大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
儿童美术教育的途径有哪些
其中幼儿园美术教育的特点是什么
幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。
幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。
因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。
那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。
并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。
在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。
在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。
绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。
材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。
在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。
但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。
如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。
通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。
鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。
评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是教育
其实，教育应与成人的专业美术教育相区别。
具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。
幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。
因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。
二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。
每个幼儿都有美术创作的潜能。
在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。
这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。
因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。
三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。
因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。
幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。
掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。
我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。
通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得外出学习，我到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。
而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。
所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到中来的一种形式。
本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。
先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。
终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢
嗯，这个早就想好了。
我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。
还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。
这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的。
她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。
当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。
一节完美的美术课结束了。
幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。
学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。
今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。
“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。
”几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。
为此我费了一番脑筋：首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。
比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、”四个活动。
我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。
其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。
教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。
活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。
在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。
比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。
有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。
看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙
”。
第三，提高幼儿的创造技能。
“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。
技能是创造力发挥的有效手段。
对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。
孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。
比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。
运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。
幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。
孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。
直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。
在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。
如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力
1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。
教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。
幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。
如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。
2、培养幼儿需要贯穿于美术活动的全过程。
幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。
如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。
在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。
最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。
3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。
在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。
因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。
二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。
所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。
因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。
幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。
1、多渠道，让幼儿感受美。
伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。
带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。
2、多引导，让幼儿发现美。
在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。
如“你感觉怎么样
”“为什么
”等，尽量不要问幼儿“好不好
”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。
另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。
3、多体验，让幼儿表现美。
要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。
其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。
提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。
通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。
动手能力有很大的促进作用。
使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。
幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）绘画，是一种艺术表现形式。
是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。
孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。
无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。
因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。
是幼儿园不可缺少的教学活动。
本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。
在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。
首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。
兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。
因此，我在选材上下功夫。
根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。
如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。
其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。
幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。
因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。
如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里
”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。
最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。
一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。
在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。
每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。
如何开展幼儿园创意美术活动
学科论坛浅谈如何开展幼儿园创意美术活动田潞麻栗坡镍蕾幼儿园云南文山663600【摘要】幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
大多数幼儿园的美术活动开展除了常规的美术教学之外，就是以美术角为主。
形式陈旧，导致幼儿的创意行为没有发挥的空间。
如何让组织才能让幼儿发挥出更大的创意呢
1.活动目标由重技能教学向情感教学转移，2.组织形式上的单一形式向多样化发展，3.单一材料丰富化，满足创作需求，4.评价方式多样化，促进幼儿有个性地发展，5.挖掘家长资源，鼓励幼儿大胆表现美。
【关键词】美术教育；情感教学；多样化；丰富化；大胆表现《纲要》中指出：幼儿美术教育是以幼儿为主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式大胆表现自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。
同时在《3--6岁儿童学习与发展指南》中也强调，要幼儿学会感受与欣赏的基础上进行表现与创造。
幼儿喜欢美术活动并大胆表现，有一定的创造能力，然而在实际操作中，却存在着诸多问题：1.教师过多强调技能，而忽视幼儿的自由探索与
学习画画总结
你所说的：（包括自己学到什么、还有哪些不会的、自己的优点和缺点、学习画画的态度、今后打算怎么做等等） 这很难让人回答，每个人都是不一样的。
我现在有时会去原来的画室帮老师辅导学生，对于初学者，我想说 一定要坐得住 心不要急躁 不要浮 遇到失望打击别气馁 这些都是需要经历的，要稳住气认真画 用心画（这个初学可能还体会不到，时间久了就会明白了 但这个要记住 要热爱你画的东西） 画每一幅画都要学会认真观察，尤其是素描石膏，画石膏考查的除了你的表现能力外，同样很重要的就是考你的观察能力 就是要画像 有人有这天赋 但大多数没有的人必须努力训练 这是可以训练出来的 画速写时我最大的体会就是 要相信自己 放开了去画 相信自己画出来的线条是美的。
这样去练 即使画人比例不协调 甚至畸形 也会和其他的画感觉不一样 也会提高很快 。
很多学生对于自己的线条都不自信 使他们的速写看上去很拘束狭窄 没有吸引人的地方 没有可供想象的力度和空间。
你应该见过有些书上画得有些畸形的人看起来很好看有味道 而有些书上画得虽然比例很好，却因为线条原因 看起来还不如那些畸形的好看。
至于水粉，我想告诉你 这是唯一一门你可以超过老师的，因为色彩需要感觉，感觉好的学生会提高很快 ， 而一些色彩感觉不好的老师画很多年也很可能会不如色彩感觉好的学生。
你要试着培养自己的色彩感觉，至于怎样培养 我也说不清，我只是经常盯着色彩书看 仔细观察每一幅画上的色彩关系 看作者用的颜色等等。
画色彩同样需要大胆用色，有时你会觉得画出来的很搞笑很丑 所以也别太放松了，画多了你就会知道如何去掌握大胆的度。
色彩的经验积累也很重要，要认真对待你画的过程，注意积累经验 ，这一条对于素描速写也很重要。
因为本来画画也是需要经验的积累。
不知道这些对你来说是否足够，但我知道你是初学，一下子不能塞给你太多东西，如果消化不了那对你没多少好处 只会让你迷茫 这很痛苦。
也许有些我说的你无法真正理解 没关系，你会理解的。
一定要注意多和你的 老 师 交流， 多问问题，也可以和同学交流 因为同龄人的想法会很相似，你从同学那里得到的想法更容易理解和应用。
画画仅靠苦练是不行的，还要注意勤思考
设计色彩课的课程小结
理解了色彩三的性质，知道色彩性：色相、明度、。
懂得无论是写生色是主观色彩放到色彩这个大主题中，其基本规律是一致的，明白色彩感觉这种视觉表象固然重要，但要构架一个完整的色彩画面，光凭感觉是远远不够的。
色彩是从自然表象中抽象出来的，有如数学般的严密逻辑和构成要素的学问，那么色彩构成知识就是构成一张画面的框架和骨骼，通过慢慢体会，使色彩构成知识映射到自己的画面，发挥作用。
第二届中央音乐学院延安5月24十所音乐学院的感悟
校训 校徽尚美 创新明德 博学 成都美术学院创始人、首任院长，现为成都美术学院名誉院长。
马一平院长在首届开学典礼上曾慷慨激昂地说：我们是从零开始，但是我们要办的是一所高起点、高效率运转的专业美术学我们走的是一条新的办学路子，深信通过我们多年持续努力，一定会办成一流的美术学院，并促成四川艺术大学的早日建成。
这番掷地有声的演说道出了他的誓言，目标的超常注定了实践难度的超常。
因此马院长永远是不知疲倦，终日繁忙。
他不但承担着繁重的行政工作，而且还兢兢业业地上好安排的课程并亲自参加全院教学检查。
面对办学初期极难避免的急剧的外部风云和内部动荡，马院长始终从容不迫、泰然处之；如今学校即将步入第四个年头，马院长肩上的担子更重了，终生和画笔打交道的他，在一次次艺术和人生的变奏中，感受着快乐与忧伤，经历着迷失和自省，满怀信心和激情，描画着丰富多彩的人生历程。
马一平，男，1941年生，浙江龙游人，享受国务院政府特殊津贴专家，教育家、艺术家，四川音乐学院成都美术学院院长，中国油画学会理事，四川省巴蜀画派促进会会长。
1962年毕业于四川美术学院绘画系油画专业并留校任教，1987年晋升教授。
其作品多次参加全国美展，并赴加拿大、美国、日本、新加坡、阿尔及利亚、南斯拉夫、韩国、越南等国展览，曾获四川省优秀作品奖一等奖、全国美展优秀作品奖、重庆市金奖等。
曾任重庆市政协常委、四川省美术家协会常务理事、重庆市美术家协会副主席，四川美术学院副院长等职。
1个人履历 1954年9月―1958年7月， 西南美专附中读书。
1958年9月－1962年7月， 四川美术学院学习。
1962年10月， 毕业并留校任教于四川美术学院。
1993年―1998年， 任四川美术学院副院长。
2000年9月至2015年，川音成都美术学院院长。
2015年起，任成都美术学院名誉院长 2艺术历程 1965年，油画《南来北往》参加全国美展。
马一平画作《2010桃源》[2] 1972年，油画《重庆谈判》参加四川省纪念延安文艺座谈会三十周年美展。
1975年，水粉年画《聘请辅导员》参加全国年画、连环画大展。
1977年，油画《翻身农奴迎亲人》参加全国双庆美展。
1977年，油画《难忘的征途》参加四川省纪念建军五十周年美展。
1979年，油画《雷电颂》《心血》参加建国三十周年全国美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）（二人合作，分别为第一、二作者）。
1981年，加入中国美术家协会，油画《早安》《摇篮里的强巴》参加四川省美展，前者获优秀作品奖（未设等级）。
1982年，油画《小街》 深圳.四川油画展。
1982年，油画《回春之曲》等五幅 四川美院赴京油画展。
1984年，油画《旗》 四川省美展。
1984年，油画《阳春三月》等五幅 四川美院第二届赴京油画展（二人合作马一平画作《新绿回归》[2] ，第一作者）。
1985年，油画《乡村艺术家》参加第六届全国美展获优秀作品奖。
1987年，油画《乡村木匠》等十四幅参加多伦多“中国现代画展”。
1989年，大型丙稀壁画《血与火的洗礼》参加第七届全国美展（本人设计并主持制作），获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
1989年，油画《四月》赴南斯拉夫展 1990年，油画《寄梦》参加“纪念黄遵宪国际书画大展”，同年参加七五期间国家教委重点项目《艺术教育学》写作组，撰写其中美术教学部分。
1992年，油画《回归.新绿》广州.中国双年展。
1994年，大型壁画《世界艺术墙》参加全国第八届美展，获四川省优秀作品奖（未设等级）。
1995年，油画《青纱颂》参加四川省纪念反法西斯胜利五十周年美展一等奖，同年任中国油画学会常务理事。
1995年，油画《小芳》新加坡.四川美院油画展 1995年，油画《往事》 赴韩国“中国油画展” 1997年，油画《虎门销烟》参加庆祝香港回归中国书画大展（二人合作，第一作者）。
1998年，获国务院政府特殊津贴专家称号。
1999年，油画《大地无言》11#等二幅参加中越油画联展。
2000年，出版教材“廿一世纪艺术教育丛书”之一《色彩》 西南师大出版社。
2001年，出版教材“当代美术教育范画集”《油画风景》 西南师大出版社。
2003年，油画《大地无言》第23号参加“携手新世纪中国油画展”及北京该次展览的“精选作品展”。
2003年， “台湾20周年—中国名家油画经典展”。
马一平画作《祥和之家》系列[2] 2003年，论文《这仅仅是个开始》《改革需要实验》发表于院刊《大艺术》。
2007年6月，《1976-2006乡土现代性到都市乌托邦：“四川画派”学术回顾展》 中国文化部对外交流中心中外博艺画廊。
2007年6月，《纪念香港回归十周年画展》 四川美术馆。
2007年，作为主讲教师申报省级精品课程——《色彩》并获通过。
2007年，应湖南美术出版社邀请编写《油画风景教学》，2008年1月出版。
3成就及荣誉设计并主持制作的大型丙烯壁画《血与火的洗礼》于1989年全国第七届美展获银奖，同年获四川省优秀教学成果二等奖。
曾参与国家教委“七五”期间重要项目《艺术教育学》撰著工作。
作品在国内外重要专业刊物《美术》《美术观察》《江苏画刊》、香港《美术学》、台湾《雄狮美术》等发表，并为藏家收藏。
4人物言论 1.巴蜀画派是四川的文化品牌，将其推广出去不仅对四川艺术的发展有推动作用，也符合国家提出的文化大发展大繁荣策略。
马一平画作《动地长歌》系列[2] 2.艺术作品对人的精神有两个作用：一是激励人生，二是抚慰心灵，而风景画就有着明显的抚慰心灵的作用。
我把风景当成人物去画，能让焦躁不安的灵魂得到净化。
3.我的生活态度是，做事一定要对得起自己的良心。
当担子落到身上时，都要尽最大努力去做好它。
[2] 4.人生中总是有遗憾的，我承认遗憾，但我不习惯后悔。
有得有失，这是人生的常态，我只是力争得大于失，尽量去多得到一些就好。
5.作为年长的人，能多关心年轻艺术家，多为他们创造一些有利条件，多支持他们的创作，那就算是尽到了我们本分。
6.画画是我最大的快乐，跟年轻老师出去旅行时，我都会带着画箱，他们去玩漂流，我就画风景。
这么多年过去，我都没有办过自己的个展，等以后有了时间，办个展的愿望应该就能实现了。
7.生活是无数切片的集合体，每一切片都呈现着生命的色彩。
无论宏大叙事或是一声轻叹，都可能触及心灵中的某一区位。
5社会评价巴蜀画派常务副会长兼秘书长李杰：马一平先生无论在艺术创作还是艺术教育方面，都是举足轻重的人物，由他来担任巴蜀画派促进会会长一职是众望所归。
马先生不仅以其个人声望和人格魅力扩大了巴蜀画派的影响，同时也身体力行地为推动巴蜀画派的发展尽着自己的努力。
成都美术学院院长杨为渝教授，1961年生，重庆市人，汉族。
1984年大学本科毕业于四川美术学院，获文学学士并留校任教。
1986年至1987年在中央工艺美术学院进修结业。
1993年至2000年任四川美术学院工业设计系工业设计教研室主任。
是四川美术学院工业设计学科硕士研究生导师；跨世纪青年骨干教师。
2000年8月到四川音乐学院成都美术学院任教，曾任应用美术系主任、工业设计系主任。
现为成都美术学院院长 ，学术委员会主任、中国工业设计协会理事、四川省工业设计协会秘书长、四川美术家协会会员、四川美术家协会陶艺家专委会副主任，四川省工艺美术学会会员，重庆工业设计协会常务理事、副秘书长。
获重庆市科技咨询人员执业资格，资格等级为咨询专家。
设计作品曾获“中国轻工业优秀工业设计”二等奖；省、市级一等奖等多项奖励。
曾主持省级科研项目研究，发表多篇论文、译文。
著有《图形创意》一书。
主持省内外企业数十项产品设计开发，并由厂家专利生产。
现任川音成都美术学院副院长（主管科研工作）、四川省政协委员、院学术委员会主席、教授，硕士研究生导师。
贺丹晨，字旭初。
1963年10月生于湖南。
毕业于中央美术学院中国画系。
1994年被评为讲师，2005年被破格晋升为教授。
有多幅作品和多篇论文在国内外专业杂志上发表。
代表作有《标准形态系列》等。
主创、主绘五十集卡通图书及三十六集动画片《神脑聪仔》获第三届中宣部“五个一工程”一本好书奖，第五届中华人民共和国图书奖，并获省级奖十余次。
出版专著有《六论小品画魅力的构成》、《现代写实绘画》、《痕迹》、《贺丹晨教学画稿》、《中国水墨人物画之造型观》，主编美术教材八卷。
其绘画作品分别被：钓鱼台国宾馆、外交部礼仪司、美国大使馆、法国驻广州总领事馆、中央美术学院美术馆、远大中央空调集团等单位及个人收藏。
现为川音成都美术学院教学副院长，兼视觉传达设计系主任、教授，硕士研究生导师。
周靖明教授早年在德国长期留学和工作，随后一直在川音成都美术学院担任教学工作，在专业领域具有较强的影响力。
担任四川省美术家协会设计艺委会秘书长、四川平面设计师协会副秘书长、《中国设计年鉴》编委等。
1个人作品参加学术团体中国包装技术联合会设计委员会全国委员《中国设计年鉴》编委四川省美术家协会设计艺委会秘书长四川平面设计师协会副秘书长《中国·西南设计》年鉴副主编《包装与设计》杂志理事主要参展、获奖作品 2007年标志《四川音乐学院院标》参加竞标并被采用。
2006年4月，招贴作品《球衣》获得2005年“中国之星”最佳海报设计大奖和评委奖 2005年10月，招贴作品《山水一色》获韩国仁川2005国际设计展特选奖，招贴作品《城市上升的精神状态》入选韩国仁川2005国际设计展，并出版作品。
2004年6月， 作品《蓉蓉》获得第六届中国花卉博览会吉祥物优秀奖。
2004年3月，招贴作品《足球之门》获得首届中国足球主题海报展一等奖。
2003年2月， 为四川音乐学院成都美术学院设计的院标获得2002年“中国之星”最佳标志设计大奖主要出版书籍《版式设计实务》江苏美术出版社，2005年高等艺术院校设计专业丛书《书籍装帧》重庆大学出版社，2006年出版二十一世纪中国美术教育新概念实验教程《从意象线描到平面设计》四川美术出版社，2006年《2006·我的城-三地高校文化主题海报集》四川美术出版社，2006年《转眼六年—川音成都美术学院视觉传达设计系学生作品集》四川美术出版社，2006年 2个人生活周靖明[2]教授以生活中的设计与创意为题，结合丰富多样的案例分析，深入讨论了创造力在设计实践中的重要价值及其对设计师的重要意义。
周靖明教授用幽默风趣的语言和精彩的案例分析深深打动了在场的听众，大家纷纷表示很受启发、收获颇丰。
讲座结束后，周教授还热情地回答了同学们提出的各种问题，并勉励同学们认真学习、早日成才。
开拓了同学们的专业视野，充实了我系的第二课堂，提高了学生学习的积极性，增加了师生交流的渠道，为营造艺术系浓厚的学术氛围，推动艺术系的优良学风、教风建设将起到十分重要作用。
刘立新同志简历 1981年考入四川音乐学院音教系 1984年留校为音教系辅导员 1992年任音教系党支部副书记（副处级） 1994年——1996年下派绵阳涪城区任副区长（负责文化建设、计生工作） 1996年11月返川音后调教务处任党支部书记（正处级） 2000年兼本院附中书记 2001年任川音绵阳艺术学院总支书记 2004年调回本部任二级学院办公室主任 2006年任新校区管委会办公室主任 2008年11月任学院后勤处处长，兼爱乐酒店总经理 2010年7月任监审处处长 2010年9月任川音资产经营管理有限公司总经理 2010年11月兼任川音成都美院总支书记 2014年任四川文化艺术学院（原川音绵阳分院）党委副书记 2015年3月起，任川音第二巡视组办公室主任 鲁道甫顾问 鲁道甫，原院党总支书记兼任行政副院长，现任美术学院顾问。
2000年至2008年底，带领全院行政管理人员兢敬职守地做了大量行政工作：起草各项管理规程、组织领导行政事务、组织安排每年的新生军训和招生录取工作、教职工和学生的党支部活动以及政治思想工作，同时每周还担负起全院学生的形势与政策的教学工作。
作为书记，他和院长在工作中密切配合，生活上彼此关心，建立了良好的搭档关系；他充分尊重知识，尊重人才，注意倾听专家教授们的意见，关心他们的生活；每逢假期，他休息最少，尤其每年暑假正值招生录取，他几乎就没有休息过。
书记总是以他无声的行动为大家做出表率，把政治思想工作溶化在每一个行为细节中，由此羸得了老师和广大学生的爱戴。
鲁道甫简历：现任川音成都美术学院顾问。
1947年出生。
1966年入伍。
历任班长、排长、组织股干事、秘书等职。
1980年解放军南京政治学院学员。
1983年四川省米易县人武部政委、党委书记、攀枝花军分区党委委员。
1986年6月先后出任四川音乐学院正处级纪检员、纪委副书记、审计处处长、纪委办公室主任等职。
参加工作以来，在部队历年评为五好战士；被攀枝花军分区、四川音乐学院数次评为优秀党员、党务工作者；被南京政治学院评为学雷锋积极分子；被攀枝花市委、市政府评为精神文明先进个人；被成都市纪委、四川省教育厅三次表彰为优秀纪检监察干部；被四川省政府评为教育审计先进个人。
志愿者服务心得体会 500到1000字
做志愿者这一年多以来，我一直为可以有很多兄弟姐妹感到很开心。
因为我一直觉得既然可以做志愿者应该都是看透了，人世间很多功利才会来做这些，在旁人眼里觉得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就没有人与人之间的高低贵贱的区别。
志愿者的管理其实是一门科学。
其实现实的情况也不一定和想象的那样单纯。
不知道我是不是该说，其实，所谓的志愿者人群有大部分是来凑热闹的，甚至有些人是带着各种各样的目的来的。
但是我一直觉得不管是带着什么目的加入进来。
只要做的事情是对有帮助，可以帮助到需要帮助的人，不对志愿工作大方向有影响，我们就应该学会包容。
现在的志愿者工作其实是处在一个非常关键的时刻。
通过热闹的2008年。
已经有很多人提出了2008年为志愿者元年的说法。
这其实对志愿者事业是一个非常好的契机。
其实现在是更需要的是对志愿者工作进行规范的时候了。
只有进一步规范化管理，将来才可以做到真正实现志愿者，可以真正服务于社会的目的。
可是现在志愿者团队可以说是穷出不层，很多时候，穿上一件写有志愿者字样的衣服，挂上一个牌子就说自己是志愿者；扯起一个旗帜就称自己是一个团队。
很多自称为团队的，其实就那么一两个人。
在这里当然并没有其它的意思，但是说句心里话。
这样的情形对将来志愿者工作其实是很不利的。
那些所谓的不规范的志愿者的行为，其实也给将来志愿者工作带来了负面的影响。
所以我有几个想法： 一、探讨和总结什么是真正的和文化。
人们到底为什么要来做志愿者
是应该引发更多人来思考的一个问题。
在这一段时间，我和北京的志愿者杨涛夫妇一直在合作策划一个叫“聚源入川”的活动。
也就是由此思考引发出来的一个人文公益活动，我们把和水文化相结合。
水是生命的源头，也应该和水一样，是人们的生活状态达到一定境界后，一种人性最质朴的回归。
汶川、北川一带原本就是传说中的故乡，也是中国水文化的发源地。
地震在这里发生后，把那么多人心里面如水的情怀都震发了出来。
大家不顾一切奔往四川做志愿者。
那么我们不应该让人们心里，已经引发出来的善心随着地震的过去，而又隐藏回去。
我们应该把这种每个人心里面，最美的一面更多更好的提炼，让已经离我们远去的生命不至于白白的牺牲。
二、完善志愿者考评认可机制，但是更重要的是给予志愿者发自内心的认可，志愿者的心其实是很敏感。
如果面对的人不是真诚的，会被很快觉察出来。
他们当面不会说什么，但是现实中会采取的态度。
只有当各个部门真正把志愿者当朋友，当兄弟看待时，志愿者也自然会认真做好很多事情。
三、规范志愿者培训机制，设计确实可行的志愿者培训课程。
让每一个刚刚来做志愿者的人们，可以明确的知道自己该干什么，可以做什么，怎么去做。
四、认真的给来参加的成员志愿者工时记录，因为做的时间的长短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的标准。
那么只有那些真正从事时间长的志愿者才可以真正沉淀下来。
也才可以真正通过时间的考验，来让真正优秀的志愿者升华。
现在志愿者工作浮夸风其实非常盛行，很多所谓的明星志愿者居然是被包装出来的。
然而经过一定的了解后，知道真相后，反而对志愿者工作是一种打击。
我们应该通过真正实实在在的工作来规范志愿者工作。
五、政府应该为志愿者工作提供实质性更强的支持。
比如提供相对固定的办公场地，和一些办公设施。
志愿者和很多志愿者团队，可以用自己的时间和金钱来无偿服务社会，但是同时也都不约而同的在团队发展到一定时候，面临生存的问题。
因为在团队组建初期，大家凭着最初的热情可以不顾一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不帮助他们解决一些最根本的问题，也是很难坚持下去。
志愿者团队就象是一个铁打的营盘流水的兵。
我们要做的工作应该是怎么把那些，真正拥有志愿者精神的人留下来。
