戏剧欣赏心得 一千字
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
结合课程观，谈谈学习幼儿园课程的心得体会3500字
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
上课心得体会范文用诗歌行式：我们上的是管理课程
常常是一位亲人的生命如流星般陨落，我们才悲哀于死神的无情；常常是一位明友在与疾病殊死斗争，我们才咒骂病魔的猖狂横行；常常是我们自己的利益受到了侵犯．我门才会正视社会上的毒瘤……我们往往只在意与自己密切相关的事情，我们的眼光常常只停留在一小部分人身上。
比如父母、师长、友和自己。
血脉相连、骨肉至亲、同甘共苦、袍泽之谊，我们对他们的感情便非同一般的亲近。
外面的世界很精彩，但一些若有若无的屏障，像冰冷的玻璃窗．把自己的世界和外面的世界分离在两边；内心的感情弄不好便是这种屏障，它有着美丽的色彩，有时却让你头脑晕眩，看不分明。
死亡，疾病，伤害，不公平……这些早已存在。
而且，以它们为名义的戏剧，正时时刻刻在这个世界上演。
一些令人伤心或愤慨的故事，也曾经使我们悲哀落泪，但不久就被抛到九霄云外；一些丑恶的现象，也曾经让我们义愤填膺，，但很快又让位于别的什么令人激动的事情。
这一切的一切，只不过是因为，它们发生在别人身上，离“我的世界”实在太远；我们的感情，于是乎在空气中冷却，凝固，坠落
只有当这些遭遇降临到自己或亲近者身上时，我们才会真切体会到事物的意义。
也许惟有此时，我们才能知道什么才是真正的世界——从前它阻隔在“我的世界”之外，遥远如天上的星星；而此时，它悄悄地来到了我们身边，清晰得如故乡的风景。
自己的感情，很像一片叶子，光洁美好，放在眼前观赏，总是爱不释手。
殊不知因此却屏蔽了不远处的“泰山”。
世间有无数人，在对待“不关己”之事时，如隔河看景，冷漠镇静；而在处理切身之事时，为“情”所困，深陷其中难以自拔。
感情原本美如珠链，此时，却成了绕项的锁链。
所以，在面对事物的时候，我们不妨暂且放下感情的那一片美丽的叶子，将自己关于感情的“亲疏”之别埋在心底，擦亮眼睛，仔细地来看这个世界。
学会放下有一个青年背着一个大包裹，千里迢迢的跑来找无际大师，有痛苦地说大师“我是那样的孤独，痛苦，寂寞，长期的跋涉让我疲惫至极点。
为什么我还是不能找到心中的太阳
找到快乐
”大师问青年：“你的包裹里装的是什么
”青年回答到：“它对我可重要了。
它是我每一次跌到时的痛苦，每一次受伤后的哭泣，每一次孤寂是的烦恼……靠着它，我才能走到祢这儿来
”无际大师听后，把青年带到一条河边，并与他一同做船过了河。
过河后，大师对青年说：“你扛了船赶路吗
”青年很惊讶：“船那么沉，我怎么扛得动
”
怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展
：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。
戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。
戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。
幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。
本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。
一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。
社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。
艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。
虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。
国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。
（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。
戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。
（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。
而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。
二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。
她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。
幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。
儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。
例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖
小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。
（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。
在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。
如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。
在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。
通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。
例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。
故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。
”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢
它想做一只好狐狸吗
”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么
”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗
”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的
”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。
通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。
并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。
孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。
（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。
大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。
而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。
戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。
同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。
在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。
例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。
而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。
又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。
从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。
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早在，大一上开学的的时候就拿到了语文课本，一直都很向往是，却一直都没有上课。
终于大一的下学期开始了《大学语文》学习的快乐旅途。
时间犹如东流的逝水，匆匆而过，如今，转眼之间，便已经和大学语文亲密接触快一个学期了，仍然清晰记得，在上第一堂课时，老师的热情，老师的博闻强记的演说，都已经深深的让我爱上了《大学语文》这堂课。
仍然记得，在上第一堂课时，老师教给我们历史上最短的诗，是记载在《吴越春秋》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”在老师的精妙演说下，让我深刻的体会到了这描述的是一场古代狩猎的情景。
这些，都是《大学语文》在第一堂课上，便给我留下了难以磨灭的印象。
也许是，第一堂课的缘故，直到如今我仍然对上课的点点滴滴历历在目。
但是，我更认为的是，是《大学语文》这本书和认真负责的老师，让我记得了这一堂课。
我记得了，小小的教室，坐满的认真上课的同学。
小小的教室，弥漫着认真学习的风气。
我记得了，同学们跟着老师的思路，认真翻看书本，思考问题的情景。
从那以后，如果，不是因为有特殊的情况，我都一定会按时的来上课。
每一次的上课，都能够学到很多不同的东西，这些东西，让我加深了对书中，一些名家的认识，我懂得了他们的故事，我懂得了他们的心酸。
《大学语文》让我学习到的更多的是对人性的认识，而不是空洞的理论以及说教。
而这些是我在别的书本上学不到的。
读书，读书，一个人的读书，也许能够体会很多。
但是，书本上的知识是死的，唯有通过课堂上，通过老师生动的语言再加上书本上的内容，才能够更好的吸收。
在我看来，《大学语文》这本教材，设计得非常好，里面的内容，不像是高中的语文教科书，前后两篇文章，完全没有联系。
在这本《大学语文》中，前后文章彼此间不是孤立而存在的。
而编者对诗歌、词、散文、戏剧以及译文进行分文别类，然后再以文章的作者为索引进行导读。
这样一来，我们通过前后的几篇文章，能够更加全面以及深刻的了解文章作者当时所处在的年代，并更加了解文章作者不同的一面。
例如，《大学语文》中对，李白的解析，选用了《蜀道难》、《将近酒》、《行路难》（其二）、《登金陵凤凰台》、《亿秦娥》，其中前三首诗我在高中便已经学过，当时的我以为已经懂李白了。
而在读了《登金陵凤凰台》后，却让我了解了李白，忧国忧民的独特感受，他更是把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的情怀，意旨尤为深远。
而读了《亿秦娥》后，相对于别的词来说，这首词，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。
更是让我体会到别的一番的意境和情趣。
不同的时间，不同的内容，让我了解到了不同时间的李白，不同地点的李白，而其实，人本身就是一个复杂的结合体，所有的一切，结合起来才是我们熟悉而又陌生的李白。
如此的设计，我觉得是非常好的，能够让每一名读者全面了解一位伟大诗人，了解到诗人不同的一面，不同的情绪，不同的风景。
在《大学语文》中，除了能培养自己对诗词的鉴赏能力以外，另外，还让我学习到了，论文是如何写作的。
写论文，对于我市场营销这个专业来说，也许是一件遥不可及的事情，但是，毕竟早做准备，就多一份就业的资本，这个，我觉得是《大学语文》带给我在别的课本上学不到的东西，论文的写作流程，让我懂得了一篇论文写作的困难程度，时间，精力，资料这些都是严峻的挑战。
所以也就不奇怪社会上为什么会有那么多的“论文造假”了。
但是，在大一就已经接触到了论文的写作，这样一来，也让我心中有了底。
这是我上《大学语文》课程以后，同样很重要的心得体会。
《大学语文》在这个学期以来，学到了很多，懂得很多，大学的语文，不同于高中的照本宣科，不同于高中的死记硬背。
上了大学，上《大学语文》，是要学习如何去欣赏语文，是了解文字背后的故事。
来到了大学，学了《大学语文》，让我明白了，原来诗词是可以这样去欣赏的，文言文是这样的去理解的。
这些，在我没上《大学语文》以前，完全是一片空白。
如今的我，爱上了平时没事就吟诵诗词，体会抑扬顿挫所带来别有一番的韵味。
以上的这些，都是我在上了《大学语文》后的心得体会，但是，我最重要的心得体会却是，让我知道了，原来是这样去学习语文的，从老师的身上，我学到了学习语文的正确方式。
正是因为如此，在老师的循循善诱下，在这个学期，我爱上了去图书馆，爱上了去看各种文学类的书籍。
《大学语文》激发了我对语文学习的热情，增强了我对语文的热爱。
感谢有《大学语文》，让我体会到了书中世界的多姿多彩，让我通过书本体会了世界的不一般。
不仅如此，我还觉得，因为我是学习市场营销的，将来是可能需要做文案的，那么就是需要有一定的文字水平。
而《大学语文》的出现，激发了我对语文学习的热情，如今的我，比起上个学期，驾驭文字的能力已经有了很大的提高。
这对我来说，也是很重要的收获。
早在初中的时候，老师和父母，便已经告诉我，要想学好一门的功课，不是看他背了多少，做了多少的习题，而是看他对这门是否有很大的兴趣，正所谓“兴趣是最好的导师”，而《大学语文》正是培养了我对语文的兴趣，让我爱上了语文。
我真的是觉得《大学语文》对我的帮助实在是太大了，不仅对我个人兴趣爱好的培养，以及专业技能的培养都有着很大的帮助。
这篇心得体会，虽然，仅仅只有短短2200字，但是，却道不尽我对《大学语文》的喜爱。
如今，短短一个学期的《大学语文》学习，就快要结束了，快乐的时光总是过得特别快，但是，我相信，这短短半个学期《大学语文》的学习一定会成为我大学生活中最难忘的一段记忆。
戏曲鉴赏课程学习过程的感受
如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的，我选修过这门课，超级好过的。
写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。
如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养
戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。
作为一种艺术形式，不管是剧本的阅读，还是戏剧的演出，都使欣赏者进入作者所创造出的艺术世界中，感受到作者对真善美的诗意描写和对假丑恶的揭露展示，唤起人们内心深处的心理体验。
无论是流泪、沉思、悲哀、愤怒，还是愉悦、欢笑甚或厌憎、痛恨，都是在情绪情感上被打动和感染。
戏剧作品内容与形式相统一，使我们进入了一个艺术享受的境界。
这种戏剧所提供给人们的美的享受，就是戏剧艺术本身的审美属性。
就如俄国批评家别林斯基所说：“戏剧能给我们以强烈感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大欢乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的，无限美妙的欲望与生命的世界。
” 高校的戏剧教学，在以往课堂上，很多时候还是按照剧作家生平、创作背景、主题思想、艺术特质等教学程序来讲授，基本属于解析剧本，而忽视了戏剧作为“戏”的自身艺术特点和理应区别于其他艺术形式的独特的教学规律。
教育部《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》中指出戏剧影视文学专业培养目标是“培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文字创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专业人才。
”所以针对戏剧影视文学专业的学生来讲，作为艺术类学生，除了要具备扎实的专业理论知识外，更应该具备戏剧、电影、电视剧本以及相关的文字创作的能力，具备文学艺术方面的基本鉴赏能力。
因此，审美素质的培养是不可或缺的。
中外经典戏剧课程如何在教学中贯彻专业的培养目标，提高学生的戏剧审美素质是值得探索的。
因此，在一年的教学中我们进行了多种尝试。
一、精选剧本，深入阅读。
剧本是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。
在具体的戏剧教学中，虽然不同作品有不同风格，引起观众和读者的审美情感也大不相同。
如悲剧，亚里士多德在《诗学》中认为悲剧的审美效应是怜悯与恐怖；而对于喜剧，席勒认为能使我们达到“心灵自由”，黑格尔则进一步阐释喜剧所体现出来的精神自由是“主题方面爽朗心情的世界”；正剧则没有悲喜剧那种强烈的色彩，带着非喜非悲的严肃性。
如何在戏剧教学中调动学生的审美感知力，深化学生的审美体验，使之在学习过程中达到精神的升华
这就需要教师在教学活动中充分调动各种手段，启发并指导学生通过精选剧本，分角色朗读，课堂讲授以及分组排演的方式，使学生融入戏剧情境中，对人物命运遭际感同身受，并由此对世界、对生命进行更高意义上的思考。
在选择篇目时，尽量兼顾中外古今及不同戏剧类型，使学生能够较为全面地了解戏剧史上不同地域、不同时期、不同风格的经典作品，获得不同的审美体验，在积累了一定的审美经验后渐次提高自我的审美素养。
艺术作品因为品位的高低，引起人们的审美感受也是不同的。
优秀的作品可以是人们产生精神的愉悦、自由和警醒，而粗劣的作品则可能使欣赏者产生审美惰性。
在课程教学中，针对戏剧影视文学专业39名学生对课程所涉及篇目熟悉程度，精选文学史上已被公认的，在艺术及思想内涵各方面都达到了较高水准的，并能被学生理解、接受、喜爱的戏剧作品，如莎士比亚名剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》；古希腊悲剧《俄狄浦斯王》；中国现代戏剧《雷雨》等等作为教学内容，要求学生对每一部作品进行通篇阅读。
通过阅读首先使学生对作品思想情感有整体认识，对人物性格有大体的了解，对戏剧冲突有初步把握，而且在阅读过程中，学生还能在熟悉作品的基础上，进行独立的思考，对作品主题、情感、人物命运等形成个人的最初的观点。
二、朗读兼讨论，引导学生主动思考。
授课过程中，在学生已精读作品的前提下，针对课程内容设置相应问题，问题既要能引发学生对所学戏剧作品的深入思考，又相对结合学生现阶段世界观、人生观、价值观认知的现状，引导学生建立积极向上的三观。
如在学习戏剧《俄狄浦斯王》时引导学生思考人与命运之间的关系，在《威尼斯商人》的学习中思考人与金钱，爱情与金钱的关系，《玩偶之家》学习中讨论“娜拉走后应怎样
”“现代女性应建立怎样的价值观
”等等。
围绕问题组织讨论，并把学生的讨论结果进行分类，将相似观点整合并相应分成几个小组，进行小组之间的辩论，最后将辩论结果形成书面记录和总结上交。
每一部戏剧作品，无论是悲剧、喜剧还是正剧，所营造的艺术世界总能在情感、心理上感染、打动读者或观众，所以教学中教师在分析鉴赏作品时，除了阐释其社会学、历史学、政治学以及哲学价值外，还要注重传达其审美价值，引领学生进入饱含情感的意境中进行充分的情感体验。
如《罗密欧与朱丽叶》中，通过分析罗密欧与朱丽叶对爱情坚贞执着的追求，使学生体验到纯真爱情的感染力和以生命维护爱情的崇高，同时也会对造成悲剧的社会历史以及人为原因产生厌憎、愤怒等情感体验。
分角色朗读既能使学生朗读台词时初步揣摩、体验人物的情感和心理，又能调动学生的积极性，激发他们的参与意识。
选取一戏剧片段，如《罗密欧与朱丽叶》中阳台约会一段，布置朗读任务。
上课时随机点名让学生融入角色朗读，在朗读过程中，学生能够进一步体验角色的情感世界，并在熟悉、揣摩台词时加深对人物性格的把握，也能由此检验出学生对戏剧内容的理解程度，并在此过程中教师注意甄选对角色把握准确，台词表达较好的同学，为下一步的戏剧表演做准备。
三、分组排演，以表演促教学。
在学生分角色朗读作品、教师课堂讲授的基础上，指导学生排演戏剧。
首先在学过的作品中确定演出剧目，教育家乌申斯基说过：“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的意图，”因此，选择剧目时征询学生意见，结合学生的喜好、兴趣，最终讨论决定。
这样就保证了在以后排演过程中学生能积极主动，保持高度热情。
在此教学环节中，教师只侧面点拨学生注意选择戏剧性较强，人物形象丰满，易于表演的戏剧片段，最终由学生讨论决定排演《威尼斯商人》其中一幕，“一磅肉”片段。
其次，将全班39人分成两组，民主选举出小组长，并由小组长组织成员选拔导演及演员。
采取学生主动报名公开阐述个人对剧本及人物性格的理解，以及自己将如何进行表导演，最终以小组讨论通过的形式选定。
第三，因为条件有限，学生无法亲身到剧场观摩学习，所以使用多媒体教学，利用自习时间播放戏剧演出视频，让学生观赏并借鉴，指导学生对在表演中如何把握角色进行深入讨论。
戏剧表演中，演员表演的基本任务是创造角色，而在角色的创造中就需要演员必须体验人物特定的生活情境和情绪心理，并通过饱含情感的台词和适当的动作表现出来。
第四，分组排练，实际演出。
两组学生分别在班级进行排演，教师与其他学生在观演中进行评价，并在两组中评出得胜组，组员因分担任务不同在平时成绩考核中相应加分以资鼓励。
学生分组排练后，组织学生为专业内或学院内部师生演出。
演出前教师应指导学生进行舞台布景，帮助学生选择合适的音乐及运用什么样的灯光效果。
实际的戏剧演出，为学生提供了表现自我，体验舞台的平台，在学生全身心投入的状态下，通过舞台实践来充分感受任务的复杂情感及人生际遇，从而触摸人物丰富的内心世界。
在整个戏剧演出过程中，学生始终是能动的主体，教师只从旁指导、启发，提供适当的帮助。
最后在学生戏剧演出后，参加演出的同学每人写一篇1500字以上的小论文，要求表达出对这一教学过程的情感与审美体验。
其余同学则每人写一篇同等字数的观剧心得。
戏剧欣赏是一个审美的过程，在课程的教学探索中，以阅读为基础，以朗读来推动，以演出来深化，以观感体验的论文来检验，通过戏剧教学使学生潜移默化受到真善美的陶冶与教育，丰富自己的审美情感，提升自我的审美素养，形成健康向上的人生态度，成为智商、情商俱佳的当代大学生。
