看到很多早教中心都有奥尔夫音乐课，奥尔夫音乐到底是什么
奥尔夫音乐教学法的思想和理念 奥尔夫音乐教学方法简单的可以提炼为以下几点： “原本性音乐”的存在方式 奥尔夫早在与好友桃乐茜.巩特尔的探讨中就提到了有关中新的教学课程和出发点，而最根本也是最核心的重点就是这种新教学方法的“原本性”。
音乐和舞蹈被当时的人们分成两种完全独立的艺术门类，但是奥尔夫看到这两种形式却能够在舞台上结合的天衣无缝，在演出中显得那样的完美和顺理成章。
这种原本性的教学和学习模式对立于学科－逻辑－内容的方法，更适用于普通音乐教学。
他们的教学影响了生物理论并发展了个体对头脑反应的认知。
奥尔夫的这种原本性音乐首先是从原始音乐开始的，他使用鼓和基本节奏作为音乐的背景，这是人类最早期的音乐体验。
很重要的是奥尔夫和巩特尔能够从学生最单一的物理层面体验节奏、速度、时值等，他们借助乐器通过律动来表达这些音乐元素。
在巩特尔的学校里巩特尔教舞蹈和理论课程，而奥尔夫为学生写适合他们进行音乐学习的曲子，当然这些曲子会根据不同的音乐元素的出发点来加以组合并完成。
奥尔夫“原本性”的教学理念体现在两个方面： 1. 音乐材料的原本性：将多种元素性的艺术行为有机的组合成为一种作品的表现载体，这种风格同样体现在了奥尔夫的中，即“原本性”的原则和理念。
奥尔夫强调原本性重在强调在音乐表现手段中体现每一个环节的元素，包括音乐技能技巧的元素、艺术形式的元素、材料采集元素、教学方法元素等等，源材料的组织就是由许多细小的元素组织而成的。
2. 方式的原本性：并且以极为明了和简单的方式呈现出来，让人一幕了然。
简单的元素需要用简单的手段加以表达，在奥尔夫的教学方法中强调直接透彻的表达途径，让学生以最为有效的方法将自己所听到的音乐、感觉到的意境表达出来。
教师能够透过每个学生最朴素和直接的传递方式理解学生的感悟，同时学生也必须在第一时间内做出自己最本体的反映而无需反复的揣摩的整理。
奥尔夫认为这才是在日常中应该有的方式，学生的直接表现给予教师信息，能够让教学在第一时间掌握学生的特性予以指导。
学生通过原本性的表达无阻碍的感受，达到了一种人性的自由。
课堂的参与方式 奥尔夫教学“开放式”的课堂形式 这里的“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。
在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，此时教师和学生角色就不是那么直观了。
在一个圆圈中教师和学生都是圆圈中的一员，教师和学生的距离拉近了。
有时教师和学生的角色还可以互换，我们会把这一类的活动称为“互动”，特别是在即兴创作或是模仿和对答活动的时候，教师和学生都在互动。
从这个形式上的改变来看，奥尔夫教学方法从教学课堂形式上就产生了变化使得课堂的氛围得到了改变，同时学生又是课堂的主人，教师与学生用开放式的思维方式进行交流和学习。
当然这种开放式的音乐教学课堂模式是对教师教学能力的挑战，教师在这样的形式会考验到自己的控班能力以及课程安排设计能力。
说“开放式”并不等于没有课堂秩序，而是对这样的奥尔夫课程来说需要的是更多能够吸引孩子的素材，更丰富的和足够的个人魅力。
开放式的思维模式也不是指教师可以随意安排和组织教学内容，想怎么说就怎么说。
优秀的奥尔夫音乐课将会在欢乐中显得十分紧凑，内容和内容之间的衔接、与上节课内容的对照呼应都必须是中重要的步骤。
音乐与律动教学 音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。
但体态律动区别于舞蹈： a) 律动体现的是音乐元素和，而舞蹈往往表达情感和情节。
通过律动的表现可以将听觉艺术转化为视觉艺术，能够让学生通过律动的表现看到卡农的声部进行、赋格的相互交织、曲式的变化。
比如律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。
同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。
当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到，这一理念是得到达尔克罗兹教学法的启发。
b) 律动中存在大量的即兴,。
律动活动正如达尔克罗兹提出的是根据听到的音乐作出的第一反应，而舞蹈常常是安排好固定的动作,并且需要尽可能严格的遵守每个动作的要求。
在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。
以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。
游戏与音乐要素的结合 奥尔夫音乐教学方法之所以能够被广为运用的一个重要原因就在于它的乐趣。
奥尔夫提倡要在愉快中进行学习。
奥尔夫将音乐的元素变成很小的单位并且通过游戏的载体贯穿在游戏中让学生玩乐，在不知不觉和潜移默化中学习和训练。
比如蒙住眼睛听声音的方向猜出自己的同伴在那里。
孩子被强迫用耳朵来辨别和判断，这样对于耳朵的训练就即有趣又有效。
当然，游戏一定要有游戏的目的。
奥尔夫一再强调作为教师一定对自己的每个游戏的设计都要有真正的音乐目的，而不是纯粹的玩乐。
孩子在游戏中可以不知不觉的训练但是教师一定要清楚的明白自己的教学目的是什么，训练的是哪个方面的技能，培养的是哪个方面的情感。
同时，教师对于游戏的安排是很讲究的。
由于游戏有其充满乐趣的一面，这就使得很多老师常常无法把握自己的教学秩序，因此在设计教学活动的时候不能一味的追求趣味性，更要考虑孩子的情绪，要学会教学环节安排的科学性 奥尔夫是一种过程式的 奥尔夫的教学方法讲究循序渐进的课程安排，并不像传统的音乐课能够在一节课中明确的学会一首歌或一个舞蹈，然而至于音乐元素和音乐技能的学习是微乎其微的。
奥尔夫的强调学习和感悟音乐本身，而不仅仅是针对某一首歌曲，然而这种教学方法是需要一个长期的积累的，在逐步的中体验音乐、学习音乐。
奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。
音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。
逐渐的，通过体验，这些元素被精炼和提升成为更复杂的探寻和体验。
空间的探寻 孩子在教师的鼓励之下尝试探寻各种不同的动作特性――轻的、重的、上、下、里、外、平稳的、颠簸的移动等等。
身体位置和运动在没有讨论和教师讲解的情况下被探索和体验。
有一种循环的探索根据以下几点进行：内在的动机成为外在表达的一个部分。
动作作为奥尔夫音乐学习的一个基础载体和形式，也是其他所有学习的重点。
声音的探索 声音的探索起源与环境的声音和那些没有经过组织的声音：比如狗的叫声、门砰地关上、飞机经过头顶或打碎东西等等。
然后这些声音可以进行一定处理和组织：有节奏的在桌子上敲等等。
孩子可以尝试和体验不同性质的声音：响的声音、弱的声音、金属的声音等。
第一件接触的乐器并不需要是十分标准的乐器而应该在于孩子们能够在日常生活中寻找到的物体，它可能是一个瓶子、一堆木棒，孩子们通过自己对物体的想象的探索可以找出许多不同的声源。
这些在原始物体上发出的声音能够是乐器的学习进入一个简单的模式，这种模式需要一个开始和一个结束以及一系列定义的限制。
声源由许多不同的声音特质组合而成然后它们会成为一首首音乐，并不是仅仅为演出之需更重要的发展下一个阶段的探索。
人声同样也是这样的探索过程，孩子们发现有许多的方法能够从自己的嘴巴里发出不同的声音，这些声音可以组成不同的语音同时成为不同的词组和句子，所以对于自己的人声探索是最为简单的乐器。
于是奥尔夫将语言作为一种声音进行节奏练习： 无意识的词语和声音影响着孩子和成人。
他们对于声音的使用使得他们在音乐学习上又迈进了一步，因为多年以来音乐学习的素材就会来源于语言和歌唱。
形式上的探索 形式上的探索同时发生在空间和声音的探索中，动作被组成为一个个段落然后联合成舞蹈。
声音则由相似的和不相似的乐句、介绍和尾声组成一部作品。
动作、声音的姿态以图表的形式被概括，它们被抽象为符号和象征信号。
这是非常粗糙的但是又是及其简单的影响了奥尔夫各个方面的学习元素。
即兴和创作性的音乐思维 很多教师错误的认为所谓创作和即兴是没有衡量标准的，因此在课堂上使用这种方法的时候往往只让孩子们即兴创作确不做任何的评价，其实这是非常错误的。
首先，我们哪怕是做十分简单的即兴都需要一个要求，比如做一个2\\\/4拍两小节节奏即兴等等。
然后教师在中间所起到的作用是纠正－完善－改进。
从模仿到创作 在奥尔夫学校音乐教材中，模仿曾经被用来确定一个创作的角色。
模仿是最早的学习模式，中世纪的艺术家在成为大师之前都是学徒，一个在非洲的鼓手就可能在成名之前做了很长时间的学徒。
一个奥尔夫教师就像一个“大师”或是一个重要的角色范本。
教师的角色渐渐的成为孩子学习、模仿和跟随的对象，就像我们平时说的一个班级的孩子风格能够是教师风格的反应，这种现象尤其在小年龄的孩子中间极为普遍。
然后教师开始启发孩子们，使得他们越来越独立，最终能够有能力解决他们自己发觉的问题并找到原因。
这就是一种模式： 有两只小鸟站在树梢上（食指小指伸出来）手指代表小鸟 一只叫捷克，一只叫捷瑞（唱到捷克是“捷克”动，唱到捷瑞“捷瑞”动） 飞吧捷克，飞吧捷瑞（飞到另外一个手上，另外那只手食指小指伸出来） 回来吧捷克，回来吧捷瑞（在回来原来的手上） 著名教育家曾说：“儿童的智慧在他的手指尖上”。
对于婴幼儿来说，手指的活动，是大脑的体操。
活动的是手，得到锻炼的是大脑。
手的动作与人脑的发育有着极为密切和重要关系，对语言、视觉、听觉、触觉等的发展也有极大的助益。
奥尔夫音乐课基本都用什么乐器
教学目标：1、 让学生掌握并学会运用“板着脸”“笑嘻嘻”“愤怒”“亲热”“温柔”“痛苦”“伤心”“ 着急”“委屈”“生气”“呲牙咧嘴”“嘟嘟嚷嚷”等表示表情的词。
小木偶的故事公开课教案教学设计2、能有感情地朗读课文，并在反复朗读中体会故事蕴含的道理。
3、能较合理地续编故事。
教学重点：学会运用有关表情的词，能在朗读中体会故事蕴涵的道理。
教学难点：能较合理地续编故事。
教学过程一、卡通表情导入1、出示木偶，你希望给木偶添加什么表情?3、我们的生活因为有了丰富的表情而变得多姿多彩起来。
可有一个小木偶，他在遇到这些事情的时候，只有一种表情——笑。
（板书：画笑脸）这是怎么回事呢
今天就让我们学习一个有趣的故事—小木偶的故事。
齐读课题。
二、整体感知课文1在打开课文之前，让我们看看小木偶给我们布置了什么任务。
奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习
有什么好的律动推荐吗?具体点。
谢谢
求大神帮助
采用奥尔夫音乐教学理念，针对0—3岁婴幼儿身心发展特点，以语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式，结合孩子日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子主动地参与到音乐活动之中，在潜移默化中掌握音乐的节奏，发现音乐与艺术的奥妙，感受音乐的乐趣，从而增强对音乐的感知能力和兴趣，塑造健全的人格。
本套音乐游戏是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上，分别设计的针对7个月至30个月的宝宝，以3个月一分龄形式的多种游戏。
为了使孩子的游戏兴趣更加高涨，又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。
本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子：游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。
对于小宝宝来说，游戏就是学习。
游戏带给宝宝的益处表现在方方面面，如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。
游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望；宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力，使宝宝不害怕失败，承受挫折的能力更强，游戏反而会使宝宝更有毅力。
对于宝宝来说，这决不单单是听音乐和玩游戏，它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。
相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下，将会更加快乐地成长。
采纳哦
去了解了一下哈哈贝贝早教的课程，他们的音乐课分奥尔夫跟妙事多，到底有什么区别呀
德国奥尔夫音乐
奥尔夫音乐教育，达尔克罗兹音乐教育，柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些
教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。
婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。
亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。
让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
德国的奥尔夫音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育瑞士的达尔克罗兹音乐教育总之，这三者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。
那么，对于我国的音乐教育来说，如何发掘自身的民族民间音乐文化与接受其他民族的优秀文化以及与优秀的教育方法相融合就成为一个值得深入研究的课题。
正如我在前面的文章讲过，音乐教育除了音乐本身的知识之外， 以及作为潜能开发的有效手段之外，音乐本身还是文化传承的载体。
我们通过“高山流水”，感受到一种如诗如画的山水境界，更被俞伯牙和钟子期的友谊而感动。
我记得去年在民族宫，看了一折“1699桃花扇”，里面婉约的乐曲不知不觉地将观众带入那个时代，带入江南的亭台楼榭我们在云南丽江的四方街漫步，隐约传来的纳西古乐，承载着璀璨的东巴文化，让人流年忘返。
