学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
请谈一下你对现代舞的感想
“现代舞”是舞蹈艺术在20世纪的新生物，现代舞自从在美国出现后，很快就抢占了芭蕾舞在现代西方人心目中传统的至高无上的地位，因为现代舞是真正属于现代人和现代人的生活的舞蹈艺术。
所谓现代舞，是在芭蕾舞的基础上，反对芭蕾程式化、戏剧化的产物，简单地说，现代舞既可以让你看到经过传统芭蕾训练过的、具有良好素质和能力的舞蹈的身体，更可以让你脱离故事情节，在某种意味中寻求共鸣，可以是音乐的，可以是情绪的，可以是灯光的。
看芭蕾舞的时候，观众往往是被故事情节牵着走的，可是看现代舞，自由是无处不在的，没有任何指向性的舞台、情节、故事、人物，你可以随心所欲地快乐与想象，不必纠缠在看得懂或看不懂的问题上。
现代舞——它的精髓在于其革命性，在于不断地突破和否定自己。
所以，又何必把自己封闭在一个狭小的圈子里，像个底气不足的贵族似的，摇着团扇，低低感慨“知音少，弦断有谁听
”一切真正现代的东西、一切真正革命的东西，最终一定会为大众的接受。
条件是：给大众一个机会
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。
由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞呢，我想不妨从以下几方面着手：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”。
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。
在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。
了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
我对现代舞也只是一个初学者，连一点皮毛也没有沾上，但是我由衷的对这类舞蹈有着一种莫名的感动与震撼，也许将来有机会，我会深入了解一下
画完一幅团扇后的感受是什么
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
《一把心爱的扇子》350字作文
我有一把小，是妈妈给我买的。
形状是圆圆的，中央有一个绿把栓着一条淡黄色的穗，握在手里舒服极了
扇面是金黄色的，画有一只国家一级重点保护动物可爱的大熊猫，正在吃着嫩嫩的竹笋。
我非常喜欢这个扇子，不仅仅是大熊猫的可爱，更是因为在炎热的夏天里，它为我解除了许多烦恼。
当夏季来临的时候，这把小扇子就有了用武之地，它也成了我名副其实的铁哥们。
尤其在一个室温达到30摄氏度左右，又没有风的夜晚，小扇子可解决问题了。
妈妈说风扇直吹的风会对人体有害，所以，妈妈总是轻轻地摇着小扇子，柔和的轻风拂过我的身上，既凉快又舒服。
每当这时小熊猫憨态可鞠的样子，就会浮现在我的眼前，伴我进入甜甜的梦乡。
我喜欢我的小扇子，每当我把它握在手里的时候，大熊猫就好像在和我说悄悄话呢
帮我找一篇听了报告后的感想`
1、新人忌妨三相?所谓新人忌妨三相，指的是在婚礼当日，特别是新娘子上轿、下轿、拜天地的时候，会对三种属相的人有冲克不利。
这些人如果没有避开，就可能会受到伤害。
为了婚礼的顺利，参加婚礼者的平安，古代的婚书中，都会列明逗新人忌妨三相地，并将之公示在很显眼的位置，让大家都能看得清楚，提前做好准备。
这也是婚嫁择日中的一项重要内容，现在很多人忽略了这点。
2、哪些人属于新人忌妨三相?新人忌妨三相的规律是：新娘属相正数1、5、9。
即根据新娘子的属相，往前数的第一、第五、第九个属相，就是在婚礼中容易被伤害的属相。
比方说，生肖狗的忌妨三相即为，猪、兔、羊，这三个生肖的人。
生肖蛇的忌妨三相，即为马、狗、虎这三个生肖。
3、如何避免受伤害?古代理论认为，危害主要集中表现在新娘上下轿(车)、拜天地的时候，过了这个时段，就不要紧了。
所以，属于新人忌妨三相的，最好在这个时段躲在屋子里，不要去看热闹，避开为宜。
孕妇不宜参加婚礼现在，经常可以在婚礼现场看到大腹便便的孕妇，有的甚至还说是来沾沾喜气的。
而在古代，是讲究孕妇不参加婚礼的。
古时候的婚书中，会有逗妊娠之妇避开大吉大利地之类的话，特别提示有孕在身的女子，最好不要参加婚礼。
热丧之人应避开婚礼热丧之人，指的是直系亲属去世不久的人。
1、热丧之人参加婚礼，是对逝者的不敬。
直系亲属去世，应该在家守孝，以示纪念，不宜参加各种娱乐活动，更不应该参加充满喜庆气氛的婚礼。
以免刺激逝者亡灵，有所惩戒。
2、热丧之人身带重孝，恐将不吉气场带到婚礼现场。
直系亲属去世，热孝之人身上本身就会有所体现，尤其是身穿孝服，更在周围形成了一种不吉的气场，是很忌讳在婚礼现场出现的，不仅对自己不利，也对新人不好。
所以，热丧之人应该主动避免参加婚礼。
避免喜冲喜、喜冲丧1、「喜冲喜」，意思就是说在一年内，一个家庭不宜举办两次婚礼。
另外，新人在婚期的前后一个月之内，忌参加别人的婚宴，以免冲犯。
「喜冲丧」，是指新人在婚期的前后一个月内，忌探病问丧，以免招来不吉祥。
还有一种情形，就是「丧冲喜」，意思是指家中有直系亲属去世，整年内不宜举办婚礼喜事，否则会有生进死别的事件发生。
2、女方亲友送新娘出嫁时，寡妇、孕妇要避忌送亲。
新娘出入门前，必燃放爆竹，辟沥啪啦的声音，不单为了增加婚礼的喜庆气氛，而且有祭拜天地的作用。
久病初愈者不适合参加婚礼久病初愈的人，通常是说明最坏的运气即将要过去，好的运气即将到来，这是最明显的。
由于久病者运气刚由最差开始转向，而结婚者，却通常是运气最好颇佳的时候。
从这个好坏的程度来说，不适合碰在一起。
从另外一个中医的角度来说，久病初愈者，其心态刚开始稳定下来，并不适合大喜或大悲。
七年级美术教案(人教版)，上册教案，
单元总目标： 1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。
不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。
通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时： 本单元分2课时教学。
活动安排： ◆观赏与描述： ＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受
◆分析与研究： ＊ 你对这些作品和作者知道多少
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题
◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情
◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法
活动一 1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学 （1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画） 作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。
为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。
作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。
作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结： 《粮食》（油画） 作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。
在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。
女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画） 这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。
我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。
墓室中绘有大量的砖画。
这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。
是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。
这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。
如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。
再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。
教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。
一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。
相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。
他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。
桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。
虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。
从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆） 作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。
现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。
全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。
中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。
十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
让我们看到了当时制练的劳动过程。
作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。
这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。
“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。
描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展 （1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时） 1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下） 2、学习领域 欣赏*评述 3、课时 1课时 4、课前准备 教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学 （1） 引导阶段 ☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《北方的九月》（套色木刻） 作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。
1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。
创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。
宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。
在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《倒牛奶的女佣》（油画） 作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。
绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。
画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。
这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。
而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。
当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。
画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《播种者》（油画） 作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。
年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。
不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。
可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。
但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。
于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。
一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。
由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。
十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。
他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。
这突出地表现在色彩和笔触的运用上。
全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《收获》（雕塑，青铜） 作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。
她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。
以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。
它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。
它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。
将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。
不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。
作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。
作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《纺织女》（油画） 作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。
擅长肖像画和风俗画。
虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。
③ 欣赏、评述《弋射收获图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结： 《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。
） 画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。
它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。
这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。
已发现的画像砖，主要集中在四川。
本图是其中著名的代表。
整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。
下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。
所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。
（3） 收拾与整理 收拾课堂用品及资料。
（4） 课后拓展 提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。
