“无声不歌,无动不舞”的含义
心得体会：观舞剧《永不消逝的电波》有感（最新）时光的洪流无声奔去，命运的苍穹冥冥不语。
长河溯源，初心不负，吾所爱者，皆明我爱，吾所信者，无愧我心。
渺小实则伟大，黑暗愈显光芒。
若以天下人之幸福为吾之大幸，才不负你我诀别之义
剧情简介：七十年前的上海街头，雨夜。
中共党员李侠与兰芬假扮夫妻，开启了12年的潜伏生涯……每一天，行走在刀锋。
每一晚，秘密情报传送千里，一重重伪装，藏起疲惫，眺望曙光。
解放前夕，黎明将至，夜色更加阴冷。
李侠的身边无形的敌人步步逼近，无数战友消失在疾风骤雨。
他们的身份究竟是真是假
无数的枪口，紧张的追逐，闪电撕裂心的伤口，吞声饮泪……一路患难走来的李侠夫妇，面临生死抉择，李侠坦然发送最后一份情报，笑对牺牲。
天，快亮了
李侠，潜伏上海十二年，于1948年12月30日发出最后一份电报后被捕，1945年5月7日牺牲，距离上海解放仅二十天……2019年3月24-25日，舞剧《永不消逝的电波》在广州大剧院上演。
这是一部根据同名电影《永不消逝的电波》改编的舞剧作品。
由上海歌舞团于2018年底创作并演出的优秀舞剧作品。
两个半小时的观演，形式剧情的推进，场景的变化，演员精彩的表演，着实给我本人上了一次深刻的党性教育课，更加直观生动让我思考，何为共产党人的理想与信念
一部优秀的舞台艺术作品让今天的我们看到了中国共产党人实践信仰的奋斗脚步，直击人心。
一个晚上的演出没有看见浮夸的舞美设计，炫目的灯光色彩。
冷色调贯穿整
在线等两篇进入京剧社的感想，150字-200字左右，很急，明天就教，大家帮帮忙
走进京剧，感受国粹魅力 ——学习京剧国粹有感民族精神是一个民族的脊梁，是中华民族的核心和灵魂。
京剧又 是我国的国粹，文化的瑰宝，学了它不但能提高你的艺术修养，还能 让你更有别人所没有的内涵。
中华文化源远流长， 中国文化博大精深， 京剧是国粹，是一门雅俗共赏的艺术，学习京剧不仅可以发扬民族文 化，还可以增强对自身民族的认同。
我们通过听唱、模仿、合作、创 造感受和体验到了京剧的魅力和浓郁的氛围。
它不但激发了我们的学 习兴趣，还拉近了我们与国粹的距离。
如今，科技发达，好听的流行歌曲成百上千，大家都说要更上时 代的步伐。
既然京剧已经有几百年的历史，我们为什么要学习京剧 呢
京剧,作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术 内涵,蕴藏着浓厚的文化思想。
现在的校园倍受欢迎,生活节 奏不断加快,文化也多元化的发展,传统文化需要在我们心中站稳脚 跟，这样，才能把我们的国粹发扬光大。
京剧作为国粹， 是有很高的欣赏价值的， 京剧的美， 无论在服饰， 在唱，还是在舞姿，身段，服饰……都能体现出来。
所以，我们要学 会发现这种美，欣赏这种美，从而学习这种美，为我们的祖国增添一 处美
关于参加“济南市中小学骨干教师培训班” 心得与体会 关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会 参加首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。
我于 2009 年的 11 月到 2010 年的 1 月份， 参加了由主办的 “济 南市中小学骨干教师培训班” 。
通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益 匪浅。
我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。
作为国粹 艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧” 的美称。
下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近 200 年的历史，京剧更 是我们中国的“国粹”。
它博采众长，是艺术中的瑰宝。
京剧舞台艺术在 文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期 舞台实践，构成了一套规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰 富的，而用法又是十分严格的。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠 扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧在发 展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在 不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的 王座安然不动! 在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细 的专业知识。
比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分 为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上 来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓 演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。
像这样的京剧知识，我就运用在 了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。
在王老师讲解旦 角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切 的体会到了旦角这个行当。
在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的 学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧 的兴趣提高了很多。
在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下 拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们 很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。
在各位老师的 讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。
我认为老师们教 学的知识， 我不仅可以运用到常规的教学当中， 还可以让学生从京剧中了解历史， 得到很多的道德教育学习。
比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们 做了很多角色的示范， 从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的 享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。
光从京剧 脸谱上看， 黑代表刚直， 不正是包拯的典故吗
而白脸代表奸馅， 蓝脸代表贫贱， 都各有各的来历。
而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。
道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸 收。
而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可 不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
听王老师说起是程砚 秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱 词都是对战争的控诉与痛斥。
一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分
学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。
通过京剧进，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯 的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。
但是通过参加“济南市中小学骨 干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：弘扬、普及京剧艺术要充分利用社 会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的 情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥 京剧文化的教育价值，通过开展京剧进，不仅拓宽了学生的视野，丰富 了他们的知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美， 从而对京剧产生兴趣。
通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会 到在京剧艺术课程的教学上， 京剧艺术有其独特的魅力， 它内容丰富， 流派众多， 如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。
因 此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识， 尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧中的焦赞、 中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京 剧的愿望。
我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事， 贯穿于教学活动中， 以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象， 让“关 羽”、“张飞”、“曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京 剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引 导学生讨论京剧人物角色，了解的含义，知道男人叫生、女人叫旦、 花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色 的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包 拯，白脸的曹操等等。
通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解 京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解， 把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。
通过京剧进的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立 了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同 学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。
我校老师们也积极起来，由校长亲自挂 帅，成立了济南 20 中学票友会。
老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师 们唱的有模有样。
我也把在通过 “济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教 的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。
终于在 2009 年的 12 月 17 日我校在省委党校礼堂内举行了 “济南二十中学首届京剧艺术节” 在艺术节上， 。
京剧社团学生们表演了、、《三家店》等节目，获 得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和 《我是中国人》受到学生们的欢迎。
其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节 目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。
从这一系 列的相关活动中使学生动手动脑、 想象力、 道德教育和语言表达能力得到了提高。
同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。
通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导 了我很多的曲目。
从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的 方法和运用。
京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很 大的提高。
以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉 得很不容易。
在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧 《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。
真正感受到自己在京剧演唱中有了 质的提高和飞越。
在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感 谢京剧院老师们的耐心指导
我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了
京剧是一门博大精深的艺术，做为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺 术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这 个伟大的民族。
随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工 作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去
谢谢
辞职 敬礼 济南市二十中学 李 扬 2010 年 1 月
音乐剧的特点
突出剧情，音乐配衬，很好的。
怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展
：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。
戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。
戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。
幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。
本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。
一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。
社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。
艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。
虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。
国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。
（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。
戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。
而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。
二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。
幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。
儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。
例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖
小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。
（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。
在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。
如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。
在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。
通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。
例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。
故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。
”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢
它想做一只好狐狸吗
”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么
”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗
”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的
”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。
通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。
并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。
孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。
（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。
大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。
而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。
戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。
同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。
在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。
例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。
而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。
又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。
从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。
\\\/25 下载券下载
关于dw和flash学习心得体会
学习flash的心得体会学习flash的心得体会一：学习flash的心得体会通过学习Flash，使我对Flash的动画制作有了比较全面的了解,了解动画原理，了解帧与层的概念，学习flash的心得体会。
通过十个简单的动画制作实例，为我以后的学习打下基础。
Flash提供了功能齐全的绘图和编辑图形工具。
可以直接在编辑区里绘画，编辑修改非常灵活。
使我逐渐掌握了这些工具的功能和使用方法。
首先从简单的小车、小球运动学起，逐渐学习画蝴蝶，青蛙，老虎等。
让我在绘制过程中逐渐掌握电脑调色的基本原理。
学会了制作的元件或导入的素材保存在元件库里，要让元件登台表演，还要从元件库导入到工作区（舞台）中。
通过闪烁的星星、落雨、水波效果等实例，理解了元件小舞台动作与主场景中动作的关系。
我还发现Flash动画的一大特点是“交互性”强。
在动画播放时，可以用鼠标或键盘对动画的播放进行控制。
这些控制大多由按钮来完成，通过“按钮”这个作品，使我学会了按钮的帧结构、各种动态按钮的制作，同时学习一些简单的控制如播放、停止、返回、拖放等语句的输入和使用。
图文并茂的作品才有更好的艺术效果。
Flash提供了很强的文字处理功能。
通过制作“淡出淡入”、“简单两只老虎的MV”等作品，我学会了文字的使用技巧。
同时也明白了表达能力是无法完全用图形和声音代替的。
歌曲、影片中加上文字台词，很受人们喜爱。
明白了有时文字的重要性甚至大于画面和声音。
通过制作“闪烁的五角星”、“瀑布效果”等作品，
舞蹈编导都要考哪些内容
有不少初学舞蹈编网友要求能登载一关舞蹈创作方面的文章，舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。
但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。
将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。
\ 就是一个舞蹈作品的编者和导演。
\ 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
\ 二、舞蹈的起源\ 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
