弹钢琴的心得体会
初学钢琴心得体会初学钢琴时，钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好，从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平，在此谈谈心得体会。
下面是学习啦小编为大家收集整理的初学钢琴心得体会，欢迎大家阅读。
初学钢琴心得体会篇1钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而
希望看过《海上钢琴师》的人，谈谈你看完后的感想
对贝多芬古典期音乐的感想 贝多芬是乐圣，一个音乐爱好者，无论你是初窥堂，或是小有心得，甚至听得来门坎极精，贝多芬是一定要听的. 姑且算你是个音乐的门外汉，若是隔壁门洞里传来的《致爱丽丝》和《月光奏鸣曲》也常常叫你怦然心动，这就是一个蛮不错的开端。
如果还想进一步搭搭味道，建议一定要先从交响曲入手。
一来贝多芬本人就是交响曲的同一词，他在这上头傲视群雄，无人可及；二来初听者多喜动不喜静，欣赏时注意力容易分散走神，而贝多芬的交响曲大气磅礴，热闹非凡，大起大落，当可带来巨大冲击力和震撼力，把你对音乐的畏惧一举冲跨。
不妨先听“第六”，再听“第四”。
此两曲于气势和力度中，兼具万千柔情——当然是英雄的柔情，自然坦荡，真挚宽广，绝不带一丝做作，品味极高，可称绝美。
至于第三“英雄”、第五“命运”之类，旋律性实在不强，程度其实相当艰深（我听乐十年，到今天也才刚刚听出点味道来），而且后人穿凿附会之词甚重，初听不宜。
如果上面两个曲子还听得入耳，接下来无论如何要见识一下《D大调小提琴协奏曲》。
这是世界上最伟大的小提琴协奏曲，连开头几下定音鼓的轻击都是大师级的，如果说随之扑来的弦乐是阵阵温暖而强劲的风、则独奏小提琴的应和便是风中激越欢唱、越飞越高的云雀。
另外有一首《F大调浪漫曲》、堪称“超级迷你小提琴协奏”，十分短小，却玲珑婉转，更见精致和韵味，也是雅俗极宜的。
底下就该领教老贝的钢琴协奏曲了。
钢琴是他的老本行，当然拿手。
我们不难从第五钢琴协奏曲“皇帝”中领略到一种皇帝的力度、气概和胸襟。
啊，贝多芬大帝
当然“皇帝”也许还稍微火爆外露了一点，内向一些的听众还应该再听听他最好的第四钢琴协奏曲，那里则完全是一种希腊悲剧式的气氛和境界。
只要能把第四钢琴协奏曲稍微听出些意思，就应该有资格进入贝多芬独奏和室内乐的天地了。
首先当然是被称为钢琴的新约圣经的钢琴奏鸣曲。
我第一强烈推荐大家都耳熟能详的《悲怆奏鸣曲》。
最可恨其柔板乐章被改编成各式各样极其粗俗庸鄙的乐队曲和轻音乐（小号独奏、萨克斯独奏等等）。
一定要听原曲。
如果你能听得出第二乐章主题再现时伴奏音型改成三连音后整个气氛和情绪的微妙变化（啊，多么简单而有效
），那你当有与大师相视而笑，莫逆于心的资格了。
《悲怆》这么了不起，那还只不过是贝多芬早年的作品，他中年时期的炉火纯青之作就更不得了了。
看过日本电视连续剧《少女疑云》的人一定会对里头反复出现的《热情奏鸣曲》末乐章音响深刻。
那种音乐的快速奔流确如庐山飞瀑，惊心动魄，叫人气都喘不过来。
顺带提一句，那个野川雪小姐弹得实在不怎么样。
我更喜欢的却是《华尔德斯坦》，又称《黎明》。
大凡标题音乐，一般总不大贴切，这首曲子的第一乐章却真能唤醒我对黎明日出的种种印象。
这里应该是光的世界：从最初的微芒的晨曦，演化为黎明时天地间各种光线的交织、跳跃、折射和游走，最终汇聚成辉煌灿烂的壮丽日出。
第二乐章据说是表现天文爱好者夜观星象的情景，也是有可能的。
此间浩瀚星空，壮丽而高远，聆听使仿佛能暂时洗去我辈庸碌凡人身上的俗气。
说来也怪，我就是不喜欢人们传说的种种贝多芬的英雄故事（大多极不可靠），还有所谓与命运抗争的主题，而总是格外偏爱他温柔、多情、细致的那一面。
十首小提琴奏鸣曲正是我倾心的“这一面”之最佳代表。
第一要听的当然就是那首《春天奏鸣曲》。
开头小提琴连绵不绝、舒缓悠长的圆滑奏衬着钢琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向东流。
无限情深，却极明朗，绝不见半个“愁”字。
第九小提琴奏鸣曲俗称“克莱采”，也极有名。
可能比较艰深一些。
不过，要是去读一遍托尔斯泰的同名小说，也许会更能理解它，反之亦然。
这可再也不是春天的涓涓细流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。
小提琴与钢琴的唱和与纠缠真正像是两个生死恋人。
无怪乎小说中的男女主人公正是在合奏这首危险的曲子时爆发了汹涌澎湃的恋情了。
我们终于要走到贝多芬这部巨著的尽头了。
在晚期贝多芬那里，我们又能听到些什么呢
贝多芬越老越深刻、越老越复杂、以致于把他的同时代人远远地抛在身后。
他那些同时代人也晓得他的晚期作品非常伟大，可大家都无可奈何地敬而远之，因为实在是听不懂。
其实，打开天窗说亮话，我们这些二十世纪的人又何尝没有同样的感觉呢，我们难道就没有被老贝远远地抛在后头吗
在编号101以后的那些作品之前，我们顶礼膜拜，诚惶诚恐，而又不知所云（今注：此观点现在已有所改变）。
所以宁肯还是去听他的中期作品。
当然也有例外，譬如伟大的第九交响曲，那真正是人类文明的不朽丰碑和伟大象征
谈谈学习蒙台梭利教育法的感想
国内目前已经出现了多个以教育为宣传点的机构和幼儿园。
但是其参差不齐，甚至有一些幼儿园的教育方式完全背离了教育的精神。
现在国内的情况和四五十年代的美国很相似，很多幼儿园把教育简化为只是蒙特梭利教具的操作使用，而把蒙特梭利教育的关键：老师的素质和智慧的爱的要求标准，或是降低或是至少是做得不够。
有的幼儿园虽然出发点很好，但是受制之处太多，以致理念不得不屈从于现实的各种制约。
更多其他的幼儿园把蒙特梭利做成了象钢琴班，舞蹈班，绘画班那样的“卖点”，浮躁有余，而对蒙特梭利精髓的把握不到位。
蒙特梭利教育的精髓不在教具，她的教育精髓在于人，---- 在于老师和孩子的人格、灵魂。
她的教育要的是爱和智慧，而且对这两者的要求极高。
有感于目前国内现状，我们担心国内会重蹈美国蒙特梭利教育在60年代前后一度由盛而衰的覆辙。
美国蒙特梭利教育当时的败因就是只注重教具的显摆而忽略了最重要而最难做好的人的部分。
并非蒙特梭利教育不好，而是执教者们当时走偏了路，离开根本。
所幸真正的金子总是会发光的，蒙特梭利教育在美国，70年代又由一群妈妈恢复。
我们希望中国不再重走美国式的曲折路。
而这就要求我们传播真理，擦亮越来越多的人的眼睛。
如何适应新环境,开始大学新生活,谈谈自己的心得与体会
一切顺其自然，大学里相较于高中生活，多了许多自我支配的时间，要好好利用，比如交个男朋友，在大一时尽量多拉拢朋友，才能成为日后的老朋友，没事去报个兴趣办，比如舞蹈班，学钢琴等等，因为在学校附近报名的学费是相对便宜的，没钱的时候，去做做兼职，培养工作能力，或进入学生会，当个干事，或去图示馆，多看看书籍，人不要只学习老师规定的书籍，要博览群书，什么书都可以看看，以后一定会有用的，还有在学校那个地方多旅游，吃遍学校附近的小吃，班级活动最好要去，以后肯定是有用的，祝你好运
给我加分哦。
