学习舞蹈编导身体解构的心得体会
从孩子身体发育方面来说，从4岁开始学习舞蹈比较合适，但集体每次授课时间最好不要超过1小时，练习中途要进行一两次的短暂休息。
现在很多幼教培训机构专门设置了各种艺术课程，儿童舞蹈、音乐、钢琴等等的启蒙教育。
孩子从小开始学习这些可以激发和培养幼儿本身的律动、增强其节奏感。
能培养孩子对音乐或舞蹈方面的兴趣。
作为业余爱好，儿童舞蹈算是比较好学习的了，而且对他的自身条件要求不是很高，只要没有严重的身体缺陷，所以4岁就可以开始学习了，但是舞蹈学习的益处短期内是体会不到的，持之以恒才会得到更大收获，长期练习才能看出成果，如果要是专业学习舞蹈，那对身体要求的条件就比较多了。
什么是舞蹈编导技法
摘要舞蹈的创作是以编导为核心的，舞蹈作品能否有足够的吸引力、是否是一个成功的作品，很大程度上取决于编导。
舞蹈编导在创作的过程中，应当积极的追求新颖与独特，努力的让自我的舞蹈作品含有更深层次的艺术魅力。
艺术的灵魂是创新，一旦摒弃了创新意识，那么艺术就将失去它的灵魂与核心。
舞蹈作为一门独特的艺术，也并不例外。
笔者将结合自身多年的舞蹈编导经验入手，深层次的讨论如何让舞蹈创作更加的新颖独特。
关键词舞蹈编导创作新颖独特0前言编导在舞蹈的创作过程中有着重要的地位，每一个成功的舞蹈，绝对离不开编导的努力。
舞蹈身为一种突破了语言与文字约束的行为艺术，它不但能够让人欣赏到人体的形体之美，还能深刻的震撼到人们的心灵，触动到人们深层次的神经，带来震撼的感受。
编导在对舞蹈的创作过程中需要不断的推陈出新，要让舞蹈始终保持美感，利用新颖独特的创作方式来让舞蹈始终维持新鲜感。
这就需要编导有着深厚的功力，并要经过苦心的研究。
1在生活中不断的找寻素材与灵感任何的创作灵感都来自于生活，优秀的舞蹈编导需要先感悟生活，从平时的生活中进行仔细的思索、认真的观察，细心的总结，要将从各个领域所积累到的素材最后都总结到舞蹈的创作上
想成为一个好的舞蹈编导需要具备怎样的素质
编导专业需要注意什么
对于此类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。
这些专业需要日常的积累，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。
笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。
所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：认清自己，即我是谁
我为什么来报考这个专业
我凭什么能够考取这个专业或者学校
能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。
很多同学可能会问：编导艺考为什么要考影视评论啊?影评作为编导专业测试的考试内容，那是有道理的，影评是编导高考笔试中非常重要的一个考试项目。
影评写作的考试出题形式也是有多种形式，在总分中所占的分值比例也比较高，要想在广播电视编导专业高考中获得高分，必须攻破影评写作这一关。
影评考试的必要性在影视艺术类专业高考，特别是文管、编导、戏文专业的考试中，电影评论写作是一个十分重要的考试科目。
考试形式是先让考生看一部影片，然后根据考试要求写一篇电影评论，专业考试影评的字数一般都比高考作文多，每个招生院校的要求也不一样，一般都在1500字左右。
采用电影评论写作这个考试科目是非常科学的。
原因如下：编导专业性质和特点你既然报考广播影视艺术类专业，当然要考察你对影视作品的鉴赏和分析能力。
电影作品的表现手段是视听语言，它独特的画面和声音表现形式包含的信息量是非常大的，作为一个有志于从事影视工作的考生，就必须具备一定的对视听语言的理解力、创造力和表达力。
当然这个能力是需要考生在具备一定的欣赏基础上养成的，这就要求考生在专业考试之前具备一定的看片量，多欣赏大量的中外经典影片，多看才能有比较，有比较才能有进步。
考生的写作习惯作为一个高中生来说，已经经过了十几年的作文训练，包括观后感和议论文，对写作文已经比较习惯了，影评也是一种作文，是对影片的分析和鉴赏。
所以这种文体形式对考生来说不是很陌生。
而且大部分高考作文也是给材料作文，影评其实也是一种给材料作文，不过给的不是文字材料，而是视听材料罢了。
这种文体形式要求考生按照一般议论文的写法来写就可以了，只要适当地加上一些视听语言的分析。
舞蹈编导是干什么的，应具备些什么
急~~~~~~~
舞蹈的创作手法多种多如交响编舞编舞法还有编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。
但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。
将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。
（ 一 ）一、舞蹈编导（概述）1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
三、舞蹈的艺术特征1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。
在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。
在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。
“踊”即跳的意思。
我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。
美国现代派舞蹈创始人依莎多拉.邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。
因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。
人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。
所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。
舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。
所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。
空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。
由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。
因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。
2.舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。
概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。
A.舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。
这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性——即“舞姿”。
把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。
连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。
舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。
技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。
B.队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。
它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。
演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。
好的队形就像一幅活动的图画。
C.哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。
作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。
但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。
舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。
舞蹈善于表达人们最激烈的感情。
3.是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。
A.舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。
B.舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。
在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。
因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。
舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。
音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。
通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。
C.舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。
而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。
“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。
舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。
像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。
还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。
D.舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。
E.既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系.在这就不多说。
综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。
服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。
浅谈舞蹈编导应具备的素质
尽管高科技的发展可能对舞蹈形成致命的威胁：许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作，却可以通过电脑由虚拟演员轻松地完成；许多舞蹈演员们无法突破的极限， 在科技工作者手中都可迎刃而解。
但这也只是舞蹈演员的悲剧，对舞蹈编导而言，则是福音。
因为惊险、美丽的舞蹈编排，不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。
可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导者就一日不会失宠。
考生类别：文史类。
未来热门走向预测： 就业前景：主要到专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
就业分布最多五省市： 北京、上海、浙江、福建、广东 毕业生就业分布统计： 其他事业单位：41.18% 中小学及其他教学单位：35.29% 出国：11.76% 科研设计单位：5.88% 毕业生应具备的能力：观察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的创作与排练，以及从事本专业教学和初步科研的能力。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等。
主干学科：艺术学。
学制：四年。
授予学位：文学学士。
相近专业：表演。
分布院校： 【北京市】北京舞蹈学院 【天津市】天津音乐学院 【吉林省】吉林大学\\\/吉林艺术学院 【山西省】山西大学\\\/太原师范学院 【江苏省】江南大学 【河南省】河南大学 【云南省】云南艺术学院 【内蒙古自治区】内蒙古大学 特别推荐院校：北京舞蹈学院
舞蹈编导专业和舞蹈学专业有什么区别
我高考的时候老师推荐考的，因为舞蹈编导学的比较广，理论、表演、编导课都要上的，并且这些素材都是编作品的基本。
并且在就业上，单位普遍是编导专业优先。
舞蹈学的理论知识多一些，这个考研比较有出路的。
年龄小、基本功扎实的话也可以选择专业。
