学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
学习书法的感悟800字
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
书画鉴赏心得体会1000字以上
主要是写工作项目，这些项目的成效就可以了。
还有就是获得什么技术类奖按照1、2、3来列出。
业务工作方面 我于2000年3月份参加工作在青岛市房产建筑防水工程公司从事建筑防水工程管理工作。
因专业不对口为了尽快进入工作角色我自觉利用业余时间从书籍、报刊等资料中学习有关防水工程的知识积极参加国家有关机构举办的防水技术培训班虚心向同事请教在不到一年的时间里对防水工程有了比较全面的认识和了解并于2000年12月评定为助理工程师职称。
建筑防水工程质量关系到人民的安居乐业是一项民心工程因此我严格要求自己勤奋学习刻苦钻研。
建筑防水工程的好坏和设计、选材、施工、管理有着密切的关系为了保证工程质量我向公司建议从这四个环节入手做到层层把关。
为了保证设计合理我组织设计院、监理公司等有关建筑各方进行座谈邀请他们参加全国大型防水技术讲座使防水规范、规程得到有力的贯彻落实在设计上为防水工程打下了良好的基础。
随着科技的进步新型防水材料不断涌现但市场经济的发展也给防水市场带来一些混乱为了把好材料关我根据工程特点因地制宜地选用合适的防水材料并到厂家进行实地考察保证材料质量。
在建筑防水工程施工方面目前防水工程低价位给无营业执照、无施工资质、未经专业培训的杂牌队伍创造了条件我公司作为一家专业防水公司认真贯彻落实国家标准努力加强企业自律行为我组织施工人员参加市建管局举办的防水工、安全员、材料员、质检员上岗培训做到了全员持证上岗并积极响应国家政策为公司申办了二级资质在全国防水施工市场树起了一面旗帜。
在防水工程的维护管理上我参与制定了公司回访制度建立了顾客档案派专人进行回访并定期进行维护。
为了宣传公司形象我参与策划了“为岛城人民献爱心”活动每年雨季对特殊人群实行免费和优惠维修服务得到了社会各界的普遍赞誉新闻媒体也给予了报道。
因为工作需要我于2004年9月应聘到青岛市城阳区建筑工程质量检测站从事室内环境检测工作。
这是一项新的检测项目而且自己以前从未接触过为了在短时间内掌握使这项工作走上正轨我抱着爱岗敬业、忠于职守的工作态度利用自己在大学所学的基础专业知识不断的试验、分析、研究请教省、市的专家、教授终于在3个月的时间内将检测所需的标准曲线做出来而且能熟练使用所有仪器设备得到领导和同事的赞赏。
在经过省建工检测中心的短期培训后我取得了检测员上岗证还通过了省检测中心的室内环境检测比对考核为单位取得了荣誉。
我爱好学习干一行爱一行为了在室内环境检测方面做更好做出更多、更大的贡献我平时注重学习标准、规范注重积累经验注重提高自身素质和业务水平能够圆满完成室内环境的检测工作。
三、成绩和荣誉 在从事建筑防水工程质量管理工作期间我善于将工作经验和体会积累成文字和同行进行交流促进提高。
我和同事撰写的论文《青岛市“平改坡”工程论述》发表在《山东建筑防水》刊物并且在山东建筑学会防水专业委员会第八次年会上被评为“优秀学术论文”撰写的《走联合之路规范防水市场》被山东省科学技术协会评为山东省第六届优秀学术论文三等奖。
自参加工作以来我年年被评为公司“先进工作者”荣誉称号。
四、其它方面 我热爱集体尊敬领导团结同志我能模范遵守单位的各项规章制度遵纪守法廉洁奉公我勤学肯干吃苦耐劳任劳任怨不计较个人得失我爱好广泛积极参加单位组织的演讲、征文、书法等比赛活动并取得一定的成绩。
以上是我自任职以来在思想、业务及其它方面的总结。
在我不断进步、取得成绩的同时我也看到了自己的不足在今后的工作中我将坚持发扬自身优点努力克服缺点使自已成为一名优秀的检测工作者
环境艺术设计专业外出考察报告·
北京艺术考察报告 考察地点1：琉璃厂考察时间：2009年5月29日考察内容：琉璃厂的格局及文化历史附录考察资料考察地点2：潘家园考察时间：2009年5月30日考察内容：潘家园文化特点附录考察资料考察地点3：798艺术区,颐和园考察时间：2009年5月31日考察内容：798艺术区的思想构造，颐和园的历史特色附录考察资料：考察地点4：宋庄艺术区考察时间：2009年6月1日考察内容：宋庄艺术区的构建和特色北京考察2009年5月29日上午，我们坐上了去北京的客车，为期四天的艺术考察也就拉开了序幕。
北京市是中国的首都，是中国四个直辖市之一，全国政治、文化和国际交往中心。
北京位于华北平原北端，东南局部地区与天津市相连，其余为河北省所环绕。
同时也是中国陆空交通的总枢纽。
北京已经成功举办了2008年北京奥运会。
北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是全球上拥有世界文化遗产最多的城市，同时也是“历史文化名城”和“中国四大古都”之一。
早在70万年前，北京周口店地区就出现了原始人群落“北京人”，北京最初见于记载的名字为“蓟”。
下午一点左右我们抵达北京考察第一站--琉璃厂。
琉璃厂位于北京市宣武区和平门外，是一务著名的文化街。
一个集图书、古玩、文具、书画于一街的文化中心。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局——商务印书馆、中华书局、世界书局。
而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。
这种说法有它的道理。
荣宝斋的前身是“松竹斋”，光绪年间取“以文会友，荣名为宝”之意，更名为“荣宝斋”。
著名书法家陆润庠题写了“荣宝斋”三个字。
清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。
坐了一上午的车再加上烈日当空，同学们已经倍感疲惫了，但是谁也不想错过这难得的机会，都纷纷下了车，街道比我想像的要窄一些，也许是现代化的大马路见的多了吧。
走在街上，感觉像是穿越了时空回到了以文，字，诗会友的时代，刚才还是高楼大厦，充满着现代气息，现在已经是如此古朴，宁静，里里外外两重天啊。
任你心情有多沉重，到这里应该会轻松起来的，心也会虔诚起来，在这里很有一种归属感，毕竟这里充满着古老的气息，很能让人产生联想。
况且这里也是是我们的先人治学、经营人生的地方，不知道有多少高官贵族，文人志士，经国之才在这里驻足过，高谈阔论过。
甚至以前的大清皇帝也常来这里吧。
在琉璃厂里我们看到了许多我们平时很难看到的画和一些大师们的作品，一间间画坊一幅幅作品真是让我们大开眼界，恨不得自己有千双万双的眼睛来欣赏，但是时间有限还没等我们一一欣赏完就到了集合的时间，虽然有很多地方我们还没有转到但是我们已经很满足了，心想以后一定要再来转个够。
下午6点多我们到了这次考察的住所，位于丰台区的京石旅馆，旅馆的门面并不大但里面干净整齐，我们两人住一间房，这天真的很累，吃过饭洗漱完后我们早早的就进入了梦乡，期待着明天的考察旅行。
第二天，也就是5月30日，上午7：00我们出发到北京考察的第二站--潘家园。
北京潘家园古玩市场，位于北京东三环南路潘家园桥，占地四万八千五百平方米，市场分为工艺品大棚区、古旧家具区、古旧字画书刊区、古玩区等四个经营区，共有三千多个摊位。
市场的经营者来自北京、天津、河北等二十多个省、市、自治区，除了汉族外，还有回、满、苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个少数民族。
下车走出停车场后， 走进大棚区，随着人流，地摊上的各种旧货，这里的货物应有尽有，如仿古家具、文房四宝、古籍字画、旧书刊、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、佛教信物、文革遗物等。
这里的东西让我们眼花缭乱，也有许多外国人来这里光顾，中午我们在吃自备午餐的时候遇见了一位老者，老者对我们讲了许多关于美术国画方面的事，他说要画好国画也不只是国画，所有的艺术创作都要有良好的文学素质，他要我们多看一些文学方面的书籍，他说一个画家如果不懂文学他就不是一个合格的画家，他只是一个机械一样的画匠，他的话让我感触很深，这句话真是我的一个意外的收获，它也让我找到了努力的方向，虽然我们交谈的时间很短，但是我学到了多年来都没学到的知识，告别了老者以后我们去了大棚区南边的书刊区，这里的书籍真的很多，有许多书都是在书店买不到的，价格也很便宜，我们都尽量去搜集自己需要的资料书籍，我们在潘家园待了有一天的时间，是这次考察待的时间最长的地方，也是我们获得战利品最多的地方。
2009年05月31日我们去了艺术考察第三站798艺术区，颐和园。
在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。
当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全。
入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。
两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。
相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。
厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。
可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我们去的时候人流很少，与琉璃厂和潘家园的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。
在798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。
798的创造理念让我感到震撼也让我感到好奇，798的考察让我在今后的创作中有了更多的思想理念。
下午，我们去了北京的颐和园，颐和园始建于公元1750年，1860年在战火中严重损毁，1886年在原址上重新进行了修缮。
其亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，堪称中国风景园林设计中的杰作。
颐和园是世界著名的皇家园林，主要由万寿山和昆明湖两部分组成。
各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。
到达园门口时已是下午一点多了，买票，然后就是自己游园，一来到颐和园大门，只见华丽的屋檐下有一块牌匾，上面写三个刚劲的古文字“颐和园”。
进入园内阁首先看到的是“仁寿殿”。
听说这是乾隆时名为“勤政殿”，光绪时改为“仁寿殿”，是慈禧和光绪朝会大臣的场所。
这里极为高雅别致。
“仁寿殿”前有一条龙和一只凤。
这条龙代表当时的皇帝，那只凤代表慈禧，踏进园门觉神清气爽，拾阶而上，心中犹然生出一种回归大自然的惬意。
尘世的喧嚣与躁乱，烦恼与困惑都逐一而散。
仿佛回到了童年那纯洁无暇的世界，心坦然，人也舒畅，在通住山顶的鳞峋怪石之间攀行，平时锻炼太少，走起路来很累，稍稍影响了一些，不过手脚并用，还是不能错过这难得的登高机会，在颐和园的最高点，在山尖上绿树的掩映中凭栏远眺，昆明湖一片汪洋，船上游人也都很开心。
佛香阁的肃静，七百里长廊的典雅，横垣了中国上下五千年的文化。
走出长廊就来到了排云殿，这里是万寿山前最宏伟的建筑，构成了万寿山的中轴线。
昆明湖看着没多大，但走起来却真的很远，绕过苏州街，然后又绕昆明湖一圈就出来了。
整个园子最让我感到震撼得地方就是苏州街，在那里就仿佛身在苏州，绝对不会想到自己在北方城市。
2009年6月1日，宋庄--是我们北京考察的最后一站。
宋庄镇位于首都东部，通州新城北部，地处首都东部发展带和百里长街东延长线上，东邻潮白河西邻的温榆河，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。
宋庄镇地域面积116平方公里，下辖47个行政村。
宋庄镇作为北京的东大门，是东北及环渤海地区进京的交通要塞。
宋庄艺术村，始于1994年。
1995年再因圆明园画家村的被解散，在之后的时间里，促成了以圆明园艺术家为主力成员的集体大迁移。
至今形成了颇具规模并不断完善和扩大的自由艺术家群。
这里的画家来自不同的背景和不同的地域，操着不同的方言，坚守着不同的韵味，令宋庄的色彩丰富起来。
走进“宋庄艺术家村”，并不能给你想像中的艺术气息遍布、艺术家扎堆那么动态的感觉，站在小堡或辛店的村头你会发现它也只是一个普普通通的北方农村，然而就是在这里，去让我感到了与众不同的艺术气息， 在这里我们浏览了很多平常都见不到的画展作品， 这次在宋庄的考察，让我学到了在课堂上学不到的东西，开阔了眼界，开拓了我们的思维，让我更看到了，艺术家要有走出世俗生活的勇气和能力。
反之，更让我们感受到了，艺术来源于生活的真正含义。
现在的我们还是在校的学生，并不成熟。
所以有了这次北京之行并且是抱着学习的心态出发。
但是我们同时也是“青年艺术家”，面对当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都较全面的了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。
开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次北京考察的收获。
再补充些照片就差不多了
为什么说刘熙载是中国古典书法理论的总结性人物
刘熙载（1813~1881），清代文学家。
字伯简，号融斋，晚号寤崖子，江苏泰州市兴化人。
道光进士，官至左春坊左中允、广东学政。
后主讲上海龙门书院多年。
他是我国十九世纪时期的一位文艺理论家和语言学家。
被称为“东方黑格尔”。
作为学者，刘熙载的学术贡献涉及到经学、文艺学、文章学、语言学、教育学，甚至数学等方面，其中最为重要的是他在《艺概》和《游艺约言》中对文艺创作、文艺理论与批评、文艺发展史所作的精辟论述。
刘熙载的文艺思想主要表现在以下六个方面： 一、“诗为天人之合” 刘熙载将美和艺术的本质概括为“诗为天人之合”。
他说：“天只是以人之心为心，人只当体天之心以为心。
”（《持志塾言·天地》）又说：“《诗纬·含神雾》曰：‘诗者，天地之心。
’文中子曰：‘诗者，民之性情也。
’此可见诗为天人之合。
”（《诗概》） 这个“天”就是合道（理）器（气）为一的宇宙自然万物。
这个“人”就是合理性与感性为一的人心。
刘熙载所说的“诗为天人之合”，实际上就是合道器为一的“天之心”与合理性为一的“人之心”的相融合。
概言之：诗是天人合一的结晶、情理合一的产物。
美和艺术（“诗”）的本质，既然是“天之心”与“人之心”的融合；那么，审美创造（“诗”的创作）的过程，也就是“以人合天”，或者说“以人心合天心”的过程，也就意味着要求通过“人之心”体现出“天之心”，“体天之心以为心”。
诗文如此，书（法）亦如此。
刘熙载在论书说：“书当造乎自然。
蔡中郎但谓‘书綮自然’，此立天定人，尚未及乎由人复天也。
”（《书概》）从文字、书法艺术的根源来看，应该说是“綮于自然”、“立天定人”；但从审美创造的能动性来看，又应该说是“造乎自然”，“由人复天”。
作为“第二自然”的艺术美，在原始的自然中是找不到的，因为它渗透着人为的因素，是人类审美活动所创造的积极成果。
“诗为天人之合”，或者说，诗为“天之心”与“人之心”的结合，即美和艺术作为审美对象是审美客体与审美主体的辩证统一，这是刘熙载文艺美学思想的核心。
二、“艺者道之形” 艺术作品如何“尽意”
以艺术形象尽之。
《艺概·叙》开宗明义提出“艺者道之形”的命题，具有无副十分重要的意义。
如果说，“诗为天人之合”是刘熙载对文学和艺术本质的提示，那么，“艺者道之形”则是刘熙载对艺术本身“艺”（文）与“道”（质）关系的揭示。
刘熙载说：“艺者，道之形也。
学者兼通六艺，尚矣。
次则文章名类各举一端，莫不为艺，即莫不当根及于道。
”（《艺概·叙》） 这里的“道”就是“意”，就是“六经”所宣扬的“圣人之旨”；“艺”是指“六艺”与“文章名类”；“形”就“象”，就是艺术形象。
首先，“道”是“艺”的本质。
“道”是第一位的；“艺”是用来体现“道”的，它“莫不当根及于道”。
其次，“艺”是“道”的外形。
强调内容美的重要性，又注意形式的独立性，并不忽视或排斥形式美。
第三，“形”是“道”与“艺”的和谐统一。
“形”在内为“道”，“形”在外为“艺”，“质文不可偏性”。
三、“作诗不必多，所贵肝胆真”与“品居极上之文只是本色” 在文艺创作方面，刘熙载反复强调：“作诗不必多，所贵肝胆真。
”（《题杨一丈诗文集二首》之一）“诗可数年不作，不可一作不真。
”否则，便是“无病呻吟”（《诗概》）、“玩物丧志”（《 刘熙载故居 刘熙载故居 赋概》）。
这一思想表现有文艺欣赏方面，就是要以艺术家是否在其创作中表现真情实感，作为衡量作品优劣的标准。
因而，他提醒人们“识曲宜听其真”（《诗赋》）。
从为文须“真”，言为“心声”出发，刘熙载进一步认为：“品居极上之文，只是本色。
”如果说求真诚是刘熙载对艺术家自身的要求，那么，重本色则是刘熙载对艺术作品的要求。
他说：“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。
”（《文概》） 刘熙载所说的这种“本色”，不是事物的原始状态，而是“极炼如不炼，出色而本色，人簌悉归天簌”（《词曲概》）的艺术境界。
并且，这种艺术境界是经过艺术家胸中的“炉锤”锤炼以后得到的，“不是金银铜铁强令混合”。
“文章本天成”，所以能“妙手偶得之”，依靠的是“平昔锻炼之功”（《诗概》）。
正是基于以“本色”为美的思想，他称道辛稼轩词“英雄出语多本色”（《游艺约言》），称道郑燮书画“只写天真”（《浪淘沙·闻潍县人颂吾乡郑板桥先生遗政有感而作》）。
又说：“人尚本色，诗文书画亦莫不然。
太白‘清水出芙蓉，天然去雕饰’二句，余每读而乐。
”（《游艺约言》） （关于诗的意境。
刘熙载从意境的审美风格上说：花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明，诗不出此四境。
所谓“花鸟缠绵”是指一种明丽鲜艳的美；“云雷奋发”是指一种热烈崇高的美；“弦泉幽咽”是一种悲凉凄清的美；“雪月空明”乃是一种和平静穆的美。
这四种都是中国抒情文学意境美的表现，哪一种写好了都能出上乘之作。
一般来说，风格不应有高低偏正之分，当然个人鉴赏时是允许有偏爱的。
） 四、“物一无文”与“物无一则无文” 刘熙载谈文论艺，总是充满着辩证法的光辉。
他提出的“物一无文”与“物无一则无文”相统一的思想，最为典型。
首先，刘熙载发展了《周易》“物相杂，故曰文”和《国语》“物一无文”的思想，强调阴阳的相互对立。
如《文概》所述：“易·系传》：‘物相杂，故曰文。
’《国语》：‘物一无文。
’徐锴《说文通论》：‘强弱相成，刚柔相形，故于文人爻为文。
’朱子《语录》：‘两物相对待故有文，若离去便不成文矣。
’为文者，盍思文之所由生乎
”“《左传》：‘言之无文，行而不远。
’后人每不解何以谓之无文，不若仍用《外传》作注。
曰：‘物一无文。
’” 同时，刘熙载又发展了《周易》“贞失一”的思想，提出了“物无一则无文”的崭新命题，指出了阴阳对立中的统一。
他说：“《国语》言‘物一无文’，后人更当知物无一则无文。
盖一乃文之真宰，必有一在其中，斯能用夫不一者也。
”（《文概》）又说：“《易·系辞》言‘物相杂，故曰文’，《国语》言‘物一无文’，可见文之为物，必有对也，然对必有主是对者矣。
”（《经义概》） 需要注意的是，“物一无文”中的“一”是指单一的“一”，“物无一则无文”中的“一”是指整体的“一”。
“物一无文”是说“整一”中要有“杂多”，“统一”中要有“对立”，“文”应是多种因素相杂而构成的“不一”的复合体。
“物无一则无文”是说“杂多”中要有“整一”，“对立”中要有“统一”，众多的“不一”必须按照美的规律组合起来，才能形成优美的“文”。
美的艺术既是“杂多”的，又是“整一”的，是寓“杂多”于“整一”，“杂多”与“整一”的和谐统一。
任何好的艺术作品都应当是“不一”（杂多）与“一”（整一）的和谐统一，这是刘熙载总结的又一条审美原则。
五、“文之道，时为大” 刘熙载在考察文艺发展史时指出：“文之道，是为大。
”一代文风也好，一代书风也好，总是与一代人风，与这个时代人们的审美情趣、伦理观念、时代风尚相联系，不同时代的艺术作品，总是各自时代精神的反映。
艺术随时代而发展变化，是艺术发展的规律。
基于这一思想，刘熙载强调艺术创作要“无所不包”与“无所不扫”。
他说：“通其变，遂成天地之文，一阖一辟谓之变，然则文法之变可知已矣。
”（《文概》）“无所不包”即“通”，也即继承，用古；“无所不扫”即“变”，也即发展、变古。
在这两者关系问题上，刘熙载强调两者的结合，而又重在“变”。
“韩文起八代之衰，实集八代之成。
盖惟善用古者能变古，以无所不包，故能无所不反也。
”（《文概》） 六、“诗品出于人品” 刘熙载非常重视艺术家的主体修养，并认为：“诗品出于人品。
”（《诗概》）作诗作文，不仅要有高超的艺术修养，更要有高尚的人格修养。
关于“人品”。
刘熙载在《诗概》中引《楚辞·卜居》中屈原的话，将人品分为三种类型：“悃款朴忠者”、“超然高举，诛茅力耕者”、“送往劳来，从俗富贵者”。
所谓“悃款朴忠者”，是指居庙堂而忧民，居江湖而忧君的品格；“超然高举，诛茅力耕者”，是指不谀权贵，安于贫困，超然出世的品格；而“送往劳来，从俗富贵者“，则是利口伪德的徇欲小人的志行。
关于“诗品”，因所论对象不同，刘熙载有时又称为“词品”。
他在《词曲概》中引陈亮《三部乐·七月二十六日寿王道甫》词句，讲了三种词品：“元分人物”，“峥嵘突兀”、“媻姗勃窣”。
刘熙载的词三品是按性情的表现来分的。
词中性情“悉出于温柔敦厚”，如苏轼、辛弃疾，是“至情至性人”，即“元分人物”，“为最上”；词中不时体现出“温柔敦厚”之性情的，为第二等词品，即“峥嵘突兀”，“犹不失为奇杰”；至于“媻姗勃窣”则“沦于侧媚矣”，为徇欲小人的性情了。
在刘熙载看来，既然“诗为天人之合”，诗歌是天理与诗人性情的融合，那么，“诗品出于人品”，诗歌的品位源于诗人的品格，进而以诗人的人品来论诗歌的诗品，也就是天经地义的事了。
刘熙载论书也强调“书品”与人品“的统一。
刘熙载说：“书也者，心学也”；“写字者，写志也”；“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已”（《书概》）。
为此，刘熙载进一步提出“理性情”的要求。
他说：“笔性墨情，皆经其人之性情为本，是则理性情者，书之首务也。
”（《书概》） 刘熙载“诗品出于人品”的命题，对于促使艺术家注重内在修养、追求人格完善，促使批评家知人论世、对批评对象作出比较全面准确的把握，都有积极意义的。
今天我们所能见到的最早专论刘熙载学术思想的文章，当推徐北辰的《刘熙载论唐宋八大家》（《晨报》）1935年7月23日），稍后有夏敬观的《刘熙载诗概诠说》（《同声》1941年11月至1942年3月）、李长之的《刘熙载的生平及其思想——十九世纪的一个文艺批评家》（《青年界》第1卷第4期，1946年4月）。
20世纪60年代初，国内学术刊物曾发表过一批研究刘熙载文艺美学思想的论文。
主要有黄海章的《评刘熙载的〈艺概〉》（《中山大学学报》1962年第1期）、佛雏的《刘熙载的美学思想初探》（《江海学刊》1962年第3期）、邱世友的《刘熙载的词品说》（《学术研究》1964年第1期）等。
近20年来，大陆和台湾学者相继出版了许多研究刘熙载及其学术思想、校点评注其著作的专著与文章。
刘熙载作为中国近代著名学者还得到了越来越多的海外学者的关注。
如：日本学者吉田鹰村、木村破山译注有《书概》，收入《精粹图说书法论》第八卷；相川铁崖著有《刘熙载的人物和书论——〈游艺约言评释〉》。
刘熙载，是一个青史留名的学问家
如何开展书法教育?
不是专家谁都讲，每个人可能都有自己的方法。
找了一些资料希望对你有帮助。
从社会现状看“内外交困”的中小学书法教育郎定飞 恩施市板桥中学 (来源：湖北教研网）悠久的中国历史因书法而灿烂辉煌，几千年来，生生不息的中华文化不断发展，不断进步，对人类文化产生了深远而巨大的影响。
今天，面对迅猛发展的现代科技，中小学校的书法教育却在无意中跌入了外交困”的陷阱，甚至在某些“局部地区”似乎面临着“在沉没中死亡”的危险。
这就是当前中国教育中作为传统的书法教育的处境。
为全面贯彻《国家通用语言文字法》，落实基础教育课程标准中关于写字教育的具体要求，充分发挥写字在学生成长中的巨大作用，把《中小学语文课程标准》要求的“在使用硬笔熟练书写正楷字的基础上，学会规范通行的行楷字，提高书写的速度，临摹名家名作，体会书法的审美价值”的任务落到实处，是立德树人，全面提高素质教育质量的重要途径和方法。
在传统文明，传统文化和素质教育受到强烈冲击，在优良传统和时代精神发生断裂的历史背景下，高度重视中小学生的写字教育，引领中国中小学书法教育走出困境，培养一代又一代中国优秀传统文化的继承者，具有深远的历史意义和重大的现实意义，是素质教育的当务之急。
汉字作为中华民族最主要的文化载体，是人类文化的瑰宝。
创造汉字是中国人对人类文明的巨大贡献，正是因为有我们的汉字才使中华文明代代相传。
从本质上说，汉字是我们中华民族历史文化信息交流传承的工具，是我们民族文化的根。
如果没有汉字，我们的中华文化就不可想象。
书写汉字，并创造出感动世界的中国汉字书法艺术，更是中国人对世界艺术的贡献。
作为炎黄子孙华夏后裔的我们，正确书写汉字是文化学习的基本要求，是我们完成传承中华文化这一光荣而神圣的历史使命应当具备的文字基础。
在学校认真指导每一个学生认识，了解并规范书写好汉字是广大教育工作者不可推卸的历史责任。
教学中，引导学生扫清汉字学习障碍，是每一学科教师首先应做的特殊的工作，忽视这一项工作就将导致教学工作的事倍功半甚至劳而无获。
新时期的教育是一种新型的开放的全面的而又重在强调学生不断发展的教育。
这种教育的指导思想是好的，但是，对于每一个学生来说，由于课程门类繁多，作业量大等原因导致学生无法认认真真去完成每科学习任务，即使是在老师的逼迫之下，也只能是敷衍塞责，老师每天面对堆积如山的鬼画桃符般的错别字连篇的作业本莫名其妙
其实，任何一件事即使是一件坏事，它的发生发展都是有原因的，教育科学证明：学生的任何一种表现都能在他们所处的历史背景和他们的直接引导人—老师身上找到原因。
特别是写字，大多数学生就很受老师的影响，现在的学生写字容易产生错误，出现毛病，其原因就不少，而且又有很多是来自教育机制和老师方面的原因。
就学生容易产生毛病的原因作一些分析，这个分析将有利于学生纠正错别字，有利于引导学生正确运用语言文字能力的进一步提高，有利于学生从根本上提高自身的民族文化素养，为他们了解、研究中华民族文化奠定牢固而坚实的文字基础。
事实证明任何一个人，没有良好的文字基础就不可能顺利地进行文化学习与探究，更不可能顺利进入博大精深的中华文化的殿堂，不可能实现对社会的创造与贡献。
教育教学经验的实践经验证明学校忽视写字教育，将带来学校教育教学质量的下降，将给学生的文化学习和未来的发展以极大的制约。
为改变学校忽视写字教育的现状，全面提高学生写字水平，落实素质教育要求，经过深入研究和分析笔者认为现代学生写不好字有以下几个方面的原因。
一， 现代教育理念对学生写字没有足够重视 理念的问题是一个关键的问题，在教育中它起着决定性的作用。
从上世纪末就闹得天翻地覆的“教育转轨”，直到今天，依然存在着“穿新鞋，走老路”的现象，多少人苦心追寻“现代”，却大肆丢失“传统”，其结果是两边“出轨”。
书法作为中国文化的精髓，是中国的国宝。
应该是素质教育的重要的组成部分，可是在今天的素质教育中却看不到它的影子。
不知道我们这个民族的后代需要什么样的“素质”
每个家长的望子成龙之心不言而喻，每个教师也从心底里希望学生成绩优异。
可是，在教育教学过程中都只注重所谓的智力开发之类的工作，是因为考察，考核，考试等环节中始终忽视了书法的地位和作用，所以老师就永远只是烦恼着试卷上，作业本上那些难看甚至是认不到的字，由于教育教学任务的繁重，谁都没有精力来专门对学生进行写字训练和纠正学生的错别字，再说它好象与考试没有多大的关系。
由于科技的进步，电脑的普遍使用，也就使写字教育越来越得不到老师和学生的重视，当今的教育理念是为经济建设服务，是纯功利的，在任何考试都不考写字的时候是没人重视写字教育的，一味顺应这社会需求的，顺应着考核考试这根利益指挥棒（本来这个理念是彻底忽视民族文化要义的危险的理念）。
书法能力是没用试卷来检测的，字的好坏与学生的成绩和教师的业绩都是没有关系的。
正是这样，所以教师谁都可以不管写字的事。
到头来学生字写不好或喜欢写错别字看来任何一个教师都没有责任，其实谁都有责任。
当然这事说到底还是教育理念引发的一系列矛盾。
学生的写字水平没与教师的业绩挂钩，是这个原因才导致教师都认为自己始终没有教学生写字的任务与职责，并且科与科之间互相推委，这就给学生留下了一个可以大写错别字的空间。
人们常常认为“孔夫子不嫌字丑”这话就为写错别字创造了良好的“生态环境”，先是丑字无人嫌你，再是错别字没人追究，似乎号召人们都应该像孔夫子一样的“大度”，在字的问题上要永远持容忍的态度才是。
孔夫子是我国古代著名的教育家，他有“诲人不倦”的良好师德，所以永远不会放弃写丑字的人，他不知疲倦的教育学生才是这句话的真实含义，决不能理解为他对丑字的容忍和放弃。
另外有人认为写字与能力无关，以为抓不抓写字教育并不重要，正如有些老师所说：“只管作业做到没做到，不管字写得好与不好。
”在大家的忍让里，学生的字就丑着错着且一路顺风
要真正纠正学生写字的不良习惯，真正地传承我们的民族文化，就必须从根本上提高认识，转变观念，对各级各类教育教学机构提出明确的写字教育要求，建立一套切实可行的完整的监督，检查和考评机制，把写字教育落到实处。
二，现代教师的书法素养有待进一步提高 写好字，本是对教师的最起码的要求，是作为人师的第一资格。
要给学生一杯水，教师必须要有一桶水，首先要我们的教师写得一手好字是要求学生写好字的前提。
但是在今天的学校，既缺乏优秀的书法教师，更缺乏优秀的书法示范，是现代学生写不好字的一个重要原因。
中国过去的教师是非常讲究写字的，中国历史上对教师的“琴棋书画”的要求就证明了这一点，早年，有几个老师不是写字的高手
我就曾见过好几位“老先生”（过去教师的称呼），他们亲手在皮纸上书写并用手工装订成册的教学资料，透过那大本大本，整篇整篇，工工整整而又清新秀丽的文字，我看到了他们严谨的学术追求，看到了一丝不苟的工作态度，看到了永不衰竭的敬业精神。
是这些，就足以证明他们是学生的楷模。
他们兢兢业业，持之以恒，“学而不厌，诲人不倦”，几十年如一日，默默无闻，无私奉献，以崇高的事业心给人一种学术的力量和感染。
现代的教师缺乏书法专业训练的信念和决心，不把它放在重视的范围之中，更加之对汉字的规范化缺乏足够的认识，没有充分认识到字在表现中华文化上的意义与作用，由此导致写字能力上的不足。
从根本上说，现代教师就没有那种学术精神，也拿不出那样有学术分量的教学资料来证明自己的人生价值在于全身心投身于人民的教育事业，来证明自己有为人师表的人生理想，作为教师常常不看理论，不懂理论，不坚持写字，所以自己也就写不好字，因此也就有教师在几十年的教学生涯中对此避而不谈，他教的学生就跟他一样写不好字。
规范书写汉字是中华文化积累与传承的历史进程中一个不可忽视的大事，是文化教育工作的一个重要组成部分，是每一个教育工作者的责任和义务，切实提高教师写字教育的能力是适应新时期素质教育的要求，是时代的需要。
现代教师要站在历史的高度充分意识到自己与时代要求的差距，加强学习，迅速成为学生的名副其实的写字指导教师。
因为它既是职业的要求，更是历史的使命，具备较高的书法能力是教师人格魅力的重要象征，应当引起广大教师的高度重视。
三， 作业布置过程中只注重数量不注重质量，作业的目标性不强，反馈与纠正不到位是导致学生写字能力下降的根本原因 作业是促进学生学习水平不断提高的一个重要手段，通过学生的作业可以获得有关教学的重要信息，书法教学也不例外。
对学生作业情况作深入的分析与研究，充分认识学生学习的特征，定好学习目标，把握作业数量，注重作业的质量，并做到及时的反馈与纠正，是教育教学工作取得成功的关键。
良好的作业行为的积累就是良好学习习惯逐步形成的过程，关注学生学习中的点点滴滴，大错小错都不放过，即使是点画上的错误都是大事。
作业的处理能力是一个教师教育教学能力的重要体现，成功的教学来源于成功的作业处理。
盲目的只注重数量不注重质量的作业方式都带有对学生的惩罚性，是收不到良好效果的，在书法教学中重视作业的处理十分必要。
四， 现代中小学生缺乏良好的写字习惯的培养和写字方法的指导 写字需要良好的习惯和正规的方法指导，否则就不能产生良好的学习效果。
一般学生都存在着写字时坐不正，作业本放不正，要么写得太大，要么写得太小，或者写得歪歪斜斜 …… 更有甚者在抄写的过程中都往往错误多多 , 这些都来源于非常不好的学习习惯。
要让学生真正能写好字，还得从平时的写字习惯抓起，培养他们学习每一个东西首先都认真地阅读原作，细心关注难点，每一个学习环节中从不放过难字的习惯，只有养成了这样的习惯才能有实实在在的收获。
另外是学生需要科学的方法指导，没有科学方法指导的学习是得不到学业的真谛的，随心所欲地乱写是学不到东西的，也就更谈不上达到正确规范的写字要求。
我们学校近几年来的硬笔书法比赛，每次收到的一千份左右的作品中，其中有错别字的往往有九百多份，真正没有错别字的只有那么很少的几十份，这个比例实在值得我们广大教师深思和分析。
我们应当努力去找到问题产生的根本原因，反思我们工作的失误，参加比赛，应当是每一个参赛者都注意了的，为什么还错那么多
是必然还是偶然
深入分析起来，我们可以知道那一定是教师平时没有重视培养学生良好的写字习惯，没有进行写字方法的指导所引起的“严重后果”。
由此我们教师可以想到学生的学习需要什么，“养兵千日，用兵一时”教师应当把工作的重点放在平时，因为那是行为习惯逐步形成的黄金般的点点滴滴，那是决定到我们的教育教学工作是否有收获的太多的关键环节。
忽视了这个过程中的每一个“点”就将丢失教学工作的“线”和“面”，更破坏了素质教育的“体”，所以，教师应当充分关注学生行为习惯的养成和正确写字方法的指导。
五， 教师没从汉字的构成去找它的书写规律，也就使学生缺乏规范的汉字书写引导 汉字的构成有它自身的规律，教师应当充分利用它的这一规律引导学生分析每一个汉字的整体和局部，研究每一篇章的整体和局部，努力探索汉字笔画与其书写工具之间的规律，弄清汉字书写与力度与书写动作之间的关系，探索汉字的形体特征与基本笔画的规律，探索汉字的审美规律，在掌握了汉字书写规律的前提下学生是能够写出规范汉字的。
中国的汉字方方正正，点横竖撇笔画明朗，看中国的汉字给人以一种美的享受。
在教学中抓住汉字的形体特征，把握基本笔画规律，切实进行写字方法的引导，对中小学生来说十分重要，现代学生写不好字正是由于他们缺乏对书法方法和规律的探索与研究，从来就是凭自己的感觉写字。
一写多年，还不知道什么是笔锋，什么是结构，什么是篇章，不懂得“一字无二脚”“横长撇短不用捺”等规律。
教师注意把所有的汉字书写规律都让学生作一些了解，就有利于他们去自主学习，有利于他们对书法艺术作进一步探索与研究，为今后的学习打下坚实的基础。
要真正纠正学生写字的不良习惯，切实把写字教育落到实处，切实提高学生正确规范书写汉字的能力，各科教师必须深入分析学生，分析教法，采取切实有效的措施，对症下药，随时调整工作方式，做到步步为营，指点到位，只有这样才能把学生引导到正确规范书写的轨道上来。
任何学生在学习上的成长都依赖于学校和教师的教育教学措施，写字教育也不例外。
成功的教育源于成功的教育措施，为搞好学生的写字教育，经过多年的教育教学实践总结，笔者认为有以下几项可以提高学生写字水平的措施能够扭转学校，教师，学生都不重视写字教育，也都写不好字的局面，只有采取以下措施，才能真正落实素质教育对学生写字教育的基本要求，： （1） 作为一所学校首先必须加强各科教师的语言文字基本功的训练，对教师提出明确的要求，在学校内必须认真落实国家有关语言文字的法律法规。
（2） 在各科教学中，必须严把文字关，并且纳入管理范围，用齐抓共管的方式对错别字围追堵截； （3） 作为学校应经常开展文字应用方面的知识与能力竞赛活动，提高学生自觉规范使用汉字的积极性与主动性； （4） 不断奖励语言文字的规范使用作出贡献的集体和个人，营造良好的文化氛围。
（5） 学校应当定期开展书法竞赛活动，在活动中激发学生的学习兴趣，丰富学生的学习生活，提高学生的书写能力和整体素质。
对学生进行写字教育是学校和教师应当认真完成的最基本的任务，在学校，任何一位教师都有对学生的写字给予指导和帮助责任与义务，写字是现代教育给学生未来发展的一项不可缺少的事关教育成败的奠基工程，应当引起广大教育工作者的高度重视，写字教育是素质教育的重要组成部分，缺乏写字教育的素质教育是不完美的教育，重视写字教育将对人的一生产生深远的影响。
去看博物馆的心得
参观博物馆有感 篇一：参观博物馆有感 又一次参观了历史博物馆，每一次都会有新的体会和发现，而且永远感觉不到厌烦。
走进历史的长河，沉浸在五千年华夏文明的辉煌之中，在赏心悦目的同时，更感叹于汉唐时期的政治开明，文化自由，科学缜密，经济开放，艺术灿烂，军事强大。
根植在统治者内心的，不是玩虚假的数字游戏，搞面子工程，与民夺利，而是建设一个“外硬内软”的国家，让生活在这里的人感到自豪和满足。
人民也不用为最基本的衣食住行发愁，连税负也降最低，医疗是完善的，教育是公平的。
他们绝对不会想到，几千年以后，在这片土地上，“有尊严地生活”竟成为统治者卖弄的噱头和人民的奢望。
一千多年前的大唐长安，拥有三百万人口，城市规划谨偌棋盘，文人墨客多入牛毛，各国商贾穿梭其间，市民百姓安居乐业。
女人们可以不用为了病态美的骨感身姿而放弃享受美食的权利，可以身着男服甚至胡服，骑马，射箭，狩猎，蹴鞠，马球，摔跤……或是批上羽衣弥裳翩翩起舞，放肆地炫耀出自己丰腴的身材。
女人是可以当皇帝的，只要她有能力。
儿媳妇是可以娶的，只要有真爱。
走出博物馆，回到这个“百花齐放，百家争鸣，人民安居乐业”的和谐盛世，心中不免有些遗憾和不甘，方才想起历史发展中出现倒退。
篇二：参观博物馆有感 就在前天冒着寒冷的天气缓步走进中国国家博物馆，以饱满的革命精神和深重的历史情怀参观我们增长了知识，开拓了视野，更
