家长心得体会怎么写
家长教育心得各位老师、家长，下午好
我是***的家长，今天非常荣幸能和大家在一起共同探讨如何教育孩子的话题。
同时也非常感谢杨老师给我这样一个与大家共同分享的机会，下面我就家庭教育情况谈谈我的一些看法，不当之处请各位予以指正。
一、在思想上要让孩子树立远大的理想。
俗话说：理想是一盏明灯，能照亮人生奋斗的历程。
有了理想才会有精神动力，树立远大理想，是孩子成长和成才的根本保证。
张俞烨打小时候就喜欢画画，小时候就有个远大的理想就是长大想当一名画家，虽然她在这方面不是很有特长，但我们一直在默默的支持她，我经常和她说的一句话就是：当不了画家，当一名美术老师也不错呀
每当这时她就画得更来劲儿。
二、在生活上要给孩子营造一个温馨而幸福的环境。
家庭环境对孩子的成长至关重要。
我们要时刻让孩子感到家的温暖，感觉到和爸爸妈妈在一起的幸福。
有时候要把孩子当成自己的朋友，要尊重孩子，只有这样才能建立孩子的自尊心和人格。
其实生活中很多的小事，我们也可以听听孩子的想法，引导他们正确的思维方法。
要经常跟孩子沟通，从一些小事和孩子讲道理，通过日常生活中每件细小的事情，培养孩子纯真友谊、互相帮助、和睦相处等良好品德。
另外还有重要的一点就是培养孩子的独立意识，让孩子不要产生依赖思想。
孩子一天天成长，但无论怎样长他们在父母眼里永远都是孩子。
我们总觉得他们这不会那不行的，处处需要我们的帮助。
其实孩子的能力是出乎我们想象的，关键是我
200字学习素描的心得
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
学习美术的感想
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。
新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。
因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。
”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。
现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。
因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。
理解生活，才能理解美、创造美。
只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识 美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。
接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。
创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。
这样既结合了他们的生活经验和已有知识，使他们有更多机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美，又使学生认识到艺术表现手法来源于生活，艺术中线条的存在使生活变得更加丰富多彩。
这节课既培养了学生热爱自然、热爱生活的情感，又提高了他们发现美和感受美的能力。
2．走进自然，强化审美感受 “课堂不等于教室。
”以往的美术课通常是教师在课堂上通过教材传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆冥思苦想，不但忽视了学生的情感体验，而且没有充分利用学生的好奇心和探求欲望引导他们自主探究学习，结果学生不但画不好，更不会有创意。
因此教学中，要根据教材组织学生以写生、采风等方式，到大自然中去感悟，这样孩子们不但兴趣盎然、作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，也会陶冶个性和情操，同时为美术的创作增添了不少素材。
如举办《我是小小画家》活动，虽然只是改变了场地，但是当学生背着画夹，坐在校园里写生时，那种感觉完全不同，清新的空气，开阔的视野，令人身心愉悦。
其他同学羡慕的眼神，令写生的学生个个神气十足。
校园里熟悉的一切在同学们的眼中，一笔一笔的创作是那么的新鲜与美丽。
学生的作品虽然还很幼稚，但在整个创作过程中学生享受着室外创作所带来的那份喜悦与快乐。
因此，我们美术教师应努力引导学生走向自然、融入社会，让学生嗅出生活的“清新”、看出生活的美丽、品尝生活的快乐，用自己的真情实感去描绘生活、创造生活。
二、实践生活――体验美。
生活是艺术创作的源泉。
学生体验着生活中的喜怒哀乐，感悟到生活的美丑现象。
生活中的碧海蓝天、红花绿柳、高楼大厦、市井人群、民俗民风、悲欢离合……都是学生难以忘怀的。
对这些生活场景的耳濡目染，他们谈起来津津乐道、各抒己见，画起来直抒胸臆、色彩斑斓。
作为美术教师，应充分调动学生说真话、诉真情，对学生的情感加以引导、发展，增强他们对生活的热爱、对美术的感悟。
1．创设生活情境，体验快乐感受 陶行知先生认为：在自然的生活中进行教育，创设生活化的环境更易于学生理解和接受。
他认为，教师的职责在于引导学生直接从外界事物和周围事物环境中进行学习，情境创设一定要与学生的生活兴趣结合起来。
因而，我们在美术教学中要努力创设一种生活化的课堂教学情境，情境内容和方式要贴近学生的生活，自然贴切，紧扣主题。
如，在讲《奇妙的爬行》一课时，导入新课环节中我播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了一个动物园的情境，引导孩子们找一找功画片中的爬行动物，并把课堂变成一个爬行功物的展览厅，让学生们模仿动画片中看到的和自己喜欢的爬行动物，使他们很快地进入到教学活动中，并以此引出课题，轻松地在动画中欣赏美、感受美。
学生们把自己幻想成一个微观世界里的小动物，我带领他们闭上眼睛进入奇妙的大自然。
我们不再是直立行走的人类，而是渺小的爬行动物，周围的事物会怎样
让学生说出自己的感受和能想象到的一切，这种生活化的教学情境既营造了活跃、欢快的课堂氛围，同时又让学生体验到了平日中忽略的快乐。
从而培养他们的感知能力和形象思维能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起内心更加热爱生活、热爱绘画艺术的情感。
2．调动生活经验，开阔表现视野 新课程的课堂教学应是知识内容与学生生活经验的结合，教师在教学中要充分利用这些生活经验调动学生对美术的探究与感悟。
因此，教师要有意识地创设教育情境，来再现生活，让学生身临其境，再联系已有的生活经验，去体验、去感悟，加深感受。
如《下雨了》一课，可以在教室里挂上一些雨伞、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨时的录音，让小朋友闭上眼睛去体验、去想象，在大街上、在学校里、在田野里、在树林里你都看到了一幅幅什么样的雨中情景。
同学们的思路会拓展得很宽，有的说看到了放学时校门口开满了伞花，有的说小花小草洗了个澡感到舒服极了，还有的说看到了伞被风掀翻的趣事……。
从学生们所描述的情景中可以看出，孩子们运用了自己的生活经验，拓宽了表现视野，从而把日常生活中美丽的雨景留在了画面上，激发了他们对生活的热爱之情，把小雨的自然美升华为艺术美，一颗颗天真无邪的童心自然会长出想象的翅膀，结出爱心的果实。
三、表现生活――创造美。
美术源于生活，并服务于生活。
让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法，即从重视教学的知识价值，转向到重视教学的生活价值。
学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。
教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。
1．多彩的生活，真情的表达 美术教育不是培养艺术家，而是要培养热爱生活、内心充满美、创造美好生活的人。
教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如，母亲节来临之际设立课题《我为妈妈献真情》，引导学生动手用拼贴、拓印、绘画等方法制作一张贺卡、写上一句真心的话送给妈妈，在暖暖温情中体会创作的乐趣，感受美术课的独特魅力。
美术课不是简单的绘画，美术课是一种发现美，感受美，创造美的活动。
一双双发现美的眼睛，一颗颗感受美的心，一双双创造美的手
一种信念在每一次的动手创作中、每一次绘画活动中得以升华。
我们要引导学生把生活中的所见、所闻、所思、所感用手中的画笔表现出来，用艺术语言表现生活的缩影，放大生活的趣味。
学生们每天都生活在熟悉的环境中，在家里和爷爷、奶奶、爸爸、妈妈一起生活，他们之间有着许许多多温馨的生活画面，或郊游、或购物、或嬉戏……当学生倾注自己的全部感情去创作时，这一个个精彩的瞬间都定格成一幅幅情趣盎然的画面：《过春节》《演电视》《节日的装饰》《介绍我喜欢的玩具》……这些画面都洋溢着爱的气息，散发着浓浓的幸福与温馨，让人从有限的画面想到无限的画外，感受画中的情，听到画外的音，真实的生活在画中升华。
2．利用废弃物，美化生活 审美体验是学生成长的需要，是生活的需要，是学生生活的一种基本方式。
学生的审美体验从哪里来
从活动中来，从做中来，因而杜威先生把“从做中学”奉为至上的教学信念和法则。
生活中有许多普通的物品、废旧的材料，它们看似平淡无奇、废弃无用，可是只要同学们发挥丰富的想象力，运用灵巧的双手把它美化一下，就能将它们变成一件件独具魅力的艺术品。
有一次上《面具》，一名从不带用具的学生从地上拣了些别人的剩材料竟然也做出一件作品――大脚板海盗先生，同学笑他做的丑陋，我却在全班表扬了他，表扬他的废品再利用，表扬他的大胆设计。
那是他第一次站在讲台上露出灿烂的笑容。
每一朵花都需要阳光，需要精心的呵护才能长大。
你看，那造型奇异、活灵活现的纸盒――《可爱小动物》，那绘制在各种酒瓶上的大胆图案――色彩艳丽的《漂亮的瓶子》，那创意无限的塑料瓶笔筒――《做笔筒》，还有那《巧用纸餐具》中百变的纸盘娃娃、纸杯小猪、昂首前行的乌龟……当孩子们把一个个废旧物品变成一件件有趣的工艺品、或成为大家喜爱的玩具、或成为互相赠送的礼品、或摆在屋子里点缀生活的装饰品，他们会为自己感到骄傲，会对现实生活充满激动和自豪，会对未来生活有一份美好的憧憬和无限的遐想，从而使一颗颗幼小的心灵对生活的感悟、对生活的热爱会更丰富、更真切。
教育家杜威说：教育即生活。
教育的目的是为了更好的生活，生活是美术得以生长的土壤，美术让生活更加精彩，美术源于生活又作用于生活，我们要引导学生阅读“生活的教科书”，让他们走进生活、融入生活、感悟生活。
让我们多给孩子创造一些机会，多给孩子一些阳光，用一颗真诚的心去打开孩子创作之门，燃起艺术之花。
部队学习观光种养植，后的心得体会怎么写，我们第一天观看了单位的温室大棚，还有自然养猪场，第二天去了
2015年4月11日至16日，我有幸参加了•水富县现代农业专题培训班。
为期6天的培训学习，不仅让我感受到大厚重的文化积淀和“求是创新”的精神内核，更让我收获了知识，开阔了视野，学到了经验，受到了启发。
学习期间，通过聆听浙大教授们各具魅力的讲课和富阳区观光农庄、萧山部队农场、安吉及白茶基地、桐庐及的现场教学，让我更加感受到浙江人身上一些最重要的品质和最值得学习的可贵精神，即“自强不息、勇于创新、敢为人先”的创业精神和“求真务实、诚信和谐、开放图强”的包容精神。
在浙江的所见所闻，所思所想，让我感触颇深，受益匪浅。
结合自身工作实际，现将学习心得汇报如下： 通过课堂学习，理论水平得到明显提高。
在集中学习期间，认真聆听了浙江大学农村发展研究院徐旭初教授、管理学院周洁红教授以及杭州市城乡统筹办娄火明常务副主任、原浙江大学农技推广中心沈伟桥主任四位教授专家的讲解，课后结合水富、云富农业发展现状认真消化、积极思考并参与分组讨论，从而对有了更全面和深层次的理解，初步掌握了发展现代农业产业化和循环农业、绿色农业、的意义、方法和途径，学到了发展现代农业所必须具备的土地流转、规模经营、市场营销等外部条件方面的知识，认识到了现代农业与、发展之间的必然联系及融合发展趋势。
同时，还就如何发展现代农业、如何发挥专业合作社市场营销主导作用进行了深入交流学习，并从中树立了发展现代农业必须“接二连三”的新思维和新观念。
通过系统学习，对发展现代农业为什么要进行土地流转、如何流转，如何发展、发挥好专业合作社作用，如何使真正新在环境外观、新在农民综合素质、新在群众生活状态和生活观念，云富的农业产业朝什么方向发展、怎么发展等问题有了清晰的认识，取得了良好效果。
通过现场教学，思想观念受到极大冲击。
此次现场教学主要参观学习了富阳区观光农庄、萧山部队农场、安吉及白茶基地、桐庐及等。
在皋城村，美丽、和谐、人文的村落建设及户户有花园洋房汽车的富足生活，集体经济的循环发展壮大、规范运作模式以及年均2000多万元的村级可支配收入，“宜居、宜业、宜文”的发展目标及“印象皋城”的文化品牌打造，经济与文化、生态与文明的有机融合，使皋城赢得了“杭州最美村庄”金字招牌，从发展观念到发展现状、从体制建设到运作模式，无不冲击着我的思想。
在萧山部队农场，其标准化建设、规模化种植、科技化培育、军事化管理，让我明白什么是真正的现代农业。
在安吉，20多万亩的茶山的连片规模化种植、科学化管理模式、诚信化经营以及茶文化的品牌打造，让我明白如何发挥现代农业综合效益。
在桐庐，参天的古树、猪栏咖啡屋、古镇风貌，以及随处可见的写生同学和“孝”文化品牌，让我领略到 “潇洒桐庐•中国画城”优美写意的风情画卷。
特别是专业合作社同志就如何打造水果文化、发展水果经济、打造水果品牌，在市场营销和引领致富上发挥主导作用，为我们作了生动的讲解和充分的互动交流，让我明白观光农业要怎么做，经济合作社该怎么建。
通过综合对比，创业激情又被重新点燃。
在浙大课堂聆听专家教授讲解创业案例，在奔赴参观考察地点途中沿路观望浙江农业发展的基础条件，在现场点参观经济实体和品牌村落，大家深深感受到，先进地区的发展、浙江的发展、三个各具特色的村的发展，特别是阳山畈村蜜桃产业的发展，从最初蜜桃散户种植、零售、价格低廉甚至滞销，发展到统一规划建设园区、统一四季品种布局、统一技术标准由专业大户承包种植，统一包装、统一品牌、统一标准由合作社订单高价畅销，并在园内布局亭、台、楼、阁、垂钓烧烤和桃树认养等活动，实现了蜜桃品种展示和旅游观光为一体。
他们今天的收获并非坐享天赐，而是不断追求、甘于吃苦、勇于创新、与时俱进的过程。
他们原来的基础条件并不比我们优越，他们能够实现的，我们也完全能够实现。
同时，在参观考察的三个新农村，无论是从规划布局到基础设施建设，还是从产业布局到文化融合，都具有较强的前瞻性和综合性，其根据各自的历史底蕴、产业基础、人文特色和自然禀赋等不同情况，在结合中心村、特色村进行差异化发展和各具魅力彰显的基础上，充分考虑区域之间的关联度，倾力打造了风情带，串点成线，串珠成链，形成生态环境优美、设施服务配套、文化传承深厚、产业特色鲜明的城乡统筹发展格局，有效实现了农业产业与生态旅游业的有机融合。
以上这些，对于交通便利的云富走观光农业与乡村旅游的融合发展路子，做强邵女坪精品旅游集镇品牌、建好新寿村移民后扶产业示范园、打造水绥路沿线观光农业示范带，具有较好的学习借鉴和思路启发作用。
探寻他们的成功之路，从贫穷到富有，从落后小山村到美丽新农村的蜕变，不是等来的、靠来的、要来的，他们的创业历程，深深的打动了我，激发了我们基层干部的斗志，也树立了创业的信心。
通过深刻思考，工作境界得到一定升华。
身处浙江，有四种精神深深激励着我。
第一种是“走遍千山万水，历尽千辛万苦，不怕千难万险”的开拓精神，第二种是“白天当老板，晚上睡地板”的拼搏精神，第三种是“敢冒天下不敢冒的险、敢吃天下人不愿吃的苦、敢赚天下人看不起眼的钱”的创新精神，第四种是“穷了能吃苦、富了也能吃苦”的奋斗精神。
四种精神开创了别人无法开创的事业，创造了大家难以想象的经济奇迹。
课程中各位专家教授引入许许多多的浙江人成功创业的案例，参观学习过程中现场感受到浙江人创业的境界和气魄，他们转变思想观念、提振发展信心，敢于在科学发展上扑下身子、甩开膀子、拼尽全力的思想境界和魄力，发人深省，深深触动了我的思想和灵魂，回来的一周里久久回味在浙江的所见所闻，感觉到自己在认识上、思想境界上有了一定的升华。
学生小组组长怎样总结一学期的心得得失
转眼间，我们本学期的工作又接近尾声了，回想整个学期，有很多很多的感触，可以说是忙碌又充实的。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、班级管理 根据学校的需要，本学期我担任了三年级二班的副班主任，与刘永文老师合作管理班级。
在慢慢的适应了这个角色之后，我也逐渐认识到这个角色的重要性。
班主任主要负责学生的学习，副班主任主要负责班级环境，班级纪律和部分班级文化的建立，各负其责也要互相协调，这样才能更好的促进学生学习。
班级卫生，班级书香文化的建设，小脸谱的及时更换等等，只要是我的工作我都会认真对待，尽量做到最好，完全把自己融到了这个大家庭当中。
（一）书香班级 书香班级建设是本学期工作中的较为满意的方面，在与刘永文老师的合作下，我们的班级书香文化建设有声有色。
捧起一本好书，就是捧起一个伟大的思想；翻动书页，就是翻动一个海洋。
让孩子赢在起跑线上，最有效的途径就是让孩子大量阅读，让读书成为习惯，让书香沉浸童年。
通过开展读书活动，激发学生读书的兴趣，让每一个学生都想读书、爱读书、会读书，从小养成热爱读书，博览书的好习惯，并在读书活动中陶冶情操、获取真知、树立理想、享受生活
通过开展读书活动，积极营造读书氛围，努力打造书香班级。
具体工作1、对班级进行个性化书香氛围的布置。
“书香幽幽伴我行”几个主题大字的设立让我们班的书香氛围格外浓厚起来，随之为孩子们建立“我阅读我快乐”的读书专栏，其中包括“展示平台”、“好书推荐”、“留言板”几个板块，给孩子们创造充分展示，相互学习的机会，让孩子们在读书中快乐成长。
2、集全班同学和老师的共同力量建立班级个性化藏书架，给书架命名为“毛虫部落”。
选好图书，统计藏书目录，设置班级读书借阅章程。
3、开展班级特色阅读活动。
（1）学生在校安排阅读时间。
在班里经常会看到孩子们手捧书籍快乐阅读。
（2）老师与学生共同阅读，书香班级建立之后我跟刘老师从自己做起，跟孩子们一起读书，并将读过的认为好的书籍介绍在“好书推荐”里供学生选择。
因为共读的开始，我感到跟孩子们的共同话题多了起来，使我更深地了解到他们的内心世界，有利于更好的开展班级管理。
（3）每周一次的亲子共度，班里一直坚持得很好，家长与老师共同为孩子的读书感悟留下感言，肯定中带有指导，指导中伴有鼓励和支持，一学期下来，我们有了一本厚厚的读书笔记集锦，这是孩子们积累的一笔宝贵财富。
4、在日常的读书活动中，我们根据每个学生的读书量、读书态度、读书笔记、读写绘、参加交流的成果进行评价，随时奖励，期末根据喜报的多少，评选出班级“读书虫”。
本学期的“读书虫”是托淑静、张晓涵、付英泽、李辰龙、苏泽宇、王皓天、张一凡、常龙辉、高文宇，在此再一次对他们表示祝贺。
5、在邻近期末的书香班级报告会上，我们三年级二班了一次别具一格的亲子故事会。
故事会由吕辰豪家庭表演的《爱心树》，付英泽家庭表演的《逃家小兔》等十几个故事组成，每个故事都是由家长跟孩子一起表演，看着家长和孩子的表演，在场的人无不开心欢笑。
虽然表演者没有高超的演技，但是通过表演，我们看到了家长对孩子阅读的支持，孩子们对读书的热爱。
（二）班级常规 我们班的班级管理一直采用小组评价的方式，每个小组有一个小组长，由小组长负责管理组员，老师负责每个周末将情况汇总，根据成绩评选出优秀小组，并给于一定的奖励，有了这种评价制度，孩子们的积极性高了，集体荣誉感强了，在相互竞争中孩子们不断进步。
担任副班主任工作，使我有了更多的机会跟孩子们的亲密接触，让我对他们有了更深刻的了解，虽然他们还是孩子，但是我发现他们的身上有很多值得我学习的地方，例如小托的责任心，晓涵的上进心，玉娇的助人为乐，豪豪的活力等。
每个人都有自己的闪光点。
那怎样才能更好的融入到他们当中呢
我想在我与他们之间需要一种沟通，而这种沟通需要真诚作为基础，在付出与回报之间我享受着孩子们带给我的快乐，在今后的日子里我想我还需要不断地学习才能更好的成为他们的良师益友。
二、求实创新，认真开展教学工作。
教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期我任教三年级1-6班和四年级1-2的美术课程加上每天下午的美术特长班。
课时虽然不少，但是在教学中我一直秉承认真二字做好每一项工作。
认真遵循美术教学大纲的要求备好、上好每一堂课。
并能保证提前备课，不打无准备的 “战役”。
努力学习，合理处理教材，掌握各个教学环节，在了解学生的个性特点的基础上积极运用各种教学方法，有效指导学生学习，培养学生学习的兴趣和爱好，激发学生的求知欲，想象力和创造力。
认清楚美术课的真正意义，美术课并非仅仅是使孩子学会画画。
而应当在授课过程中使学生形成基本的美术素养。
以“以美育人育完美人”的大美术教育观为指导思想，注重在美术教学中面向全体学生，以学生发展为本，促进学生健全人格的形成，使学生能够全面发展。
根据不同年级学生的自身特点，积极动脑设计美术特长班课程内容，有针对性的先后开展了线描画想象教学和初步写生教学，在授课同时锻炼孩子们的想象能力和表现能力，经过一个学期的努力，在学期末我们成功的举办了线描班画展，效果不错，孩子们的兴趣和积极性也很高。
三、加强学习，提高教师自身素养：（一）积极进行听评课活动，坚持美术理论学习。
学海无涯，教无止境，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
在上课之余，坚持听评课学习，光盘资料学习等，并写下心得体会。
与其他老师共同探讨令自己感到困惑的课例，取长补短，要求上进。
每隔两个周高老师都会给我们下发他精心准备的美术学习资料，我们认真研读写上反思之后再进行集体总结，这个工作虽然繁琐但是高老师一直坚持的很好，给我们起了一个很好的带头作用。
（二）将读书进行到底。
读书是一个最有效充实自己的方法，作为一名教师，如果没有良好的自身素养，就没有让学生足以信服的理由。
本学期除了积极参加学科组的读书活动外，随着我们三年级二班书香班级的建设，我也经常跟孩子们同读一本书，写下心得体会跟孩子们一起分享，或者将自己读到的好书介绍给孩子们，读书使人快乐这句话真的很确切，因为读书我跟孩子们的共同话题多了起来，是我更好的融入到他们中间。
（三）扎实基本功，增强专业素养。
对于美术老师来说，增强自己的专业技能，才能更好的为自己的学科教学服务。
如果没有特殊情况，每周五我们都会在办公室或画室进行写生活动，时间虽然不多，但是正所谓画画可以怡情，调节自己的心态，使自己更有信心和干劲来迎接工作。
四、积极组织，热心参与学科组各项活动。
（一）组织学生参加全国“艺术之星”绘画大赛。
今年又迎来了全国“艺术之星”少儿绘画大赛，往年我们的成绩一直是可喜的，今年我们更是信心百倍。
同学们的积极性很高，经过认真准备，每班都有很多作品上交，作品经过老师的认真筛选，最后选送作品50幅。
虽然比赛成绩还没有出来，但是我们已经享受了一个美好的过程，不过结果是什么，我们都是最棒的，在这里为所有积极参赛的同学们喝彩
（二）认真布置走廊内的墙壁文化。
现在的走廊和先前的走廊有了很大的不同，色彩绚丽，构思巧妙的学生绘画作品出现在原先空荡荡的墙壁上，给人耳目一新的感觉。
经常会看到学生和家长驻足观看、细细品味。
走廊文化的建设花费了我们每一个美术老师很大的精力，从选画到修画，从装裱到粘贴，那段日子经常加班，工作十分繁琐，但是看到工作后焕然一新的廊内环境，我感到务必的欣慰。
但因为工作的原因，作品的维护工作还不够完善。
（三）精心准备元旦画展。
元旦画展在学期初就列在了我们美术学科组的工作计划上，因此可以说这项工作从学期初我们就在积极准备着，不管是老师的作品还是学生的作品，我们都在尽最大的努力做到最好。
画展共展出学生作品30余幅，几乎每个孩子都有一张作品装裱展出，最令我感到欣慰的是那几个并不是很擅长绘画的调皮孩子，经过自己的努力，他们每个人最后都有一张让人满意的作品出炉，在这里为他们祝贺
画展刚刚结束，一个学期的特长超教学也随之告一段落，画展虽然规模不大，但是里面凝结着我和学生们一个学期以来的心血，总的来说我认为收获是甜的，这一页就要翻过去了，为了更好的翻开新的一页我会继续努力，为学校的特色教学加上绚丽的一笔。
（四）配合音乐项目组文艺演出。
积极配合音乐项目组的文艺演出，为其幕后背景，根据不同的内容更换三次，虽然那些日子连续加班，但是看到小演员们在我们亲手的漂亮背景下唱跳舞时，我们也感到十分的自豪。
（五）外出参观学习，充实自己。
学习不仅仅是埋头读书，作为老师首先要广开思路，眼界宽阔，切记闭门造车。
所以这一学期只要有机会我们就会走出校门参观学习。
我们先后参加了在滨州学院和滨州一中举办的多次画展。
外出学习对老师的感触很大，有了压力也有了动力，有值得肯定和发扬的东西也有需要改进的地方，对我们来说受益匪浅。
五、不足和需要改进的地方。
（一）四年级课程进行的不够系统化，下学期有待改进。
（二）走廊文化的维护有时略显迟缓，除了请各班主任要求学生爱护之外，还要经常检查维护。
（三）作为专业教师，还需要加强练习专业技能，使专业更专。
一个学期的工作即将结束，其中的酸甜苦辣都已成为过眼云烟，不为成绩而沾沾自喜，不为失败而垂头丧气，怀着满腔的，我时刻准备着去翻开那崭新的一页
素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
小学一年级学生心语怎么写
1谢老师的教导，我才能在学习断进步，取得良好的学绩。
2、感学的帮助，我才能更快地融入学校生活。
3、经过这一段时间的学习，我已经明白学习的重要性，我会严格要求自己，做到最好。
4、老师为我们健康成长付出了一切，谢谢老师。
5、老师像妈妈一样关心我们，爱护我们。
6、老师那鼓励的目光是温和的，给我前进的动力。
7、老师像启明星照亮了我们前进的道路。
8、是老师，在我的心田里种下了知识的种子。
9、老师您是知识的使者，你带给了我们知识的洗礼；老师您是光明的指路牌，你指引我们走到了光明的路上；老师您是我们的希望，你帮助我们走上了社会的道路，在社会中扎根立足，拥有一席之地。
10、要定好自己的目标，然后为实现目标而努力学习。
11、不管做什么事都不能三心二意，学习也好，工作也是。
12、好好学习，天天向上，团结同学，尊敬师长。
13、研究好的学习方法，多看、多想、多练。
14、自己已经长大，要努力适应小学生活，不让妈妈担心。
15、老师和请蔼可亲，同学和睦相处，共同学习，共同成长。
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
