手工制作的感想
手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。
还很重要的一点就
如何写手工记账的心得体会
美术课要想上好，不是那么容易的。
尤其是手工课，手工制作是低年级美术课的常见课型，可以激发学生的兴趣，培养手脑协作能力，使用工具能力，团结协作精神以及创造求新的意识。
那如何上好了一节手工课呢
激情引趣，呈现主题——赏析感悟、交流探索——总结技法，创作实践——展示评价，促进提升——拓展延伸，发散思维一、激情引趣，呈现主题——导 学生对学习的积极情绪将影响其学习的效果，教师通过欣赏、猜谜、故事、设疑、比赛、谈话、游戏等有趣的手段导引教学，创设最佳教学情境和氛围，激发学生的积极情绪，使学生主动参与到主题学习中，明确教学任务。
1.直观欣赏，创设情境。
直观、唯美的画面配上悠扬的乐曲总能给人心灵的震撼，引人入境，因此通过欣赏可以激发学生的积极情绪，营造轻松愉悦的学习氛围。
如一课，伴着优美的乐曲，一架架飞机翱翔于天际，学生内心充满对蓝天、飞机的向往，激发了学习动力。
2.设疑激趣学生有了疑惑才会产生好奇，会想方设法去解决，因此教师可以巧妙设置悬念，激发学生的求知欲望和学习动机。
如一课，教师上课伊始向学生出示了带来的神秘礼物——T恤，报纸和毛笔，给学生设了悬念“老师为什么要送这些呢
”，激发了学生的好奇心，然后教师用这些材料分别作成了数字3、1、5，巧妙揭示主题。
3.范例呈现 手工课最能激发学生强烈兴趣的，莫过于教师制作的精致巧妙的手工作品直观呈现给学生，教师的范样做得好，孩子的作品也会相应水涨船高。
如一课，学生猜完谜语后，教师出示神秘的礼物——用方便面筒和彩纸、木筷等制作的小花钟，学生的情绪一下被激起，教师顺势揭示教学内容——利用废旧材料制作小钟表。
二、赏析感悟，交流探索——析 美术是直观的艺术，高品质内容的欣赏能有效提升学生的、鉴赏水平、激发想象创造，丰富学生的感知能力。
并通过赏析，让学生主动参与的学习中，相互交流，探索总结制作方法，或提出质疑，达到自主参与、自主探究的目的。
1. 创意欣赏，分析方法新颖的、有创意的作品，最能够激发学生的兴趣，吸引其一探究竟。
可以是教师范作、生活中的创意，也可以是富有个性的学生作品。
如一课，在学生掌握制作方法后，我组织学生欣赏利用生活中废旧材料制作的小钟表作品，让学生了解生活中的废旧材料是如何利用加工来进行设计制作的，拓展了学生对媒材的认识，也激发了学生对设计制作的新思路。
而欣赏的学生作品是身边的同学或是同龄孩子做的手工作品，不是高不可攀的艺术家的作品。
所以在很大程度上鼓舞孩子们：“他能完成这样的作品，我为什么不能
我肯定能做得比他好
”这样孩子的创作欲望被激发，就更有信心完成有自己个性的作品。
2.拆中求学，自主探究 “授之以鱼，不如授之以渔”，按照常规的模式一步一步的教往往教师很累，而且效率低，作品如出一辙。
相反孩子之间的交流模仿效果更好。
因此把一步一步地教，改为将作品发给小组，让学生在拆——装的反复过程中，自主探究制作技巧更符合孩子的身心特点。
如一课，我将事先做好的几种拉花下发给各组，引导学生将拉花拆开看一看用了什么形状的纸，怎样做的，然后再重新装好，也可以自己试着做一做，一堂课下来，学生学会了四、五种拉花的做法。
三、总结技法，创作实践——做 手工课上，学生的制作总会出现这样那样的问题，尤其是制作技巧方面不是光靠探究就能够掌握的，因此教师的总结、示范是极为重要的（尤其低年级）。
针对学生的质疑和学生自学中出现的问题，教师要给予适时的引导、提示和总结、演示。
当摆在眼前的难题迎刃而解的时候，学生就会大胆、充满自信的进行创作了。
而且还要不断提醒孩子做事要全神贯注、保持安静，制作要有条理，求质量同时还要求讲速度。
促使学生养成良好的习惯，培养动手能力。
1. 边探究边总结技法 可以在学生探究做法的同时，及时将学生探究的结果进行总结、提要。
如一课，教师引导学生分析范例的做法，并及时将学生的答案进行总结提要为揉、搓、捏、压、剪、卷、印、叠加等方法，为学生的创作提供保障。
2. 巧妙演示总结技法巧妙的演示既能解决突破，还能给学生以智慧的启迪。
如一课，我将几个废旧纸盒剪、折、拼成各种形象引导学生联想，然后加上毛线、彩纸粘贴，最后画上图案，一个有趣的纸盒玩具就做好了。
在教师的启发下，学生纷纷拿出盒子进行创意，一个个富有创意的纸盒作品就诞生了。
对于低年级的学生来说，手工虽然有趣好玩，但要想做的完美、逼真还是有相当难度的，所以在学生制作的过程中，教师的辅导是必须的，学生可以在教师的辅导中掌握一些窍门和必要的方法。
如有些学生的学前教育不到位，导致入学时不会使用剪刀、胶棒等美术工具材料的占有相当一部分比例，因此低年级的手工课教学教师不但要演示讲解一些基本的技法，还要针对动手能力较弱的学生给予具体指导。
3. 欣赏比较总结技法也可以将成功作品与失败作品对比，总结出失败的原因，避免学生再次出现失误。
4. 分工合作有些制作过程繁琐复杂，一个人兼顾制作有困难，这时可采用分工合作。
例如的制作，必须多人合作，有的制作背景图，有的捏制小动物，有的制作植物等。
这样一来，作业的时间相对缩短，作业的质量也提高了，学生的技能也增长了。
通过合作，还能促进学生之间情感的交流。
一起完成任务，可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量。
从而无形中培养了学生团结互助的好品德。
四、展示评价，促进提升——促 作品展示评价是美术教学中尤为重要的环节，通过作品展评，可以给予学生极大的满足感、成功感，同时在与其他作品的比较、评价中，发现自己作品的优缺点，借鉴他人的长处，激发求进感，有助于提升自身的美术技能和素养。
1、给出，自行评价 教师可以依据手工制作的几个要素（如色彩的搭配、制作的精细程度、创意程度、媒材的使用等）给出相应的评价标准和分值，便于学生自行评价，促进自我调整。
2、展示作品，自我推介 可以采用师生推荐和自荐的方式，培养学生要敢于展示、推荐自己的作品，还要能够简述自己的制作方法和意图，针对低年级教师可以给出一些词语或句子让学生模仿，（如：我运用了……等媒材，采用了剪贴\\\/组合\\\/……的方法制作，表现的是……）促进学生运用美术语言进行表达的提高。
3、举办展览，相互交流 教师可以组织学生举办作品展览，发表对别人作品的看法也是审美能力的体现，学生在展览中发现别人作品中闪光点时，同时也会发现自己的不足，这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时地对自己实践进行调整，取百家之长，酿自家之酿，促进学生整体水平的提升。
五、拓展延伸，发散思维——延 手工教学的最终目的不是完成一件作品，而是教会学生一种技能，让学生逐渐树立和形成动手美化生活的良好意识和能力，因此，手工课的结尾应让学生走出课堂创作，见识更多生活中的实例，发散思维，培养学生举一反三的能力。
1、欣赏拓思结尾的欣赏一定是与教学内容相关的，技法更丰富、形式更新颖、更具趣味性的作品，能够激发学生去尝试，开启创造的智慧之门。
例如《装扮蛋壳》一课，以用彩纸剪贴、彩笔描绘的方法，将蛋壳制作成各种形象，结尾引导学生欣赏其他形式的蛋壳艺术，拓展了学生的思维，其中一些可操作的内容也激发了学生尝试探索的欲望。
2、留疑拓思保留一些疑问留给学生，教师采用启发诱导的方式，引导学生课后继续探索，拓展思维空间，保持学生对知识的探索欲望。
如《台历、挂历的设计》一课，教师引导学生利用废旧材料制作日历，结尾设置疑问：“生活中的废旧材料还可以用来设计制作什么
”激发学生对运用废旧材料的思考。
必须注意的是教师设置的疑问一定要在下节课给予学生交流的时间和解答，否则就失去了结尾留疑的价值。
手工教学的教学资源都来源于生活，生活为我们提供了广阔的驰骋天地，需要我们不断去挖掘，充分发挥“艺术”的想象力、创造力，使我们的每个学生都可以成为巧手艺术家。
机械制造工艺课程设计心得体会
很容易啊,我是**的家长今天去贵院参观**班的手工课,觉得手工课对我孩子的动手能力有十分明显的提高.谢谢**幼儿园对我孩儿的培育.
上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
