学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
对于书法怎样评价
可以从以下几个方行。
一、用笔 作为独特的传统艺术，其艺术的物化形是用笔来书写线条，结字造型的。
而书法艺术正是通过这种物化的手段达到创造意境、表达感情的作用，正如康有为所说： “书法之妙，全在用笔。
”康有为认一篇书法作品的好坏，关键就在于对于用笔技巧的掌握，而这也是能够写好一幅作品的基础。
晋代的卫夫人在《笔阵图》中也充分体现了她对用笔的重视，一开篇就是对用笔的论述： “善于笔力者多骨 不善笔力者多肉。
”这句话的意思是：善于用笔表现笔画线条力感的人，他的字会显得骨力坚挺；而不善于用笔的人，写出的字很容易使线条流于疲软、乏力。
王羲之更是认为：“一点失所若美人之病一目，一画失节若壮士之折一肱骨。
”意思是：一个字中有一个点写得不好就像是一个美人坏了一只眼睛，一横没有写好就像是一位壮士断了一条胳膊。
二、结构 一幅成功的书法作品，笔法和字法是主要的，是书法美的基础，但单独的笔画美不能直接构成书法的美。
如果字的排列如一堆乱柴火，似一盘散沙，必然会使人眼花缭乱。
以汉字为表现对象的书法艺术是以整个字出现的，因此以笔画为组成材料的汉字结体美是极为重要的。
“用笔何如结字难，纵横聚散最关。
”。
这句话出现在启功先生的《论书绝句》中意思是说写字的时候，如何掌握字的结构是最难的，每一笔的位置应该放在什么地方，每一个字的笔画应该如何结构是最重要的。
这个道理很简单：再优美的笔画，只有附着在合理的“骨架”上才能“锦上添花”。
假如结构先已“失常”，就是用了王羲之、颜真卿的笔法，这字也无法组合成漂亮的造型。
“一从证得黄金律，便觉全牛骨宽。
”一旦掌握了结构的规律，写字的时候就会像庖丁解牛一样游刃有余挥洒自如。
黄金律是启功先生总结出的一套不同于传统的把米字格的中心点作为字的重心的结字方法，它是把一个正方形方格纵横各画十三个正方小方格，字的重心在“其上其左俱为五，其下其右俱为八”，的这四个交叉点上。
三、章法 章法是书法作品重要的构成因素和表现手段。
章法与笔法、结体一起构成了书法艺术的三要素。
这正是书法作为一种艺术门类有别于日常写字的一个重要标志。
章法就是安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一；又富于变化，使一幅字显现出整体美的法则。
不同的字体有不同的美，如孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”意思是，篆书崇尚婉转圆通，隶书须要精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。
不同书体都有不同的形质与情性。
苏轼说“真书难于飘扬，草书难于严谨”。
指的是写楷书时，不仅点画要精到，更重要的是把点画写得和谐、优美、有趣味、有神态，真书写得灵动。
四、“形”与“神” 书法中“形”与“神”的统一，是书法艺术的精髓之一，形是神的所生之地，因此在书法创作过程中，历代先贤都十分注重形的刻画，如卫夫人在《笔阵图》中就提到：“每为一字各象其形”意思就是每写一个字，都要通过这个字的造型来反映出这个字所应反映的那些客观事物的形象特征，而且不仅仅是形似，更应该神似。
卫夫人把书道的本质，定性为客观事物物理之美，是典型的道法自然者的体现。
五、韵 提到书法的美，就不能不说草书的动势之美。
索靖的《草书势》对用结体的变化来表现动态美作出了如下描述：“骐骥怒而逼其辔，海水窊窿扬其波”以及“玄熊对踞于山岳,飞燕相追而差池”草书结体就如奔跑中的运动员一样，竭力打破平正稳定的体势，或上体前倾，或上部后仰，这种前倾或后仰打破了平正稳定而产生了动态美。
书法家刻苦练字的故事100字左右
以下两段楼主任选一段，以满足100字左右.7岁练习书法，勤奋好学。
17岁时他把父亲秘藏的前代书法论著偷来阅读，看熟了就练着写，他每天坐在池子边练字，送走黄昏，迎来黎明，写完了的墨水，写烂了的笔头，每天练完字就在池水里洗笔，天长日久竟将一池水都洗成了墨色，这就是人们今天在绍兴看到的传说中的墨池。
练字专心致志，达到废寝忘食的地步。
他吃饭走路也在揣摩字的结构，不断地用手在身上划字默写，久而久之，衣襟也磨破了，，有一次，他为人写一块匾在木板上写了几个字样，送去叫人雕刻。
刻工发现字的墨渍竟渗入木板里面约有三分深。
于是人们常用“入木三分”的成语来形容书法笔力强劲，后来用它来比喻对事物见解、议论的深刻。
练习毛笔书法，应该写多大的字好呢
写小字然后再转成写大字是不是容易写不好啊
蔡国声先生是上海书法家协会理事，西泠印社社员，著名的文物鉴赏家。
他自幼蒙名师指点，潜心于笔墨之间，游学于文物之中，将文物鉴赏与书法篆刻艺术结合起来，创出了别具风格的书法艺术。
这本隶书《阿房宫赋》，以汉隶为宗，并吸收了钟鼎、砖瓦、封泥等传统艺术之精华，故隶中见篆，古拙而流畅，浑朴而宕逸，极富情趣，可供书法爱好者鉴赏与参考。
[编辑本段]作者简介 蔡国声，男，1944年12月出生，浙江定海人。
中国书协会员、上海书协理事、文博系副研究员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会副主任、《民间收藏丛书》主编、中央电视台《鉴宝》栏目及上海电视台《好运传家宝》栏目的特邀专家。
并担任北京大学资源美术学院、华东师范学院、上海师范大学等多所院校的顾问及特聘教授。
从事文物、古玩鉴定书法篆刻40余载，融钟鼎、权量、钱币、碑碣于一炉，汲古今名家之精髓，勤奋钻研、锲而不舍，触类旁通化为自己的风格，书法作品多次在日本、韩国、新加坡及港澳台地区展出，并入选《中国当代墨宝集》、《当代书法精选》。
鉴定专业方面的文章、作品在国内外的报刊、杂志上也常有发表。
从九十年代起，陆续创作出版了近二十部精辟专业的著作，以及三套有关收藏专题讲座的影视光碟，这在古玩鉴定领域实属罕见，也使他被赞誉为“高产专家”。
通过不断的学习、实践、总结，几十年如一日的忠诚于本职专业，积累了过硬的技艺功底，在专业领域中得到了同行的瞩目，获得了过人的成绩，成为古玩鉴定领域的领军人物。
2000年被评为中国书法家协会德艺双馨会员。
2001年获首届东方名人成就奖。
关于书法的资料100字。
想学书法，找视频讲座，如刘炳森，李再春，也有买的。
我看就很好了，另外，中国书法家范曾，从他可以看到，书法不是一种技术，而是一种文化艺术，所以要多读国学经典，体会国学精华，腹有诗书气自华，它也会在书法上体现出来。
书法就是一种表达方式，内容与形式统一是书法艺术的境界。
有了一定的基本，心得体会，多找几个爱好的人一起研究探讨问题，进步会稻草快，将来就有机会再找名家指点。
书法班里的老师，我想不会是太高的水平，大概是教一些写字技术，当然也是可以的，毕竟是学习。
