陶，感受到艺术的魅力。
剪纸是一种需要宁静的心态对待的事情，只有全身心投入才会得到快乐。
怎样上小学二三年级美术课
1、不想美术课也有太大压力， 不过小朋友多多少少对美术都有些兴趣 ，教的过程中要使他们有兴趣 带动他们动手能力， 教他们一些简单的啊 没有书不可能，就不会画了；2、两节连堂课 告诉他们第一节画画 画好了 第二节，可以选择一些儿童画让孩子挑选并临模隔段时间安排剪纸课，或者是折纸。
另外可以看关于美术的动画片，小学时老师给我们看过一个剪纸录制的动画，真的很好。
小学美术教学反思学生喜欢我的课吗
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢
那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。
大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
小学美术教育实习日志怎么写
摘要：为了提升教学的质量，实现有效教学，教师开始关注教学思维、教学内容和教学方法的整合，开始关注学生的学习兴趣和师生在课堂教学中的地位。
本文作者从小学美术课堂的教学出发，主要探究了如何在小学美术课堂的教学过程中挖掘学生的主观能动性，让学生参与课堂教学，实现学生主体参与式教学。
关键词：小学美术课堂;学生参与;教学质量;方法小学美术课要想激发学生的参与意识，必须改变以往的教学思维，要把课堂归还给学生，让学生恢复主体地位。
学生使课堂教学的主体，其实课堂教学效果的好坏除了教师的教学水平高低之外，起着最为关键作用的还是学生的学习，所以小学生在美术课堂上的学习兴趣、学习态度和学习积极性都直接影响到美术课的教学效果，为此教师一定要在教学的过程中巧妙的构思，精心的设计，确保教学过程的流畅，让学生的积极性得到激发。
一、让学生参与课堂教学，发挥学生的主体作用无论是我国的基础教育改革还是素质教育发展的基本要求，一切现代化的教育理念都要求课堂教学一定要挖掘学生资源，不再把学生当做被动接受知识的工具，而是具有思想和人格的平等人群。
为此，小学美术课教师在课堂教学的过程中首先要尊重学生、关心学生，平等的对待学生，这样才能让学生感觉到
怎样看待美术教育
兴趣是孩子最老师,爱美是孩子的天性,因此学美术中应加强对学趣的培养。
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术创作的动力。
学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。
在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是完成审美情操培养的任务，是培养创造能力，提高教学效果的有效手段。
激发趣味于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。
首先，激趣是提高美术教学效果的有效手段。
许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。
兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。
教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。
”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。
因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。
在这一点上，美术课显得更为重要。
如果学生没兴趣学，只是为学而学。
这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
其次，激趣是增强美术课吸引里的有效途径。
前苏联著名教育家、心理学家西·孛洛维契克曾说：“只要有兴趣，好分数自然会来到。
”小学生富于创造性的想象力，用语言是无法表达的，只能通过绘画，所以大部分学生都喜爱画画。
但由于很多老师讲课枯燥，学生听来索然无味，有“难熬”之感。
改变这种状况的有效途径是激趣，即采用新鲜活泼的教学方法去激发学生的学习兴趣，增强美术课的吸引力。
兴趣是引发学生内在动机的引信，是求知的前提。
那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使小学美术教育突破封闭的静态结构，我认为可以采用以下几种途径。
一、创设情景，激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。
在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如讲《我爱国旗》一课时，我走进课堂一言不发，打开录音机，播放国歌。
起初学生都莫名其妙。
过了一会，学生不由自主随着雄壮的乐曲唱了起来。
然后，我指着课室中悬挂的国旗问学生：“国旗上的五星和红色各代表什么
”学生很快就答上来 。
接着，我又问学生：“当我听到奏国歌和听到五星红旗升的时候，你会怎么做
”意境的创设使学生一下子活跃起来，各抒已见。
在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。
实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
二、巧妙设疑，激发兴趣。
古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。
”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。
在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
比如我在教《怎么画鸡》一课时提出让学生“考老师”，请学生随意说出一种形状，只要老师动几笔，就能画出一只可爱的鸡来。
学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。
于是学生就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了鸡的眼、嘴、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方形的鸡”、“圆形的鸡”、“窄长的鸡”等等。
学生感到非常有趣。
通过学生和老师的共同活动，加强了师生间的情感交流，使课堂的教学气氛宽松和谐，学生的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住鸡的形象特征来作画的方法。
三、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折已剪好的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么
这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手况猜，很快就有同学猜对。
学生对此产生了兴趣。
接着，利用这一剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在况猜中注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。
这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。
同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
四、组织讨论，激发兴趣。
围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
比如我在讲《家具模型设计》时，要求学生自由合成4人一组，完成一套家具模型。
先让各组讨论所做家具的种类，数量及款式。
学生一下子讨论开去了，课堂气氛一下热闹起来，学生之间各抒已见，提出自己的不同看法，然后组内讨论得出结果。
这样一来学生的兴趣更浓了，积极性也提高了，同时也给了学生有互相交流的机会。
讨论提高学生的参与程度，活跃了课堂气氛，提高了学生学习的兴趣。
五、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。
做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。
在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
比如在讲《捏一只小动物》时，我准备了各种动物的布娃娃。
首先向全班宣布：“我们先来做一个游戏好吗
”学生一听到做游戏，干劲就上来了。
接着我请了5位同学到讲台来，先把眼睛用布朦上，然后每人发一个而娃娃让他们摸 ，要他们比赛猜出自己拿的布娃娃是什么动物，有什么特点。
这时课堂一下活跃起来。
很快，学生就摸出了是什么动物，特点也讲得很完整。
这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课的教学内容的一部分。
六、充分利用表扬来激发学生学习美术的兴趣和信心。
盖杰和伯令纳在《教育心理学》中指出：“表扬是一种最廉价，最易于使用的最有效也最容易被人忽视的激发学习兴趣的方法。
”尊重学生的学习成果，多表扬，少批评，可以增强学生的自信心，激发学生学习的兴趣。
绝大多数学生都想得到老师的表扬，因此教师对学生作业的评价，必须做到恰如其分。
因为教师是学生学习的指挥者又是其作品的欣赏者，他们的画都是一笔一画努力的结果，是他们经过自己的构思、设计而画出来的，一幅作品就是一个自我的世界，在展示内新世界的同时保留了对大自然的初始感觉，凝结着他们的兴趣与天真的一面。
所以学生的作品不管是好是坏，教师在评价作品时，要看到学生绘画能力的差异，对不同层次的学生以不同的要求运用不同的评价方式去评价。
在学生作品中找到它的闪光点，进一步唤醒学生的求知欲和创造意识，树立自信心。
所以对于每位同学的作业，我们老师都要认真批改，打上分数，写上评语，并在上课的时候进行评价，让学生知道自己的优点。
对有进步的学生要加以肯定和鼓励，对其作业的缺点，尽可能巧妙的表扬其有进步，使他觉得老师肯定了他的成绩，这样他以后的作业会做的更认真，而且效果越来越好。
孩子的作品总是独特心灵的表现，让孩子来解说、他们自己的作品，你会惊讶他们的想象力，佩服他们的创造力。
使其树立绘画的信心，表达自己的情感，逐步提高绘画水平。
结语 “教学艺术的本质不单在于传授，而在于激励，唤醒和鼓舞”。
兴趣不是天生的，学生的学习兴趣是在一定条件下变化发展的。
教师不仅要充分调动学生的学习兴趣，更要随时注意学生学习兴趣的发展趋势，采取合理措施，使他们的兴趣长久地发展下去，一切学习活动具有强大的兴趣作基础，就有了不竭的动力。
总之，培养学生美术学习的兴趣，是一项艰苦持久的工作，还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
我们要进一步挖掘激发培养小学生学习美术的兴趣，使美术教学真正发挥它美术教育的特有价值，使他真正成为传递文化和促进人的全面发展的学科。
小学美术说课稿
《大树的故事》说课稿 一． 说教材： 1． 教材分析： 本课是“造型、表现”领域的一个内容，这个课题很容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。
包含面广，可以从其中三个方面入手，这样就不会觉得内容空洞。
引导学生对大树的图片展示、创作实践、自编故事进行丰富联想，从而使学生有创新精神和造型表现能力。
本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。
所需课时一课时。
2 、教学目标： （1） 美育目标：通过引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱自然，保护绿色生命的情感。
（2） 知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的用自编故事、绘画方式等去表达对大树的情感。
（3） 能力目标：通过本课的学习，培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力等。
3、 根据本课教学目标，我将本课的重难点确定如下： （1） 在本课中，围绕大树的特点进行充分的想象和表现是重点 （2） 在认知大树的基础上拓宽学生的视野，表现大树的同时培养学生画面构思的完整性，又是本课的难点。
4、 教具准备：课件、画纸、画笔等。
二、学情分析： 二年级学生天真、好动、活泼可爱，思维独特、个性鲜明。
在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
三、说教学流程 （一）创设情境，引入新知。
上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。
（二）教师引导、赏析图片。
我用课件展示绘画中的大树作品 （1） 欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现 （2） 欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树的某一部分进行创作绘画。
（三）讨论交流，启发思维。
（2分钟） 我提出：“那你们喜欢大树吗
喜欢大树那些地方
一起说说，小朋友们说出自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。
（四）创作实践活动。
（7分钟） 学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
（五）课堂表演，自编故事。
（7分钟） 让学生发挥想象，说说大树的故事，表现自己的所思所想。
培养学生语言表达能力和发散思维能力。
此目的是为了激发学生热爱大自然，保护大自然的情感。
（七）播放学生作品（3分钟） 欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言表现的多样性。
（八）课后拓展（1分钟） 有关大树的用途有很多。
小朋友们可以利用课余时间查阅资料，发挥想象创作一幅属于自己的大树。
板书设计： 大树的故事 生长姿态 颜色 外型 这样的板书设计直观明了既符合低年级儿童的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺垫作用。
四、说教法： 1、让学生在良好的情境中感受大树的美，创造大树的美，达到培养学生的创新精神和造型表现力。
我采用情境教学贯穿始终： 2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。
因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
五、说学法 “学”是主体，在教师的指导下，学生将采用以下主要学法： （1） 欣赏、联想法：学生在教师的启发引导下，初步认识人与大树的关系 （2） 交流合作讨论法：学生在教师的要求下，让学生仔细思考讨论合作，然后随意交流、发言，这样的学法有利于学生的思维民主、自由、开放的气氛中成长。
（3） 表演法：学生用语言或动作，表现大树的特征。
激发学生的创造力和表现力。
六、小结： 知识体系的构建过程是不受时空制约的，美术课教学同样不应局限在40分钟之内。
我们应该注意到，学生在课后生活实践中，在有意无意地积累着生活经验，而这些经验本身对其构建自己的知识体系有着巨大的作用。
这就是知识来源于生活，又运用于生活。
关于剪纸感想的作文
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
