学习《艺术概论》的收获及心得
艺术学概论网上教学活动文本（2006.10.25） 同学们大家好
今天利用这段时间和大家一起研究教育部中央广播电视大学人才培养模式改革和人才培养试点小学教育和教育管理专业共用的通识性、拓展性、素质型的课程艺术学概念。
艺术学概念是我们要接触到学科领域最广的一门课程，它有十六类艺术都要接触，而且涉及到古今中外，可以说是无所不包的，这样一门课程怎么学习，大家可能有一定的畏难情绪，特别是拿到彭吉象先生编的艺术学概念的教材，看一遍就感觉到内容太丰富，理论性又很强，我们从何处下手，怎么理解、怎么把握它呢
而且又是闭卷考试的课程，所以同学们的畏难情绪和忧郁的心情我是可以理解的。
针对同学这样的学习上的困难我有责任和义务把这门课程如何学习、怎样学习、课程的重点、难点、思路、方法，特别是课程的形成性考核和终结性考核的办法今天我要跟大家提纲契领的，有的地方要详细的讲一讲。
课程学习方法： 首先，要把主教材至少读两遍以上。
通读就意味着逐字逐句的读。
我们读了两遍主教材之后需要把课程的学习方法，每一章的重点，学习的一些问题的归纳应该得出了。
但是考虑到大家业余在职学习，又是成人有很多的工学矛盾和家庭负担，我们编写了艺术学概念的指导书，在指导书中我们把我们整个教材从厚变薄了，而且里面提出了很多重点、难点，学习的思路和方法，复习考试的题型等。
所以希望大家第一步要把主教材通读两遍，学习指导书至少看一遍，这样我们做作业的时候就可以比较从容了。
第二，认真的上好每一节的面授辅导课。
远程教育如果只有网络，那是达不到预期的教学目的的，因为教学有教学的规律，有答疑解惑的功能和过程，如果这个过程随便的减去某一环节的话，可能全盘失灵。
我们在网上给大家大量的学习、复习和参考资料，希望大家上网。
我们第二步就是认真的听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中要大胆的和辅导教师切磋，提出学习中遇到的困难和问题，在争论中、在辩论中、在疑惑中我们会不断的提高自己，提升自己。
学问学问一学二问，这是很浅显的，但是又很深刻的，没有问只有学达不到学问的目标。
问就要思，没有思的前提不可能有问，先思后问，问的同时就是在交流，跟老师交流，老师要做认真的准备，可能会给同学很大的收获。
所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。
第三，认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册。
形成性考核册里面有六个步骤，这六个步骤要求我们认真的去做。
一会儿我要一步一步的给大家详细的解。
这六个形成性考核的步骤完成以后，我们课程的100分将得到40分，这40分是非常重要的。
一，如果我们认真的做好了平时的形成性考核的六个步骤，我们至少能得到24分，就可以参加期末的终结性考试。
这是中央电大文件明确规定的。
如果我们形成性考核不及格，比如我们刚得到23分，22分，十几分，你就失去了参加期末终结性考试的资格，这就非常遗憾了。
二，如果我们平时形成性考核及格了，而参加终结性考试36分没有达到，就是卷子没有得到60分，那也是不允许你把两个成绩加在一起，形成一个最终的综合成绩的。
换句话说形成性考核和终结性考核二者成绩都要及格，缺一不可。
一项不及格也不能结业，这门课程就没有过。
如果是形成性考核没有及格，那你就不能参加终结性考试。
你下学期重新按照六个步骤一步一步走。
其二，如果终结性考核没有及格，形成性考核及格了，你可以把形成性考核作为自己有效的成绩记入学习档案中。
就是在六年或八年有效学习时间内你是有效的，你明年、后年参加终结性考试，哪一次及格了，你就可以把前年的形成性考核的成绩和你后来参加终结性考试及格的成绩加在一起形成最终的课程的结业成绩。
所以大家一定要重视形成性考核。
在一定意义上说，我们每一步都认真做了，期末终结性考核的及格一般是能够实现的。
况且期末终结性考核由原来的80分变为60分，相应的考试题的难度要降低了，这样我们相应的就能比较容易的通过。
所以大家一定要重视形成性考核，否则你就失去了这门课程结业的机会。
谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特
摘要舞蹈的创作是以编导为核心的，舞蹈作品能否有足够的吸引力、是否是一个成功的作品，很大程度上取决于编导。
舞蹈编导在创作的过程中，应当积极的追求新颖与独特，努力的让自我的舞蹈作品含有更深层次的艺术魅力。
艺术的灵魂是创新，一旦摒弃了创新意识，那么艺术就将失去它的灵魂与核心。
舞蹈作为一门独特的艺术，也并不例外。
笔者将结合自身多年的舞蹈编导经验入手，深层次的讨论如何让舞蹈创作更加的新颖独特。
关键词舞蹈编导创作新颖独特0前言编导在舞蹈的创作过程中有着重要的地位，每一个成功的舞蹈，绝对离不开编导的努力。
舞蹈身为一种突破了语言与文字约束的行为艺术，它不但能够让人欣赏到人体的形体之美，还能深刻的震撼到人们的心灵，触动到人们深层次的神经，带来震撼的感受。
编导在对舞蹈的创作过程中需要不断的推陈出新，要让舞蹈始终保持美感，利用新颖独特的创作方式来让舞蹈始终维持新鲜感。
这就需要编导有着深厚的功力，并要经过苦心的研究。
1在生活中不断的找寻素材与灵感任何的创作灵感都来自于生活，优秀的舞蹈编导需要先感悟生活，从平时的生活中进行仔细的思索、认真的观察，细心的总结，要将从各个领域所积累到的素材最后都总结到舞蹈的创作上
求一篇关于舞蹈课感想的文章
刚刚开始接触舞蹈理论课时，我以为这是一门枯燥乏味的课程，但在经过一段时间的学习后，我逐渐品味出之中 的乐趣来 这是一门很有意思的课程。
老师讲的是那么生动有趣，把每一条理论都分析的那么形象透彻，使课堂上的每个学<\\\/FONT><\\\/P> >生都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
通过学习舞蹈理论课，我明白了想要学好舞蹈不是那么容易的，必须要掌握舞 曲节奏、面部表情等多方面因素。
我想如果没有学习舞蹈理论课程的话，我还是会像以前一样很盲目地跳下去。
我的 理论课虽然上的不多，但每听一节都会有很大的收获，这是让我最高兴的一点。
上完理论课我会回到宿舍里，仔细想<\\\/FONT><\\\/P>
<\\\/FONT><\\\/P>< 我真诚地感谢为我们上理论课的马老师，那真是一堂堂生动有趣的课，每一节课我都能得到许许多多的新知识。
舞蹈概论
一、舞蹈是什么
或什么是舞蹈
这是一个既容易回答,而又很难用几句话说清楚的问题。
说它容易，因为舞蹈和我们的生活紧密相联，舞蹈这种社会现象，到处可见。
清晨，在街道公园或街心广场，随着录音机播放出的音乐，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在锣鼓声中扭起了大秧歌；晚间，在剧场里可以观看歌舞晚会或舞剧节目的演出，在卡拉OK歌舞厅，人们可以自己高歌狂舞，和亲朋好友共度良宵。
每到逢年过节，农村的社火、花会，城镇的庙会、游园会、联欢会，都有各种各样的舞蹈活动。
电视台也经常播放各种题材、体裁和形式的国内外舞蹈团体演出的舞蹈或舞剧节目。
有不少幼儿园，把教孩子们跳民族民间舞蹈，作为对孩子们进行爱国主义教育的手段；一些大、中学校和厂、矿团体也经常举办舞会或组织业余舞蹈团体的演出活动。
可以说，舞蹈就在我们的身边。
说它很难，是因为舞蹈是以人体动作为主要表现手段的一种艺术，是以人体的舞蹈动作为传达人的情感信息符号的物质载体，用语言或文字来谈舞蹈是非常困难的。
这正如用语言来谈音乐这种以音响为主要表现手段的艺术一样是不容易说清楚的。
虽然困难，我们还是要尽一切努力把它讲明白。
这本《舞蹈艺术概论》就是要简略概要地让人们比较全面系统、科学、准确地了解舞蹈是什么这个问题。
二、按艺术的分类，舞蹈是艺术的一种。
那么要了解舞蹈，首先必须弄清楚什么是艺术。
看来这又是一个大难题。
因为世界各国的哲学家、美学家、文艺理论家对艺术的定义，也'就是艺术是什么的问题争论了上千年，至今也没有得出统一的共同的认识。
对于各派的学术主张和各种观点，因限于幅我们不拟作详细的介绍。
简略地来说，主要有：艺术是现实的模仿再现和艺术是人的情感表现两大派；以后又出现了艺术在于形式的创造、艺术是有意味的形式、艺术即直觉、艺术是人的原始本能冲动等等。
不过在世界影响较大的是托尔斯泰（JJes HHxo.naeBHu TO.nCTOI I ,1829 --1910）在其《艺术论》中对艺术所作的解释。
他说：艺术是人与人相互之间交际的手段之一。
人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。
艺术活动建立在人们能够受别人感情感染这一基础上。
作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。
接着，他给艺术下了定义：在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情-这就是艺术活动。
艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。
对此，普列汉诺夫（r'. B. ILiTexaHOB,1856 ^-1918）作了订正。
他说：依据托尔斯泰伯爵的意见，艺术表现人们的感情，而语言表现他们的思想。
这是不对的。
语言服务于人们，不仅是表现他们的思想，而且也表现他们的感情。
证据是：诗歌就是以语言作手段的。
他还针对其给艺术下的定义说：还有一点是不对的，那就是：艺术．只表现人们的感情。
不，艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现。
这就是艺术的最主要的特点。
依据托尔斯泰伯爵的意见，艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
可是我认为，艺术开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象的表现。
不用说，在极大多数场合下，一个人这样作，目的是在于把他反复想起和反复感到的东西传达给别人。
艺术是一种社会现象。
'， 普列汉诺夫的意见为我国文艺界大多数人所赞同，不妨作为我们对艺术认识的出发点。
对艺术的定义，我们认为简要来说就是：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度，来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
舞蹈是艺术的一种，因此它必须具有艺术的属性，受其艺术共性的制约。
当我们初步了解了艺术的定义后，就可以进一步考察和研究舞蹈的定义了。
三、我国有着悠久的舞蹈文化传统，历史留传下来的乐舞理论是一笔非常宝贵的舞蹈文化遗产，对我们了解舞蹈艺术有很大的帮助。
1．首先让我们看看我国古代的学者们对舞蹈的一些解释。
《乐记·乐象篇》：德者，性之端也；乐者，德之华也。
金石丝竹，乐之器也。
诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。
《阮籍集·乐论》：故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。
《礼记·檀弓篇》：人喜则斯陶，陶斯咏，咏斯犹，犹斯舞，舞斯，慑斯愠，愠斯叹，叹斯辟，辟斯踊矣。
班固《白虎通·礼乐篇》：乐所以必歌者何
夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。
朱载靖《乐律全书·吕律精义》：《诗》序曰：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。
此舞之所由起也。
钟嵘《诗品·序》：气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏。
我们从上面的论述中可以看出，我国古代的学者们普遍认为舞蹈是表现人的情感的一种艺术；而人的情感则是由客观外界事物所引起的；舞蹈所表现的情感则是那种用语言和歌唱所不足以表达的情感。
我们认为，这对于我们认识和了解舞蹈的本质属性有很重要的参考价值。
2．我们再来看看我国现代、当代的著名学者和美学家对舞蹈的一些看法。
闻一多在《说舞》一文中，在描述了一场澳洲风行的一种科罗泼利（Corro-Borry）舞以后说：这就是一场澳洲的科罗泼利舞，但也可以代表各地域各时代任何性质的原始舞，因为它们的目的总不外乎下列这四点：（一）以综合性的形态动员生命，（二）以律动性的本质表现生命，（三）以实用性的意义强调生命，和（四）以社会性的功能保障生命。
舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
生命的机能是动，而舞便是节奏的动，或更准确点，有节奏的移易地点的动，所以它直接是生命机能的表演。
但只有在原始舞里才看得出舞的真面目，因为它是真正全体生命机能的总动员，它是一切艺术中最大综合性的艺术。
它包有乐与诗歌，那是不用说的。
它还有造型艺术，舞人的身体是活动的雕刻，身上的文饰是图案，这也都显而易见。
所当注意的是，画家所想尽方法而不能圆满解决的光的效果，这里借野火的照明，却轻轻地抓住了。
而野火不但给了舞光，还给了它热，这触觉的刺激更超出了任何其他艺术部门的性能。
最后，原始人在舞的艺术中最奇特的创造，是那月夜丛林的背景对于舞场的一种镜框作用。
由于框外的静与暗，和框内的动与明，发生着对照作用，使框内一团声音光色的活动情绪更为集中，效果更为强烈，借以刺激他们自己对于时间（动静）和空间（明暗）的警觉性，也便加强了自己生命的实在性。
原始舞看来简单，唯其简单，所以能包含无限的复杂。
'，③李泽厚在《略论艺术种类》一文中说：舞蹈是以人体姿态、表情、造型而特别是动作过程为手段，表现人们主观情感为特性的。
舞蹈以身体动作过程来展示心灵、表达感情，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情语言的集中、发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。
这两者从不同方面都规定了舞蹈动作所具有的高度概括、宽泛的表现性质。
因为，一方面，正如音乐中的表情一样，作为日常表情语言的人体动作姿态所传达出来的情感是类型性、概括性的（如悲、喜、爱慕等等）；另一方面，正如体操、杂技一样，身体锻炼动作中所显示出来的精神素质也是高度类型化、概括化了的（如机智、勇敢等等），它们都鲜明然而却概括地展开着作为主体的人所拥有的潜在的巨大精神能力和情感体验。
而并不是十分具体地再现出在某个特定个别场合、情境下的具有确凿认识内容的情感、心灵。
这样，就从本质上规定了舞蹈艺术的美学特性：主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露；不是去再现事物，而是去表现性格；不是摹拟，而是比拟。
要求用高度提炼了的、程式化了的舞蹈语言，通过着重表达人们的内心情感活动变化来反映现实。
④从上面的引文中，我们可以看到：闻一多从人类原始舞蹈表现人的生命力的角度论述了舞蹈艺术的本质特征；而李泽厚则从舞蹈的内在本质属性的方面论证了舞蹈艺术的美学特性。
无疑，他们的论述，对我们认识和了解舞蹈艺术具有极其重要的学习、参考价值。
3．我们再来看看我国当代著名舞蹈家对舞蹈艺术的定义和舞蹈的本质的一些论述。
在我国当代舞蹈家中最早提出舞蹈定义的是吴晓邦，他在1952年出版的《新舞蹈艺术概论》中说：舞蹈是人体造型上'动的艺术'，它是藉着人体'动的形象'，通过自然或社会生活的'动的规律'，去分析各种自然或社会的'动的现象'，而表现出各种'形态化'了的运动，这种运动不论是表现了个人或者多数人的思想和感情，都称为舞蹈。
'，⑤经过30年之后，在其1982年修订出版的《新舞蹈艺术概论》中对舞蹈的定义作了如下的修改：舞蹈是一种人体动作的艺术。
凡是借着人体有组织和有规律的动作，通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析，然后用精炼的形式和技巧，集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情的都可称为舞蹈。
'，⑥这种修改，把原来定义中一些比较抽象的、含义比较宽泛的、不易被读者理解的概念，如动的艺术、动的现象等，具体化、明确化了，这就便于广大读者对舞蹈理论的了解和接受。
我国老舞蹈家胡果刚说：舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心……舞蹈反映生活，由于它的手段和条件与其他艺术不同，应集中在最能够表现出舞蹈艺术的特征通过人体的姿态、动作、内心的节奏、动的韵律和舞蹈情节、戏剧的诗的意境等去直接地（而不是通过文字或语言间接地）去表现人的感情，揭示人的心灵。
舞蹈和绘画、雕塑有着共同的特征，它们不能去表现太多的生活细节，必须有所省略。
这不是表现题材的限制，而是选择生活素材的角度和焦点与其他艺术有所不同。
绘画、雕塑和舞蹈都是视觉艺术，舞蹈还可以在时间里运动。
绘画和雕塑只能把焦点集中在生活中最能表现人的思想感情的某一个画面和姿态上，用它去激发人的思想感情，打动人的心灵，其他的则让人去联想，去丰富它。
舞蹈还可以在时间里运动，可以有很多姿态、动作和画面的发展和变化。
绘画和雕塑什么题材都可以表现，舞蹈也应该是可以的。
凡是生活中能普遍引起人们兴趣的事物，能激动人心的一切感情都可以成为舞蹈艺术的内容……'，⑦我国另一位老舞蹈家梁伦说：舞蹈艺术有它的特长也有它的局限性，它的特长是抒发人的内心感情，它的局限性是不善于表达理性的概念，单是叙述情节也非它的所长，这比不上哑剧的手段。
舞蹈作品对观众是诉于情的，主要通过抒发人的感情，完成对一作品意念的表达。
一个作品的中心思想（意念）是作品的主题，它属于感性与理性的统一，最后结论可能诉于理性。
但在舞蹈作品创作与演出的过程中，对观众来说主要是诉之于'情'。
音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈感情的艺术，你没强烈感受、冲动，不要写诗、写音乐、编舞蹈。
舞蹈甚至比诗与音乐所表达的感情还要强烈。
'，⑧这些老一辈舞蹈家通过他们长期舞蹈艺术实践的体会，所作出的对舞蹈艺术的认识和解释，对于我们了解和把握蹈艺术是十分重要的学习和参考材料。
在60-70年代，中国舞蹈家协会、文学艺术研究所舞蹈组和北京舞蹈学院的一部分专家，经多次集体研究、讨论、修改、审定，于是产生了《辞海》(1979年版）中《舞蹈》词条的释义：舞蹈艺术的一种。
以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。
其基本要素是动作姿态、节奏和表情。
舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。
作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
'，⑨经过15年之后出版的《中国舞蹈词典》，其中舞蹈这一词条，我们在《辞海》(1979年版）的基础上又作了进一步的补充和修改：舞蹈艺术的一种。
是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界-细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间（舞台、或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想内在冲动的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，'具有广泛群众性的一种艺术形式……'，⑩对舞蹈定义的这种补充和修改，首先，是更加鲜明地突出了舞蹈的艺术特性，强调它着重表现人们的内在深层的精神世界，而且是其它艺术所难以表现的那些内容，这也就使舞蹈和其他艺术不仅在表现手段上有所不同，而且在表现对象和表现内容上也有着明显的区分。
其次，在舞蹈的起源上把过去传统的强调劳动是舞蹈的唯一起源的学说，改为以劳动起源论为主的，并融合了性爱说、图腾说、巫术说、表情说、内在冲动说等起源论的多重交叉的劳动综合论的舞蹈起源的学说。
我们认为这种提法，更接近于舞蹈起源的实际，因此，可能比较更准确一些。
第三，在舞蹈的社会功能方面，强调审美的愉悦性和审美的功利性的统一，明确地提出其社会交往、文化娱乐、促进身心健康的作用。
这比过去长期宣称的认识作用、教育作用、审美作用的提法，也更全面、更准确。
我们从舞蹈定义认识的发展变化上，可以看出我国舞蹈家对舞蹈艺术了解和把握的不断深化的过程。
这也是我国舞蹈艺术创作，50年代映的初级阶段，发展到对社会生活和人物作深刻地内在地表现的高级阶段，这一客观变化在理论上的反映。
因此，这也是符合我国舞蹈艺术近几十年来的发展规律的。
这种对舞蹈本体认识的不断深化，就有可能使舞蹈艺术的发展有了更广阔的表现空间，扩大了舞蹈题材的表现领域，从而迫使我们去创造和发现更多更新的舞蹈表现方法、舞蹈表现手段，开辟舞蹈艺术的新天地。
这也是我国的舞蹈艺术走向成熟的一个标志四、学习、研究舞蹈理论的重要性。
我国舞蹈界曾有过这类情况：有的编导曾经创作出一些受观众欢迎的作品，也创作过被观众冷遇的作品，但是，为什么有的作品成功了，而又有的作品失败了呢
成功，有哪些好的经验；失败，又有哪些值得吸取的教训
似乎自己都搞不大清楚，不甚了了。
好像一个作品的成功或失败全在于碰大运，而不能自己主宰自己作品的命运。
也有的舞蹈编导搞创作，没有自己的艺术追求和艺术理想，而常常是随大流、赶浪头、追热门：看别人搞神话题材获得欢迎，他也去搞神话；人家搞仿古乐舞获得成功，他也跟着去仿古；有人在作品中采用了意识流的手法，他也随着去流；一个时期现代舞热，他也就成了现代舞的发烧友……他所谓的从事舞蹈创作，其实只不过是在模仿、在重复、在踩着别人的脚步走。
也许有人认为这是一条容易取得成功的捷径，不必花费更大的力气和经历什么风险就可以达到胜利的彼岸。
这样做，当然不可能有什么在艺术上的创新，也不可能创作出什么出色的、在艺术上有价值的舞蹈作品。
再如，一有的舞蹈演员只重视舞}}}技禾的学习和锻炼，对文化、理论的学习没有兴趣，导致了理解能力低下、艺术修养不高，很难创作出具有情感思想内涵丰富、深刻、富于艺术魅力的舞蹈形象；还有的演员在舞蹈作品中的表演，只是模仿编导所教给的示范动作，而不能进行二度的舞蹈创作；也有的演员只会表演不会编舞。
这样的一些舞蹈演员，很难成为一个真正的舞蹈家。
有的舞蹈教员只能够过去怎么学的现在就怎么教，不能根据学员的具体条件和实际情况，因材施教；或者只会现学现卖，甘心当二道贩子，当然这也不可能成为出色的舞蹈教育家。
之所以出现这类偏差或不自觉地进入了误区，就在于有一些从事于舞蹈实践的艺术家-舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈教员等在不同程度上，存在着轻视或忽视舞蹈理论的学习和研究，所导致的必然结果。
理论来源于实践，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结。
正确的、科学的舞蹈理论又能反过来推动、促进舞蹈实践健康的成长和发展。
我们学习和研究舞蹈理论，是克服艺术实践中的盲目性，加强工作中的自觉性，提高舞蹈工作者本身的舞蹈文化素质，从而提高舞蹈创作思想艺术质量和舞蹈表演艺术水平以及其他舞蹈工作的唯一的有效途径。
我们把握了正确的、科学的舞蹈理论，是我们舞蹈艺术成熟的标志，也是我们顺利地达到预定的目标和取得胜利、成功的保证。
五、最后我们来谈谈如何学习和研究舞蹈理论。
一般说来，任何理论都有正确的理论和错误的理论的分别，舞蹈理论当然也概莫能外。
不过，任何理论的创作者都不会宣称自己的理论是错误的。
正如俗话所说：老王卖瓜，自卖自夸。
谁都会说：的理论是最正确的。
因此，我们主张学习和研究舞蹈理论要善于独立思考。
而要做到这一点，首先要树立正确的艺术观，才能具有分辨正确和错误的基础和能力。
当今世界上，从古至今，各种文艺思潮、各种文艺派系、各种文艺理论，多如牛毛，所以我们接触各种文艺理论和思潮，不要轻信，不要盲从，都应抱以学习和研究的态度，都要用自己的头脑想一想：这符合不符合实际
这有没有道理
然后再决定吸取或摒弃。
其次，学习和研究舞蹈理论，我们主张从自己的实际情况出发，要紧密结合自己所从事的专业工作。
这就要首先根据自己的有利条件和自己不利的因素，制定一个适合自己的学习计划。
如有人舞蹈艺术实践比较丰富，而文化、理论知识比较欠缺；有人则相反；还有人这两者都有所不足。
这就需要把学习努力的重点放在自己不足和欠缺的地方。
如对第一种人来说，就需要着重加强文化、艺术修养，学习哲学、美学、文艺学、舞蹈学等，并运用学习到的文化理论知识去总结自己舞蹈艺术实践的经验，这样，就能很快地使自己得到提高。
对于第二种人来说，除了不要放松对文化、艺术、理论的学习外，必须多参加舞蹈的艺术实践，加强对舞蹈的观察、体验和了解，并努力把理论和舞蹈实践结合起来。
而对第三种人来说，就只有全面地、更加刻苦努．力地学习，别无它法。
下面我们简略地谈一下学习研究舞蹈理论的方法。
学习研究舞蹈理论，大致可分为宏观地研究和微观地研究两种：宏观地研究，就是对舞蹈作全面地、系统地、历史地考察研究，把舞蹈艺术放在社会生活中，作为一种社会文化现象来进行研究。
从系统方面来看，它是这样一个研究的层次：上层建筑-意识形态-社会文化-文学艺术-舞蹈。
这种研究是一种分层次的综合性的研究，它必须对舞蹈这种社会现象，从人类学、社会学、宗教学、民俗学、历史学、哲学、心理学、美学的各个角度和与其紧密的关系中进行考察，从而对舞蹈的艺术本质属性、舞蹈艺术的发展规律、舞蹈的社会功能和作用等，得到一个科学的正确的认识。
微观地研究，就是对舞蹈的本体-舞蹈的内容、舞蹈的形式、舞蹈的种类、舞蹈的体裁、舞蹈的创作、舞蹈的表演、舞蹈的教育、舞蹈作品的存在和传播等做具体地、细致地、深入地考察研究，从而对舞蹈本体的构成及其在社会的存在和传播方式，有一个清楚、明确、详尽的了解和把握。
对舞蹈理论的学习研究的基本原则是：在宏观研究的指导下进行微观的研究；在微观研究的基础上进行宏观的研究。
对中国舞蹈的考察研究，离不开对国外舞蹈的考察研究；对中国各少数民族舞蹈的研究，离不开对汉族舞蹈的研究；对专业的舞蹈的研究，离不开对民间的、群众业余的舞蹈的研究。
既要对舞蹈的发展作历史的、竖线的研究，也要对某一历史时期
学习《艺术概论》感想怎么写?
提及“舞蹈”，我们不仅是一门综合艺术，是一种文化，一家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。
宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。
它是一切艺术表现的终极状态。
作为一位艺术老师，如何引领学生对这门高深的艺术产生一定的兴趣，并在兴趣的基础上提升他们的喜好，我在教学《艺术》八年级下册第一单元《畅游舞蹈海洋》这一个课时作了如下尝试： 一、 创设情境，再现舞蹈的真实 提起“舞蹈”，很多同学有会觉得离自己太过遥远，只能在电视屏幕上偶尔一瞥。
为了缩短同学们与舞蹈的距离，上课伊始我就播放了2005年春节联欢晚会最受观众欢迎的《千手观音》的录像。
轻柔的旋律在空中荡漾，曼妙的舞姿在眼前重现，孩子们的心静了，虽然已经看过数遍了，可他们还是被《千手观音》美轮美奂，扣动人心弦的纤纤玉指、以及他们在无声世界中和谐默契的齐整所打动。
同学们沉浸在自己喜欢的舞蹈，我以此拉开了一堂课的帷幕，奠定了学生对舞蹈的有型定位。
二、交流体会，感悟舞蹈的多位 当《千手观音》的余音还在袅袅时，我不失时机地问道：这支舞蹈的什么地方让你最感动并让你过目不忘
教室里顿时沸腾起来了，几乎所有的同学都想发表自己的见解。
我信手请了几位，同学们的看法异曲同工：因为她们是一群聋哑人，能练到这种境界真的很不简单
我简洁概括了一下：这一群聋哑人确实让我们在无可挑剔的舞姿中感动不已，但如果让我们张家港聋哑学校的同学来跳这支舞，你们假想一下会如此触动吗
经我这么一提醒，同学们你一言我一语：这也不是任谁都能做到的，需要有扎实的表演功底，舞蹈基础啊
我忍不住又提示道：《千手观音》的表演者都生活在无声的世界里，如果我们观众也在无声的世界里来观看，你又会觉得怎么样
很多同学马上反应过来了，好看的舞蹈没有相匹配的音乐来渲染是不会给人以美的享受的。
我趁热打铁给同学们分析了音乐在舞蹈中不可低估的作用。
我们中国有56个民族，每个民族都有自己独特的舞蹈，独特的音乐，如果舞蹈配以不和协的音乐，就打破了舞蹈的完美性。
我给同学们举了个例子，《阿拉木汗》这首曲子应该配什么样的舞蹈
同学们异口同声地说是新疆舞。
我又接着问《珠穆朗玛峰》呢
同学们又说西藏舞。
我问同学们如果新疆舞配上西藏的音乐会是怎么样
同学们都觉得不可思议，是乱了套。
在同学们的嬉笑中我分析道：一个成功的舞蹈作品，不光要求表演者有很深的表演功底，还要配之和谐优美的音乐，舞蹈其实是一门综合的艺术。
接下来我请同学们就《千手观音》来讨论，舞蹈除了表演、音乐以外还融合了那些艺术形式
教室里喧闹起来了，同学们交头接耳聋、议论纷纷。
过了几分钟，很多同学都举起了手。
有的说服装很重要，因为《千手观音》的服装是金色的，小时候看《西游记》时，放到观音娘娘时就会闪金光，而且里面的菩萨都是金色的，所以金色的服装是最贴切的，换了别的，如果是五颜六色的话效果就没有这么好。
有的说道具也很重要，如果手指上没有又尖又长的指甲套，那么伸出来的动作就不会这么整齐划一也。
还有的说灯光也很重要，没有灯光，就没有了流光溢彩的舞台效果……听着同学们的发言，我由衷地感到高兴，因为舞蹈这个抽象的概念在我的提示和同学们的交流总结中形象化了、生动化了，同时也让他们自己感悟到舞蹈是融合了音乐、表演、服装、舞台美术等因素的多位一体的综合性艺术。
三、欣赏名作，领略舞蹈的异曲 为了巩固加深同学们对舞蹈的理解，我播放了中外舞蹈作品的录像片断，和学生们共同探讨中外舞蹈的不同特点。
首先我播放了杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》。
舞蹈开始，晨光熹微中出现了晶莹洁白的白孔雀，演员以轻柔细腻的手指、腕、臂的动作和肩、胸、腰各关节的伸展舞姿，表现了生命的苏醒和对生命的无限深情。
同学们一下子被演员那酷似孔雀的服装，精巧的表演所迷住了，演员充分发挥了手臂细致入微的表现力，于纤细柔美中迸发出生命的激情。
舞蹈结束后，同学们从音乐中听出了是傣族音乐，也知道了这是傣族舞。
继而我让同学们欣赏西方著名的《四小天鹅舞》，让他们从这两个舞蹈中讨论感受中外舞蹈艺术的不同之处，并总结出中外舞蹈在音乐、舞台美术、肢体表现等方面的大体差别。
在我的提示下，同学们得出了：中国的古典舞比较含蓄、柔美，西方古典舞比较活泼、开朗。
中国的服装比较华丽，西方的则较简单。
中国的下肢包裹在服装中，而西方的下肢则全部显露出来。
笼统的话只要用两个字就可以高度概括两者的不同点，中国总体呈现“收”，而西方则呈现出“放”。
同学们在感受美的同时也学到了知识，看着他们一张张趣味盎然的脸，我明白这堂课上我已经成功地将舞蹈的种子种在了孩子们的心田。
我让这群只知道街舞、蹦的的新世纪中学生也领略并感受到了舞蹈的魅力。
原来，不管多么枯燥乏味的知识，不管同学们对这个领域有多惘然和困惑，只要我们能从他们感兴趣且熟悉的内容或话题作为切入口，那么任何难题都会迎刃而解，学生的审美意识和品位都会在老师润物细无声的点拨和引导中得到正确的定位和提升。
学习编导好么
我来回答你的问题吧~~我就是读这个专业的，而且已经是研究生了。
不知道你想过没有，你打算去考哪里的本科院校，如果你在南方，推荐，南艺和南师大，如果你在北方，推荐北广，就是，和北师大，中戏和北影。
你文化成绩不太理想，你完全可以去选择考一下编导，那你不是可以多选择一条路，不是么
你去学一下编导的专业知识，然后去参加一下。
我想，在接下来的学习过程中，你一定会努力学习的，高三的学生没人希望自己考不上大学，然后再去复读，对吧~~所以你文化还是有提升空间的。
如果你文化不是很好，我比较推荐上南艺，，因为他是文化过线后，按照专业排名录取的，也就是说，你专业好，你就录了~~如果有人文化很好，但是专业成绩不好，那他和你，是没有竞争力可言的。
你如果艺术分数过了，加上文化考得很好，你有很大的选择空间，你可以选择艺术院校也可以选择普通类院校。
这样多好，选择余地大，而且宽松很多~~~请不要听别人说，编导类分数高，的确，分数是不低，这是有原因的，音乐类，都需要十几才能去考，美术也是需要花功夫的，这个都是需要以前的付出所以不是人人都可以做到，相对来说编导则是可以短期内学好并且抓住要点提高分数的。
你既然担心文化考得不好，为何不去学一下。
多一条路，多一条选择呢
加油吧~~祝福你~~如果你有不懂的，你可以问我。
我就是学这个专业的，而且已经读研究生了。
对这个考试很熟悉，如果你是南京的，我可以来辅导你。
加油
高三这仗一定要打的漂亮
以后的路才宽
先不要考虑那么多关于学校就业等等问题，先要保证文化课的学习，和考上一所高校。
然后你如果觉得自己有能力，还想读书，你还可以选择考研。
毕竟现在的大学生已经不太值钱了，有能力的还是要再学学的好。
这就好比考初中一样，初中不好，先上了，然后努力考好高中考好大学
但不要因为觉得初中不好，就不上了，那耽误了，不仅是时间而且是前途
规划好自己的人生
加油
编导的文化成绩是，二本线的百分之70~~~编导要学习，策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作。
一般大学的培养目标都是，培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事 创意策划、 广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。
主要课程： 中外文学史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、、采编播、技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、、数字音视频技术、多媒体技术与应用、影视数字合成技术等。
专业优势： 发展就业有潜力：新设专业，随着大众文化传媒产业的发展，就业面很广。
这个专业毕业以后能干什么
好不好找工作
笼统地说，这些专业毕业以后从事和管理方面的工作。
具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、影视制作等部门做记者、主持、策划或、业务主管以及编辑、编导等专业人员。
泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等事业单位的策划管理人员。
主要考：视听语言 编讲故事 文艺基础知识 影视作品解析 解说词及电视散文写作 还有面试的环节，回答考官提问，自我称述，还有各个院校一些细节不同，比如北广会给你一些照片，你抽签，然后根据照片起名字，呵呵，这个是考察你的观察力和想象力以及语言组织能力。
影视评论及电影小品写作 主要会考 编导创意 编讲故事 影评 然后根据学校的不同会增加一些科目 比如才艺表演 散文 文化常识 小品表演等 过来人的经验，如果你的表述能力很好，并且遇到很多考官，不紧张，正常发挥，能和考官交流，以及能把自己所想的所思考的问题清楚且流利的告诉考官，中传的面试，就没有你想像中的困难了。
当然，言语措辞有力，自然会有高分。
面试，是中传的重头戏，不知道你还有自己的才艺，还有一项要才艺展示的。
这个就 要看你的功底了，如果你还获奖过，自然会有加分的~~最后说说笔试，不知道你考那个专业，我是新传的，广播电视编导专业的。
笔试也很重要，写影评。
中传喜欢考纪录片。
南京艺术学院，喜欢考电影，而且是中国大陆的电影。
对于不同的片子，写作时候，所掌握的技巧是不一样的。
所以选定好你要的学校，以及方向，会有的放矢，胜算的把握更大~~~加油啊~~努力努力吧。
希望我的建议能帮助到你~~ ps,如果要考试，一定要去找老师学习，我是不太赞成去培训班的，尽管，我也在培训班做讲师，但是既然是网络，我就实话实说。
那个时候我考试，还没这么多铺天盖地的艺考学校。
我曾经去艺考学校教课，后来发现，那些艺考老师， 所教授的东西并不适合学生考试，虽然他们说的请的都是教授和资深老师，没用的，忽悠你们学生的
所有老师，最好的就是真正经历考试过的学生，然后考高分的
因为他们才会站在你们的角度为你们考虑，作为考生，我该如何应对考官的问题
他们请的都是教授，教授是什么
是研究生期间，给学生指点一二的，他们有知识，但是不应试而且艺考，有的培训机构说，要看多少书，根本不需要。
考本科，又不是考研究生，他们没考过。
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然后在那胡扯。
所以，你最好可以找到一位好老师，这样为你节约时间，而且复习有重点。
因为我教过那么多学生，我知道，而且了解内幕，所以才说，一定要找到好老师，我这边还有一个学影视文学的来教编导，我晕晕，她上课的重点完全偏离掉了，所以，老师很重要。
加油，好好复习，祝福你，真心的祝福你有个好结果~~~~
我有各高兴舞蹈专业考研真题试卷，对想报舞蹈研究生的，非常有用，
（一）主题和题材：什么是主题
创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。
器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的焦点、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）若何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。
2 选材的体例：分直接和借居两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。
选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。
抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。
直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。
若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为： 1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。
2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。
3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。
4 高涨：是全剧矛盾成长的山顶颠峰，它要激起不美观众最强烈的感应感染。
5 终局：剧情成长的结不美观，它要最清嚣张的揭示主题思惟。
