叙事学是研究叙事的本质，表现，功能等叙事文本的普遍特征，不管它是，还是来叙
“叙事学”一词在1969年才由托多罗夫（T.Todorov）提出，但人们对叙事的讨论却早就开始了拉图对叙事进行的模仿（mimesis）\\\/叙事（diegesis）的著名二分说可以被看成是这些讨论的发端。
18世纪小说正式登入文学殿堂后，对叙事（尤其是小说）的讨论更加充分全面：从小说的内容到小说的形式，再到小说的功能和读者的地位等。
今天人们热衷讨论的一些叙事学范畴，如叙述视点、声音、距离等，也早有人讨论过。
如李斯特（Thomas Lister）于1832年就利用“叙述视点”来分析小说作品，同时期的另一位学者洛克哈特（John Gibson Lockhart）更是使用这一术语来探讨如何使作者与自己的作品保持恰当的“距离”。
后来经过亨利·詹姆斯（Henry James）的全面讨论，福斯特（E.M.Forster）和马克·肖尔（M.Schorer）等的深入发挥，叙述视点成为小说批评（自然也包括叙事学）中最为重要的术语之一。
然而，作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。
它“研究所有形式叙事中的共同叙事特征和个体差异特征，旨在描述控制叙事（及叙事过程）中与叙事相关的规则系统”。
从思想渊源看，叙事学理论起源于20世纪20年代的俄国形式主义及弗拉基米尔·普洛普（Vladimir Propp）所开创的结构主义叙事先河。
俄国形式主义者什克洛夫斯基、艾享鲍姆等人发现了“故事”和“情节”之间的差异，“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，“情节”侧重指事件在作品中出现的实际情况，这些直接影响了叙事学对叙事作品结构层次的划分。
他们提出“故事”和“情节”的概念来指代叙事作品的素材内容和表达形式，大致勾勒出其后经典叙事学研究所聚焦的故事与话语两个层面，以此来突出研究叙事作品中的技巧。
最直接的影响还是来自于普洛普的《民间故事形态学》，这本书被认为是叙事学的发轫之作。
普洛普打破了传统按人物和主题对童话进行分类的方法，认为故事中的基本单位不是人物而是人物在故事中的“功能”，由此从众多的俄国民间故事中分析出31个“功能”。
他的观点被列维—斯特劳斯接受并传到法国。
这个观点不同于传统的叙事理论对作品内容及社会意义的重视，而立足于现代语言学结构主义文化理论，更注重作品本文及其结构分析：注重作品的共性而不是具体的艺术成就；主要研究作者与叙述人，叙述人与作品的人物，作者与读者等相互关系，以及叙述话语，叙述动作等。
列维—斯特劳斯主要研究神话之中内在不变的因素结构形式，并试图用语言学模式发现人类思维的基本结构。
到了60年代，大量关于叙事作品结构分析的作品开始出现。
格雷马斯和托多罗夫都开始译介俄国形式主义的论述。
1966年，《交流》杂志第8期以“符号学研究——叙事作品结构分析”为标题发表的专号宣告了叙事学的正式诞生。
罗兰·巴特正是在这一专号上发表了著名的《叙事作品结构分析导论》，为以后的叙事学研究提出了纲领性的理论设想。
这篇论文中，巴特总结前人成果，并阐发了自己独特的观点。
他建议将叙事作品分为三个描写层次：功能层、行为层、叙述层，任何语言单位可能结合到各个层次之中产生意义。
也是在1966年，格雷马斯的《结构语义学》问世，他主要研究意义在话语里的组织，还编制出符号学方阵作为意义的基本构成模式，并进一步深入研究了叙述结构和话语结构。
迄今为止，我们所熟悉的叙事学通常是指20世纪60年代在结构主义思潮这块沃土上结出的“一颗丰硕的果实”-经典叙事学。
托多洛夫、热奈特、罗兰·巴特、格雷玛斯、布雷蒙等老一辈叙事学家以对叙事文本的故事及话语的深度剖析为据点开疆辟土，使叙事学经由法国为轴心辐射至世界各地，成为文艺理论大家族中朝气蓬勃的“新贵”。
可见，在叙事学被正式作为一门学科提出以前，它的发展已经蔚为壮观，由神话和民间故事等初级叙事形态的研究走向了现代文学叙事形态的研究，由“故事”层深层结构的探索发展为对“话语”层叙事结构的分析。
托多罗夫就是建议在“故事”和“话语”两个大层次上进行叙事作品的研究。
他在《〈十日谈〉语法》中，从分析文学作品的语法结构入手来研究其文学性，把叙事分为三个层面：语义，句法和词汇，把叙事问题划归时间，语体和语式三个语法范畴。
通过对《十日谈》的分析，把每个故事都简化为纯粹的句法结构，得出“命题”和“序列”两个基本单位，试图建立一套叙事结构模式。
热奈特吸收了托多罗夫的叙述话语的研究成果。
在1972年发表的收在《辞格三集》中的《叙事话语》是他对叙事学研究的重大贡献。
该文以普鲁斯特的小说《追忆似水年华》为研究对象，总结文学叙事的规律。
他从时间、语式、语态等语法范畴出发分析叙事作品，这些范畴实质上表示的是故事、叙事和叙述之间的关系——他在引论中首先对故事、叙事和叙述作了界定。
他的分析以叙事话语为重点，同时注重叙述话语层次与所叙故事层次之间的关系。
1983年他又撰写了《新叙事话语》，回答了范·雷斯、朵丽特·高安、米克·巴尔等学者对《叙事话语》的批评，对自己的某些论点作了修正或进一步的阐释。
叙事学理论从法国传遍欧洲大陆并发展到英美时，发生了一些变化。
布斯的《小说修辞学》、马丁的《当代叙事学》、瓦特的《小说的兴起》等是英美叙事学研究的重要成果。
英美学者更多地从修辞技巧入手，研究比较直观，比较经验化。
比如布斯在《小说修辞学》中对“隐含的作者”和“声音”的探讨，便不是从叙述语法的角度入手，而是以一种修辞学的观点进行了叙事学的分析，同样对叙事学业理论的发展产生了重大意义。
80年代中期，叙事学理论开始被逐步介绍到中国，特别是杰姆逊在北大的演讲，带来了中国叙事学的繁荣。
1986—1992年是对叙事学译介的最活跃的年头，西方最有代表性的叙事理论作品基本上都是这期间翻译过来的。
中国本土化的叙事研究也有了显著成果，具有代表性的有陈平原的《中国小说叙事模式的转变》（1988）、罗钢的《叙事学导论》（1994）、杨义的《中国叙事学》（1997）等。
他们在借鉴西方叙事理论的同时，也以中国所特有的文学资源和话语形式，展开了自《诗经》以来的包括《山海经》、话本小说、《红楼梦》等古典文学以及现当代小说的叙事研究，丰富了叙事学理论，为西方叙事学理论的中国化做出了自己的努力。
叙事学的发展也给当代小说创作实践带来了重大影响。
新时期小说特别是先锋小说，无疑是一场声势浩大的叙事革命。
在他们的小说里，故事真实这一传统观念被打破，作者在叙述中对虚构的故事进行自我颠覆，甚至叙述者直接出面点破故事的虚构过程。
马原是这种由故事转向叙事的肇始者，叙事时间突破了故事时间的自然程序而获得自由。
80年代以来小说在叙事上另一大显著变化表现在叙事视角上，传统现实主义全知全能式的视角转移到叙事者所处的内视角，以“我”的所见、所闻、所感引导叙事，或者采取内外视角交叉、多元叙事视角达到对全知视角的判离和超越。
叙事学是在结构主义基础上发展起来的对叙事文本进行研究的理论。
最早提出叙事学这个概念，并认为这是一门待建立的科学的人，一般认为是法国当代著名结构主义符号学家、文艺理论家茨维坦·托多罗夫。
他在1969年出版的《〈十日谈〉 语法》中首次提出：“……这门科学属于一门尚未存在的科学，我们暂且将这门科学取名为叙事学，即关于叙事作品的科学。
”在此之前，1966年巴尔特发表的《叙事作品结构分析导论》、克洛德·布雷蒙发表的《叙事可能之逻辑》两篇论文和同年格雷马斯出版的《结构主义语义学》一书，都可以视为当代叙事学的奠基之作。
叙事学经过30多年的发展，已经自成体系，足以对许多叙事文本或文体进行行之有效的分析。
下面，我们对几位结构主义和叙事学大师的理论进行疏理，对叙事学理论进行一次管中窥豹式的理论漫游。
宏大叙事和日常生活叙事的区别
宏大叙事和日常生活叙事的区别一、宏大叙事本意是一种完整的叙事，用麦吉尔的话说，就是无所不包的叙述，具有主题性，目的性，连贯性和统一性。
日常生活叙事是对个体生活经验进行想象性表达的一种叙事状态。
从平凡的日常生活中揭示人生哲理,人的生存理想以及人性之美。
其日常叙事的意义体现在对日常生活的审美化呈现、对日常生活的反思与批判以及对个体人与小叙事的重申与高调重蹈三个层面。
二、宏大叙事是一种完满的设想，是一种对于人类历史发展进程有始有终的构想型式。
由于这种设想无法证实，反而常常会遭到现实的打击而破灭，因此不免带有神话的色彩。
另一方面，宏大叙事是针对整个人类社会历史发展进程所进行的大胆设想和历史求证，它的产生动机源于对人类历史发展前景所抱有的某种希望或恐惧，总要涉及人类历史发展的最终结局，总要与社会发展的当前形势联系在一起，往往是一种政治理想的构架。
虽然，近些年来，西方史学循着突破政治框架的路子前进,宏大叙事的主题线索偏重经济和文化。
但是无论经济还是文化，从最终的结局来说，仍然摆脱不了与政治结构及社会意识形态的干系。
宏大叙事与其说是一种历史叙事，不如说是一种历史构想。
它因逝去的历史事实而证实，因将来的历史事实而证伪，是史学家的希望和寄托,是史学家的激励和追求。
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经典的，若有需要，加 Wo《西方叙事学 经典与后经典》 作者:申丹，王丽亚著 页数:290 出版日期:2010.03 简介:本书深入浅出地系统评介叙事学的有关理论和研究方法，评介叙事学与相关学科之间的关系，使学生能全面、清楚地了解叙事学的目的、性质、特点、作用以及学科定位，较为准确地把握有关概念和方法，注重介绍切实可行的叙... ISBN:978-7-301-17006-9
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
从叙事学的角度分析小说人物
可以从叙事焦模式，即焦，内聚焦或外聚焦进行分析。
“聚焦”事学的一个术语，也就是叙述中角处理问题，经典叙事理论通常把聚焦分为 ：零聚焦、内聚焦和外聚焦。
零聚焦指作者采取一种上帝似的视角，对事件做出全知全能式的 叙述。
内聚焦指从特定的人物的角度叙事。
外聚焦指从旁观者的角度叙事，及任何主 观内容。
具体的楼主可以百度看看。
满意就采了吧。
西方音乐史上排名前五十位的古典作曲家最经典作品
巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）D?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春 ）（夏 ）（秋 ）（冬 ）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.D大调光荣颂RV五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首） 》。
2.小提琴协奏曲（A小调、E大调及D小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
8.管风琴作品选辑（包含D小调触技曲与赋格曲BWV565以及C小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。
9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。
10.郭德堡变奏曲BWV 988。
11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。
12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。
14.B小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV 224。
16.圣约翰受难曲BWV245。
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。
推荐曲目：1.水上音乐之I 之II （组曲）。
2.《皇家烟火》组曲。
3.十二首大协奏曲OP.6。
4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。
5.双簧管协奏曲（G小调和降B大调）。
6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》OP.4 NO.4。
7.竖琴协奏曲OP.4 ，NO.6。
8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠 》）。
9.神剧《弥赛亚 》。
10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。
2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。
推荐曲目：圣母悼歌。
二、古典时期（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。
推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。
2.弦乐四重奏OP.3NO.5《小夜曲》、OP.64NO.5《云雀》、OP.74NO.3《骑士》、OP.76NO.2《五度》、NO.3《皇帝》、NO.4《日出》、NO.5《广板》。
3.降E大调小号协奏曲。
4.大提琴协奏曲（两首）。
5.神剧《创世纪》与《四季》。
6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。
推荐曲目：1.第三五～四一号交响曲。
2.钢琴协奏曲第一九～二七号。
3.小提琴协奏曲第三～五号。
4.长笛协奏曲（二首）。
5.长笛与竖琴协奏曲K.229。
6.竖笛协奏曲K.622 。
7.低音管奏曲K.191。
8.法国号协奏曲（四首）。
9.交响协奏曲（K.364和K.297b）。
10.钢琴奏鸣曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。
11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。
12.弦乐四重奏第一四～二三号。
13.竖笛五重奏K.581。
14.法国号五重奏K.407。
15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。
16.歌剧《女人皆如是》、《康?乔望尼》、《费加洛婚礼 》、《魔笛》。
17.C大调弥撒曲《加冕》。
18.安魂曲K.626。
19.长笛四重奏（共四首）。
20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。
推荐曲目：1.降B大调大提琴协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。
推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运 ）（第九号英雄 ）。
2.钢琴协奏曲第一～五号。
3.D大调小提琴协奏曲。
4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。
5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。
6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。
7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。
8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。
9.序曲选辑。
10.浪漫曲 （G大调与F大调）。
11.三重协奏曲OP.56。
12.歌剧《费黛里奥》。
13.庄严弥撒曲OP.123。
14.给爱丽丝 。
15.绮想轮旋曲 。
三、浪漫时期（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。
2.第一、二号小提琴协奏曲。
3.摩西幻想曲。
4.《心中类乱》主题变奏曲5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。
推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。
2.钢琴曲《邀舞》。
3.降B大调竖笛五重奏。
4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。
5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。
推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。
2.歌剧《塞维亚的理发师》。
3.歌剧《赛米拉密德》。
4.歌剧《灰姑娘》。
5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
6.圣母悼歌。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。
2.歌剧《唐?巴斯瓜雷》。
3.歌剧《爱情灵药》。
4.歌剧《联队之花》。
5.歌剧《宠姬》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。
推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。
2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼 》。
3.弦乐四重奏《死与少女》。
4.即兴曲D.899、D.935、D.946。
5.乐兴之时D.780。
6.钢琴奏鸣曲D.557、D.571 D.556、D.784、D.845、D.894、D.850、D.958、D.960。
7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲D.821。
8.第一号、第二号钢琴三重奏。
9.流浪者幻想曲D.760。
10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。
11.歌曲集（任选）。
12.八重奏D.803。
13.弦乐五重奏D.956。
14.小提琴奏鸣曲（四首）。
15.小提琴幻想曲D.934。
（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。
推荐曲目：1.幻想交响曲 。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）4.歌曲集《夏夜》。
5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。
推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。
2.降E大调六重奏。
3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰 》、第四号《意大利 》、第五号《宗教改革》。
2.E小调小提琴协奏曲OP.64。
3.钢琴协奏曲（二首）。
4.《芬加尔洞窟》序曲。
5.戏剧音乐《仲夏夜之梦 》。
6.降E大调弦乐八重奏。
7.第一、二号钢琴三重奏。
8.大提琴奏鸣曲（二首）。
9.无言歌。
10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。
推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。
2.练习曲（二七首）。
3.前奏曲（二六首）。
4.圆舞曲（十四首）。
5.夜曲（二一首）。
6.钢琴奏鸣曲第二、三号。
7.《军队》波兰舞曲OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。
8.马厝卡舞曲（任选）。
9.即兴曲（四首）。
10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。
11.诙谐曲（四首） 。
12.幻想曲OP.49 。
13.摇篮曲OP.57 。
14.船歌OP.60。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第一～四号(No.3莱茵交响曲第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 、第四乐章 )。
2.儿时情景OP.15(之第七首梦幻曲)。
3.C大调幻想曲OP.17(第一乐章 、第二乐章 、第三乐章 )。
4.狂欢节OP.9。
5.克莱斯勒利纳OP.16。
6.交响练习曲OP.13。
7.幻想小品OP.12。
8.森林景色OP.82。
9.第二号钢琴奏鸣曲OP.22。
10.A小调钢琴协曲OP.54(第一乐章 、第二三乐章 )。
11.钢琴五重奏OP.44。
12.竖笛与钢琴幻想小品OP.73。
13.三首双簧管浪漫曲OP.94。
14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。
15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。
16.A小调大提琴协奏曲。
17.D小调小提琴协奏曲。
18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。
19.小提琴奏鸣曲（二首）。
20.钢琴与法国号的慢板与快板OP.70。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。
推荐曲目：1.第一 、二号钢琴协奏曲。
2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》 、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。
3.匈牙利狂想曲（十九首）No1 、No2 、 No13 、 No15 。
4.匈牙利民谣幻想曲。
5.B小调钢琴奏鸣曲OP.45。
6.第一号梅菲斯特圆舞曲。
7.帕格尼尼主题大练习曲OP.67（共六首、其中第三首最著名）。
8.超技练习曲（十二首，任选） 。
9.巡礼之年。
10.第三号《爱之梦》。
11.死之舞（钢琴与管弦乐）。
12.《浮士德》交响曲。
（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。
2.歌剧《阿伊达 》。
3.歌剧《奥泰罗》。
4.歌剧《麦克白》。
5.歌剧《游唱诗人》。
6.歌剧《命运之力》。
7.歌剧《纳布果》。
8.歌剧《假面舞会》。
9.歌剧《唐?卡罗》。
10.歌剧《法斯塔夫》。
11.序曲与前奏曲集（任选）。
12.安魂曲1 2 6 。
（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。
推荐曲目：1.序曲与前奏曲集 （任选）。
2.歌剧《漂泊的荷兰人》。
3.歌剧《唐怀瑟》。
4.歌剧《罗安格林》。
5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。
6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。
7.乐剧《尼贝龙根的指环》。
（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。
）（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。
2.《浮士德》芭蕾音乐。
3.小交响曲。
4.圣母颂。
5.小夜曲。
6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。
（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。
推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。
2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。
3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈著名的《船歌》即出自此歌剧）。
（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。
推荐曲目：1.D小调交响曲。
2.交响变奏曲。
3.A大调小提琴奏鸣曲。
4.管风琴圣咏曲。
5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。
6.管风琴曲《英雄》。
7.F小调钢琴五重奏。
（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。
推荐曲目：1.《西班牙交响曲》OP.21（其实是一首小提琴协奏曲）。
2.D小调大提琴协奏曲。
（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。
推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。
2.谢恩赞美歌。
3.第二号弥撒曲。
（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。
推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。
2.《被出卖的新娘》序曲。
3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。
4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。
5.G小调钢琴三重奏。
（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。
推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。
2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。
3.第二号弦乐四重奏。
4.第二号交响曲（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：1.交响曲第一～四号。
2.第一、第二号钢琴协奏曲。
3.D大调小提琴协奏曲。
4.小提琴与大提琴复协奏曲。
5.匈牙利舞曲（共二十一首）。
6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。
7.竖笛五重奏OP.115。
8.竖笛奏鸣曲（二首）。
9.小提琴奏鸣曲（三首）。
10.大提琴奏鸣曲（二首）。
11.第三号钢琴奏鸣曲。
12.韩德尔主题变奏与赋格曲OP.24。
13.帕格尼尼主题变奏曲OP.35。
14.OP.76、OP.79、OP.116~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。
15.钢琴五重奏OP.34。
16.弦乐四重奏（三首）。
17.弦乐六重奏（二首）。
18.钢琴三重奏（三首）。
19.钢琴四重奏（三首）。
20.法国号三重奏OP.40。
21.竖笛三重奏OP.114。
22.海顿主题变奏曲OP.96a。
23.小夜曲（二首）。
24.德意志安魂曲。
25.歌曲集（任选）。
（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。
推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。
2.动物狂欢节-Lions 、Chickens 、Tortoises 、Wild 。
3.交响诗《骷髅之舞》。
4.第三号小提琴协奏曲OP.60。
5.第一号大提琴协奏曲OP.33。
6.第一～五号钢琴协奏曲。
7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。
8.第一号小提琴奏鸣曲。
9.第一号大提琴奏鸣曲。
10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。
11.歌剧《参逊与黛丽拉》。
12.七重奏OP.65。
（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。
推荐曲目：1.C大调第一号交响曲。
2.《卡门》组曲。
3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲 、一 、二 )。
4.《儿童游戏》组曲。
5.《贝城－丽姝》组曲。
6.歌剧《卡门》。
（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。
推荐曲目：1.G小调第一号小提琴协奏曲OP.26。
2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。
3.大提琴曲《晚祷》OP.47。
4.第二号小提琴协奏曲OP.44（D小调）。
5.小夜曲OP.75（小提琴与管弦乐）。
（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。
推荐曲目：1.《展览会之画 》（钢琴版及管弦乐版）。
2.交响诗《荒山之夜》。
3.歌剧《包利斯?郭德诺夫》。
4.联篇歌曲《死之歌舞》。
5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。
（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。
2.降B小调第一号钢琴协奏曲OP.23。
3.D大调小提琴协奏曲OP.35。
4.芭蕾音乐《天鹅湖 》、《睡美人》、《胡桃钳 》。
5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。
6.意大利随想曲op.45。
7.交响幻想曲《暴风雨》op.18。
8.《一八一二年 》序曲。
9.斯拉夫进行曲OP.31。
10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》OP.32。
11.《哈姆雷特》幻想序曲。
12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。
13.A小调钢琴三重奏。
14.弦乐四重奏（三首）。
15.管弦乐组曲第一～四号。
16.歌剧《尤金?奥涅金》。
17.弦乐小夜曲OP.48。
18.交响曲第一～三号(第三号 )。
19.《曼弗列德》交响曲。
20.钢琴曲集《四季》。
21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。
（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。
推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界 》。
2.B小调大提琴协奏曲OP.104。
3.A小调小提琴协奏曲OP.53。
4.斯拉夫舞曲OP.46和OP.72共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。
5.狂欢节序曲OP.92。
6.诙谐随想曲OP.66。
7.F大调弦乐四重奏《美国》OP.96。
8.A大调钢琴五重奏OP.81。
9.E小调钢琴三重奏《悲歌》OP.90。
10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。
11.弦乐小夜曲OP.22。
12.管乐小夜2曲OP.44。
13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。
14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。
15.交响变奏曲OP.78。
16.捷克组曲OP.39。
17.圣母悼歌OP.58。
（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。
推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。
2.《阿尔萨斯风景》组曲。
3.歌曲选辑。
4.歌剧《维特》。
（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。
推荐曲目：1.皮尔金组曲。
2.A小调钢琴协奏曲OP.16。
3.抒情小曲集（共六十六曲）。
4.挪威舞曲OP.35（四曲）。
5.霍尔堡组曲OP.40。
6.小提琴奏鸣曲（三首）。
7.G小调弦乐四重奏OP.27。
8.A小调大提琴奏鸣曲OP.36。
9.交响舞曲OP.64。
10.抒情组曲OP.54。
11.《十字军士西格尔》组曲OP.56。
12.两首悲歌OP.34。
13.歌曲选辑（任选）。
（31）林姆斯基?高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。
推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》OP.35。
2.西班牙随想曲OP.34。
3.《俄罗斯复活节》序曲OP.36。
4.《金鸡》组曲。
5.《萨旦王的故事》组曲（包括著名的《大黄蜂的飞行》）。
6.第二号交响曲《安大》。
（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。
推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲（二首）。
2.悲歌OP.24（大提琴与管弦乐）。
3.西西里舞曲（大提琴曲）。
4.幻想曲（长笛曲）。
5.摇篮曲OP.16（小提琴曲）。
6.夜曲（钢琴曲共十三首）。
7.浪漫曲（小提琴曲）。
8.巴望舞曲。
9.《佩利亚与丽桑》组曲OP.80。
10.叙事曲（升F大调、钢琴与管弦乐）。
11.E大调弦乐四重奏OP.121。
12.D小调钢琴三重奏OP.120。
13.大提琴奏鸣曲（二首）。
14.安魂曲。
15.歌曲选辑（任选）。
（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。
推荐曲目：1.小交响曲OP.60。
2.交响诗《塔拉斯?布尔巴》。
3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。
4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。
5.小提琴奏鸣曲。
6.管乐七重奏《青春》。
7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。
8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。
9.歌剧《颜奴花》。
10.歌剧《狡猾的小狐狸》。
11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。
（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。
推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》OP.25。
2.D大调协奏曲OP.21（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。
3.降B大调交响曲OP.20。
（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.流浪者之歌OP.20。
2.卡门幻想曲OP.25。
3.浮士德幻想曲。
4.巴斯克随想曲。
5.哈巴奈拉舞曲OP.21NO.2。
6.安达鲁西亚浪漫曲OP.22NO.1。
7.马拉盖牙舞曲。
8.安达鱼西亚小夜曲OP.28。
（注：以上均为小提琴独奏曲目。
）（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。
推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。
2.阿拉伯狂想曲。
3.前奏曲《泪》。
4.晨歌。
（注：以上皆为吉他独奏曲目。
）（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。
2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。
（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。
推荐曲目：1.变奏曲《谜 》OP.36。
2.《威风凛凛 》进行曲（共五首）。
3.小提琴协奏曲OP.61。
4.E小调大提琴协奏曲OP.85。
5.弦乐小夜曲OP.20。
6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。
7.小提琴曲《爱之礼赞》。
8.第一号交响曲OP.55。
9.弦乐四重奏OP.83。
10.钢琴五重奏OP.84。
11.《安乐乡》序曲。
（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《丑角》。
（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。
2.歌剧《托斯卡 》。
3.歌剧《蝴蝶夫人 》。
4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。
5.歌剧《西方少女》。
6.歌剧《杜兰朵 》。
7.歌剧《强尼?史基基》。
（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。
推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。
2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。
3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。
4.六首小曲《西班牙》。
（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。
推荐曲目：1.交响曲第一 、二、四 、五 、六、八、九 号。
2.大地之歌 。
3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。
4.吕克特诗歌。
（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。
推荐曲目：1.D小调钢琴三重奏。
2.小提琴协奏曲。
3.柴可夫斯基主题变奏曲。
4.小夜曲（小提琴曲）。
（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。
推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。
2.意大利歌曲集（共四十六曲）。
3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。
4.G大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。
5.D小调弦乐四重奏。
（45）理查?史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。
推荐曲目：1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说 》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。
2.法国号协奏曲（二首）。
3.D大调双簧管协奏曲。
4.降E大调小提琴奏鸣曲。
5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。
6.《玫块骑士》组曲。
7.歌剧《玫瑰骑士》。
8.艺术歌曲（任选）。
（46）小约翰?史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。
推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。
2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。
3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。
4.轻歌剧《蝙蝠》。
（注：小约翰?史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有著名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲CD中不难找到。
）（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。
2.歌剧《诺玛》。
3.歌剧《清教徒》。
4.歌剧《海盗》。
5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。
（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。
推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。
2.《阿拉丁》组曲。
（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。
（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。
推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。
2.歌剧《拉克美》。
西方现代主义文学包括哪些流派?
现代主义文学的主要流派：（一）象征主义文学：它是西方现代主义文学中出现最早、成就最高、影响最大的文学流派,分为前后两个时期,前期流行于法国,以诗歌和戏剧为主.1886年诗人莫雷亚斯发表《象征主义宣言》,标志着象征主义流派的诞生.一战后,后期象征主义应运而生,上世纪20年代,后期象征主义达到高潮.象征主义的特征是：反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,主张通过象征暗示、意象隐喻、自由联想、和语言的音乐性,去创造病态的“美”,表现内心的“最高真实”,表现理念世界的美和无限想像.法国早期象征主义的诗人鼻祖、及三主将：1,波德莱尔：他于1857年发表的《恶之花》,是象征主义文学的开山之作,成为法国文学,乃至世界文学史上的一件令人瞩目的大事. 2,马拉美：1876年他的诗歌《牧神的午后》,在法国诗坛引起轰动.1896年,他被选为“诗人之王”,是法国象征主义运动的领导人物. 3,魏尔伦：他的主要作品是《无言的浪漫曲》等,他的诗风明朗轻快,清新流畅,通俗易懂,琅琅上口,因此受到了普通读者的喜爱. 4,兰波：他15岁就擅长写作拉丁文诗歌了,并掌握了法国古典诗歌的传统格律.他的创作生涯虽短,但才华横溢,他主要的诗集有《地狱的一季》、《彩图集》.后期象征主义文学的代表作家：1,比利时剧作家梅特林克：他是象征主义戏剧的代表作家,梦幻剧《青鸟》（1908）,是他戏剧生涯的巅峰之作.青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求.他获得了1911年的诺贝尔文学奖.2,爱尔兰诗人剧作家叶芝：他的诗作《驶向拜占庭》,描绘了一个老人远渡重洋去圣城拜占庭,追求永恒的精神生活的故事.叶芝由于“表达了整个民族精神”,而获得了1923年度的诺贝尔文学奖.3,法国诗人瓦雷里：他的巅峰之作是晚年的《海滨墓园》（1926）,诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系.开篇一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”,成为脍炙人口的名句.4,奥地利诗人里尔克：他是象征主义在德语文学中的代表.他著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》,奠定了他在现代诗坛上的大师地位,并对现代诗歌的发展产生了巨大的影响,尽管其风格晦涩难懂,但扩大了诗歌的艺术表现领域.5,俄国诗人勃洛克：1918年发表长诗《十二个》,是他的代表作,他是自莱蒙托夫以后俄国最杰出的诗人.6,美国诗人评论家庞德：他的鸿篇巨制、现代叙事诗《诗章》,加上他对其他作家的影响,以及多部的文学评论集,使他登上了现代主义文学大师的宝座.7,英国诗人剧作家艾略特：他的诗作《荒原》（1922）,是20世纪最有影响力的诗歌,它以悲剧的视角,展现了战后欧洲文明的荒凉.另外他还有诗剧《大教堂凶杀案》,诗作《四个四重奏》等等,他在1948年获得诺贝尔文学奖.（二）表现主义文学：是一战前后流行于欧美文学的一个重要的现代主义流派,它起源于德国,先从绘画开始,后波及文学.尼采“重估一切”的极端主张,对德语世界的表现主义产生了深远的影响.此提法最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飙》杂志上发表的一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”.表现主义的特征是：抽象化,变形,面具的运用,时空的真幻错杂,注重声光效果,及象征和荒诞的手法.其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应该再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物本质,而对事物外在形态的精确描绘,毫无意义.表现主义文学的代表作家及作品：1,瑞典作家斯特林堡：欧洲表现主义文学的先驱,他的代表剧作是《到大马士革去》,《鬼魂奏鸣曲》.2,德国剧作家托勒和恺撒：前者的代表作是《转变》.后者的代表作是《煤气》三部曲.3,捷克剧作家恰佩克：其代表作品是《万能机器人》（1920）.4,美国剧作家奥尼尔：他将表现主义艺术手法融于自己的创作,形成独具特色的“奥尼尔派”,《安娜·克里斯蒂》（1920）,《琼斯皇帝》（1920）,《毛猿》（1921）,是表现主义剧作的典范作品.他是美国戏剧史上具有划时代意义的重要作家,1936年获诺贝尔文学奖.5,奥地利小说家卡夫卡：他的小说大多表达世界荒诞、人性“异化”的主题,在西方现代文学发展中具有开拓性意义,是西方现代文学的鼻祖.他的主要作品包括《美国》（1914）、《城堡》（1922）、《诉讼》（1919）《变形记》（1912）等等. （三）意识流文学：是西方现代文学艺术中,特别是小说和电影中广为应用的写作技巧,是现代派小说的一个重要类型.它兴起于上世纪20年代的英国,后波及到了欧美各国,理论基础是柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说、和威廉·詹姆斯的心理学.“意识流”的概念是由詹姆斯提出的,他认为人的意识活动像一条河流一样,是不间断的主观思想意识的流动.意识流小说的特点,它不是传统小说那样按故事情节发生的先后次序,或是按情节之间的逻辑联系,形成的单一的、直线发展的结构,而是随着人的意识活动,通过自由联想来组织编撰故事的.其情节之间的安排和衔接,一般不受时间、空间、逻辑、或因果关系的限制,它可以随意跳跃、多变、穿插,过去、现在、将来时序,交叉重叠,在前后的两个场景之间,没有时间、地点等方面的紧密逻辑联系,等等.它是人的意识活动,不断地向四面八方发射又收回,经过不断地循环往复,而形成的一种枝蔓式的立体结构.“意识流”的艺术技巧：1,内心独白：在假定没有其他人倾听的情况下,一个人物把自己的所感所思,毫无顾忌地直接表露出来,就是“内心独白”,这是意识流文学最常用的写作技巧.2,内心分析：所谓“内心分析”,是指小说中的叙事人或人物,很理智地对自己的思想和感受,进行分析追索,并且是在并无旁人倾听的情况下进行的.它与“内心独白”的区别在于,它以理性为指引,做出合乎逻辑的、有条理地推理或说明,而非任意识自然流动.3,时间和空间蒙太奇：蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法,如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等.意识流小说家为了突破时空的限制,表现意识流动的多变性、复杂性,经常采用这类手法.4,诗化和音乐化：为了加强象征性的效果,意识流小说家有时采用诗歌和音乐的手段,广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号、甚至离奇的拼写方式,来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态、或作品寓意.伍尔芙《海浪》的语言,就和意象派诗歌非常相似,乔伊斯《尤利西斯》第十一章“海妖”,运用了巴哈赋格曲的结构.“意识流”文学著名的代表作家：1,法国作家普鲁斯特：他是意识流文学的开山鼻祖,因著名的作品《追忆逝水年华》,而在世界文学史上留名.他作品的“内心独白”,只是受到理性控制的“内心分析”,而不是意识彻底地自然流动.2,爱尔兰作家乔伊斯：他的著名作品《尤利西斯》（1922）,奠定了他在文学史上的地位,他是意识流作家中成就最高者,代表了这一文学流派的巅峰.该作品中有大量独白,其特点是在独白中完全看不到作者的行迹,纯粹是小说中人物自己的真实意识流露,这种内心独白被成为“直接内心独白”.3,美国作家福克纳：他是“南方文学”的主要代表,也是美国意识流文学的代表,以描写错乱意识著称.代表作是一系列称为“约克纳帕塔法世系”的小说,包括15个长篇和几十个短篇.《喧哗与骚动》（1929）,是福克纳最优秀的意识流作品,1949年,福克纳获得诺贝尔文学奖.4,英国作家伍尔芙：她是意识流作家中成就最高的女性,她的小说往往富有诗意,在语言上更像诗体散文,富有唯美主义的情调.她著名的作品是：《到灯塔去》《海浪》.（四）超现实主义文学：它诞生于1924年的法国,由达达主义发展而来,从1924年到上世纪60年代,历经了半个世纪,扩及欧美24个国家.这一流派有明确的政治、社会和文学理论,以及一套实验性的艺术方法,但情况极为复杂.作为一场广泛的文艺运动的超现实主义思潮,尽管其影响极为广泛,但就文学领域而言,实际成就仅局限于诗歌领域.超现实主义者认为,文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物.为了在内容上描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,甚至让文学成为梦幻、潜意识、乃至精神错乱的产物,并提出“自动写作法”,作为表现上述内容的创作方法.强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志.（五）未来主义文学：是20世纪初兴起于意大利的一个文学流派,是未来主义艺术在文学领域的体现,其文学的成就不如绘画的成就高,也没有如法国象征主义文学和德国表现主义文学一样,发展成国的文学运动,主要局限于意大利一国.在晚期,也波及邻国法国,和刚刚成立不久的苏联.创始人是意大利的马利奈蒂,他1909在法国《费加罗报》上发表了《未来主义宣言》,次年又发表了《未来主义文学宣言》,进一步宣布其主张.在文学艺术的主题上,主张调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格.艺术形式上,主张彻底摒弃传统手法.主要的作家及其作品是：1、俄国的马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式.（六）意象派：是象征主义的一个变种,意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理,重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示.美国诗人庞德的《地铁车站》,是典型的意象诗. （七）隐逸派：是20世纪上半叶在意大利和西方颇有影响的诗歌流派之一,它产生于一战后,30年代达到鼎盛.它以主观唯心主义为理论基础,主张艺术家避开严酷的现实,逃遁到个人的情感世界里去.它的题材主要是描写片断的自然场景,抒发人的瞬间感受、幻想、和隐藏在内心的微妙情绪,表现人生的孤独、忧郁和生活的邪恶.在艺术上,隐逸派侧重以奔放的想象,借助独特的隐喻和意象,来建立艺术形象,诗歌大多是自由体,讲究韵律,追求诗歌的音乐性,强调词的声音、比词的意义更富有表现主观感觉的力量,力求挖掘词语蕴含的感情色彩,而舍弃它的普通的、日常的涵义.隐逸派的代表作家是：1,意大利诗人夸西莫多：作品是诗歌《消逝的笛音》,他于1959年获得诺贝尔文学奖.2,意大利诗人蒙塔莱：作品是诗集《乌骨贼》等,他于1975年获得诺贝尔文学奖.存在主义文学.存在主义文学是特定历史时期的一种文学现象,具有其存在的独特价值.20世纪两次世界大战扫荡了西方人的一切价值观念,展现在世人面前的是一个满目疮痍、惨绝人寰的荒诞世界.这使得西方社会在信仰、价值观念上发生了严重的危机、思想理论出现了真空状态.在这个特定历史时期具有浓郁哲学色彩的存在主义文学的出现使西方人找到了一艘解救自己的存在主义方舟.存在主义告诫世人,上帝死后,人在这个世界上是孤独的,谁也不能代替他拯救他.同时,存在主义又给人传递着一种信息,那就是“人是自由的、人就是自由”.人应超越荒诞外界,反抗荒诞,实现自己的人生价值,从而创造自己的本质.这种哲理思想使西方人看到了希望,并得到了许多人的共鸣.存在主义哲学在文学的宣传下深入人心,老幼皆知,存在主义文学为其哲学的广泛传播立下了汗马功劳. 存在主义文学的主要代表作家是法国的萨特、阿贝尔·加缪(1913—1960)和西蒙娜·德·波伏娃(1908～1986).魔幻现实主义文学 魔幻现实主义文学是20世纪50年代崛起于现代拉丁美洲文坛、富有撼动世界的轰动效应的现代派文学重要流派.至今在世界文坛上有着广泛的影响.魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中,融汇、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验,将幻象与现实、神话与现实水乳交融,大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法,以鲜明独异的拉美地域色彩为特征. 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主.这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活,“把神奇和怪诞的人物和情节,以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中,使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话,既有离奇幻想的意境,又有现实主义的情节和场面,人鬼难分,幻觉和现实相混”.从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格.因此,人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”.从本质上说,魔幻现实主义文学所要表现的,并不是魔幻,而是现实.“魔幻”只是手法,反映“现实”才是目的. 魔幻现实主义主要代表作品有：危地马拉M.A.阿斯图里亚斯的里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等. 魔幻现实主义文学的基本特征： 用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活.在魔幻现实主义作家的笔下,拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”,有着根本的区别.魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实,也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”.在这种现实中,生死不辨,人鬼不分,幻觉和真实相混,神话和现实并存. “黑色幽默”派是西方现代派文学中的一个十分重要的流派,对现代世界文学有着广泛而深刻的影响.作品《第二十二条军规》、《万有引力之虹》、《烟草经纪人》和《第五号屠场》等“黑色幽 默”派影响最大、也最有代表性的经典作品.“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫,以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调,并把这种互不协调的现象加以放大,扭曲,变成畸形,使它们显得更加荒诞不经,滑稽可笑,同时又令人感到沉重和苦闷.因此,有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”.“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物,借他们的可笑的言行影射社会现实,表达作家对社会问题的观点.在描写手法方面,“黑色幽默”作家也打破传统,小说的情节缺乏逻辑联系,常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团.例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》.有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机,如巴斯的《烟草经纪人》和珀迪的《凯柏特·赖特开始了》. 垮掉的一代垮掉的一代\\\/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体.这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的.在英语中,形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意,而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”,和音乐中“节拍”的概念联结在一起.新小说派“新小说”是20世纪50年代中叶出现在法国文坛的一个新的文学流派,他们的文艺观和写作方法迥然不同于巴尔扎克以来的现实主义文学传统,具有“反小说”的倾向,是二战后最具革命性的文学流派,在理论和创作两方面都有建树,当时公认为属于“新小说”派的作家有：阿兰·罗伯—戈里耶、娜塔莉娅·萨洛特、米歇尔·布托尔、克洛德·西蒙、克洛德·奥利尔及玛格丽特·杜拉丝等等.1956年萨洛特发表了她的著名论文《怀疑的时代》,被视为“新小说”派的宣言.罗伯—戈里耶在1956年和1958年也发表了《未来小说的道路》、《自然、人道主义、悲剧》等论文,更明确阐述了新小说派的文艺观点.新小说派发展的两个阶段：20世纪50年代中期前的“受冷落”和其后长达三十多年的“热闹期”,至1985年克洛德·西蒙获诺贝尔文学奖达到高峰.荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派.1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世,1953年贝克特又以剧作《等待戈多 》轰动法国舞台,1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书,将这类作品作了理论上的概括,并予正式命名.此后,荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段.荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界,他们放弃了形象塑造与戏剧冲突,运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维,表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望,达到一种抽象的荒诞效果.代表作家有尤奈斯库、贝克特等人
鲁滨逊漂流记在西方文学史上的地位和意义
《鲁滨逊漂流记》是适应西方历史文化发展新趋势而出现的经典文本，从人类的创造性劳动中，进一步看到了人的能力的巨大作用，从而弘扬人的聪慧与劳动创造能力，否定了上帝万能及其上帝创造一切的荒谬理论。
作品通过鲁滨逊荒岛28年艰苦卓绝的经历，象征性地展示了人类发展的基本轨迹，从而提出了劳动创造历史的时代主题。
在启蒙运动这一历史大浪潮中诞生的《鲁滨逊漂流记》是一部流浪汉小说结构的著作。
启蒙运动，在世界历史上是那么浓墨重彩的一笔，它既是文艺复兴时期反封建、反教会斗争的继续和深化，也是资产阶级政治革命的理论准备阶段。
而《鲁滨逊漂流记》，作为开启18世纪英国现实主义小说的奠基之作，也成为研读世界文学绕不开的一个里程碑。
《鲁滨逊漂流记》被认为是英国现实主义的开端之作，同时也被看作是一部反映欧洲殖民主义向海外扩张和从事殖民实践的早期小说。
因此，从出版至今，因其独特的文学魅力及巨大的研究价值，《鲁滨逊漂流记》引起了文学评论界广泛的兴趣及研究。
《鲁滨逊漂流记》被誉为英国第一部真正意义上的小说，是现实主义小说的奠基之作。
小说发表后，一直受到学界的关注，不同时期和不同国度的学者,从不同的维度和立场对这部小说进行解读和重构，其中有贬有褒。
《鲁滨逊漂流记》不仅为殖民形象和理想的交流传播提供了渠道，而且构筑了帝国文化与帝国权威之间的关系，以文学特有的形式肯定帝国的扩张、侵略和殖民。
《鲁滨逊漂流记》是欧洲殖民叙事的重要文化档案。
小说不仅建构了西方父权帝国的基本模式，而且对美洲的“食人生番”进行了野蛮化书写。
因此，它一方面通过欧洲权威作家们的误读成为了经典，另一方面又在不断地受到知识精英们的后殖民重构。
