学习书法的心得体会
1，多看，看历代名家优秀作品，名家教学资料等，书法史等甚至文学等相关知识2.多写，保证每天的练习量，坚持下去总会有进步的3.多思，临习时多思考，研究字帖中的用笔结构章法等，不可盲目书写，4多问，多向人请教，取他人之长补自己之短。
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如何让书法课生动起来
一 书法技巧与儿歌结合 小孩子天生活泼好动，对新知识有一种新鲜的好奇感，为此，可以将教学基本笔画的内容结合学生生活实际，精心编创出儿歌、顺口溜等，让学生在快乐中、在吟唱中掌握手写技巧。
如教“撩”这一基本笔画，我们编了这样的顺口溜：“捺像一把刀，由轻变重，停下之后轻轻挑。
教师在教学时与学生一边念一边伸手做动作。
这样边念边写很快就能让学生准确掌握书写方法。
学生的学习激情迅速高涨起来，师生的教学“双边”活动变得轻松、快乐，学生学习基本笔画就在这种活跃轻松的教学氛围中完成了，教学效果有了明显提高。
二 对学生的质疑问难因势利导 小学生爱提问，好质疑问难。
教师要抓住这个特点，投其所好，因势利导，在教学中将学生的思路引到教学上来。
如在教复合笔画横折即“┐”时，问：同学们，你们知道这是什么笔画?由于没学过，孩子们肯定不知道，便会反问：“老师。
它是什么笔画?它是由什么笔画组成的?它的样子像‘7’。
是由‘横’和‘竖’组成的。
”老师再进一步引导：“将它们连起来就是‘┐’。
”哦，原来是这样，同学这下明白了，孩子们思维开始活跃起来，老师就因势利导，将横折是由“横+竖”组成这种加法的方式来学习，学生就很容易掌握了。
而且老师还可以让学生举一反三，拓展思维，其他的复合笔画也通过这种加法的方式很轻松地掌握了。
由于这是孩子们自己在质疑问难中自己总结方法学习的，学生对这种新知识会记忆得格外深刻，并从中体会到自主学习的快乐。
三 充分发挥学生的示范作用 “好为人师”和喜欢表现自己，这是小孩子的特征。
在教学中教师要善于用好这一点。
如在教学中，绝大多数孩子能认真听课，开动脑筋，能按时完成学习任务。
教师应该有意识地请这几个同学回答问题或起来演示，当有的同学遇到困难了或没能理解，老师便可请已经掌握学习内容的同学当“小老师”来帮助这些同学，掌握的同学都积极举手，争当“小老师”，既锻炼了同学们的表达能力也让同学们变得更勇敢，从而得到老师的表扬和同学们的羡慕。
这时上课不专心的孩子也想当“小老师”，上课也会更专心了，进步也更快了，班上个个都可能成为令人羡慕的“小老师”。
四 有效体现教师示范性和学生书写的自主性 教会学生记住和书写基本笔画是书法教学最基础的内容，但最主要的是将所学笔画运用到每一个所书写的字上来，这就是所说的简单创作。
在教授范字前，教师一般会先让孩子们回忆所学过的基本笔画，自己书写在黑板上，再告诉学生要写哪些字，在一起分析每一个字分别由哪些笔画组成的。
在黑板上板书的笔画中，让孩子们自己找，再慢慢地组合。
先抽同学在黑板上示范，再由教师示范并将范字与孩子在黑板上书写的范字对比，一起找出并肯定老师的优点和学生的优点。
共同改进其缺点。
这样整个课堂氛围活跃，学生就在这种轻轻松松的学习中慢慢学习创作，增强了自信，培养了学生的学习书法的兴趣。
五 找准学生书写的骄傲点 赏识教育在当今教学方法中可能是最广泛的也是最有效的教学方法。
书法教学要经常用到赏识教育。
记得有名人说过：“我们要用放大镜地寻找学生的优点。
”每个孩子都有他的闪光点，而且每个孩子都希望得到别人的表扬和肯定，更希望得到老师的表扬和肯定。
为了抓住这一儿童心理特征进行教学，我就采取了适当地举行课堂书法现场比赛这一教学方法。
以每一大组为单位，每组选一名选手代表该组参赛，结合该组的学习纪律好差打分，选手的和该选手所在大组的纪律分相加为总分。
比赛之后，由同学们先自己当评委对每位选手点评、打分，最后由老师根据实际水平和小评委的建议，把二者结合起来作公正客观的评价，对取得好名次的同学给予表扬，对相对较差的同学给予适当的鼓励。
孩子们都愿意为本组争光，争着参赛，这样一方面锻炼了孩子的能力，另一方面。
又让孩子们从小懂得了团结协作的重要性和养成了良好的行为习惯。
要用放大镜去发现学生的优点这样的教学思维，’可运用到批改学生所书写作业的中去，对于字写得较差的同学，要尽量寻找他的优点，哪怕发现有一个笔画书写得较好就应该得到老师的赏识和鼓励，这样学生的自信心就倍增，兴趣就会有了。
坚持这样的教学方法就会让学生在差中慢慢地变好，写得好的就会变得更好。
六 训练学生的审美辨别能力 书法作品是艺术品，具有欣赏价值，学生对于欣赏自己创作的佳品应该是最感兴趣的。
托尔斯泰曾指出：“成功的教学所需要的，不是强制，而是激发兴趣。
”在写字教学中，尤其是在写字的入门阶段，教师在指导学生写字过程中，可以随时展示和传阅学生写得好的书法作业本，给予表扬。
同时，要逐步引导写得好的学生学会欣赏自己的书法作品，慢慢体会和感受这幅作品好在哪里、为什么好，从整体看、局都看、内容看是否感到美观，让学生能够做到心里构思和想象着作者书写的动作、神态等画面，从而使学生循序渐进地理解作品的线条、章法等内容。
对于初中的同学或者基础好一点的同学还可以采取比较鉴赏法进行教学，即通过对名家不同书体作品、古今书法作品、学生与学生作品、学生与成人作品等的对比鉴赏，达到训练学生的审美辨别能力的目的。
七 讲解书林趣话，激活课堂教学 书法学习本身枯燥、乏味。
根据学生好动和意志力差、注意力不集中的心理特点，教学过程中应注意教学内容调节，尽量使书法课堂具有丰富性和生动性。
在教学中，应当结合教学内容，给孩子们讲解一些古今书法家的趣闻轶事，书法典故。
如“王献之与十八缸水的故事”、“取而代之”、“钟繇在被子上练字”等，介绍历代书法大家发愤读书、持之以恒、坚持不懈终成大家的故事，鼓励孩子们热爱民族文化、热爱传统艺术，营造良好的课堂教学氛围。
八 注重学科知识的整合 书法教学应该与语、数等学科结合，增强书法教育的浓厚氛围。
在通常情况下，绝大多数同学在写字课上的书法作业，基本都能尽量按照教师教授的书写方法进行认真的练习，字迹工整。
有提按。
整体书写效果较好，而在语文、数学等学科作业上又回到我行我素、乱写乱画的状态，与写字作业水平相差较大。
这是很多学生普遍存在的现象。
老师、家长为此都很着急。
因此，书法教师要有一定的责任感，与语文、数学等学科教师配合，要求语文、数学等作业也要以书法的标准要求学生。
开始作业可适当布置少一点，学生可慢慢地写，有一定书写能力之后，再可适当加快速度即以我们所学的行楷书书写，仍然要求有的笔锋，字有一定的可欣赏性。
还可与语、数老师配合，组织学生进行语文、数学作业评比，语文、数学优秀作业展示等。
对好的奖励，对差的激励。
这就使学生潜意识里有一种只要是做作业，就应有与练字的感觉一样，让孩子们的写字技能真正得以应用和发挥。
书法教学表面看像是一门单调枯燥的学科，但实际上是一门内涵丰富的艺术类学科，只要教师善于抓住儿童的心理特点，善于采取灵活多变的教学方法，因材施教，有效地激发学生的书法兴趣。
它一定会变得更加丰富多彩。
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关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。
而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。
一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。
同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。
同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。
而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。
艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。
与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。
捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。
他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。
艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。
象诚实的工人一样完成你们的工作吧
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。
一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。
他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。
他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。
我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。
他在一到信中这样写道。
这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。
他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。
学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。
学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。
而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。
以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。
虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。
直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。
因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以神为中心的文化。
他们将人的发展归之于神的创造。
在他们那里，神与人是分离的。
所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。
探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。
他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以人为中心的文化。
它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。
山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。
一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高
难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。
除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。
我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。
进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。
在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。
这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。
中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。
应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数 0 33
写字的心得体会200字
写字的心得体会200字 篇一：写字心得体会2篇 写字心得体会 五（4）邓啬 我从一年级起就开始在学校硬笔书法班练习写字了，几年来我认认真真地按老师的要求去练习写字。
前几年，我练习写字，大多是在印有田字格或米字格的练习本上进行。
教材中田字格或米字格里的范字我都认真仿写，其难度较大。
我写起来标准难以掌握，不是靠上了，就是靠下了；不是偏左，就是偏右。
而且，大多数时候我习惯把字写小。
久而久之，我的坐姿易变样，眼睛与书写本的距离越来越短，面部几乎贴在纸面上。
后来老师发现了我的问题，让我练习写字时，一开始应要求他们观察字的笔画偏旁在格子中的位置，做到心中有数，然后才进行仿写，并要求把字尽量写大，要写满格子。
这样写的好处有两个：一是培养我读帖习惯，可以从整体布局上纠正我不能把字写在格子正确位置上的毛病；二是促使我习惯写大字，这样指关节、腕关节运动幅度大，能增强手指、手腕的灵活性，有利于他们写字水平的持续提高。
在老师的帮助下，自己的努力下我的写字水平也提高了许多。
20XX．12 写字心得体会 五（4）林雨婷 在初学写字，我一直掌握不住要领,不知从哪里下笔，掌握不了字的间架结构，写的字看起来颠来倒去的，很不好看。
在老师的指点下，我知道是为什么了。
究其原因是我的态度不认真.开始的时候把写字看的过于,觉得没有多大的学问,努力一下就能达到一定的高度知道其难以后又没有精心的去研究,只把写字
怎么开展小学语文教研活动比较有创意
新课程实施以来，“教研教改”是个出现频率很高的词，他的重要性已深入人心，教研工作也受到了越来越高的重视。
作为学校的一项基本工作，语文教研活动对学校的发展和教育的进步有着积极地促进作用。
为此，学校借助新课程改革不断深入的强劲东风，以学生发展为根本，努力推进教学方式和学习方式的转变，让学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升，以提高课堂教学效率为重点，全面提高教育教学质量。
下面我就结合我校实际，谈谈小学如何有效开展小学语文教研工作。
一、强化学习，提高理论素养。
课程背景下的老师，不能再是一桶水，而要变成不断充溢的一桶活水，这就要求教师必须提高自身的专业化水平，为此，我校提出了各学科组定期学习的要求： 1、分散学习。
为了提高老师们的业务水平，我校倡导“理论先行，实践结合”的理念，学校为老师们订阅了相关的教学资料，鼓励老师订阅相关的教育书刊，力争在理论上有一个明确的方向。
2、集中学习。
每周星期四课外活动时间，是我们语文组集中学习的时间，学习的内容可以是学习他人先进的教育教学理念，也可以是本校学科带头人的一些先进的教学经验。
主讲人准备的也很充分，其他成员也在认真的进行学习笔记的摘抄。
3、采用“走出去，请进来”的办法提高教师的业务素质，积极组织教师参加进修学校举办的各种进修、培训活动，让老师接触较为先进的教育教学理念。
培训学习的老师回到学校后，将自己的学习心得进行梳理，然后形成书面材料，再在学校的教研活动中进行二次培训，以进一步开阔广大教师的视野。
二、立足课堂，开展多样化的教研活动。
课堂是教师开展教育活动的主阵地，也是教师成长的主要途径，一位优秀的教师，应该有自己独特的教学风格，有调动学生的能力，有驾驭课堂的机智。
为了让有更丰富的教学经验，努力成为一名专家型教师，我校开展了一些形式多样的教研活动： 1、坚持组织老师开展“公开课”活动。
认真积极地开展校内上课听课活动，让每位老师每学期至少有一次上公开课的机会，每位教师听课不得少于十二节。
要求上课的老师认真备课，认真上好课；要求听课的老师按时到位，认真做好听课记录。
通过组织这样的教研活动，促进教师集体教学水平的提高，一直是我校搞好教研工作的传统。
本学期，这个传统继续在我校语文教研组得到发扬。
鼓励教师之间相互学习，一起讨论，共同参与，发挥着传、帮、带的作用。
每次活动，我们都认真抓好以下环节：组织听课，说课、评课、反思、总结。
2、开展“同课异构”的教研活动。
即开展校内“同级教师同上一堂课”的活动，同级教师围绕同一主题，针对同一内容，用不同的教学设计，分别上一堂课，引发几位教师教学理念的碰撞，提高教师的钻研教材和课堂教学能力，促进教师间的相互交流和合作，达到教学相长的目的。
3、年级段同学科教师教研。
在我们学校，每个年级组一个办公室，这样同级教师在一起办公的时间又比较集中，随时都可以把教学中的一些状况提出来，大家一起探讨，寻求最佳的解决方法。
4、积极开展“评课”活动。
在有公开课的一周，同级三位教师上完公开课之后，我们组就及时的进行评课，在评课这一环节，首先，上课的老师介绍自己的教学构思及自己对本节课的一些反思，然后，听课的老师要积极对这节课进行点评，发现这节课的亮点，更多的是指出这节课的不足以及一些合理的建议，交流中，大家集思广益，从多方面对一堂课进行更全面的构思，设计、认识，教师的教学能力也得到提高。
让听课的老师和上课的老师都能从课中受到启发，获得一些进步。
5、努力上好每一节常态课。
切实落实“高效课堂教学模式”于日常课堂教学中，努力提高教学水平，求实、求真、求活、求新，充分利用现有的电教设备，利用网络资源，增大课堂容量，提高学生学习兴趣，培养学生良好的学习习惯，努力提高课堂教学效益。
6、加强“推门听课”力度。
近几年来，我校将推门听课落到实处。
校委会成员分组、分级进行不定时的推门听课，让每位教师的每节课都能做到准备充 分，落实到位，向四十分钟要质量。
在这些活动的开展中，教师互帮互学，共同进步。
这样的教研氛围，不仅加深了教师间的相互了解，更促进了教师教学艺术上的提高，达到了取长补短、共同发展的目的。
7、本学期我校要加强校际交流，向兄弟学校加大学习交流的力度，多听优质课，示范课，促进我校教师教学水平的提高。
三、开展丰富多彩的语文课外活动。
1、学校规定每周星期三课外活动时间为课外阅读时间，学生可以选择自己喜欢的课外读物进行阅读，为学生创造了条件，开阔了学生的视野。
2、根据学生的兴趣、爱好，组织他们参加了各种兴趣小组活动，如书法小组、古诗文朗诵小组，写作小组等。
3、适当组织了其他语文课外活动，如自己动手办手抄报，学校组织普通话演讲比赛、作文竞赛、书法比赛，汉字听写比赛等等。
四、教学常规检查常抓不懈，落实到位。
为了使教学工作规范化，制度化，科学化，条理化，每个月的常规检查，都狠抓落实，不走过场，认真细致，发现问题及时整改。
通过督促、检查，教师们形成了良好的工作习惯，每到月底总能及时完成各项任务。
五、教研工作中存在的不足： 1、有些教研活动开展的不够扎实，在许多具体工作环节上缺乏创意，活动效率不高，没有充分发挥出教研活动应有的作用。
2、个别教师对教研组活动重视不够，认识不足，参加集体活动的热情、积极性不高。
因此，教学能力提高不快，影响了教学成绩的提高。
3、学生活动开展少，对学生能力的培养不够。
对学生的课外阅读指导还不够，对其语文综合素养的提高关注不够。
总之，我校的语文教研工作，有可取之处，当然也有许多不尽之处，这要在实际操作活动中灵活处理，并随时与上级教育主管部门取得联系，随时关注教育信息，与时俱进，让我校教研取得更好的成效。
