学习书法的心得体会
1，多看，看历代名家优秀作品，名家教学资料等，书法史等甚至文学等相关知识2.多写，保证每天的练习量，坚持下去总会有进步的3.多思，临习时多思考，研究字帖中的用笔结构章法等，不可盲目书写，4多问，多向人请教，取他人之长补自己之短。
希望能帮到你，更多可以百度“墨池轩”
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
心得体会 - 成年人如何自学书法
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
在练习书法时得到了什么心得体会
当然是要有学养。
腹有诗书气自华，胸中有丘壑，笔底自然才有波澜。
书法可贵之处在于气质沉雄，多读书，多阅历，多交游，多观摩，才能潇洒利落流露于字里行间。
书法理论知识详解
书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。
2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。
两汉 1. “八分书”的特征是什么
（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2. 隶书的风格特点是什么
（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。
4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。
5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。
魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。
2. 草书可以分为小草、大草、狂草。
3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。
4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。
5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。
《鸭头丸帖》是其行书代表。
6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。
7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。
2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。
3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。
4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。
5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。
6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。
7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。
8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。
9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。
宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。
3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。
4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。
5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。
明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。
2. 清代书家邓石如最擅篆书。
3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。
概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。
2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。
3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。
4. 《说文解字•叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。
5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。
6. 书法：（略） 7．笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律） 8．九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。
9．中锋侧锋： 据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。
中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。
在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。
10．提按： 提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。
提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。
书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。
11．蚕头雁尾： 是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。
12．一波三折： 本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。
13．无垂不缩、无往不收： 书法用笔的基本原则。
指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。
14．内撅(ye厌)外拓： 用笔的两种不同方式，多用于行草书。
内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。
