心得体会：推动文化创意产业与科学技术高度融合(最新)
心得体会：推动文化创意产业与科学技术高度融合（最新）当前我国文化产业发展涉及软件、电影、广告会议、艺术品交易、广播、文化艺术、旅游、设计服务、网络与计算机服务、休闲娱乐等领域，在经济稳健发展的态势下，文化产业增加值占GDP的比重逐年攀升，为国家创造了更高的经济收益。
因此，有必要更好地调配文化产业发展资源，拓宽文化产业发展出路，加大创意型文化产业发展力度，确保产业发展与人们日益增长的消费需求保持同步。
同时，我国文化创意产业将与科学技术高度融合，在“传统文化+VR”“传统+科技”“大数据技术+文化活动”等模式加持下，为动漫、文学、影视等文化新样态发展奠定基础，使传统文化在科学技术发展进程中呈现多级融合状态。
以科学技术为依托打造本国文创品牌，提高我国文化创意产业市场竞争力，带领本国文创品牌走向世界，使我国从文创产品进口国转变为出口国，并通过科学技术融合发展弥补文创产业区域发展不均衡缺陷，提高文创产品的质量，为提升产业集群效应夯实技术基石，引领我国传统文化产业与时俱进。
在大数据加持下拓宽文化创意产业发展途径当前IT技术日趋成熟，互联网体系更加稳定，充斥其中的数据资源急剧膨胀，大数据时代已然到来，如何应用大数据资源，挖掘行业发展先机，成为企业关注的主要问题之一。
这就需要企业应用大数据技术，针对与之相关行业的数据进行存储、聚集、分析、应用，为企业发展指明方向，抓住大数据时代发展机遇。
基于此，
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我国文化创意产业的发展条件： 文化创意产业首先是在发达国家发展起来的，例如英美国、日本等。
该产业之所以在这些国家率先发展起来决非偶然，更不是主要靠政府的政策推动。
纵观发达国家文化创意产业发展的历程，可以总结出文化创意产业发展的一些必备条件。
1、国家的整体经济实力，而非悠久的文化历史是发展文化创意产业的基础 文化历史≠文化创意产业。
世界上拥有最长文明历史的国家都不是文化创意产业发达的国家。
在欧洲，英国而不是意大利和希腊成为文化创意产品最大的出口国。
文化资源贫乏的美国却是世界上最具影响力的文化产品输出国。
可见文化创意产业发展的最根本的要素是经济实力和科学技术实力，因为文化遗产具有世界性，而科学技术却具有垄断性。
2、科学技术水平，特别是电脑、数字通讯技术是文化创意产业发展的支撑要素 3、文化创意产业聚集和融合产生的规模经济效应是增强企业竞争力的途径 目前世界上最著名的文化创意产品都出自这样一些产业聚集地和跨国公司，如美国迪斯尼的动漫、法国米兰的时装设计和印度宝莱坞的电影等。
4、健全的知识产权保护是文化创意产业发展的保障 一项创意从构思、开发、制作、销售到最终为消费者所接受，这个过程中的各个阶段都涉及相关知识产权的运用。
在知识产权法律保障不健全的地区，很难确保文化创意产业的可持续性发展。
5、本国居民对文化产品的消费需求是文化创意产业发展的经济基础 文化产品属于高收入弹性的消费品，因此一个国家居民的收入水平和消费偏好决定了一项文化产品是否具有市场潜力。
联合国教科文的数据显示，国民收入与文化产品的消费量有密切的正相关关系，与这些国家文化产业竞争力也是正相关关系。
知识延伸： 中国还不具备全面发展文化创意产业的条件，但在经济发达地区可有条件开展 中国虽然拥有5000年文明历史，但是发展文化创意产业的基础却十分薄弱。
这主要体现在与经济总体实力相一致的科技发展水平依然落后、企业规模化生产程度不高、缺乏知名的文化产品品牌、知识产权保护薄弱、消费者对文化产品的需求还有待提高。
在中国这样一个经济发展极不平衡的国家，产业的发展应当视本地区的情况而定，因为文化创意产业并非如一些人所认为的那样属于高利润、低成本、低风险的产业。
特别是在中国的文化消费市场存在着极大的不确定性的情况下，在全国范围内大力开展文化创意产业存在着巨大的风险。
政府在推动文化创意产业发展时更应当认真论证发展该产业应具备的条件，以防止“潮涌现象”所带来的低水平重复生产。
文化创意产业在中国的发达地区可以有条件地开展，但应当让市场起主导作用。
每个地区根据当地所具有的优势集中力量发展一两个有特色的行业，形成产业集群并注意培养知名的文化品牌。
在此过程中政府应当做的是建立文化创意产业发展的法治环境和加强知识产权保护，使文化创意产业在良好的法治环境中健康发展。
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首先从文化创意产业的概念界定、新媒体艺术的概念界定、新媒体艺术与文化创意产业的融合现象三个方面展示了文化创意产业中的新媒体艺术元素。
然后从现象出发，论述了新媒体艺术之于文化创意产业的必要性和重要性，指出了新媒体艺术对复兴文化产业，保护文化遗产，提高文化商品的附加值的意义，并强调了其对文化创意产业实现体验经济与美学经济的推动作用。
最后，总结了新媒体艺术在未来文化创意产业发展中的地位。
关键词：新媒体艺术;文化创意产业;体验经济;美学经济 一、引 言 2009年底，詹姆斯·卡梅隆再次以《阿凡达》骄人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克号》创下且保持了12年之久全球票房第一的纪录。
在第82届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿凡达》获得三项大奖，“最佳艺术指导”、“最佳摄影”和“最佳视觉效果”。
该片提供2D、3D和IMAX-3D三种制式，在中国国内，不仅出现了连夜排队抢票的景象，在一些没有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出现了组团去附近城市只为看到效果最佳的《阿凡达》的“壮举”。
这样的疯狂和痴迷，从现实的角度，展现了新媒体艺术的绝佳魅力。
新媒体有三个基本特征：一是改变了传统媒体的传播形态、状态，二是增强了信息传送的互动性和即时性，三是实现了高科技、多技术、多媒介的融合。
而新媒体艺术以信息科学和数字技术为载体，以现代艺术为内容，以大众传播科学理论为纲领，将信息通过媒介的传播技术将科学与艺术的高度融合，应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域，并且，以此对文化艺术本身和文化产业产生重大影响。
二、文化创意产业中的新媒体艺术元素 (一)文化创意产业的概念界定 文化创意产业这一概念的生成主要来自以英国为首的各个国家和地区的政策文件，因此带上了浓重的地方色彩，各自的概念界定往往与其国家本身的文化产业发展状况和认知有着密切联系。
因此，具有全球普遍认同意义的概念目前还未产生。
我国近年来发布的官方文件，包括《文化产业振兴规划》、《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》、《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》中，仍未采纳“文化创意产业”这一说法，而是保留了过去的称谓“文化产业”。
澳大利亚昆士兰科技大学教授、澳大利亚创意与创新重点研究中心研究室主任和项目主管、美国斯坦福大学教授、知名文化创意产业学者约翰·哈特利认为，文化创意产业着力描述一方面在于创意艺术，这主要表现在个人才能上，另一方面在于文化产业即质量因数，这两方面的结合。
它是近些年来在新知识经济范围内的信息通讯技术，就是我们所说的新媒体技术的语境下，它们在理论和实践中提供城市消费者交互式运用的概念[1]。
而我国文化创意产业研究领域领军人物中国人民大学教授金元浦认为，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群[2]。
以上二位国内外著名学者对文化创意产业区别文化产业的认识中，都强调了新媒体技术和网络等新传播方式这类要素的创意地位。
而各国关于文化创意产业的分类也不尽相同。
英国将其分为13类，包括广告、建筑、艺术品交易、工艺品、时装设计、电子出版、时尚、互动休闲软件、影视、音乐、表演、电视广播。
美国依旧版权分为4类：核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业、边缘支撑产业。
联合国则分为传媒、卡通、电影、娱乐、网络游戏、旅游、文化、网络信息、音乐、戏剧艺术、艺术博物馆等。
(二)新媒体艺术的概念 新媒体艺术的先驱罗伊阿斯科特认为，连结性与互动性为新媒体艺术最明显的特征。
它的表现形式包括：影像及互动装置、虚拟装置、网络技术、多媒体技术、动画动漫、影视广告、网络游戏、数码艺术设计、数字插画、CG静帧、数字特效、DV、数码摄影等。
新媒体艺术的表现形式非常多，但共通点就是被大众所接受的途径以及作品的直接互动，通过人的触摸、空间移动、声、光、电等的效果，参与到作品的创作中。
新媒体艺术创作需要经过：联系、融入、互动、转化、展现这五个阶段。
首先必须有人与装置之间的联系，并全身融入其中，而非仅仅在远距离观看，通过与系统和人产生互动，这将导致艺术作品与人的意识之间的转化，最后展现出全新的影像、关系、思维与效果。
将当代新媒体艺术与传统艺术相比较，其发展有着独特的时代背景。
它已不再仅仅依赖个体艺术家的才华和灵感，而是依赖整个艺术创作体系、艺术传播过程及方式、艺术媒介手法与参与方式等的全面创新。
图像时代、消费时代以及“数字化生存”是新媒体艺术发展的现实语境。
首先，图像成为人获取信息的重要途径和资源，对许多人来讲，甚至是最主要的方法之一。
科技时代的图像主要集中于用声、光、电为载体的多媒体种，而不再集中于平面中的图像、文字等这类静态印刷物中。
“当代艺术及文化正在变成一种视觉、听觉的感官艺术文化，而不再是平面的印刷文化，这已经是不容小觑的事实。
”[3] 其次，当今世界消费主义的盛行，使得商品的价值已不只是其使用价值，人们消费商品，也可能是为了满足内心需要的符号消费、仪式消费等，消费也成为艺术活动的基本方式。
艺术经纪人出现后，处于艺术家和群众之间，他们了解并熟悉艺术家，懂得艺术欣赏，自身又赋有很强的营销能力，清楚明白市场需求，最重要的是他们富有经验，可以通过消费的方式把艺术推向大众。
再次，MIT著名教授尼葛洛庞帝笔下的“数字化生存”时代已经日渐成熟，科技的发展引起传媒形式的变化，艺术的多媒体化以数量越来越多、类型越来越新颖的大众文化产品进入人们的日常生活为标志。
通过媒介，文化艺术传播的速度更快，范围更广，效率更高。
而且，媒介融入了艺术的创作的整个过程，真正可以成为艺术中的一部分。
艺术传播与媒介技术之间的关系以及它们带来的语境的分离和重构，也让人们从根本上重新认识了艺术创作对生活的传统观念的反应。
(三)新媒体艺术与文化创意产业的融合现象 当今，数字媒体就像是文化艺术创意产业的发动机，它以IT 技术和CG技术为核心，极大地推动文化经济的发展，主要表现在影视、动漫动画游戏研发、广告、多媒体信息技术的开发与信息产业、建筑、工业、服装等一系列的艺术设计、系统仿真、图像分析、虚拟装置等领域，并涉及到科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多领域[4]。
首先，分解文化创意产业，可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
文化创意产业可以分解为三组概念，即文化、创意和产业。
第一，文化(包括艺术)传播借新技术革命下的新形态媒介，提高了传播效率，又增加了受众的审美感受，并通过“点击”、“复制”等形式，扩大了传播的接受范围和接受频次，增加了受众的“被卷入感”，从而，产生了新媒体艺术的最重要传播特点交互性。
第二，新媒体的使用使创作者的“创意”能够更大限度地发挥，因而，提高了作品“创意”的表现力。
第三，新媒体的传播特点，带来了受众的数量激增，创造了更多的文化消费需求，使文化具备成为一个产业，并保持盈利性的必要条件。
其次，考察文化创意产业的分类，仍然可以看到新媒体艺术与文化创意产业的融合。
电影电视广告是新媒体艺术介入较快较多，也是进入大众视野最多的领域;动漫和软件开发业运用新媒体艺术的虚拟现实和交互性更多，并且发展主要依赖新媒体技术的个性;随着人们生活中电子产品的增多、闲暇时间的减少以及阅读习惯和获取信息习惯的改变，数字出版的兴起和发展正在日益增加与新媒体艺术的融合;而旅游会展业，在近年来更加注重新媒体艺术要素的融入，北京2008年奥运会和上海2010年世博会中，新媒体、声光电的运用给观众带来了大量的美感体验。
中国文化创意产业发展的政策研究
摘要：创意经济的时代已经来临并带来了新的经济增长点，成为各国谋求新发展的主要选择。
文章在简要概括文化创意产业的概念和特征的基础上，通过对国内外文化创意产业发展现状的总结，从对知识产权的保护、借鉴国外先进经验、建立市场化运行机制、创意人才培育和开拓国际市场等方面提出了促进中国文化创意产业发展的政策建议。
关键词：文化创意产业；商业模式；政策建议中图分类号：F49文献标识码：A文章编号：1008-4428（2017）01-35 -03一、前言随着知识经济日新月异的发展，伴随而至文化产业的发展态势前景一片光明，在其领域中所处的地位和作用越来越重要。
一个国家或地区要想在激烈的竞争中胜人一筹，就需要考量包括科技、军事等方面的硬实力和以文化、意识形态等展现出来的软实力的综合体——综合实力。
在以知识作为主导的经济时代，作为知识的新型表现形式的文化、创意及其相关产品和产业的地位日益凸显。
文化是民族之魂，创意是发展之力，“文化”与“创意”的有机融合产生了一种新兴产业形态——文化创意产业。
在全球范围内，一国文化创意产业的蓬勃发展，可以带来巨大的经济价值和社会财富，优秀文化资源、创意阶层的智慧和高科技的创新推动融合在一起所形成的新型产业形态，
国内倡导发展文化创意产业，会展是文化创意产业的重要组成部分，近几年来，国内举办了不少大型博览会
权威旅游规划机构绿维创景的专家考察完2010世界博览会之后，在网站上发表了很多颇有见地的文章，深入浅出，总结了相应的经验和教训，非常值得学习，比如： 城市的生命 去留问题的博弈－－上海世博园一行后的思考 …… 摘抄下来一段，希望能对你有帮助： 城市的生命 无论是用什么样的材质，建成什么样的外观，多么瑰丽奇特的内部装饰，城市终究是静态的。
就像一个人，肉体只是一个躯壳，要有经络和流动的血液，才能成为一个活生生的人。
那么城市的经络与血液又是什么呢
——我想，四通八达的交通就是城市的经络，来来往往的车流与熙熙攘攘的人群则构成了流动的血液。
世博盛会给了我们唯美的感觉，但是世博的交通规划与客流规划方面存在很多不足，让这个盛会觉得有些拥挤与浮躁。
先说一下入口设置。
入口是一个很大的瓶颈，5月8号，在世博官方公布的拥挤度为一星（共五星），无特别拥挤的情况下，我们排了将近一个小时的队才进入世博园。
在无特别拥挤的情况下已经是这个情况，我想中度拥挤的时候游客会把一半的时间都花在排队进园中。
我想入口设置的失误主要有两个：一是入口通道设置较少。
相对于世博人力物力的配置，我想根据人流量多开辟一些入园通道是没有问题的。
无论是从心理学还是社会学的角度来分析，长时间的排队都是不合理的。
时间就是金钱，在交通学上有一个费用函数——出行费用函数，它不止和行程长短有关，更多的是耗时长短。
最短路径和最优时间，大家往往会选择最优时间。
再把话题转移到世博会上，世博会是以天为单位收费的，无论你什么时候进馆，到晚上闭馆，这一天的行程就结束了。
偌大的世博园，如果短短的行程中每天都有一半的时间都耽误在排队上，那么此行是来体会排队的滋味还是体会“Better city ，Better life”呢
文化创意产业园区运营管理问题探讨
摘要：文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎。
文化创意产区是文化创意产业的集聚发展模式，在我国已多达数千如何成功运营文化产业园区，成为社会各界探讨的热点话题。
本文以南京十朝历史文化园为例，总结了园区运营管理的特点，指出了运营管理中的问题，并提出了进一步提高运营管理水平的策略，可以为其他文化产业园区的实际运营管理提供借鉴。
关键词：文化创意产业园区；运营管理；问题探讨中图分类号：F062.16文献识别码：A文章编号：1001-828X（2015）024-000-03文化创意产业，最早于上世纪90年代末由英国首相布莱尔提出。
随着信息技术的发展和经济全球化的推进，文化创意产业逐渐成为衡量一个国家综合国力和区域竞争力的重要指标。
在我国，随着《文化产业振兴规划2009》、《国家“十二时期文化改革发展规划纲要》等一系列文件的出台，标志着文化产业已经上升到了国家经济发展的战略高度。
文化创意产业园区是文化创意产业的集聚发展模式，目前我国各大中城市都建有文化产业园，国家级文化产业示范基地已近3003.2.4.
