如何学好小军鼓
切记不要追求速度!欲速则不达!首先要学会握鼓棰,自己找它的弹跳点,既食指做支点自然放下鼓棰它所能弹跳最高最多次数的那个点然后练习单双跳,最好在哑鼓垫上练习,要垫在军鼓上的那种,不要那种演出前用来活动手腕的(也可以,但初期用前者,没条件用前者的用后者)练习单双跳时要稳定节拍,要稳定左右手的打击力度,一定要均匀,不快没事!有节拍器最好,没有也没事慢慢练习,不要闲打的慢,每天至少练习2个小时,有时间建议练习4个小时,这样1个月就开腕了以后不仅练习4支、节奏与花子更重要的是单双跳,这是基本功里的基本功,还有一些手上的基本功,大概24条吧,文字说不清打的时候用手腕打,不要用小臂,鼓棰和小臂一条线,胳膊自然下垂,腰挺直差不多了加快速度,加速时直接用自己可以打的最快并且节拍最稳的速度匀速练习,不要越打越快的那样打,容易打成瘸子,一定要左右手力度相等,至少是人耳听不出来的,加油吧,坚持。
望采纳，谢谢支持
小学小军鼓教师教案要求有课后反思
教学目标： 1、学唱《我是小鼓手》，继续感受进行曲的特色，体验“小鼓手”的自豪情绪，并能以自己的方式表现这种情绪。
1、 通过参与队列操，形成良好的合作、竞争意识，在活动中享受表演的快乐和创作成功的喜悦。
教材分析： 1、《我是小鼓手》是一首充满童趣的d小调歌曲，表现了小鼓手神气、自豪、喜悦之情。
2、音乐游戏“队列操”是一个有关节奏、音色听辨的游戏活动，旨在结合本单元的人文主题，让学生熟悉大鼓、小军鼓、大镲的音色。
教学重点：通过各类音乐活动，感悟作为一名少先队员的光荣感、责任感。
教学难点：根据不同的节奏指令做出相应的动作。
教学准备：大鼓、小军鼓、大镲 教学过程： 一、学习新歌 1、导入：上堂课我们当了一回小鼓手，那大家想不想听一首表现小鼓手的歌曲呢
谁听出了歌曲中的鼓点声
模仿一下。
2、听老师范唱 3、播放录音范唱，请几位学生上台画出旋律线。
4、教师“以琴带唱”法让学生学唱歌曲。
5、教师用表情、动作指挥学生演唱。
6、师：这首歌怎么演唱才能更加活泼轻快
怎样才能表现出“小鼓手”的自豪情绪。
（用不同的演唱形式来唱，还可以在“咚咚”处拍手、敲打乐器，边走边唱。
7、采用领唱、齐唱形式演唱一遍歌曲。
8、用乐器为歌曲伴奏 出示谱例： 大鼓：X — ｜X X ‖ 大镲：X — ｜X — ‖ 小军鼓：X X ｜XX X‖ 学生视谱练习，没有乐器的同学徒手敲击。
选择合适的乐句用鼓声伴奏。
（第一、二乐句和补充乐句） 9、一半学生演唱，一半学生演奏。
10、边走边唱。
二、 音乐游戏：队列操 1、 列队：学生排成一个小方阵，选三个同学分别演奏三件乐器。
2、 乐器分别敲打出固定的节奏。
（节奏谱如上） 3、 游戏规则：每条节奏对应一种方向或动作—— 大镲表示原地踏步，小军鼓表示向右转走，大鼓表示向左转走。
方阵中的学生听到什么乐器演奏就按照相应的方向走，行走时要有节奏感，可模仿相应乐器演奏的动作。
三、课堂小结，下课。
上封闭学校感想的500字作文
虽然我有爸爸妈妈在一起，也有亲爱的同学和老师围绕着我，但我最最渴望的还是回老家。
每年还没有到寒暑假，我就开始高兴，逢人就说，我要回老家了
有一年，因为爸爸妈妈没空，我没能如愿，整个寒假我都一直没有开心过，我多么想回到我的家乡去。
去年寒假，妈妈早早就对我说要回老家，我高兴地整天眉开眼笑，每天都觉得的阳光灿烂。
终于到了回家的那一天。
我一上车嘴就没有合拢过。
经过十几个小时，车子慢慢逼近我家的村子了，远远地，我还瞧见到了我的家门。
车子在路边停了下来，门刚一打开，我就激动地跳了下去。
没想到刚下过雪，地上的积雪结成了冰。
我一下子滑倒在了地上。
一阵剧痛，让我爬也没能爬起来。
结果，爸爸抱着我直往卫生院。
一检查，我的腿骨折了
我伤心极了，还没到家，我倒先进了医院。
伤心加上疼痛，让我忍不住哭了起来。
医生帮我绑了石膏，让我住院观察一晚上，可我说啥也不愿意。
爸爸妈妈拗不过我，就连夜抱着我赶回了家。
一到家，我抱住了奶奶，塞给她我特意为她买的礼物。
奶奶捧着礼物，看着我跌伤的腿，又是心疼、又是高兴得直抹眼泪。
躺在温暖的床上，我对着奶奶直乐：“哈，我终于回家了。
回家的感觉真好
”一会儿，我的一些小伙伴都来看我了，他们也是从外地赶回家的，他们还给我带来了一些外地的土特产，围着我唧唧喳喳地说着、笑着，欢乐让我忘记了疼痛。
屋外，大人们也围在一起，谈论着打工的经历。
欢乐洋溢在屋子的每一个角落
厚，一声声多么有力
小军鼓也在呐喊着，他们的声音从天而降，与窗户碰击，与树叶拍手，仿佛在为这场盛大的音乐会叫好。
叮叮咚咚------钢琴发出的声音好清脆，听呐：江河在笑。
号手们也在一旁伴奏，嗒嗒，嗒嗒嗒，与卵石干杯，向世界问好。
名叫春风的姑娘，随着音乐的节奏，开始舞蹈，就在她转动身体的同时，小提琴那一声声悠扬的声音，回旋在空气中，好优雅，好动听
羞答答的野花被打动了，你听-----他们也在歌唱呢
墨绿色的松树们让雨宝宝们啪啪地脱掉了外衣，又啪啪地换上了一件翠色欲流的新衣，看上去精神多了。
竹笋弟弟们被外面的音乐所吸引，争先恐后的破土而出，也想欣赏一下外面光明又美丽的世界。
瞧，一个竹笋破土而出，露出了一个嫩绿得头，春姑娘不断亲吻着它，鼓励着它，奏乐的乐手们也为它加油打劲，这场面，别提有多壮观了
叭叭------萨克斯演奏手最后出场了，片刻后他带着一丝恋恋不舍，和同伴们一起结束了这场大自然的音乐会。
太阳公公牵着彩虹姐姐的手，一起向大自然问好。
彩虹姐姐那张美丽的脸上，透着一丝微笑，仿佛是对昨晚那场音乐会的赞赏……
游击队之歌的感想
《游击队歌》曲调轻快、流畅、生动、活泼，以富于弹性的小军鼓般的节奏贯穿全曲，既给曲调以进行感，又表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的典型形象。
由于这首歌曲准确刻画出我游击健儿机智、灵活的英雄形象，其歌词更接近我军游击战法，尤其是“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”两句与会议的主题还十分贴近，故受到与会的朱德、刘伯承、贺龙、任弼时等高级将领的一致好评，认为当时部队正需要这样的歌曲。
歌曲随即在华北各敌后根据地传唱开来，并迅速流传到全国各地。
1938年夏，贺绿汀又将其改编为四部混声合唱曲，成为20世纪中国最经典的合唱单曲之一。
直到多年后的今天，还一直保持着经久不衰的魅力，赢得了国内外群众的喜爱，这是与其内容的战斗性和音乐形象的鲜明生动、群众性的语言和通俗的形式分 不开的。
《游击队歌》融入了作曲家对抗日将士的真挚情感，对敌军的愤懑与藐视，对革命必胜的乐观主义精神。
在创作上，作者做了精心的构思与安排：先将节奏写出来，然后按节奏谱写旋律，再依曲填词。
富有弹性的小军鼓节奏，轻快活泼的小乐句，唱起来琅琅上口，适合部队行进时边走边唱；对比统一的曲式结构，西方作曲技巧的应用，生动鲜明的音乐形象与曲调高度协调一致，使得乐曲和谐而完美，游击队战士在艰苦环境下的机智勇敢性格，紧张愉快的生活场景跃然谱上，战斗性的内容，群众性的语言，朝气蓬勃的音调，无论是合唱亦或独唱，无论是演唱者还是听赏者，都会被歌曲的乐观情绪所感染，都能感受到革命与集体的无穷力量，从而信心倍增，奋勇杀敌。
架子鼓考级有什么用没?
没用的。
我来解释一下，我北京的，我虽然现在已经大学毕业了，但是当时也是特长生，打击乐的。
到今年年末的时候，很多学校会开始统一招器乐特长生,到时候你要到学校去报名，然后面试，看学校有没有兴趣要你。
我们当时在年底的时候还有个统一的考试验证，找许多专业的老师，来给你评艺术等级，人是现场听你演奏的，不看你的证书。
当然，各个学校也是一样的。
如果你技能过关的话，学校不在乎你有个200级的证。
其实不是说考级没有用，只是你这个老师说的花费几万应该是骗钱的。
加分每个学校是不一样的，比如我同学当时考清华，清华说降50分。
有的考比较好的一本，学校说到一本线就可以。
有的过艺术分就行。
具体要看你的技能水平和学校是不是非常缺架子鼓的这个位置。
我们当时就是缺打击乐，来了几个录了几个。
就是艺术线的分。
希望能帮到你，另外不要把这个当作上大学的台阶，它不能帮你后半辈子，只会帮你陶冶情操。
古代人物-xxx激励着我好好学习6百二十字左右作文
古代人物-李清照激励着我好好学习 李清照是著名的宋代词人，她早年出生于书香门第，是婉约词派的代表人物，有着“千古第一才女”之称。
李清照作为宋代婉约词派的前辈一直激励着我的学习。
李清照的词委婉而清丽，早年的词明媚活泼，晚年的词豪迈豁达。
这些都不足以使我佩服，我真正佩服的是她藏在词里的魂，岁月的痕迹也潜伏在她的词里面。
从少女的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”到晚年的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，她都是真实而勇敢的面对着自己的词和人生。
她是用生命在写着自己的词，把自己对命运的感慨和触动都付诸于宋词里，才有了那些动人的千古绝唱“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”。
那“才上眉头，却上心头”的相思刻画得入木三分，让人感同身受不得不为她的才思灵动所折服，看得出每一个字的运用上都费了一番心思。
令我印象最深刻的就是她对项羽的思考和评论，“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
”这不是一般的闺阁女子能够写得出来的词，如果不是也像项羽那样拥有着力拔山兮气盖世的英雄气概，她是不可能写得出来的。
女儿身男儿心的她注定是不平凡的。
冰冻三尺非一日之寒，李清照的宋词造诣如此之高，她能如此把感情凝集浓缩在每个字里行间，她能如此用文字行云流水般的去表达自己的感受和情谊，归根结底还是因为在文字的学习和理解上下了苦功夫。
最基础的是由于她一直都非常好学，非常努力，出身于书香门第的她从小就受着父母的文学熏陶，耳濡目染自是年纪轻轻就在宋词领域成就了一番功业。
从少年到晚年李清照一直是笔耕不辍的，她不吝于用文字去记载自己的思虑和生活。
所以李清照一直是激励着我好好学习的榜样。
孩子如何开始学习架子鼓
一、序曲的创作背景 在1880年写的序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。
够长吧
如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
这首曲是应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。
在乐评家心目中，《1812》序曲不算最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。
」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的内容 1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材 我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢
理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。
到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友着迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。
假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧
这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比…… 如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。
任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪着他听啊
）。
四、分析《1812》序曲 我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。
当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的Telarc版本
很简单，我认为这版本不理想。
分析部分我根据杨民望的（出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想象力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。
如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本（出版），是前书的节本。
这篇文章主要是针对的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。
希望完全不懂的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想象力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。
（唉
免费午餐，写得唔好都不要骂我
） 乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗（台湾译为）的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。
到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长着，随着（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。
这时你可以听到一个柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。
（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。
当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。
（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。
留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到暗哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。
这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。
和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音符衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。
这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。
（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。
紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌主题开始，这时候，添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。
但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。
五、简介十个《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2 Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（现已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首选。
这只唱片多年位居TAS榜内，亦曾被企鹅CD指南（97／98年鉴）给予3星带花的最高评价，并将它列为《1812》序曲的首选版本。
香港陈瑛光的《CD圣经》也推荐此版本（好可惜，他的简介离不开讲炮声）。
无可否认，此碟的炮声是它卖点之一，而MERCURY公司大获成功的原因，就在于它开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。
这张唱片MERCURY公司一共录制过两次，两次都是同一指挥和乐团。
第一次录音是在1954年，仍然是单声道时代，炮声是在西点军校录下拿破仑时期制造的古炮射击声，钟声则录自耶鲁大学校园内的大钟；第二次录音是在1958年，这时已进入立体声时代，炮声改为使用1775年法国制造的大炮，钟声则改用纽约河畔教堂的大钟钟声。
MERCURY和TELARC都是分别录制炮声、钟声和乐团的演奏，然后进行混音。
这张唱片由于录音出色，效果传神，而真实的炮声有着震撼人心的效果，因此，单声道时的制作，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。
1958年的制作，运用了三支咪和三声道的录音机来进行录音，录音效果效果在当时是极先进的。
黑胶时代，这张唱片就卖出超过200万张，可谓MERCURY的镇山之宝。
现时的CD版本是根据1958年的录音母带转录而成，以今日的录音技术来看，这只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也许你会不赞同）。
水果音乐制作软件怎么用
这个好说。
想之前我也是用水果的一代。
首先来给你参考一个问题：水果最擅长的是舞曲，DJ。
如果你想要做。
不是舞曲请去网站下载一个破解版。
想要学习水果。
你就去 卖血过年 她做的水果教程一看就懂了。
而且很全面。
嘎嘎希望对你有帮助。
架子鼓中双跳怎么练才最好
1，手放轻松是的，打鼓毕竟是手悬着，所以手的肌肉肯定会累，再怎么放松都会累的，所以你练久该是整条手臂都有点累（一般是酸胀或肌肉僵硬），而不是手的某一个部分太累，如手腕、小臂或者二头肌肩膀什么的，应该是整条手臂均匀的都有点累。
2，其实双跳学名为双击，我们国JIA很多都把双跳和双击分开，认为双击就是打两下，双跳就是鼓棒在打击位置上快速的跳两下，其实这都是双击，没有双跳和双击明显、绝对的区分。
先不管双击还是双跳，总之在练习的时候是需要每次击打的两个音的时值和力度需要均匀的，上了速度之后会舍弃一些力度，但不管怎样你的颗粒感是存在的，没有颗粒感就是一团糊。
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3，世界上有很多种练习方法，没有绝对错也没有绝对正确，更不会有100%的完美手法，只有100%适合某一个人的方法。
双击的练习当你参考第一条并且顺利的做到之后（以单击的手感为基础），这里其实就有一个分水岭，也是两种双击流派的碰撞，但没有错和对（我两种都有练）。
4，第一种是以手腕手指为辅，小臂挥动为主，每次挥动的两个音是均匀的，当你慢慢练习之后上了速度，你会在这个过程中找到适合自己的发力方式。
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这种方式整条手的动作会相对大一些，但其实并不累，很现代的打法，音乐学院里很多现代音乐和流行音乐系是这样打的。
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5，第二种是手指为主，手腕和小臂为辅，这种打击方式你会尽可能多的运用到除拇指、无名指以外的另外三根手指，小臂、手腕挥动的时候手指可能需要施加一点力度，第一击打下来之后不要刻意的控制鼓棒回弹的高度，但还是需要大概拟定一个回弹归位的高度，第一击完了之后，第二击小臂、手腕挥动频率小一些（也许是抖一下），手指施加的力度大一些，打下来之后的结果肯定是参照第一下击打的声音和力度的，但是打完之后回弹的高度和位置和第一下打击的位置是一样的，这种对手指的控制能力要求很高，没正儿八经练过基本功的新手还是别练这种，免得太依赖手指打鼓了。
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这种好像是古典打法，适合打小军鼓，如果新手用这种方法打现代音乐或者上套鼓的话前期会碰到些麻烦，其实太依赖手指了不好，纯粹依赖手腕和手臂也不妥，各有各的优势，如果有时间的话希望两种方式都练习一下，再结合练习成果找到一个针对自己并且适合自己的发力方式。
我不是学院派我属于半路出家的野和尚，我说的这一套适合自己的，并不代表适合每个人，希望能多花心思找到适合自己的那一套发力方式，以上纯属个人心得，仅供参考。
