学习文学鉴赏课的心得
学习文学鉴赏课的心得借用：两句三年得，一吟双泪流。
知音如不赏，归卧故山秋。
——贾岛【题诗后】 这个学期，选修课，我果断选了文学鉴赏，因为在上高中，我就对文学鉴赏有一种特别的喜爱，可能是那种诗词的美深深吸引住了我吧，现在一个学期过去了，上了文学鉴赏课后，感触多多，学到了自己所想要的东西，下面就说说我学习到的知识。
诗歌鉴赏评价必须要了解诗歌最基本的常识，比如：古风、格律诗、自由诗、散文诗及民歌。
然后理解内容，把握主题，感受诗歌的形象，体会诗人要暗示或启迪什么。
鉴赏时，要沿着诗人的思路，领略其意境和感情及运用的比喻、拟人、夸张、象征、想象、联想等写作手法，品味诗歌的语言、用典的切当和平仄押韵的讲究。
“两句三年得，一吟双泪流”就是最好解释，可见字词的锤炼备受重视。
诗歌大致可分为：写景抒情，咏物言志、即事感怀，边塞征战，怀古咏史五大类。
欣赏一首诗歌，首先要分清类别，方可抓住画面和氛围气场，体味其意境，理解诗人在其语境中的感情。
其次是联系全篇主旨品嚼字词，炼字炼意的技巧，隽永的字词更能表现出诗词形象生动，充沛凝炼的语言特色，从而辨析手法，“比”“兴”“拟人”“夸张”“对偶”“排比”“衬托”“反复”等。
我们分开来探讨—— 一、写景抒情。
我们都知道自然景物经诗人之笔必然会带上一种感情色彩，写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察和描写景物的角度，要理解和说明描写景物的技巧，动静结合
上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
谈谈学习文学鉴赏的收获
文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。
欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有静亭山。
”（李白），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。
因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。
另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。
只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。
此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。
因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。
”据说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。
成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。
于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。
老师说：“我这就迎接我的来势去
”于是，划船远去，十天没有转回。
伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。
”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。
有似乎无理的，想去竟是有理有情的。
”她举了一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。
’想来烟如何直
日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像见了这景的。
”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。
在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。
马克思在中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。
“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。
”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。
如第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。
虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。
”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。
再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。
由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。
忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。
这共同情感体验，导致林黛玉在听时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。
通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。
中林黛玉为何听到的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。
她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。
《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同以及唐代崔涂的，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。
梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。
”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。
”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。
” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。
……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。
例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。
” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙
太阳多辉煌，原野含笑
”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。
这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。
这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。
……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。
话是不多的，却很精确，富于含蕴。
每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。
因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读…… 当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。
接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。
它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。
” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。
审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。
关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。
文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。
因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。
丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物\\\/在房屋与房屋之间。
\\\/可我打开窗户时\\\/小贩和他的手推车一起小时，\\\/相貌平常的房屋挤在那里，\\\/她们惨淡的阳光的笑容，\\\/在像往常一样的日子中。
\\\/\\\/伟大的早晨来临。
\\\/巨大的光源在太空燃烧。
\\\/清淡的艳丽色彩\\\/在寒冷中颤抖。
\\\/真理在我耳边喧闹\\\/又越过许多屋顶，\\\/到达另一些街道，\\\/此刻别人听见他的叫喊。
”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。
”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。
它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。
”苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。
每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。
他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。
他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。
他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。
只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。
在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。
庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。
面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。
《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。
在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。
高渐离在目盲的黑暗中看到了什么
鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。
高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。
”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。
”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。
”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。
因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。
在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。
”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。
它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。
贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。
参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。
贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。
我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。
贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。
从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。
平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。
正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。
”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。
据记载，他少习理学，讲究品节。
为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。
杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。
杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。
”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。
如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。
众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。
在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。
我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。
贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。
这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。
比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。
那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢
实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。
诸如此类，在普通语言里经常出现。
譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。
”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。
”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。
这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。
一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。
因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心\\\/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰\\\/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。
与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友\\\/盲目的煤，嘹亮的灯光\\\/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪\\\/这情绪不会说话\\\/你也不能感到它的存在\\\/但它存在\\\/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息\\\/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。
正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。
如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。
……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。
……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。
……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。
……愈唱愈低，愈低愈细。
……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。
”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。
我实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。
……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。
记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。
……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。
……
求助一篇关于影视鉴赏课程的感想
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观，让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会
上外国文学名著导读（选修课)的心得体会1000字 急用啊 先谢谢
去街上找枪手写一篇.《奥赛罗》 威尼斯的元老布拉班修有个美丽女儿——德斯底蒙娜。
她爱上了一位摩尔人 ——一个黑人，这位黑人奥赛罗是个勇敢的将军，在元老布拉班修的反对下，他们俩还是结了婚。
奥赛罗的手下有一名旗手名唤依阿高，依阿高非常不满他提拔了另一名手下——卡西欧为副官，而设计陷害他们。
当奥赛罗正向大公及元老院说明他与德斯底蒙娜结婚的前因后果时，却有急报禀告土耳其军逼进塞浦路斯，而奥塞罗就立即被派往前线防御，德斯底蒙娜极力争取下，也获准与之同行。
依阿高的计谋终于开始了，他力劝正在值勤中的卡西欧喝得酩酊大醉，后在奥赛罗面前煽火，使奥赛罗免除卡西欧的职位。
这下，他又说服意志消没的卡西欧去求德斯度蒙娜，要她向她的丈夫美言，当德斯底蒙娜向奥赛罗求情时，阴险的依阿高警告说是卡西欧与德斯底蒙娜似乎有暧昧，接着，卡西欧不幸地因为一条依阿高设计陷害他的花手帕(德斯底蒙娜的)，被奥赛罗“相信”了他与德斯底蒙娜的来 往，而对德斯底蒙娜的不贞痛心疾首，终于导向悲剧的路途。
他在床上闷死了他那可怜的妻子，另一方面，依阿高唆使易于受骗的罗大里高去杀卡西欧，罗大里高失败，被怕他走露风声的依阿高杀死了
依阿高的太太，也就是德斯底蒙娜的侍女爱蜜莉，看到自己的女主人屈死，一下子良心大发现，便主动地想向奥赛罗证明女主人是无辜的，不料被依阿高识破，死于依阿高的毒手；这时依阿高的奸计失败，因为他所派去的爪牙身上藏着他的教唆函，奥赛罗看了后，惊愤哀悔，自戕后倒在他那亲爱的妻子尸体上，咽了气，他的继任者最后以最严厉的刑罚把依阿高处了死刑。
26.《马克白》 苏格兰的贵族马克白与班珂平定了叛乱，在回程上遇见了三位魔女，她们预言马克白是未来的“国王”，而说班珂的子孙会世世代代成为君王，在对马克白的国王预言前尚说他会经过一个封号——葛拉密斯爵士、继而——考特爵士。
果然，这些都兑现了。
马克白开始对王位虎视眈 眈，希望王位早日降来。
而他的夫人比他的野心更大，便对她的丈夫进谗言，鼓动他杀掉国王邓肯父子。
在邓肯到他府邸作客之时，杀了熟睡中的老邓肯，使大家怀疑在逃的王子是凶手，而以最近的血亲关系坐上王座。
后来，马克白被幽灵缠住，时常疯言疯语，贵族们也开始用疑惑的眼光看他，马克白受不了，再度找到那三个魔女，要求她们再一次预言。
终于，这三位魔女找来三个鬼魂回答他，一个要他当心费辅伯爵——麦克德夫，一个说在森林移动时才会发生他恐惧的事，最后一个说凡是女人胎中生下的人不能灭亡他。
而他回到家仍是半疑半惧，听到麦克德夫逃到英国去 了，而一夕把麦克德夫全家杀光，这件事引起了许多贵族的背叛，马克白夫人终被罪恶感折磨，发疯、自杀了，自此以后，马克孔白失去了最后一个心腹，也日日期待着死亡的降临。
拥戴马尔孔的英格兰军进攻了，并且与苏格兰的贵族汇合在一起，当他们从巴南森林挥舞着树枝进攻时，看似整个森林在移动，马克白知道后大吃一惊，知道死期来临了。
他昔日的作战勇气象回光反照似的充斥着整个脑子。
在战场上他遇到了麦克德夫(费辅伯爵)，后者在将他杀死之前说：“我麦克德夫不是女人胎中生来 的，而是不够月份就从母亲的肚子里取出来的。
”马克白死后，马尔也终于成为新王。
27.《失乐园》 弥尔顿是英国诗人，也是个思想家、革命家。
他的全名是约翰·弥尔顿。
统领天使鲁西佛嫉妒上帝把独生子基督提拔到比自己还崇高的地位，于是率领众天使反叛，但是，失败了
被上帝打入地狱中，过了九天，从永火中冒出来，发誓要报仇，并擅自改名为撒旦。
这本书也就是从撒旦盖了万魔殿，集合了众堕落天使，大家商议着如何报仇写起。
大家决定的复仇方式是以在乐园中享受幸福的人类祖先身上开始，教他们背叛上帝。
撒旦负此使命躲过了守护天使的眼线，潜入伊甸园，望着正在幸福世界中的亚当、夏娃，而说不出话来。
也许是弥尔顿没有尝到幸福的婚姻，很少人能象他那样，描写出如此美丽的夫妻之情。
上帝预先看出撒旦的阴谋，于是派了它的独生子来拯救世人，而基督出于自愿，愿意把自己当作牺牲品，献给那被上帝赶走，前途艰险的人类，也因为如 此，亚当和夏娃才免除自杀的下场，支撑了繁衍子孙的决心。
28.《鲁滨孙漂流记》 作者丹尼尔·狄福，英国作家。
——这是本长书名的著作。
“在约克出生的海员鲁滨孙·克鲁 梭，有个不可思议的惊人生涯，他是海难船上唯一的幸存者，在俄罗挪克河河口的孤岛上奋勇求生，单独地过了二十八年，终于被海盗船救起的详情记，全文以第一人称叙述。
”……我的名字本来叫做鲁滨孙·克鲁杜 那，但是，现在改名为鲁滨孙·克鲁梭。
一六三二年生于英国约克郡，为了兴趣不顾父母的反对而上船当海员，在海上遇难后被当成奴隶卖掉，后来脱逃，在巴西工作。
又在一六五九年九月一日，为了贸易而航行到基尼亚时，在西印度群岛触礁，全船罹难，我独自漂到无人岛……这是同年九月底的事。
放眼望去，岛上一片凄凉，渺无人 烟，因而，我为它取名为绝望岛。
从第二天起，花了一、二天的时间把日用品及各种用具运回岛上去，在泉水附近的高地 上，我着手盖了一间木屋，而且在赤道上北纬九点二十二度的地方竖起一个标帜，每当一天逝去，我便在上面刻出个记号，我的生活是靠一柄猎枪，最原始的农牧方式维持，伴我度过晨昏的是一只鹦鹉及一只狗、一只猫。
有一天，我在沙滩上发现了一个人的脚印，惊悸尚末消除。
不久又在海边看到一堆白骨。
本来我一直渴望见到与我相同的人类，这会儿却觉得恐怖透了。
那年年底，我在望远镜中发现了大约有十个食人族登陆，并在海边起火，在他们离去后，又在海边看到一堆相同的白骨。
在过后一段时日，他们又要如法炮制，杀害一名黑人时，我开枪把他们赶走了，救了那个黑人。
因为那天是星期五，所以，我就叫他“星期五”，留他住了下来。
隔了二十五年才和人说话(虽然言语不通)，但是，却也别有一番兴奋。
和他生活了一阵子，不久，又从食人族的手中救出一位牧师及另一个黑人，没想到这个黑人竟是星期五的父亲。
终于盼到了英国船只，在第二十六年(岛上)的一六八六年十二月十九日离开了这个岛，而在翌年的六月十一日到达祖国，回到与三十五年前相差甚巨的现代化的家乡。
〔续篇〕我带领外甥和星期五再度出海；而在绝望岛上遇到了星期五的父亲与土著正在“海战”，星期五插手后战死，我又一个人单独地留在马拉加西岛上。
经过许多危险后，旅行到中国、西伯利亚，十年后的一七零五年一月十日回到伦敦，这时，我已经七十三岁了，就决定在家乡享受余年。
29.《格列佛游记》 作者斯威夫特，英国讽刺作家。
雷米尔鲁·格列佛生于洛丁加姆州，从十四岁开始在英国与荷兰的大学中念 书，后来以外科医生的身份到船上工作，经过数次航行后在伦敦定居，和一位叫做玛丽·巴尔顿的女孩结婚，开业，在不久后的一六九九年五月四号乘羚羊号航向南方…… 船起初平安无事，后来，不幸在顺达列岛遇难，漂流到里里帕岛上。
岛上居民身高都只有六寸左右，因此，和他这英国人相比较，他真是硕大无比啊
后来，他又起航，但却在巨人岛——布罗布丁鲁那克岛搁浅了。
那里的国王身高有六十尺之巨，这会儿加里巴又变成“小人”了。
接着，他又展开了第三次航行…… 不久，他来到了飞岛，那是个与世隔绝的世界，人们的观念封闭阻塞。
在岛上盘桓数日后，他出发到海上浏览，到过日本，也到过那古那古国。
在那古那古国又见到另一个奇怪的民族，这些人无论死神怎么纠缠，他们只需发出一种奇怪的哀鸣就不会死了。
主角对这种情形感到十分惊讶
格列佛最后航行到一个费那鲁的地 方，那里的人外形好象马，有高度的智 慧、自制力、礼节，就象生存在幻境中似的，他知道他们是亚佛族，对人类十分排斥。
在岛上生活了一阵子后， 他回到故乡，这时，他竟被传染似的，连自己的家人他都觉得十分怪异。
30.《傲慢与偏见》 作者简·奥斯丁是英国女作家。
居住在哈特福特小村庄的贝聂特家，五姊妹中的老大、老二都已到了适婚的年龄。
长女洁茵，个性温顺，心地善良。
次女伊丽莎白是个不拘礼仪，才华横溢的女孩。
洁茵恋慕好青年彬格礼，但她却矜持的深藏这份爱情。
彬格礼的好友达西因不善于外交辞令，而被伊丽莎白误以为他是个自视甚高的骄傲男人。
达西渐渐的爱上开朗的伊丽莎白，但又无法忍受贝聂特夫人及她三个妹妹的愚笨，而怕和她们深入的交往。
于是，和私心恋慕洁茵的彬格礼一起离开哈特福特。
达西后来克服了身份的差异和对伊丽莎白家人的厌恶，而向伊丽莎白求婚，但伊丽莎白已心存对方是个骄傲者的“偏 见”，拒绝他的求婚，而和肯林斯交往。
肯林斯是个轻浮、里表不一的男人，伊丽莎白最后终能领悟第一印象是不可靠的。
后来由多方面知道达西实际上是一位很宽宏、体贴的人，于是她放弃了“偏见”，最后达西和伊丽莎白因彼此了解爱的尊严而结合。
达西也知道洁茵对彬格礼的一片真情，遂帮助他们结婚。
31.《呼啸山庄》 作者爱米莉·勃朗特，英国女作家。
她是夏绿蒂·勃朗特的妹妹。
这座山庄由于经常受烈风侵袭，所以被称为呼啸山庄。
约克夏的农场主人安 休，由利物浦带回一个孤儿，取名希斯克里夫。
安休将他和自己的孩子辛德礼、凯撒林一起抚养。
辛德礼一开始即敌视希斯克里夫，凡事虐待他。
但，凯撒林却基于原始的羁绊而和他紧紧的连在一起。
安休死后，辛德礼更加暴虐，但也因此，使得羁绊的力量更加强了。
辛德礼结婚后，生下黑尔顿，但对他自己的妻子也很暴虐。
凯撒林在一次偶然机会中，接触林顿家富裕的生活。
且为了脱离辛德礼所控制的黑暗生活，而接受了林顿家爱德卡的求爱。
当她将这事告诉女佣人聂莉时，希斯克里夫在无意中听到，而后便突告失踪。
凯撒林多次寻找未获结果，不久就和爱德卡结婚了。
希斯克里夫在三年后，回到呼啸山 庄，此时他已是富裕的绅士。
但，他内心仍燃烧着对凯撒林的热爱和对辛德礼及其他人复仇的念头。
他逼迫辛德礼，使他自暴自弃，更引诱他赌博，夺走他的财产。
同时，也虐待辛德礼的儿子，报复他过去对他的暴虐行为。
由于憎恶，还引诱爱德卡的妹妹伊莎贝拉成为他的妻子，甚而接近凯撒林，虽然物是人非，希斯克里夫对她的爱却未曾减退。
凯撒林生下爱德卡的女儿后没几年就去世了。
伊莎贝拉无法忍受希斯克里夫充满憎恶意识的生活，不久即离家出走，而在儿子林顿十二岁那年去世。
辛德礼也在失意中过世。
希斯克里夫为了辛德礼的财产，逼迫林顿和凯撒林的女儿结婚。
但，过了不久，林顿和爱德卡相继过世。
至此希斯克里夫复仇的念头才逐渐消退，终于也随凯撒林的怀念而离开人世。
现在，安休和林顿家所剩的仅是黑尔顿和与母亲同名的凯撒林而已，在这二人之间，发生了纯净的爱情，不久后就结婚了。
发生在呼啸山庄里而历经三代的爱和复仇的恩怨故事，总算就此结束了。
32.《简·爱》 作者夏绿蒂·勃朗特，英国女作家。
简·爱在出生后不久，父母即告双亡。
由冷酷的婶婶抚养长大，而后入学洛乌特的技术学校。
该校严格限制自由的规定，使得简·爱非常苦恼。
开学不久， 简·爱即结识好友海伦，海伦时时的给予安慰劝导，但不久海伦病逝，从此简·爱更为狐独。
在该校就学六年后，又当过二年教师，十八岁那年简·爱受聘为罗切斯特家的家庭教师。
不久，她被丑陋却傲慢的男主人吸引，摒除了身份和地位的差异而和对方订婚了。
但是，在举行婚礼当天才得知罗切斯特有个已发疯的妻子，一直被藏在家 里。
顿时，简·爱跌入痛苦失望的深渊之中，而后带着沉痛的心离开了。
简·爱失意离家在濒临崩溃时，被里瓦斯所救，而后差点被逼迫和有强烈宗教热诚的牧师圣约翰结婚。
故事最后，她仍然和因火灾失去妻子、而心存感谢上帝，不怨天尤人的罗切斯特结合。
至此，简·爱在感情历程上的摸索始告一段落。
33.《名利场》 作者威廉·梅克匹斯·萨克雷，英国作家。
在一八一一年至一八一三年间，某一个六月的早上，从阿米里亚·雪特蕾和丽贝卡·夏普两位年轻女孩毕业的场面揭开了故事的序幕。
家境富裕的阿米里亚·雪特蕾同身份虽低但富有才智的丽贝卡，一起回到了自己的家中。
丽贝卡早即注意到阿米里亚的哥哥裘斯，而尽量博取对方的好感，结果却失败了。
不久后，丽贝卡住进某一男爵家，担任家庭教师。
在这地方，男爵为她娴淑温柔的外表着迷，而向她求婚，但她早已和放荡的次男秘密的结婚了。
阿米里亚的父亲经商失败后，阿米里亚和未婚夫乔治的婚约起了变化，后来由爱慕阿米里亚的多费的帮助，终于和乔治结婚了
滑铁卢战役开始，乔治不幸战 死，多费继续帮助阿米里亚。
在偶然的机会中，她发现已故的丈夫生前曾背叛她，而多费的真诚热情终于令她感动，不久后两人结婚开始新的生活。
丽贝卡很快的成了社交界的名花。
但当她和史达因幽会时，被丈夫发现，而后被迫离婚。
离婚后的丽贝卡落魂的在欧洲大陆各地流浪。
而当初曾陷入她所设陷阱的裘斯之死，她又涉嫌在内，使得亲人好友都不再理会她了
34.《大卫·科波菲尔》 作者查尔斯·狄更斯，英国作家。
大卫在父亲去世后出生，由慈祥的母亲和奶妈贝格细心照顾下长大。
不久，母亲再嫁冷酷的男人马特斯顿，从此，开始了他人生苦难的旅程。
他先被送往沙朗好斯，接受暴力式的屈辱教育，不久，即得悉母亲死亡的消息，而受到很大的打击。
离校后，他受雇于马特斯顿经营于泰晤士河畔的酒铺，其待遇非常的差，三餐难 继，经常以喝水止饿度日，一向温顺而有耐心的他，终于无法忍受，而下决心逃离了
离开酒铺后，他想前往多佛投靠性情古怪但有同情心的伯母。
这位心地善良的少年携带简单的行李和仅有财产一英镑，开始悲壮的旅行。
不幸的是，一开始他的行李和钱就被马夫偷走。
他以多佛为目标日夜赶路，白天他全身都是汗水和灰尘，晚上以稻草为枕而露宿郊外。
有时候因过于饥饿，不得不将外衣卖掉以换取一片面包。
每当艰苦难挨时，母亲的幻影便在脑海里浮现，成为支撑他往前迈进的力量。
沉默的大伯母收容了他，并支持他入学康塔贝里的学校。
在校的生活对于大卫的将来有了很大的影响。
离开学校后，在史宾罗·秋金斯法律事务所担任书记，而后和他的女儿多拉结婚。
多拉是一个天真无邪的女孩，把她纯真的爱毫无保留的奉献给丈夫，但他们的婚姻生活非常的短 暂，多拉不久就与世长辞了，这是大卫生活中的一件憾事。
经历过这些事后，大卫已是个饱经世故的社会人了。
后来他再次和求学时期于律师威克菲尔特家认识的女孩阿克内斯结婚。
阿克内斯与多拉不同，是个少有的才女。
她不仅是个称职的家庭主妇，且能给予大卫精神上的鼓励，对大卫而言，她无疑是终生的好伴侣。
大卫后来能成为作家而闻名于世，也应归功于阿克内斯。
35.《双城记》 以法国革命为时代背景，律师席多尼·卡顿为中心，描写在他周遭出现的许多人物，从事拼命的行动，即是本故事的主要题材。
马内特医师由于掌握了横暴侯爵的不良行为的证据，而遭入陷害入狱。
在狱中度过长年的牢狱生活，被释放后就带着美丽的女儿露西前往伦敦生活。
而律师卡 顿，在偶然机会认识了露西，而逐渐产生私慕的恋情。
根据查访得来的消息，知道她已和身在英国的法国亡命贵族查理·得内订婚了。
得内是候爵的外甥，属贵族出身，因此由当时动荡不安的社会得知，他将会被新的革命政府逮捕。
由于他是反对法国贵族的横暴而离开法国的，这点颇令卡顿欣赏，而卡顿本身又是侠义心强烈的人，于是抛弃自己的私情，帮助他们结合。
曾得到马内特医师照顾，而后经营酒吧的多法尔滋夫妇，尤其多法尔滋夫人，因为一家曾受候爵的凌辱，所以非常诅咒一般的贵族。
于是对一般女子提倡“自 由、平等、博爱”，率先高喊革命的需要来煽动民众，最后导致候爵家的佣人卡贝尔及他的女儿玛莉被逮捕。
得内得知这种不合理的逮捕，非常气愤，乃奋不顾身的前往巴黎搭救他们，然不出所料也遭到逮捕。
后来，由于马内特医师的有力证言，曾一度被判无罪。
但 是，对贵族仍有余恨的多法尔滋夫人举出马内特医师在牢里写的秘密文件，证明得内是候爵的血缘，革命政府针对此点，宜判得内死刑。
断头台上行刑的声音，令人感到十分恐怖。
对于即将失去丈夫的露西，其心情的悲痛可想而知。
而卡顿也打算结束他长期的游荡生活，想为露西救出她的丈夫，当他发现自己和得内的外表酷似，于是设法进入牢中，替代得内而挽救了得内的生命。
36.《苔丝姑娘》 作者托马斯·哈代是英国的作家。
在英国南部地区威塞克斯这个小村 庄，有一位贫困而且愚笨的流浪商人约翰·大比飞尔特，其长女苔丝是一位天真无邪又美丽的村姑。
虽然约翰·大比飞尔特本人乃是古代骑士之家达巴威尔家庭的直系子孙，可是由于他的懒惰成性及嗜酒如命，而造成这个多子的家庭陷入窘境。
在情势所逼之下，苔丝到她家附近的一位亲戚家帮忙工作，这个亲戚的儿子亚雷克却诱惑她，使她珠胎暗结，苔丝只好饮恨回家。
可是她的婴儿在出世不久之后即夭折。
为了使自己有再度面对现实的勇气，苔丝便来到一处乳酪农场担任挤牛奶的工作。
在洋溢牧歌的大自然中，她开始获得再生的机会，与牧师的儿子安杰尔·克亚互恋了。
可是在新婚之夜，当她将过去的事对安杰尔坦白时，却没有得到他的谅解，而且安杰尔在一怒之下离开她而前往巴西。
尽管如此，苔丝仍然不向逆境屈服，她一心一意地盼望丈夫的归来。
可是由于接二连三地遭遇挫折，加上丈夫的归来遥遥无期，而为了要使失去父亲的家庭能够安定下来，她只好接受了亚雷克的保护。
但当她见到丈夫的归来时，她立刻下定主意杀死亚雷克而与丈夫逃亡。
他们开始面临新的恋爱与幸福的生活，可是命运却捉弄人，苔丝终究难逃法网，遭警方逮捕而被判以死刑。
至此命运对苔丝的戏弄总算结束。
戏剧鉴赏心得体会
以前，我以为戏剧的就是戏曲，枯燥无味的过时艺术。
真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里，仅仅十周的时间，却有着十分丰富知识含量，让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲，还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等，戏剧也并不是枯燥无味，它具有自己独特的美，真正的灵魂。
真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法，广博的知识，鉴赏美的心灵去欣赏，去体会，发现戏剧其中的美妙与艺术。
《戏剧鉴赏》课让我对戏剧的认识有一种脱胎换骨的感觉，从其含义，内容到表达技术及社会功能各个方面都有了新的认识。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。
作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。
主要指剧本。
②造型艺术。
主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
③音乐。
主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
④舞蹈。
主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。
在戏
学习文学欣赏课,你最大的体会和收获是什么?
文学欣赏是让人引起共鸣的，能说出你的心声，不妨多看看，把自己想说而说不出来的话变成文字
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
谈谈对诗歌欣赏这门课学习的心得体会和看法
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。
河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。
张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。
《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。
并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。
几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。
而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。
当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
