学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
学书法的感受
学习书法的心得体会一班学员顾春娥书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
书法总结800字 求帮忙啦
学习书法的心得书法课程已结束，虽然学习时间很短不可能学得很精到，但是学习是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法和要点，这才是学习的关键和学好的捷径。
学习书法我们首先要知道它的基本语言——线。
它还包括四个元素：线形，即线条的形状；线质，即线条的质感和质量；线律，即线条的节奏起伏变化；线构，即线条所构成的空间。
知道了这些最基本的要点后我们会发现在学习过程中目的性就强多了。
就拿字与字间的连线来说，许多初学者都有注意到壁画件的连线，但却忽视的空中动作，看一笔写一笔，堆积成字，如此成篇，结果毫无生气可言；我自己临贴中也存在个问题，常常忽略了字的奇正，偶尔注意到却也是只知其然而不知其所以然的依样画葫芦，结果到处出现断点而影响到整幅作品的行气。
除这些外还有字与字之间线条的倾向，字与字的大小，整个作品的浓淡反复而形成的节奏，字与字的紧凑程度等等。
这些都是课堂上老师反复强调的，虽说手上功夫提高的并不明显，但是在理论上还是有一定的认识，至少知道了要怎么去写以及写的时候应该要注意些什么。
中国的书法艺术源远流长，包含的艺术境界也是无止境的，我们可以做的就是在这条道路上慢慢摸索，以做到更好
临帖，是每一位书家必修的课业。
对每一位想写字的人来说，临帖应是一生中时时要做的最基础也是最深奥的功课。
我从十几岁开始临帖，至今已有三十余年了。
如今还在临曾经临过的字帖，但时期不同，理解得程度也不同了。
而临帖若不因人而异，因材施教，也会有利弊，有时甚至会弊大于利，对此我颇有感触。
想当年初学时没能按古人所说的因势利导，有针对性地去学习，有一味盲从所谓初学必从唐楷入手。
这帖一临就是十几年，写丢了灵性，写僵了悟性。
十几年之中书写毫无变化，亦无建树，也曾疑惑过。
在这里倒不是说唐朝的楷书不好，而是说要因人而异，兴趣至上。
我们可以去选择不同的字帖（如楷书、草书、隶书、篆书）。
前的古人临的是什么字帖
没有学习过唐楷但堪称一代，又是为什么
这些都是我们该深思的。
我们要从窄巷中走出来，思路才能开阔起来，疑惑也会迎刃而解。
临各种不同时期不同风格的经典字帖，集思广义，才能真正地从中悟道临帖的妙处，书家的快乐。
最让人受不了的是，有的书法老师连自己都还没能写明白字呢，竟然让学生学习他自己的字体。
这，要把学生引往何处，把书法教育引往何处
这不是误人子弟是什么
我个人认为，无论是楷书、隶书，还是行书、草书、篆书，都可以作为基础书法教育的范本，关键在于老师的选帖和自己的喜好。
要懂得选帖的道理，这样才能扬长避短。
书法教育如果也能如此做法，才能出现“百花齐放，百家争鸣”的局面，也才能更好地把中国书法这一古老的传统艺术发扬光大。
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
书法比赛的活动总结怎么写
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
身体素质心得体会200字
会增强体内营养物质的消耗，使整个机体的代谢增强，从而提高食欲。
另外，还会促进胃肠蠕动和消化液分泌，改善肝脏、胰腺的功能，从而使整个的功能得到提高，为人的健康和长寿提供良好的物质保证。
相信大家都喜欢进行，也都有许多这方面的心得体会。
长期以来，我是一名体育锻炼的热心爱好者，也是一名体育锻炼的忠实实践者，同时还是一名体育锻炼的积极宣传者。
因此也在不知不觉间拥有了一大批体育锻炼的志同道合者，大家在一起喜欢习文练武，交流经验，崇尚科学健康、积极向上的。
自从申办成功尤其是成功举办以来,国内兴起了一股前所未有的热潮,国人大都以积极的心态和实际的行动全力以赴地支持着国家的体育文化事业。
各种场所和社区的体育锻炼设施也得到前所未有的完善。
相信通过的运动，全体国民的身体和心理素质都得到了极大的提高。
我从小就很喜爱体育运动，长期以来也得益于体育锻炼给我带来的强健体魄。
有很多运动项目也都是我的拿手好戏，相信今后也会长期坚持下去，精益求精地提高运动技艺。
今年以来由于在健身方面不断地进行一些创新，我对体育锻炼又有了一点点新的认识和收获。
写出来与大家共勉和交流。
我经常性参加的体育运动项目有这样一些，只要有条件就会去进行的：跑步（主要是中长跑）、登山（比如说登北京的香山、长沙的岳麓山、南岳的衡山、湖南江西交界的等等）、公园快步走（比如说到、等公园）、（特别是学校和公园等社区流行的，节奏感比较强烈、音乐比较动听、旋律比较优美的那种）、交谊舞特别是国际标准舞、太极系列（如太极拳、太极剑、太极扇、太极棍、太极刀、拂尘，等等）、游泳、打乒乓球、篮球等等，至于羽毛球和足球等球类运动项目，碰到有合适的球友也会去参加的。
时间比较充裕的时候，我一般选择在清晨先跑步，跑上三五圈，再到公园的健身器械上活动活动，然后跟随大家一起练习太极系列，套路比较多，打得熟练后动作会很优美的，有一种很强的美感，当然最主要是自己受益。
下午的时候邀上球友一起打打乒乓球，球逢对手时往往杀得难解难分、汗流甲背。
周末上午的时候到北京大学校园内练习气功，主要是八段锦、五禽戏等，下午一般是打打篮球或登山。
有一段时候几乎每天都去打篮球。
运动项目的选择要因地制宜、因时制宜，因人而异，不可机械照搬，因为计划往往不如变化快。
我做健身操一般是选择在傍晚到学校或公园的广场上进行，这里往往有许多中老年朋友长期坚持进行，也有不少年轻朋友爱好此运动项目。
我跳交谊舞一般是周末的晚上，前不久有一段时间学校举办交谊舞培训的时候我是每天都到场了，感觉进步不小。
此外，觉得适当参加一些负重的生产劳动或家务劳动也是非常难得的一种体育锻炼，这种运动既把必要的事情做完了，心里会觉得比较痛快，又磨炼了体力和耐力，给人以一种勤劳和任劳任怨的感觉。
此外，觉得还有一些项目，如坚持练习中国书法、佛教里面的求神拜佛等运动项目，对身心都有好处，能够让人心归一处，专心致志，锻炼人的意志和品质，且活动了我们的四肢和各种关节，多多益善。
求一篇进入社团感想1000字
我在社有一些时间了，对社团的运作情况有一些肤解，我感社联待的这两年我们的社团和社团联变大了，现在的情况比我刚进社联的时候好了很多，优秀的方面我就不多说了，相信很多人都已经看到，现在我想说一下我对我们学校社团存在问题的一些拙见，希望能够抛砖引玉。
（以下提到的一些具体情况仅供学术研究之用，对事不对人，别无他意，更无贬低之意，如各位生气了也请见谅，毕竟只是个人愚见，想拍砖的就拍砖吧…… ）1. 社团的发展普遍缺乏一个强有力的支持。
说白了，就是要有一座kao山
为什么管理协会的管理案例分析大赛能够得到学校那么大力的重视
为什么它能够连续举办7届而今年能够成为给评估专家看的保留项目
原因很简单——他们有管理学院这样的官方组织的鼎立支持，他们能够为协会提供导师、提供技术、提供资金
所以他们有理由成为一个特别牛×的协会，荣膺“浙江省十佳社团”称号。
退一步，不说这么大，毕竟能够得到一个分院支持的社团不多，那就说说子午吧，他们的“子午之夜”也已经连续举办了很多年，而且影响越来越大，可以说子午已经形成一个品牌。
而他们的家文化也是值得每个社团包括社联学习和借鉴的。
而他们还有一个指导老师（好像是留校的老子午人吧），可以作为编剧、导演甚至演员的一个能够凝聚社团所有力量的核心，带领着子午向着一个方向努力。
作为一个社团的指导老师，他具有专业知识技能，更重要的是他有这份热情和责任心。
相信子午有了这方面的帮助，会有更大的进步。
而与此相反，很多社团恰恰因为缺乏一些来自方方面面的支持以至社团运作不顺，比如一些体育类的社团，可能也和我们学校实际情况有关吧，团委无法为这些社团争取到一些体育活动场地，所以从我大一开始就有不少体育类的社团由于运转问题纷纷注销，或者转投体军部门下。
现在体军部有乒乓球、羽毛球、网球、排球、篮球、健美爱生活,爱后院等俱乐部（也是学生社团的一种形式），我们的网球协会、篮球协会、足球协会、乒乓球协会和他们相比，说句不好听的，就是苍白无力
因为他们（我们）无法为会员提供场地、器材、训练等必要的运作资本
因此，必然导致社团经营惨淡
如何为社团发展寻求这样的一些支持，也成为了社团和社联应该共同思考的问题。
2. 社团的工作没有形成制度化。
尽管学生社团是由学生根据自己的兴趣爱好自发创办的组织，具有相对的自由性，但是为了社团更好的发展，其在内部管理和运作方面还是应该要有一套比较完整的管理办法的。
管理社团不光是社联的事情，更应该是社团自身的责任
举个很简单的例子——社团负责人的换届选举，究竟能有几个社团能够真正遵循他们在社团章程里面写的，“协会会长由会员大会选举产生”
还有另外一个例子就是社团的档案管理以及文化传承的问题，很多社团往往没有自己的完善的档案与资料，比如一些应有的活动记录与总结，照片影像资料，社团年度大事记等，每当社联要求交材料时，自然就没有东西可以拿出来；而至于社团的文化，部分社团负责人的更迭就会导致社团文化的遗失，以至于新的负责人接手之后只能又从零开始，而成熟的发展模式应该是“站在巨人的肩膀上”，完成文化的积淀与理念的传承。
这里本想举零点调查协会做个例子，但是自己对其也不是甚了解，只是知道他们在会员管理上是很到位的，对每个加入的会员都有详细的资料登记，这也是对协会对会员负责的一种表现，因此我推测他们在社团的管理方面应该做得也应该做得不错。
至于其他方面，因为没有太多的了解就不多说了，但我觉得他们的领导人有很多东西值得我们借鉴，甚至可以说是走在了社联的思想步伐之前了。
3. 社团活动存在各种问题。
具体包括：活动质量不高。
有时候社团活动只注重数量而忽视了质量，比如每到周末楼下的广告就贴满了包括社团在内的各种电影海报，我并不是说放电影不好，比如像亮苑影视协会、水晶卡通社等这些社团本身就和放电影有比较大的关系，可是另外的一些社团不知道是出于什么原因放的是一些和社团没有任何联系的电影，我觉得这样对社团自身是没有任何好处的。
而如果单纯是为了凑活动数量（社联有关于每学期社团活动的数量规定），那更是没有任何意义的。
我们一直鼓励社团发展具有自身特色的活动，比如管理协会的案例分析大赛，法学社的模拟法庭，心理协会的心理宣传周等活动，通过这些既可以树立社团的品牌，又可以吸引更多同学对社团的关注。
我们也一直希望往这个方向引导社团，有的社团就做得比较好，比如辩论协会上个学期承办的院际辩论赛就很好的提升了协会的知名度和影响力，很希望能有更多的社团参与到一些大型活动的策划组织中来。
活动中社团成员的权益得不到保障。
部分社团举办活动片面追求影响和效果，动不动办的就是面向全校的活动，这样社团会员的权利就被侵害了，特别是那些需要收取会费的社团。
他们会觉得：反正大家都可以参加活动，那我加不加入你这个协会就没有什么区别。
更有甚者，有的社团活动不能通知到会员，让会员失去了参加社团活动的权利。
我们更多的鼓励社团开展针对会员的常规性活动，首先要保障了会员的应有权益。
我觉得在这方面，最得比较好的社团是旱冰协会。
当然这常规活动和前面说的大型活动并不矛盾，是可以兼得的，关键是看你怎么处理他们的关系了。
社团活动可以说是一个社团最核心的东西了，如果社团留给同学们的印象是——招新的时候热热闹闹的，可是活动时要么不见踪影要么质量不高，就难怪同学要说社团都是骗钱的了。
4. 社团之间缺乏有效的交流与合作。
我们都知道学校里面有一批比较优秀的学生社团，他们的负责人在社团的管理与运作上肯定有独到的见解与经验，但是不知道为什么，很多负责人就是不希望跟他们交换一下在社团经营管理上的心得体会，总是社联在牵头，说要加强交流，可是努力下来，总觉得效果不大，甚至说微乎其微，各社团基本上还是在各行其是，各自为政。
比如，我们之前的一个琴棋书画的活动，是我们的社联策划部在牵头做，相应的几个社团配合承办，问题就来了，如果策划部召集他们几个社团开个会，布置一下具体的任务，他们肯定会来，但是有时候比如说让他们自己碰个头，自己商量一下具体的活动事项，就会很难得他们会自己能够完成这个工作了。
再举一个例子……南极星舞蹈专场，其实一个舞蹈在专场晚会在我们学校是比较有创意，而南极星作为一个比较年轻的协会，但仍坚持自己将晚会承办下来了，晚会效果还是不错的。
只是我觉得，我们学校有不少舞蹈类型的社团，比如街舞协会、拉丁舞协会等。
如果下次还有类似的活动，建议可以联合几个协会协同举办，一来可以使活动的组织筹备工作得到更多的支持和保障，二来也能够让晚会的节目更加多样化。
可能我举的例子都是比较极端的，但是社团缺乏交流与合作却是一个不争的事实，都说“同行是冤家”，但是学生社团在交流与合作上，万万是不能吝啬的呀
如果做到了社团之间能够自主交流合作，而社联只是充当一个适当引导的角色，社团的自身发展才更有前途。
毕竟“一枝独秀不是春，百花竞放春满园”
在一些社团工作做得比较好，社团发展比较成熟的高校，比如浙江师范大学，他们的社团工作是纳入学校管理和发展当中的，可以说，他们的社团和我们学校的相比，更正式更规范，而不仅仅是“民间组织”。
比如他们实行的社团导师聘任以及社团挂kao学院的制度；社团的团建制度——就是在某些试点社团中建立自己团支部，直属校团委，能够更好的加强社团自身的管理；学分制社团制度——将社团的一些理论课程以及实践活动正规化系统化，使之能够成为学校的选修课程，只要保证参与活动获参加培训就能像其他选修课一样得到相应学分；等等。
看了他们的东西，我更深感我们社联以及各社团之任重而道远啊…… 最后我还想说一句话，我们一直在努力
我们一起在努力
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浅谈颜真卿与楷书的历史发展关键字：楷书、颜真卿、端庄雄伟、多宝塔碑、“颜柳”楷书也叫正楷、真书、正书，是从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划简省了汉隶的波势，横平竖直，可作楷模，故名楷书。
楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。
楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面，自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。
北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格与南方的秀丽典雅风格形成双峰对峙。
中唐颜真卿以雄风创新，晚唐柳公权以柳骨相媲美于颜筋，形成唐楷之大貌。
楷书的代表大家有书圣王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟俯等。
颜真卿（709～785）唐代书法家，是中唐时期的书法创新代表人物，其楷书端庄雄伟，气势开张。
颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通后加以发展，形成了独特风格。
其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称颜体。
他的书法苍劲舒和，神采飞动，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。
他的书法，以楷书为多而兼有行草，用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。
他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，开创书法新风气，使用圆笔书法的颜真卿和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿等等。
他和唐朝另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为“颜柳”。
颜真卿的楷书，有他独特的风格和笔法。
在笔法上，他把篆、隶的圆笔笔法引入楷书，打破了王羲之使用方笔的戒律，使作品增添了浑厚雍容的风格，被后世使用圆笔的书家奉为开创者，对后世产生了深远影响。
在艺术审美上，颜真卿一反魏晋禅意式的自然与空灵，用一种看似不加任何雕琢的浑厚与古朴，映照出刚正诚实、实事求是、光明磊落、胸怀坦荡的作风，打破了魏晋以来以优美与空灵为审美标准的传统，创立了一种宏博正大，以实为美的新标准，这正是在继承传统基础上创新的伟大创举，极大地丰富了书法艺术的内涵，使中国书法审美取向从单一走向多元。
从此以后，中国书法基本上都是沿着王羲之、颜真卿这两大派系得以不断发展。
苏轼对颜真卿楷书给予极高的评价：“变法而出新意”，“书之美者，莫如颜鲁公。
”（《评韩诗》）朱长文在《续书谱》中赞叹颜书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲献以来，未有如公者也。
”颜真卿的书学境界，历经了无数次自我否定、自我扬弃和自我完善的过程。
首先他经历了长达三四十年时间的一个漫长的艰苦的探索阶段。
他广泛地学习，多方面吸取营养，创作了《多宝塔》、《夫子庙堂碑》等大量的传世碑帖，在用笔上，他追求沉着、雄厚，在结体上他追求整密、端庄，他继承了初唐的书风面貌，严谨而规矩，又努力摆脱时风的影响，到知天命之年，初步确立了自己的书体面貌，自成一家，但是个人面目还不是特别突出。
随着人生经历和生活体验的不断丰富，他的心灵空间不断拓展，他将前期的字体面貌从形态和神态上反复锤炼，不断地探究笔画和结体的精致，努力追求作品的磅礴气势。
从《东方朔画赞》等作品中可以看出，在用笔上，他加强了腕力，中锋运行，取篆籀方法，圆转藏锋。
笔画之间采取横细竖粗的对比方法；在结体上，方正端庄，稳健厚重，中宫宽绰，不简单地以重心欹侧造势，不以左紧右松的结构处理而故作姿态，而是溶入篆隶书法中对称的结体，表现出堂堂正正，光明磊落的气度和形象；在篇章布白上，不以疏宕秀逸为取向，而以字形的茂密来丰富、强化作品的气势。
总体上，气势更加宏阔，字形架构更加雄壮雍容。
特别是在颜真卿晚年，他的楷书艺术更是达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，如《颜勤礼碑》等作品，境界更加庄严、持重。
在对生命和书艺不断否定和肯定的过程中，领悟到书法艺术的真谛，将人生哲学和艺术哲学溶为一炉，在作品中洋溢着生命的颂歌和人格的光辉，将卓越的性灵、坚强的魂魄和丰富的人生铸于一体，表现出厚重雄劲、气势磅礴的独特面貌和瑰丽、雄强、博大的艺术境界，在书法历史上矗立起一座让后世景仰的艺术丰碑.颜真卿是中国书法史上，具有划时代影响的书家，标志着中国书法发展的里程碑，在中国书法史上占有特殊的地位。
作为唐楷艺术的开拓者和创造者，创造了彪炳书史的“颜体”楷书艺术，以其独特的的精神风貌和艺术风格，开创了中国书法一个崭新的历史时代，矗立起一座艺术的高峰，成为中华文化绚丽灿烂的篇章，成为中国书法艺术的重要组成部分，支撑着正书艺术的半壁江山，千百年来，颜楷艺术影响、哺育了一代又一代的书法人，唐以后的许多书家，都是从颜真卿的书法中汲取养分，造就了柳公权、蔡襄、董其昌、何绍基、舒同、沙孟海等一代代名垂青史的书家，使中国书法历史群星璀璨。
参考文献：1、刘胜角，《古代楷书发展史》，中国戏剧出版社，2002.12。
这是我上《书法鉴赏》课写的论文你可以参考下。
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韩老师的
