学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
学书法的心得体会200字 快我有急用
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
汉字规范书写心得体会
汉字心得体会范文【篇一：学习汉字的收获与感受】学习汉字的收获与感受我们平时读书看报作文都离不开汉字,但是你对汉字有更多的理解吗?经过了这两星期的学习,我已经对中国汉字有更多的了解,但对汉字的探究并没有结束。
汉字大约产生于四千多年前,经过很长年代的演变,这其中有着许多不解之谜。
通过学习《有趣的汉字》。
让我们体会到字谜的有趣,谐音的趣谈,还有因为谐音而引发的后果和笑话,这些内容还为我们介绍了一个又一个的汉字来历,和人类怎样创造文字的过程,深深地体会到汉字的有趣。
通过学习《我爱你.汉字》.我们仿佛来到了远古时代,一步一步地观察汉字的演变过程,从甲骨文--金文--小篆--隶书--楷书--草书--行书.还让我们认清字体,不要写错别字,不然会造成一定的损失和笑话.我们要细心一点,远离错别字。
这个内容还像一个向导,带我们去观赏中国许多名人的书法作品。
我不禁地赞叹!这是我们中华民族的独特艺术,我们中国是一个具有诗歌传统的国家,这些功劳都来自于汉字。
现在我明白了,汉字对于我们中国人来说是多么重要,一个中国人一定要学会汉字,汉字就是中华民族的瑰宝.我坚信,在人类文化历史长河中,中华汉字将被更多的人使用与珍爱。
我们为纯洁祖国纯洁的汉字做一些力所能及的事情吧!这个星期，我们在老师的带领下去汉字王国转了一圈，感到收益非浅，大开眼界。
在这个单元的学习中，我知道了汉字是仓颉发现的，在几千年的历史中，字体发生了很大的变化，由繁到简，其中给我印象最深
心得体会 - 成年人如何自学书法
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
看完汉字超人的心得体会
汉字，距今已有四千多年的历史，是世界上使用人口最多的文字处理。
别看它只是一个个普普通通的方块字，组合在一起，就成了一个个不同含义的词组，一篇篇语句优美的文章，一首首抒发情感的诗歌，一个个发人深省的故事……看着这些字，就像一颗颗星星在纸上闪烁，就像一朵朵美丽、娇艳的鲜花愉悦你的眼睛。
当你使用汉字的时候，就像徜徉在美丽星空下，就像浮在茂密的花海上。
在我眼里，它们不只是一个个简单的方块字，而是一个个有着不同性格的人。
每当我学习、认识了一个汉字，就像结识了一位新的朋友，在我写作文的时候，它便可以为我提供帮助，给我的文章增添一分不同的感情色彩。
汉字书法，是一门独特的艺术。
古往今来，我国涌现了许多著名的书法家，有王羲之、柳公权、颜真卿等等。
这一个个汉字，在他们的笔下，更能生发出无穷的魅力，呈现出不同的风韵。
各种各样的书法字体，有着不同的特点，篆书和隶书，给人一种古色古香的感觉，行书浏览器，而楷书端庄，草书虽然潦草，却带给人一种奔放的感觉……欣赏这一个个书法作品，就好像在欣赏一幅幅不同风格的图画，带给人们不同的感觉。
这些书法作品是艺术中的珍品，有着很高的欣赏价值。
这些有着独特性格的汉字，这些各具特点的书法作品，是我们每个中国人的骄傲。
我爱你，汉字
我为你而骄傲。
'
书画鉴赏心得体会1000字以上
篇二：汉字书法之美读后感从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。
那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。
初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。
下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。
一年后生生刻出一幅钢板字体。
后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。
因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。
而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。
在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。
而且，写字的头一件事是做人。
讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。
若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。
比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。
而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。
至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。
而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。
只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。
在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。
书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。
而蒋勋的书法史里。
没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。
美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
篇三：《汉字书法之美》读后感作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书-----《汉字书法之美》。
这本书是台湾著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。
通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。
结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。
“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为「是我与自己相处最真实的一种仪式」，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
篇四：读后感：《汉字书法之美》买蒋勋的《汉字书法之美》，是一个很偶然的机会，在网上碰到了好久没有看到的同学，他是语文专业的博士生，现在也很我一样做初中语文教师，一有机会，我就向他咨询又读了什么书，他向我推荐了《汉字书法之美》。
我马上在当当网下了订单，并且给他回复说：“向我这样臭字，很需要看这样的书。
”我的同学发过一句话：“距离生活还是很远，不过你读后一定会爱上汉字的。
”真的是这样，一边读完说实在的我还不能一一细数在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条。
不过仅看那些图片，都让人流连忘返，仅是抚摸那书的质感，都让人回味。
在这一个月的零散阅读里它给我触动人心的美丽与惊喜。
蒋勋说：书法是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，是生活现实里的记忆，是还原到初写自己名字时的认真……作者以他独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。
文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中
篇五：学生真幸福——读《汉字书法之美》“汉字书法的练习，大概在许多华人心中都保有很深刻的印象。
“我小时候印象中的书法就是写毛笔字了。
看到老师拿着大大的毛笔，大手一挥，几个像模像样的毛笔字就出现在白纸上，煞是羡慕，但是到底怎样写，怎样读帖却是云里雾里。
老师多是临时代课的，对毛笔字的要求不严格，我们有毛笔的就用毛笔写，没有毛笔的就找一个小棒，沾着前后位同学的墨汁，在本子上信马由缰，对于写“上”“人”自觉得很好写，横平竖直就可以，对于笔锋、运笔、收笔等书法术语全然没有概念，那时毛笔是一角、两角钱买来的，墨汁也是最廉价的带着臭味久无人问津的，所以写完毛笔字后，教室里洋溢着难闻的气味，我们的手上、脸上、衣服上沾满了，黑黑的臭墨汁，看着自己写的歪七斜八的字傻乐，只是好玩，倒没有太大的兴趣。
现在每当走过学校的书法室，闻到那飘散过来的淡淡的墨香，看着那些中规中距或站或坐的小学生，跟着书法老师有模有样的临帖习子，挥毫泼墨的写出大幅的作品，心中的羡慕之情无法言表。
直到后来上了师范学校，才知道书法是一门博大精深的艺术，了解了一些书法家，更深刻的体会到描摹临写在书法中的重要。
才真正的体会到“一直有一个红线框成的界线存在，垂直与水平红线平均分割的九宫格，红色细线围成的字的轮廓。
”红色像一种“界限”，我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习“界限”、“纪律”、“规矩”。
那时我才开始真正的写毛笔字，每天基本功练习都会按老师的要求认真读帖，用心临摹，享受着墨香，享受着汉字的美，享受着写字带来的宁静致远。
“童年的书写，是最早对‘规矩’的学习。
‘规’是曲线，‘矩’是直线；‘规’是圆，‘矩’是方。
学习直线的耿直，也学习曲线的婉转；学习‘方’的端正，也学习‘圆’的包容。
”学生在我们这样一个充满墨香的学校中学习、生活，一定的写好人生每一笔，真切体会写好一个真正的“大”“人”的益处。
