戏剧鉴赏心得体会
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
戏剧欣赏心得 一千字
荣昌喻氏家庙有一副喻茂坚所作楹联：“衍祖宗一脉真传，克忠克孝；教子孙两行正路，惟读惟耕。
”此联在川蜀一带颇为流传，几耳熟能详，然而实际上家庙中柱还另有一联，少有人知晓，其曰：（文案中国，原创代写各类稿件）“事五尺天而天知，存方寸地而地知，为人父母无愧；领千钟粟以粟养，读万卷书以书养，在我子孙自修。
”两副楹联蕴含的思想大体相同，那就是正身率下，憎爱不偏；贵名节，重家声；奉公勤政，报国恤民。
喻茂坚是这么说的也的确是这么做的。
他一生官居显赫，历经宦海沉浮，看尽世间沧桑。
虽所处时代正值明朝后期，喻茂坚却出淤泥而不染，濯清涟而不妖，秉公执法，清廉自守。
那么他是如何做到的呢
对于这点疑问，我们或许可以从他所述为政之要中略窥一二。
他曾说，“为政之要有三：谨民政、肃官规（文案中国，原创代写各类稿件）、崇教本。
”所谓谨民政即谨理民事，肃官规则需谨守本职，凡事有矩，而崇教本乃言心存信仰，以儒立身。
或许正是由于喻茂坚严守以上信条，方才使其在为官过程中，不至腐朽堕落。
喻茂坚家训关注的焦点是惟读惟耕。
那么，读书的重要性是什么?《明一统志·喻茂坚传》载，喻氏细心留察历朝历代的世家大族，发现祖辈远离权力中心之后，家族往往兴衰迥异。
究其原因，凡后世有继者（文案中国，原创代写各类稿件），子孙必为读书之人，而后世衰败者，则子嗣均无诗书之能。
至此，喻茂坚在自己家训中把读书提到了关乎喻氏家族兴衰的高度上。
他认为，“读书固所以取科名、继家声，然亦使人敬重。
”读书之人，从小处说，可以中科举，取功名；从大处讲，更是可以承家声，为大业。
《尚书》说“人心惟危，道心惟微”。
喻茂坚饱读诗书，但也不迂腐泥古，从大处看，他更是将读书看作颐养人心，使人心胸开阔的第一要事。
多读书，熟知前代贤达之人生遭际和处事态度，然后再思考己身周遭之事。
如此一来，荣华富贵就只是镜花水月的悲喜剧罢了，自然“道心”大增，不以得失进退为念，从而“谨守自身”，当然可成为一个清廉为民的好官。
在肯定读书重要性的同时，喻茂坚家训也很重视农事。
他告诫自己子孙不能忘本，正所谓“领千钟粟以粟养，读万卷书以书养，（文案中国，原创代写各类稿件）在我子孙自修”。
作为一个传统士大夫，喻茂坚坚定认为，田可以事稼穑，丰五谷，养家糊口，以立性命。
同时惟身体力行，亲莅垄亩，方能悟稼穑之艰辛，从而不至于因端坐庙堂而导致施政乖错无方，最终殃及百姓。
所以，“耕读传家”既学做人，又学谋生，真可谓两全其美。
“为人要有人品、为官要有官品”，“俭以养德，廉以立身”，“人心如秤，称量谁轻谁重；民意似镜，照出孰贪孰廉。
”这些脍炙人口的名言警句，相信很多人都知道，但有人认为知易行难，“世道不古，世家子弟难做”。
殊不知，时变俗移，当官难，实际上只是“未深明于人情物理之故者”的一些陋见而已。
如欲洞察世事，人情练达，最根本的解决之道仍如喻茂坚一样，在于修身、治家，从自我修养和家风垂范等方面树立起自己的“品行”，放下官架子，拉近与民众距离，真正成为一个人民爱戴的好官。
关于中华传统教育心得体会500字
中华文化之精神，并非所言儒家唯此，启自三皇五帝，我中华文化之根源在于人与自然，内化以儒为主显的人伦道法派系，外化以道为著称的天人通透派系，然则又外内相透，互通神灵。
中华文化之流传发展，在各代各有潮落，千百思想，竞相争取，终造就中华传统精髓。
（这个做开头不错）戏剧《茶馆》里有一句台词：“我爱大清朝，我不希望她完了”。
同样的，我爱中国 文化，我不希望她完了。
至少，我不希望她完在我们这一代人手上。
我不希望我在一捧黄土里听到子孙后代对民族文化的哭泣。
如果你知道长城的久远，你就应该知道我们民族文化曾经的存续；如果你见过大海的浩瀚，你就应该知道我们民族文化的广博。
忘记过去就意味着背叛。
同样，舍弃了传承无异于卖国。
如果你还写着汉字、讲着汉语，对于我们古老的文化，你就应该热爱她、传承她、发扬她，而不要 放弃了我们应有的执著，遗弃了我们自己的文化，甚至遗弃了我们自己„„ （这个做结尾）
读一篇戏剧的感想
读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。
本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。
两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。
而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。
他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。
在初中的时候，我们已有少量接触。
这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。
由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。
恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。
她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。
夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。
所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。
不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。
《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。
莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。
通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。
读名人读书事例的感想。
（ 事例+感想 ) 500字左右
巴金的读书方法著名作家巴金的读书方法十分奇特，因为他是在没有书本的情况下进行的。
读书而无书的确算得天下一奇了，这到底是怎么回事呢?巴金说：“我第二次住院治疗，每天午睡不到一小时，就下床坐在小沙发上，等候护士同志两点钟来量体温。
我坐着，一动也不动，但并没有打瞌睡。
我的脑子不肯休息。
它在回忆我过去读过的一些书，一些作品，好像它想在我的记忆力完全衰退之前，保留下一点美好的东西。
”原来他的读书法就是静坐在那里回忆曾经读过的书。
这样有许多好处：(1)不受条件限制，可以充分利用时间。
巴金列举了两个例子：一个是苏联卫国战争期间，列宁格勒长期被德军包围的时候，有一位少女在日记中写着“某某型，《安娜·卡列尼娜》”一类的句子。
当时没有电，也没有蜡烛，整个城市实行灯火管制，她不能读书，而是在黑暗中静坐回忆书中的情节。
托尔斯泰的小说帮助她度过了那些恐怖的黑夜。
另一个例子是他自己在十年内乱中的亲身经历。
他说：“‘文革’期间要是造反派允许我写日记，允许我照自己的意思写日记，我的日记中一定写满了书名。
人们会奇怪：我的书房给贴了封条，加上锁，封闭了十年，我从哪里找到那些书来阅读?他们忘了人的脑子里有一个大仓库，里面储存着别人拿不走的东西。
”这两个事例说明，在一切不具备正常读书条件的情况下都可以“读书”。
(2)温故而知新。
通过回忆，将过去读过的书拿出来一点点地咀嚼，就象牛反刍一样，能进一步消化吸收。
每回忆一次都会有新的理解，新的认识，新的收获。
(3)能够不断地从已读过的书中吸取精神力量。
巴金说：“我现在跟疾病作斗争，也从各种各样的作品中得到鼓励……即使在病中我没有精神阅读新的作品，过去精神财富的积累也够我这有限余生消耗的。
一直到死，人都需要光和热。
”顾炎武自督读书“天下兴亡，匹夫有责。
”这个家喻户晓的名言，是由明末清初的爱国主义思想家、著名学者顾炎武最先提出的。
顾炎武自幼勤学。
他6岁启蒙，10岁开始读史书、文学名著。
11岁那年，他的祖父蠡源公要求他读完《资治通鉴》，并告诫说：“现在有的人图省事，只浏览一下《纲目》之类的书便以为万事皆了了，我认为这是不足取的。
”这番话使顾炎武领悟到，读书做学问是件老老实实的事，必须认真忠实地对待它。
顾炎武勤奋治学，他采取了“自督读书”的措施：首先，他给自己规定每天必须读完的卷数；其次，他限定自己每天读完后把所读的书抄写一遍。
他读完《资治通鉴》后，一部书就变成了两部书；再次，要求自己每读一本书都要做笔记，写下心得体会。
他的一部分读书笔记，后来汇成了著名的《日知录》一书；最后，他在每年春秋两季，都要温习前半年读过的书籍，边默诵，边请人朗读，发现差异，立刻查对。
他规定每天这样温课200页，温习不完，决不休息。
毛主席怎样读书
特殊爱好几十年来，毛主席一直很忙，可他总是挤出时间，哪怕是分分秒秒，也要用来看书学习。
他的中南海故居，简直是书天书地，卧室的书架上，办公桌、饭桌、茶几上，到处都是书，床上除一个人躺卧的位置外，也全都被书占领了。
为了读书，毛主席把一切可以利用的时间都用上了。
在游泳下水之前活动身体的几分钟里，有时还要看上几句名人的诗词。
游泳上来后，顾不上休息，就又捧起了书本。
连上厕所的几分钟时间，他也从不白白地浪费掉。
一部重刻宋代淳熙本《昭明文选》和其他一些书刊，就是利用这时间，今天看一点，明天看一点，断断续续看完的。
毛主席外出开会或视察工作，常常一带向箱子书。
途中列车震荡颠簸，他全然不顾，总是一手拿着放大镜，一手按着书页，阅读不辍。
到了外地，同在北京一样，床上、办公桌上、茶几上、饭桌上都摆放着书，一有空闲就看起来。
毛主席晚年虽重病在身，仍不废阅读。
他重读了解放前出版的从延安带到北京的一套精装《鲁迅全集》及其他许多书刊。
有一次，毛主席发烧到39度多，医生不准他看书。
他难过地说，我一辈子爱读书，现在你们不让我看书，叫我躺在这里，整天就是吃饭、睡觉，你们知道我是多么地难受啊!工作人员不得已，只好把拿走的书又放在他身边，他这才高兴地笑了。
认真地学，反复地读毛主席从来反对那种只图书、毛主席从来反对那种只图快、不讲效果的读书方法。
他在读韩昌黎诗文全集时，除少数篇章外，都一篇篇仔细琢磨，认真钻研，从词汇、句读、章节到全文意义，哪一方面也不放过。
通过反复诵读和吟咏，韩集的大部分诗文他都能流利地背诵。
《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》等小说，他从小学的时候就看过，到了六十年代又重新看过。
他看过的《红楼梦》的不同版本差不多有十种以上。
一部《昭明文选》，他上学时讯，五真正十代读，六十年代读，到了七十年代还读过好几次。
他批注的版本，现存的就有三种。
一些马列、哲学方面的书籍，他反复读的遍数就更多了。
《联共党史》及李达的《社会学大纲》，他各读了十遍。
《共产党宣言》、《资本论》、《列宁选集》等等，他都反复研读过。
许多章节和段落还作了批注和勾划。
不动笔墨不看书几十年来，毛主席每阅读一本书，一篇文章，都在重要的地方划上圈、杠、点等各种符号，在书眉和空白的地方写上许多批语。
《我们班的戏剧社》这本书的读后心得体会怎么写
你好当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后，我闭上眼睛，仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏，他们有说有笑，还喝着豆浆，笑容挂在脸上，享受与伙伴们玩耍的时光。
童年的多姿多彩，少不了朋友的陪伴。
我想起《社戏》的最后一句话，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。
”其实，那夜的戏并不真正很好看，只能看到台上的人咿咿呀呀地唱；那夜的豆并不真正很好吃，更本比不上别人那香甜可口的豆子。
但在没有大人的陪伴下，只有友好的朋友。
看戏时，大家一会儿讨论小旦的动作，一会儿骂老旦的歌，最差的戏也会变得更加精彩
因为有了伙伴。
煮豆时，大家说笑打闹，还把豆壳抛到河里去，窝在一起品尝，最坏的豆在会变得更加美味
因为有了伙伴。
读着，读着，我想起自己小时候的趣事。
那是一个炎热的暑假，我只有7岁，妈妈让我参加了一个夏令营活动，是到农村体验乡村生活。
一到农村，我和伙伴们就像一群脱缰的野马，在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。
穿过草地，便看见一条清澈见底的小溪，溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。
我们不等老师的同意，便纷纷跳入水中，水没过了我的肩膀。
“去抓鱼
”有人提议，大家连声赞成，可是，鱼没有抓到，却一脚踩进了泥巴地。
“看
”就在大家玩得热火朝天之时，吴天亦喊了一声。
我们顺着她的目光望去，只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡
我们哭笑不得。
那句含义深刻的句子，透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。
童年美好而珍贵，我要去珍惜它，让它变得更加精彩。
去交一些朋友，知心的朋友，这样，你就能跟她一起分享快乐，承担痛苦，从此你的童年就不再单调了。
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举例：对一部了解戏剧作品，谈谈你的感想、
年画（new year paintings）是中国画的一种。
始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
传统民间年画多用木板水印制作。
主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。
内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
我国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。
这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。
今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。
历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。
”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。
宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。
清代中期，尤见盛行。
建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。
每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。
大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。
至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。
这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
由年画可以认识全部的中国民间。
