小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
如何看待新课程理念下的小学美术教育教学
要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。
要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
\\r二、主要工作\\r（一）更新教学理念，指导教学实践。
\\r1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。
在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。
通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。
开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
\\r2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
\\r3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
\\r4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。
认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
\\r（二）改进教研方式，做好教学工作。
\\r1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
\\r2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
\\r3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
\\r三、日程安排第一月份1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
\\r2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
\\r3、美术学科协进组活动第二月份1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
\\r2、学科常规调研。
\\r3、美术一年级集体备课。
\\r4、小学美术学科协进组活动第三月份1、新教材课堂教学研讨活动。
\\r2、课题研究工作。
\\r3、小学美术学科协进组活动第四月份1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
\\r2、小学美术学科协进组活动\\r3、课题研究工作。
\\r第五月份1、课程改革经验交流座谈会。
\\r2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
\\r3、学期工作总结。
\\r4、整理上交资料。
对《小学语文课程标准与教材研究》这门课程的心得体会1000字作文
小学美术教学如何进行有效评价内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。
在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。
而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。
偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。
一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿
——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。
”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：一、学生自我评价方面在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。
在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。
让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。
总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。
以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：1、自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。
所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你
为什么
”b、“你是怎么想才画出来的
”c、“你觉得今天又有了哪些收获
”。
第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。
（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。
第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。
通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。
这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。
就是学生在完成的作业上首先给自己打分。
可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。
然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。
其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢
我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。
就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。
得到“订货单”最多者，就获得了成功。
最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。
当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。
美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。
在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。
多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。
别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。
是学生展示自己的舞台。
美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。
针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。
我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。
下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：1、分层评价法新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。
所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。
在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。
“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。
”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗
”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗
你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。
”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。
”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。
美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。
我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。
我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。
对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。
作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。
其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。
使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。
再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。
美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。
不妨可以试试下面的这些方法：1、实物评价法当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。
所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。
有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。
于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。
可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。
夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。
有时还可贴学生中流行的一些小饰物。
这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业
”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。
学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。
这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。
在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法“无级评价法”的基本要点如下：第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。
既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。
“无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。
这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。
作为老师，我们要不断的完善教学评价。
当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。
但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。
让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。
普通中小学美术教育的目的主要是
赴后海小学学习心得体会贵州省惠水县城关三小 符庭香2006年2月12日,我来到了深圳市南山区后海小学进行了为期半年的在职学习。
在这半年的学习中感触颇深，下面谈几点自己的体会。
一、学校环境的优美。
学校有齐备的硬件设施，多媒体教室、电脑房、图书阅览室、自然实验室、音乐教室、美术教室、阶梯教室等等设施齐全。
但给我感触最深的是他们的校园文化建设处处体现了以人为本的办学理念。
一进校园，总体感觉这所学校干净、清新。
这所小学虽然占地面积不大，但麻雀虽小五脏俱全。
学校的走廊画着各种精美的富有童趣的图案，墙壁上都挂着一些对学生进行道德行为教育的作品（而不是写着《小学生守则》或《小学生日常行为规范》），而且非常符合小学生的心理特点。
总之，这所校园布置得就象是一个温馨的家。
如果没有看时间的话，有时候根本不知道是上课还是下课，这里家的安静气息使我倍感舒畅。
二、教师上课候课。
在内地上课时，我们总是听到上课铃响后就匆匆忙忙走进教室准备上课。
然而在后海小学，教师上课候课成了校园一堂靓丽的风景线，当上课音乐响起，各科任课老师就会准时出现在任课班级的问口，这时教室内就会有值日学生就会组织学生准备上课，给学生心理一个缓冲的时间。
三、教师上课的轻松自在。
后海小学老师的每一节课都是踏踏实实，丝毫没有做作的样子。
就如数学课，虽然也是“三步曲”，但都能够落到实处，体现了教师对教材理解的深刻、透彻。
好多教师上的研讨课也是跟家常课的风格一样，上得朴素实在。
我觉得这是我最值得学习的地方。
四、学校教研活动搞得有声有色。
尤其是学校的课改论坛，为提升教师的教学水平促进教师专业化成长，后海小学成立了“课改论坛”，并成立博士协作站，聘请中国首届儿童文学博士、全国著名“故事叔叔”王林，香港中文大学哲学教育博士赵明仁，华东师范大学教育博士邵博学为协作站成员，并开通远程视频，在每星期举行的课改论坛上，教师们可以不受时间、空间、地域的限制与专家们一起探讨“课程教学改革中的问题与困惑”。
这使我这个从山区来的教师大开眼界，也体会到发达地区的教研活动真的是落到了实处。
五、后海小学关注教师专业化发展问题。
学校强调人文素质修养与专业智能培养、培训的有机结合，并大力帮助教师形成读书人格。
后海小学在倡导教师读中外名著、读教育经典的同时，还通过教科室为教师提供课改相关情报信息和获取课改新信息的渠道，有计划地指导教师上网、看报、读书、提出相应读书要求，并检查督促，组织读书交流等。
六、在后海这个大家园中，学校领导和教职工是同志，是朋友，他们能够互相理解、接受、关爱和欣赏，能够合作、交往、持续发展、共同创新，能够“有效地表达自己的想法，并以开放的心灵容纳别人的想法”，大家都以诚心相待，以爱心关注，以宽容心包容 。
走进后海小学，感受到的是教师们对教育事业的挚爱，他们总期望所有的学生都能身心健康地全面发展，都能个性鲜明地可持续发展；总希望能与自己的同事真诚合作，创新发展，共同提高。
总之，这次的培训让我体会到不断学习不断研究的重要性，想提高自身的教学水平、理论水平，要多看书，多向优秀教师请教多听他们的课，多开课给自己锻炼的机会。
要积极投入教学研究，坚持不懈，常反思常总结，虚心改正。
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教育的对象是美术教育活动的主体，目前高师美术教育课程的设置有所改变，为学前美术课程体系的建立提供了前提和基础，然而学前美术教育体系的发展为美术教育培养了大量的教育专业人才，从而在一定程度上又促进了高师美术教育课程的发展。
本文就高师美术教育课程设置的情况以及学前美术课程的重要性及其课程体系的建立来分析高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间蕴含的关系，研究高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间的关系具有重大价值和作用，它既是美术教师教育专业化的重要条件，也是推进美术教师专业化不可或缺的重要载体，只有将二者紧密结合，才能真正完成高师美术教育为学前教育培养合格师资的任务。
一、美术教育的概念及重要性 美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。
教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。
进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。
课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
二、学前美术教育课程体系的重要性 学前美术教育在整个教育体系中，具有其他活动不能替代的重要意义。
学前美术教育课程为专业的美术人才的培养提供了重要条件，学前美术教育培养目标为“面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”。
学前美术教育课程体系既是社会发展的需要，也是每个学前学生个体得到充分发展的需要。
学前教育课程体系是基础美术教育的重要体系，为基础美术教育人员打下良好的美术教育基础工作能力，从而更好地指导学生的自我动手能力和实践能力，学前美术教育是高师美术教育的重要组成部分和基础保障，对提高专业学生素质和推动高师美术教育课程的实施和开展具有重要的意义和作用。
然而学前美术教育课程体系是一个复杂的体系，需要在高师美术教育专业课程的基础上，建立专业的美术课程与实践相结合的美术教育方法，从而全面提高教师和专业学生的美术的综合素质和能力。
三、高师美术教育课程与学前美术课程体系的关系 高师美术教育课程是学前美术教育课程的基础，学前美术教育课程是高师美术教育课程的重要组成部分，学前美术教育课程体系的建立能够促进高师美术教育课程的实施与开展，然而高师美术教育课程担负着学前美术教育课程体系建立的艰巨任务和挑战。
学前教育专业的美术教育不仅需要过硬的专业知识，更应该是幼儿教育专家，所以学校需要创作良好的条件，对学前美术教育课程体系进行完善，高师美术教育课程的设置对学前美术教育课程系统的建立具有重大的影响作用。
目前，我国大部分高师美术教师教育专业的课程设置都是在美术专业院校的美术课程基础上建立的，增设了一定的理论课程和教育课程的知识，教学重大主要是美术技法、技能的传授，从而以培养学生的美术技法和锻炼美术技能为主要的学习目标，这为学前美术教育课程体系的形成提供了基础，为学前美术教师的课程设置更加有专业性和实用性。
学前美术教育课程要求学生对美术基础知识的把握，并且强调学生的动手能力和实际操作能力以及激发学生美术思维的灵活性和想象力。
这同时对高师美术教育课程的设置也提出了挑战。
师范教育发展的战略总目标是： 建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。
然而我国高师美术教师教育专业的培养目标不是很明确，因此，高师美术教育课程应该明确其美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创造具有学前美术教师教育特色的人才培养模式和教学方法。
学前教育的美术重点是在于美术文化和基础教育的传授，学前美术教育的教师需要的是广博的美术素养和人文素养，因此，高师美术教育课程应该更加重视学前美术教育教师的人文素养的培养，从而适应和促进学前美术教师专业化的形成和发展。
另外，高师美术教育课程应该增加设计基础类课程的比例，学前美术教育课程的内容结构包含“造型、表现”、“设计、运用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域。
涉及的内容较为广泛，然而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。
具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应学前美术教学的需要。
因此，高师美术教师教育的课程需要适当地增加设计基础类课程的比例。
高师美术教育课程应该积极开展美术教育科学研究，进行学校美术教育和教学的改革试验，继承我国美术教育的优秀传统，总结新中国成立后特别是近年来广大美术教师丰富的教学实践经验，加强学前美术理论教育和外国美术教育的研究，努力提高我国学校美术教育水平。
四、总结 高师美术教育课程的设置为学前美术教育课程体系提供了基础，为学前美术教育专业培养专业的美术人才起到了促进作用，同时学前美术教育课程体系的建立推动了高师美术教育课程的发展和改革，高师美术教育课程与学前美术教育课程体系的关系密切，两者相互促进相互发展，共同为美术教育的发展做出了巨大的贡献，推动了美术教育健康有效的发展。
