帮我写一份“谈谈对中国古建筑的看法和认识”800字
中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。
中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。
抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。
宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。
穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。
多用于民居和较小的建筑物。
井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。
这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。
木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。
由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。
其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。
“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。
中国古代建筑的高超技艺大体上是工匠之间口传身授，然而匠人社会地位 低下，少有机会接受良好的文化教育，每每暗于文字，虽然多有经典作品，可是作为一个群体，他们长期以来没有得到社会的重视。
人微自然言轻，几千年来建筑学方面的专业著作屈指可数。
现在我们对于中国古代那些辉煌一时的建筑，除了考古的证据，更多的是从文学作品中来玩味体会。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗句，既成为中国古代社会充满人性关怀的一个凄婉追求，也成为对于一代代建筑工官、工匠默默奉献的最嘹亮的赞歌。
从另一个角度来看，研究中国古建筑，并不能只看建筑，还要看城市。
因为建筑的发展和当时的社会制度、法律体系、财产分配模式、宗教信仰、社会文化、风俗习惯、人口结构等都有关系，这些因素要站在城市这样的宏观角度，才能够分析。
我们古代的城市规划是非常发达的，城市 规划的基本思想历代都在探讨。
根据复旦大学经济学博士赵红军所提出的看法，中国古代城市和欧洲前现代城市的基本区别在于，中国的城市是消费性的城市（消费农村剩余产品，有去无回的进贡形式），欧洲的城市大多是生产性的城市（与农村进行产品互换，贸易为主）；欧洲的城市大多起源于贸易，而中国的古代城市更多的起源于统治需要；中国的城市中心，被官府和衙门占据，而西方城市更多的是以宗教建筑和商业建筑为中心。
我们不带着有色眼镜来看的话，中国古典的城市规划，确实为当时的人民提供了一种心灵上安宁，使用起来心安理得的城市空间。
谈谈你对室内设计的认识
一、究竟什么是高效课堂呢
从学生角度来讲，高效课堂应具备以下两个条件：一是学生对三维教学目标的达成度要高。
二是在实现这种目标达成度的过程中，学生应主动参与并积极思维。
从这个角度来说，高效课堂就是学生主动学习、积极思考的课堂，是学生充分自主学习的课堂，是师生互动、生生互动的课堂，是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。
从教师角度来说，高效课堂应具备以下三个条件：一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标。
因为教学目标的预设与课堂的实际情况不可能完全吻合，这就需要教师在教学的过程中对教学目标作出适时调整，最大限度地面向全体学生，使其更好地体现教学目标的适应性。
二是教学的过程必须是学生主动参与的过程。
这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略调动学生学习的积极性，能否积极引导学生积极思维，能否给予学生更多的时间和机会进行必要的合作和展示，使全班学生分享彼此的学习成果。
三是教学中适时跟进、监测、反馈、消化，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
二、那么，如何构建高效课堂呢
﹤一﹥、要想课堂变得高效，教师一定要对学生有普遍的关注。
1、要经常用目光或微笑与学生交流，这是实现普遍关注的前提。
要让所有的学生都能从你的微笑和目光中看到一种关注，感受到一种温暖，获得一种支持。
2、用欣赏、夸奖的手段来体现你的关注。
对学生的欣赏、夸奖、鼓励往往表达一种积极的心理暗示?老师器重我。
要把他们每一点的积极性、每一点的学习热情保护起来，让它生长起来，壮大起来。
3、用提问或允许回答问题来表达你的关注。
不经意的允许能满足学生的被认可感，满足学生被承认的需要。
4、用“中断定势”的形式表现你的关注。
当学生表现得没有积极性，否认自己的成绩的时候，教师用“中断定势”的方法打断其对自己的消极认识来表现对学生的认同。
要让每一个学生都感到自己的重要，让每一个学生都不再产生自我贬低，自我矮化的想法和行为。
﹤二﹥、要想课堂变得高效，教师对课堂一定要有创新。
1、启发激趣，让课堂变得生动活泼。
兴趣是构成学生学习动机中最为活泼、最为现实的成分。
有了兴趣，还会萌发创新意识，而在创新过程中产生的无穷无尽的兴趣，又再次促进创新。
兴趣越大，学习的效率就越高。
2、质疑交流，让课堂变得有理有趣。
教师要通过让学生自己提问来组织教学，引导学生积极参与、主动探索、为他们创设动脑、动口、动手、释疑解难的机会，通过师生平等交流，培养独立思考，解决实际问题的能力，从而发挥学生的主体作用。
让学生感觉学习是讲理的心智活动而不是硬“灌”。
学生由被动的接受变为主动要学，学习的效果肯定也会提高。
3、提倡“合作”，让课堂变得融洽愉悦。
合作学习能满足学生的心理需要，促进学生的情感发展，充分发挥学生的积极性和主动性。
在学生群体这种合作学习的过程中，教师的任务就是当好导师，及时起点拨导向的作用。
合作学习很有好处：第一，拓宽思维，深化学生的认识。
第二，培养和训练口头表达能力。
第三，可以培养合作精神。
4、运用现代教学手段，让课堂变得丰富直观。
运用现代教学手段进行多媒体教学，可以提高学生的学习兴趣，加深对教学内容的理解，发展学生的观察能力和思维能力，获得课堂教学的高效率。
5、体现现代课堂结构，让课堂变得热烈主动。
要把课上活，就必须改变传统的教师独占式和教师主讲式而学生则单向静听式的课堂结构，代之以多向立体式现代课堂结构。
传统的单向静听式结构其教学方式方法是填鸭式、注入式，教师积极性高，学生主动性差，这样的课堂教学效率是低下的。
而多向立体式结构的教学方式方法是现代启发式，学生自学，老师进行针对性精讲，师生之间互相质疑问题，探讨真理。
教师的主要精力放在发展智力、培养能力上。
课堂教学活而不空，实而不死。
6、分层次教学，让课堂变得满园花开。
面向全体学生教学，才能大面积提高教学质量。
而要真正做到面向全体学生，就必须彻底抛弃“一刀切”，实行分层次教学。
对不同层次的学生根据他们的起点提出不同程度的要求，就能使他们在各自的起点上都有提高。
如此坚持下去，就能大面积提高教学质量。
﹤三﹥、要想课堂变得高效，教师要营造良好的课堂氛围。
1、营造能够给所有的学生以自信的氛围。
让所有的学生都能够对自己有自信心。
此时的学习是最有效的。
2、营造让所有学生都洋溢生命活力的氛围。
在这样课堂里，学生感到轻松、活跃、精力充沛。
如果学生觉得自己没有活力，甚至消沉、忧虑、紧张，高效的课堂是无从建立的。
3、营造能够让学生自我管理的氛围。
在这样的课堂里，每个学生都能实施自我管理，都能感到要对自己负责。
如果总是觉得自己被控制着，自己对自己毫无责任，也是没有学习效率可言的。
4、营造让所有学生都有归属感的氛围。
学生间彼此聆听，彼此认同，彼此尊重，不仅能提高其学习效果，亦可修养其人格品质。
在提倡素质教育的今天，社会各界都在提倡给学生减负，不能占用学生的休息时间，向课堂40分钟要效率，这就对教师提出了更高的要求，所以如何构建高效课堂是我们每一位教师毕生都要研究的课题，把老师和学生都从题海和加课中解放出来，让教师快乐地教，让学生快乐地学。
三、构建高效课堂要力求避免三个误区：误区之一：重视教学方法的探寻却忽略了自身素质的提升,如果把教学方法称之为一把“利剑”，那么教师自身良好的素质和教学经验就是“内功”，一个人要想成为“教学中的高手”，单靠外在包装是远远不够的，还要加强自身的道德素养和业务素质。
1.要心中有爱.这是一个重复了千百次的话题，但却不能不提。
如果用一个字来概括教育的真谛，那就是“爱”。
可以说，没有了爱，教育也就成为了无根之木、无水之源。
一个教师，没有对学生的爱，对自己的事业，对关乎千家万户的教育也就失去了热情。
好孩子是人人都爱的，去爱一个别人不爱的孩子，去教一个你认为教不好的孩子，这才是真爱、大爱、博爱。
2、要树立“终身学习”的意识在教学之余，要有自己的个人空间和发展空间。
营造一个学习的空间，多读书，即使读的不是本专业的书籍，也会起到“触类旁通”的作用。
古人云：三日不读书，则面目可憎，语言无味。
对于年轻教师来说，这一点尤为重要。
误区之二：培养个性就可以无视课堂纪律新课改培养的是高素质人才，创新型人才。
可以有个性，但与规范纪律是互不矛盾、不相冲突的。
如果学校课堂教学很随意，学生课上可以上厕所，随便下桌，美其名曰“张扬个性”，可谓大错特错。
没有纪律的课堂是无效的，纪律是学习的保证。
纪律的好坏与教师的管理是密不可分的。
教师的态度决定学生的态度，有时“破坏纪律的不是学生，而是老师”，随随便便的老师就会培养出随随便便的学生。
台湾作家刘墉也提出：自由有个必要条件，就是不能影响到别人的自由;自由的基础是自制和守法。
误区之三：让学生动起来就是课堂改革死气沉沉、毫无生气的课堂固然不足取，但热闹非凡的课堂又如何呢?举一个现实中的例子：一名参加全国教学大赛的中学教师，执教课为“植物在大气循环中的作用”，却用“小白兔拔萝卜”的活动导入，把正规的课堂教学演变为一场闹剧。
在日常教学中我们也会发现这种现象：游离于教学内容之外的大张旗鼓的表演，脱离文本教材的热闹非凡的自由发挥，这些形式上看似对教学的改革，实际上却背离了最本质的东西。
海尔的首席执行官张瑞敏有一句话：“如果不创新，就只能面壁;如果创新，所有墙壁都是门。
”其实两种形式可以并存，“面壁十年图破壁”，四面是门有时也会眼花缭乱，无所适从。
选择适合自己教学风格的，选择适合本校学情的，选准自己的立足点，不断挖掘、改进，打造出自己独到的一面，这需要积淀与反思，需要时间的磨砺，更需要个人的奋斗与不懈的努力。
所以说任何教学的改革都应是提高课堂的时效性，不能只看到表面的轰轰烈烈、热闹非凡，还要透过现象，去看本质性的东西：包括学生的动是真动还是假动，它的动与所学内容是否有联系，能否起到激发兴趣、深化学习内容的作用。
四、三点认识：第一点，什么是真正适合于自己的高效课堂高效课堂是以人为本的课堂，要有学生立场，以学生的成长为目的，看到学生实实在在的进步。
尽管每位教师采用的教育形式不同，但殊途同归，都是为了同一个教育目的，即要为学生的终身学习与成长奠基.高效课堂之“高效”不应只是分数和升学率的最终高效，而应落实于每一天、每堂课的有效、高效上。
就一节课而言，就是40分钟前后学生是应该有变化的。
如果不能抓住每一堂课，课堂教学徒有其形，而把学习的任务推迟到课堂之外，又谈何高效呢?实实在在上好每一堂课，踏踏实实备好每一堂课，高效课堂才会卓有成效。
第二点，高效课堂由何处起步八字箴言：教师真教 学生真学课堂上的做法是先学后教、当堂训练。
先学是在课堂上学，老师开讲前，学生在老师的积极引导下，自我实践、自主探究、自主学习。
后教指在先学的基础上就存在的问题所进行的相互实践、相互探究、相互学习。
所以课堂上要做到以下几点：①学生能自己学会的放手给学生自学②学生不会的小组讨论学③老师需要解决的是那些共性的、有规律的问题。
做到“不学不教”、“以学定教”、“以教促学”、“教学相长”，从而打造一个师生共生、共学、共赢的课堂。
优质高效的课堂是学练结合的。
当堂训练即在课堂上为达成目标所做的训练。
集中有序的课上训练，效果远大于课后作业，所以切记：前忙万忙，一定要做到当堂训练。
高效课堂的特征有三：真实、有序、紧张。
“千教万教教人求真”,“千学万学学做真人”;有序指符合规律的序，在学中发现问题、在合作中解决问题、在训练中再发现问题、在探讨中再解决问题，周而复始，形成良性循环;紧张指的是课上学生应做到思维的紧张、全力以赴、全神贯注、全心全意。
一言以蔽之：真实是课堂的生命，是课堂高效的前提;有序是课堂高效的保证;紧张是课堂高效的标志。
三、打造高效课堂是一场持久战学习本身就是艰苦的劳动，打造高效课堂更是一场持久战。
要想赢得胜利，决不能心浮气躁、急功近利。
要有“三心”：爱心、耐心和恒心;要做到“二益”，即有益于学生自身的发展，有益于学校长远的发展。
我总结为：“三心”之道促高效;“二益”之中求发展。
教育是一件知易行难的事情：教学之道，任重道远;教学之道取法自然;教学之道，贵在专心;教学之道，更要从实际出发，遵循规律。
在这场战争中，我们要有军事家的策略、战略家的眼光、更要有指挥家的才能。
最后送给大家两句话，与各位同仁共勉：沧海横流，方显英雄本色；大浪淘沙，历练时代英才。
我们在激发培养学生潜能的同时，更要不断提高自身的素质，惟其如此，才能与时俱进，为学校的发展，为自己业务的的提升开创和谐共赢的局面!
根据自己的理解和体验谈谈艺术的审美特征
艺术审美是积极主动的取向活动或者说价值实现活动，是的事物象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。
美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。
国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。
油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。
版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。
雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。
壁画分为：工艺壁画，传统壁画。
艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。
人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。
它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。
每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。
艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。
其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。
此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。
美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。
现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。
美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。
世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。
绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。
版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。
木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。
金属版有腐蚀、干刻之分。
油画有有光术、无光术之分。
欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。
油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。
现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。
绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。
无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。
中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。
日本的绘画受其影响很深。
书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。
书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。
雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。
按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。
现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。
工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。
设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。
就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为造型艺术。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。
中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。
美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。
空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。
它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。
空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。
然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。
绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。
凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。
在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。
”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。
中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。
这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。
美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。
造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。
视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。
至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。
美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。
蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。
文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。
然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。
设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。
在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。
在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。
现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。
许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。
设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。
设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。
简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。
平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。
设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。
广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。
在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。
“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。
具象泛指表现具体的物象。
古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。
它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。
“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。
其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。
这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。
从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。
在这里，抽象是“艺术的抽象”。
具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。
P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。
中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。
这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。
其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。
世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。
如何应用多媒体技术在中学美术教学中的应用
多媒体教学是现代化教学手段，它不仅直观形象，颜色绚丽，音乐动听，还能根据教学内容创设特有的教学情景。
综合以上特点，在美术教学中运用多媒体，可以使学生较快的掌握知识，开阔视野，展开想像，增强学习兴趣，提高审美能力和创造能力。
新课程标准细分了美术教学的知识领域：欣赏·评述、设计·应用、造型·表现、综合·探索。
在各个领域的教学中运用多媒体的一些心得体会如下： 一、欣赏·评述 在这个教学领域方面主要实现三个方面的教学目标： 激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征了解中外美术发展概况。
逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
在欣赏·评述类课程教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生
教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。
教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。
在这个领域中用多媒体教学的优势最为明显，欣赏过程中需要大量资料，让学生直观的欣赏是最好的方法。
在备课过程中用多媒体计算机网络去搜寻所需资料，更快，更完整。
在上课的时候用多媒体显示，把相关图片一一播放，让学生欣赏，效果比传统的方法好。
如：《真实动人的艺术形象》一课主要讲西方绘画艺术，怎样让学生对西方绘画的特点有一个大的概念，我认为可用中国水墨画和西方油画数张在一起作比较，这样学生可非常直观的感觉出西方绘画以写实为主，这些形象是真实动人的。
波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。
芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。
柯罗的《阵》，透明、 银灰色的画面， 在学生的眼里呈现出迷茫的状态， 似乎使他们听到阵风呼呼作响，感受到大自然丰富的生命， 活跃的脉搏， 在心灵上唤起健康与美的情绪。
第三幅《梅杜萨之筏》强烈的明暗对比， 强烈的运动感和悲剧气氛， 令人触目惊心． 画面以昂扬的激情赞颂了人与命运抗争的救生意志。
用多媒体播放这些图片简单方便，配上轻松的音乐效果又好。
又如：在世界自然文化遗产欣赏系列中，有黄山、秦始皇兵马俑、印度泰姬陵等世界自然文化遗产的介绍。
但书中的图片只有一张，很难满足学生欣赏的需要。
记得有一次上《黄山》一课，黄山可以说无峰不石，无石不松，无松不奇，并以 奇松、怪石、云海、温泉 四绝著称于世。
黄山独特的花岗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百态的黄山松，惟妙惟肖的怪石，变幻莫测的云海，构成了黄山静中有动，动中有静的巨幅画卷，赋予了黄山的艺术魅力，塑造了黄山永恒的灵性、神奇的风采。
明代大旅行家徐霞客曾说过薄海内外无如徽之黄山，登黄山天下无山，观止矣
后人据此又称为五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
但书上图片只有一张，文字介绍也很简单，去过黄山的同学也很少，学生看了半天并不觉得黄山有多么美丽、雄伟、壮观。
怎么使学生通过课堂学习了解黄山呢
我收集了大量黄山的图片，各种风景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明顶、云海、雾松等。
学生看了情不自禁发出感叹：“太美了
”这样一下子把学生的注意力吸引住了。
然后再提出问题：“作为世界文化遗产，黄山除了秀美的风景外，还有什么呢
”引出黄山还有悠久的历史、灿烂的文化等。
如：活字印刷术创始人毕升，宋代理学集大成者朱熹，明清三朝元老、军机大臣许国（历仕明嘉靖、隆庆、万历）、曹振镛（历仕清乾隆、嘉庆、道光），富可敌国的大盐商鲍漱芳，著名戏剧家汪道昆，医学家汪机、汪昂，徽墨、歙砚高手李廷珪、李少微，新安画派的创立者和近代著名代表渐江、黄宾虹，哲学家戴震，理财家王茂荫（马克思《资本论》中提到的唯一中国人），珠算大师程大位，近代教育家、学者有陶行知、胡适，音乐家张曙，还有工程技术专家詹天佑、郑复光，孙中山元帅府秘书长、近代法学家徐谦等，都是徽州人。
同时，由徽商兴盛而形成了新安理学、新安医学、新安画派、徽派盆景、徽墨歙砚、徽派建筑、徽雕、徽刻、徽剧、徽菜等独具地方特色的文化流派。
然后根据介绍再欣赏其它相关图片，这样一节课下来同学们对黄山的认识才能全面、直观。
美术课中欣赏占有很大的比例，并且这是提高学生审美能力的一个很好的方法。
用多媒体上这类课程，可以起到事半功倍的作用，何乐而不为呢
二、设计·应用 通过这类课程的学习学生应达到以下目标： 1、 了解：物以致用的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。
感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。
了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
这属于对学生非智力因素品质的培养方面所应达到的目标。
在这类课程中如：《可爱的吉祥物》、《生活中的标志》、《我喜欢的卡通形象》等课程其实学生是非常喜欢的，但上好这类课程需要一个巧妙的引领，学生才能有新颖的想法，用多媒体在各教学过程中展示各种图形是一种很好的方法。
记得有次上《我喜欢的卡通形象》一课，因为认为卡通形象学生本身很喜欢，上起来难度并不会很大，因此在准备的时候，只是找了几张普通的卡通挂图，虽然很好的上完了这节课，但离我想像中的效果相差甚远，总结分析，发现可能展示图片太少，变化不够，学生并不明白如何进行变化设计，没有把学生的创作思维真正打开，因此，在上其他班的时候，我精心用多媒体制作了课件，当我把卡通图片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在学生面前时，学生的兴趣一下子被调动起来，特别是播放卡通片的时候，学生的热情非常高，所有同学都进入了状态。
在进行设计的时候，把各种设计变化过程用多媒体一步步展现播放。
学生的设计思路也放宽了许多，设计出来的卡通形象明显比前一节课的丰富，上课的气氛也比前一节课热烈，这就是多媒体带来的效果啊
三、造型·表现 通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。
知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。
这类课程需要学生有较好的技法表现能力，对于技法表现力较差的学生，上这类课较难，总觉得自己画的不如别人。
但 兴趣是推动人们认识活动的内部动力，它是构成青少年学习积极性的最重要的心理因素，是自觉完成任务的力量源泉。
人民教育家陶行知先生从自己丰富的教育经验得出：“学生有了兴味，就肯用全副精力去做事，学与乐不可分”。
用多媒体设计一种情境，把所讲内容贯穿在这些情境之中，把学生的思维带入情景之中，使学生产生兴趣。
如：《空间的魅力》一课，本身学习内容比较抽象。
我在备课时收集了许多室内外的风景照片，这些照片空间感较强，有建筑、有马路、有湖泊等，让学生欣赏、感受透视变化在生活中无处不在。
另外，用简单的三维动画设计了一个立方体各个面转动的动画，使学生一目了然，感觉到透视变化的神奇。
还有，记得以前玩过一个三维游戏，进入金字塔内去寻宝，里面有各种暗道，从不同的地方观察很重要。
这个游戏给了我启示，学生喜欢游戏，何不把这个游戏的空间搬入课堂，让学生有一个身临其境的感觉呢
当我把游戏打开，同学们都很惊讶，“上课真的可以玩游戏吗
”我说“如果表现好，当然可以，但我要提几个问题，注意观察啦。
在不同的地方看到的面有何不同，特点如何
”学生为了能够表现一下，对物体变化观察非常仔细，在观察之后也发现了许多不同的地方，三维动画游戏进入课堂，使学生对物体的变化一目了然。
以上都是上《空间的魅力》一课的方法，用多媒体使得枯燥，抽象，难懂的课程容易了许多，使学生产生了兴趣。
记得还有一次上《森林之歌》，这课主要内容是认识色彩，感觉色彩。
我请计算机老师配合，在计算机教室上了一堂课，学生每人一台电脑，在电脑面前操作不同色彩搭配的感觉。
我准备了一幅山水风景画，变换不同的冷暖色调，画面产生了不同的变化，给人的感觉也不同。
学生在计算机上操作，配上不同的色彩，这样技法不强的同学也能根据自己的感觉画出美丽的风景画，画的不理想马上就能进行修改，比用手工绘画效果好。
四、综合·探索 这类课程的学习目标如下： 1、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想像的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意， 美化环境与生活。
2、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。
3、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。
我一般上这类课程，会在各个过程中根据需要用多媒体辅助教学，但在每一课展示作品时，我一定会用多媒体，因为综合·探索课是一堂动手能力较强，要求同学勇于发现探索的课程。
如：《欢快的节日》、《美丽的家园》等课程，我会把上课的过程用摄像机拍出来，包括学生活动过程及作品展示，在下一节课播放给学生看，这样一来，学生的积极性较高，并且学生可以根据录像了解每位同学在这个活动中、任务中担任了什么样的角色，任务完成的如何，有哪些问题，那么在下次上课是就能注意到自己的不足，促进学生各个方面的提高。
在这些课程当中，我尝试用多媒体辅助教学，确实取得了非常好的效果。
求中外美术鉴赏论文一篇2000字
关于中外美术院校之美术教育的现状分析◎周浩然黄婵（四川·成都610101）摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自己鲜明的特点。
文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育，对我国美术高等教学进了改革的设想,期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
关键词中外美术高等教育改革文章编号1671-0703(2010)10-198-03由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机构，无论是从其名称还是其制度来看，都属于西方的“舶来品”。
自上世纪50 年代以来，我国的美术教育长期受苏联契斯恰科夫体系影响，虽然在美术改革期间，我国美术高等教育为了适应时代和社会的需要，进行了相关的改革，但是大部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容和方式等方面仍因循守旧， 学生依然在进行所谓的技术、技巧方面训练，很少地从艺术本质上进行探索和研究。
本来服务于人民，服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”，这种趋势不容乐观。
本文通过对中外最著名的一些美术院校的研究，试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析，为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
一、我国美术高等教育现状我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院或者美术系，美术课程的设置大同小异，除了必修的政治理论以及外语等，在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种设计专业，包括计算机多媒体的应用等课程。
如上所述，技法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内容。
在时间安排上，前一到两个学年主要是基础课，以素描、色彩为主，同时开设国画、油画、设计辅修，目的是学习巩固一些基础知识。
后两个学年进入专业课程学习，一般分为美术学、设计、史论三个专业方向，学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课几乎没有作系统、整体地安排，大多数学院只是在一个相对集中的时间段里进行毕业创作，在日常教学活动中对于创作少之甚少。
当然比较可观的是创作形式现在相对比较自由。
古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可以全面地运用。
优点是相比以前丰富了形式，但是缺点依然存在：对于审美规范、审美的标准莫衷一是。
对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广，这是中国美术教育的一大憾事，学院派排斥民间艺术，已成为不争的事实。
虽然艺术史论等课程普遍开设， 但由于师资力量的匮乏、开设时间过短，教学模式的僵化等原因，一般每门课程只开一个学期，每周一到两节，学生囫囵吞枣，浅尝辄止，仅仅记住一些艺术家和作品的名字，对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握，不能深刻领会作品所传达的艺术精神，甚至只是简简单单地应付考试，所以面对艺术以及艺术作品常常感到茫然，言之无物甚至不少学生感觉到自己只能机械地做选择题。
加之学生亲临美术馆、艺术博物馆的机会非常少，学生很少有机会看到艺术品原作。
同时学生外出写生、实践的机会非常少，缺乏文化内涵、缺失艺术标准、匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
最后，所谓的到实践中去，也成了一种简单的形式。
本应该是艺术教育的一个重要环节，有的照本宣科，有的敷衍了事，甚至有的直接弄虚作假，从而实习失去了实践的真正意义。
虽然有关部门意识到了这点，集中安排学生实习，但由于实践基地匮乏，实习学生过多，部分学校老师的片面追求完成任务，最终也没有取得好的成效，这是一个亟待解决的问题。
二、俄罗斯美术高等教育现状列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美术学院，它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。
美术学院最主要的教学任务是：从事严格的美术专业教学活动和培养俄罗斯一流的美术家。
主要有绘画系、建筑系、雕塑系、版画系和美术理论系。
主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、、俄罗斯美术史、外国美术史、、哲学等课程。
在教学安排上，素描和色彩教学（主要指油画）是最主要的学习任务。
从大一到毕业都有。
一般是早上9 点至11 点进行素描教学，在短暂的午饭时间后，接着进行色彩方面的教学，下午3 点至5 点又是再次素描教学。
素描教学活动主教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学199要在室内进行，因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不选择室内教学。
解剖课的要求非常严格，经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3\\\/4 面，或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。
学校有一个专门的解剖教室，陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼，学生可以随时来此写生，有专门的教师指导，素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑基那做底子，做成各种深度的灰调子，人像与环境融为一体，空间感极强，这也是为了与油画课程进行很好的衔接。
而在绘画材料上也非常广泛：从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特有的索斯、歇比亚、桑基那，包括色粉笔、蜡笔等。
美术教学对构图课极为重视，构图要符合美的规范，反复权衡修改以求获得最佳效果。
创作课从大一开始设置，方式是课上辅导、课下画构图、期末总评，手法要求用现实主义方法，题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、、俄罗斯历史与宗教，绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的艺术”尝试。
教学大纲是高等美术教学的“最高准则”，教学中出现偏差，马上就由教学大纲来纠正，学生学习也有矩可循，老老实实按教学大纲学就是了，可叹的是这种大纲几十年不变。
这也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。
学校注重对学生动手能力的培养，美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间，从图纸设计到制作完成都一丝不苟，从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风，这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品，更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
其中，他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建议，因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射，而不同于俄罗斯。
所以他们建议我们国家的美术院校学生，应该把素描、色彩教学更多的集中于室外，感知大自然最纯真的艺术。
每年6 月，是毕业生的答辩时间，学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。
这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
列宾美院还和各地美术院校进行交流，互派学生，反馈毕业生的工作情况，不断对自己的教学计划进行改进和调整。
三、意大利佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府，始创于1339 年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562 年正式建立。
他们在学院门类较多，有艺术视觉学院、应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。
学院安排的课程宛如宴席，学校会统计学生的“消费”，如果达到学校的标准，就准予考试和毕业。
学校平时上课时间很多，艺术形式已经不局限于传统，当代的各种艺术形式都有表达和涉及。
学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座，等等。
作为一个学生，必须除去上课之外还得参加各种艺术活动。
在各个场所里，这些场所里面有学校的签名单，签名表明学生参加了，然后一块汇总到学院或老师，然后老师和学院再评估学生吸收的养分够不够，作为依据评判、考核学生。
表达形式也是各种各样，有动画设计、行为艺术、灯光、理念。
在这里一切都是开放的，当然日常的固定上课也是必须的，不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点，如博物馆、当代艺术馆、画廊等等。
在考试上，每次考试大概有3 名以上的教授在场，然后出示作品、问答、表达观念，教授再讨论、评估、给分。
主要考察各个方面，如学生参加课程以及活动次数的多少，学生艺术作品的层次，对艺术作品理解的观念等。
另外，学院的老师也非常严谨，对学生的要求非常严格，让学生很难“走后门”，蒙混过关。
四、国立高等美术学院国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校，培养了大批优秀的艺术家。
该校除了美术、油画之外，还开设有雕塑、计算机图像与录影图像等专业，学制5 年，学生毕业时可以获得DNSEP，国家承认大学四年级文凭（homologubac+4）。
学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念，目的是培养高水平、多能力的艺术家。
学校有1\\\/3 的学生是外国学生，这使得各国的艺术得以充分交流，并积极地影响着学生的艺术水平。
学生在画室中工作，每个学生都有专门的教授指导。
学生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。
第一年学生要完成4 个学分，其中一个由教授指定，两个是绘画技术，另一个是艺术理论。
学生在5 年内要修完12 个学分才能毕业，其中包括1 篇论文和答辩。
同时学校招生非常严格，700 名考生中只有150 人被录取。
要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。
首先要提交自己的作品集，作品应在20 份左右，其中至少10 份为原作。
在通过对作品的选拔后，学生还要经过3 个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。
学校接收资格入学，如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。
五、英国英国，自从1768 年成立以来迄今已有237年，与，美术学院，俄罗斯列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。
表示有意申请的国内外学生必须具备绘教育广角2 0 1 0 年第10期安徽文学200画、雕刻、数码印刷或摄影专业的。
该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。
有数据表明目前该校仅有一名华人学生就读。
进入的难度可想而知。
这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门类。
他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个特定的设计环境和设计在艺术环境。
艺术和设计的原则，是对知识的进步，他们的关注到工业和商业的具体流程并认为知识可以产生信念。
他们的学生通过分析和问题回答获得奖学金。
在学校里，他们不断试验和艺术品和设计创新例子，注重发展的基础项目的研究，鼓励跨学科学习，以促进了快速增长的研究实效。
以上是该学校的总体理念。
学校的师资要求也很高，绝大多数全职教师，在大学里首先是专业艺术家和设计师。
正是这种高要求，在他们学校，作为艺术和设计工作的专业人士认为，只有不断拥抱和不断发展的新思路，才能够将他们的学术工作向前推进。
学校每年提供各种讲座，研讨会，大师班，以及个别辅导。
他们包括前著名艺术家，设计师，来自在国际舞台的全国知识分子和商界人士会来到大学，因为他们喜欢分享他们的知识和经验。
他们认为学生会从中找到灵感，并受益匪浅。
这所学校正是采用这种高强度，同时也是高度自由的学习、教学模式。
使得他们学制成为世界上最短的。
六、我国美术高等教育的教学改革设想了解中外美术高等教育现状，旨在为我国美术高等教育改革提供一些参考意见，推进我国美术高等教育。
针对我国当前美术高等教学存在的问题，作者认为可以进行以下几方面的改革：1、文学修养的培养。
对于艺术史、文化史，尤其是中国艺术史、中国文化史的学习，应该引起足够的重视。
应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解，不仅仅停留在“知晓”这个表面层次上，而是深入了解它的社会背景，分析它的艺术时代语言、造型特点，分析画家的思想，为什么要这样创作，懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。
应该鼓励学生提高自己的综合知识修养，经常阅读文学作品和哲学著作，理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术。
2、关于绘画题材、内容，我们更应该关注画面所应达到的精神高度，人类艺术从诞生发展到现在，风格手法层出不穷，发生了巨大的变化，但根本的东西没变，那就是质朴、大方、纯正的品格，这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现，每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
无论是造型艺术还是非造型艺术，这是一个真理性的共性。
3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生，让学生看到造型艺术的多元性。
应试教育下的考试制度，使学生过早地甚至一味地陷入单一化、重复化的教学模式中，他们虽然具备一定的造型能力，但通常是闭门造车，形成一种人为的封闭环境。
写实造型训练依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容，这种严格的规范性教学是必要的，通过写实的训练，培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。
我们不能厚古薄今，但也不能反之。
我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教学，把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。
对于诸如素描、色彩、速写等，我们除了关注其本身的语言外，更应该注重其精神表达。
这些应该不只是是在大学低年级反复强化训练的东西。
基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象，还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力，这是当代美术工作者必备的基本能力。
比如，作为油画专业的学生，坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。
自由开放的造型训练，使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段，把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
又如雕塑、建筑等，我们除了掌握最基本的手法、技巧外，应该鼓励学生走出去，学习国内外好的范本，去粗取精，而不是一味地走“样式主义”路线，同时也不是盲目的创新。
应该体现民族自身的文化底蕴和内涵。
正是所谓“越是民族的，越是世界的”。
总的说来，作为美术专业大学生应该掌握以下三种能力：(1)一般具象造型能力，这是指有价值的具象——真正能反映生活的，有价值的特性。
(2)对造型中的抽象规律的掌握，严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。
(3)认识当艺术世界的能力，通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活，又是怎样表现那个时代的生活的，并把这种规律运用到认识当代生活中去。
（4）积极主动地学习文化知识，将文化和艺术高度统一。
4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手能力，增强学生的劳动生产技能和。
5、加强教学实习基地建设。
使美术高等院校与各种艺术单位形成良好的互动关系，及时了解中社会的艺术需求，相应调整学习的教学思路和方向。
6、提升师资队伍自身的素质，只有老师有了深厚的文化积淀和熟练的美术技能，才能将其所学传道授业。
只是非常重要的一点。
参考文献：[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社，2004.[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社，2008.[3]孙韬，叶南.涅瓦回望.人民美术出版社，2000.[4]常锐伦，唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社，2007.[5]
大学生在装饰装修公司的社会实践报告1500字
xxxx年度的暑假实践是我在大学期间进行的第三次社会实践，这次实践我在xx市xx装饰工程有限公司里进行。
与以往的实践明显不同的是，这次实践是真真正正的以自己实力进行实习的，没有亲戚朋友的特别招待，没有热心义工青年的共同生活，而是一次实实际际的实践活动。
装饰工程本身是一项艺术，而之前我从来都没有真正了解过这一门艺术。
最早认识装饰是在小学美术课上，美术欣赏图片上的那些优美和谐的家居装饰等的照片总让人觉得目不暇接、高不可攀。
往后的日子里，即使是平时的观看家居设计的书籍或是家里装修，都没有真正的感受到装饰的美，和了解到装饰这一种学问。
而有幸的在同学的帮助下，我这个学期就到了广州市美璇装饰工程有限公司实践，去真正感悟这一种美。
原来家居装饰只是我们生活中的装饰的一小个方面，除此以外，别墅公寓的设计、办公空间的设计、餐馆空间的设计、商业空间的设计以及娱乐会场的设计也是装饰工程的一部分。
广州市美璇装饰工程有限公司在广州各地也进行过不少装饰工程，广场、科技楼、家居等数不胜数。
在暑假短短的两月内，作为一个实习生，我都只是在公司里做一些比较基本的工作，例如编辑标书、招待客人等，但公司工作的基本流程我已经大概了解。
凡事都要有计划，装饰也不例外。
当客户前来要求进行工程设计时，我们都会首先请出相关的设计师和业务员与客户进行交流，让客户得到相关资讯和报价。
然后会根据客户具体要求和到工程地进行实地测量得到需要的资料，在与客户签订了委托测量、设计协议之后，公司的相关设计师会准时设计出图纸，相关业务员会准时预算报价。
在客户同意了公司的图纸和报价之后，公司才真正进入施工程序，也就是装饰的过程。
施工结束也不代表与客户之间的交流就结束，公司还会对客户递交保修卡，确保客户利益得到保障。
在公司里，除了学习到基本的文员技巧和懂得部分的装饰知识之外，我更学到了与人沟通的必要性。
在公司实习期间，我们公司也与其他相关的公司进行联谊。
对于其他真正的业务员来说可能只是与一些其他同行朋友相聚，而对于我，则是真正的认识了更多的装饰行业的精英。
在在公司工作之前，我认识了公司对面的另一企业的部分工作人员。
记得有一天晚上，公司里的人打了电话给我，告诉我那一企业的水管爆裂，水流不断的在那企业门面里流淌。
公司里的人都没有该企业相关人员的电话，想通过我通知那一企业，好及时阻住水流进一步流淌。
我听了，马上打电话进行通知。
挂了电话之后，我感慨良多。
感谢自己之前能认识那一企业的工作人员，感谢公司的人能相信我。
也许对于他们来说，这只是一件很小的事；也许对于我日后的工作来说，这样的事会变的很多；也许对于很多人来说，这并不是什么值得一提的事情。
对于我来说，这不是炫耀，是一种感谢。
虽然很小的事情，但也能证明，认识多一点人就是一件很有用的事情。
在我之前的工作实践中，在我平时去办证，在我去镇政府办事，在我去学车报名的时候，身边总有认识我父亲的人，这并不是想说我父亲人缘好，只是想说明认识多一个人，平时的生活就是能方便一点，能没有那一种拘束，相处就能变得融合。
我怎么一直没有发现这个道理呢
学习并不只是学习，工作并不只是工作，同样，我去实习，目的不应该只是去实习那么简单。
这三次实习中，我没有一次不是只是做一些最基本的工作，但我不介意。
即使是去扫一下地，擦一下桌子，也会有见识，也会认识到更多的人和更多的事。
只要有接触外界就会接触到不同的东西，这就是进步。
人就应该在这种进步中成长。
暑假，就这样度过了，期待着下一个假期…
如何在小学美术学科中培养人文素养
一、创设人文环境，营造人文氛围 1、创设美的教室环境，营造学美的艺术氛围 课堂是学生学习的主阵地，富有创意的教室布置能激发学生的兴趣。
美术教室应突出“美”字。
这种“美”是一种脱俗美、个性的美，让学生走进教室，仿佛走进了艺术殿堂，可以在教室的墙上张贴一些优秀儿童绘画作品，在教室的窗台上或墙上放置一些精美的手工作品，如泥塑、壁挂、面具、脸谱等。
通过欣赏一些想象丰富的儿童作品，引发联想，突破创作思维的狭窄性，牵引想象，大胆表现。
还可以贴上一些中、西方大师不同风格的画，如西方大师毕加索、马蒂斯、米罗、夏加尔、莫奈等，中国名家齐白石、徐悲鸿、张大千、不同风格的画，使学生置于良好的创艺术环境中，感受到浓浓的艺术氛围，激发学美兴趣，培养爱美创美意识。
2、建立民主的师生关系，营造轻松的学习氛围 情绪对于教学活动有着极其重要的影响。
心理学研究表明：情绪紧张，则思维受压抑，情绪低落，心情烦闷，则思路阻塞，难以发挥创造潜能；而良好的心境，则思路开阔敏捷。
教师要抛弃师道尊严，放下架子，把课堂变成学堂，尊重学生的主体地位，尊重学生的人格．课堂教学讲民主，引导学生主动参与，要让学生主动活泼地动手、动口、动脑，调动起所有的感官，参与到教学的各个环节之中，让学生保持愉快、轻松的心境。
在教学中，教师切忌动辄训斥学生，而必须对学生和颜悦色，用情绪来感染，对学生所画的画，要用鼓励的目光相迎，以亲切的笑脸相待。
由于为学生营造了“心灵自由”的空间，他们在轻松、无拘束、少规矩的氛围中，大胆想象，无拘无束画自己所想的，并争先恐后地给老师看，有的还把自己的想法悄悄告诉老师。
教师应多一些点头和微笑，尊重学生个性，学生心有所思，就会自觉运用绘画语言表现出来。
民主的师生关系，才能尊重学生的主体地位，满足学生的表现欲望，保护学生的创造渴求，敢于发表见解，才能为创造思维的激发和培养打好基础。
二、依托教材内容，提炼人文素养 1、挖掘教材内容 美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。
作为美术教师要充分挖掘这些因素，采取有效的人文方法，培养学生的人文素质。
如《桌子和椅子的设计》、《想象中的机器人》、《各种各样的门》等设计课，适当从作品的意境、形式、美感等方面增加难度，不仅仅是对学生技能、技巧的一种锻炼，同时也培养了他们刻苦钻研、锲而不舍的精神，促进学生坚强意志、品质的形成和创新思维的发展：《家乡的果树》、《神气和大公鸡》、《各种各样的树》、《树和小鸟》、《昆虫》等能有效地培养学生对自然和生命的热爱，对自然资源的爱护珍惜：《想象中的船》、《我心中的少年宫》、《高大的楼房》可培养学生对美好生活的憧憬和向往：画素描时，通过严格要求学生养成先观察好、再动笔，先打好轮廓，再涂色调，最后进行整体调整的习作程度，不仅可以提高作业质量，而且可以培养学生有条有理、严谨治学的学风等等。
美术教材处处蕴含着人文精神。
教师要认真钻研教材，充分挖掘人文因素，把每一课时的人文教学目标落实到位，奠定培养基石。
2、增强欣赏教学 欣赏是每堂绘画课必不可少的一个环节，通过多看多欣赏不同画种的美术作品，可以学到更多的构图知识、绘画用色方法和绘画技能，有“读书破万卷，下笔如有神”的效果。
而古今中外的许多优秀艺术作品，作为人类文化成果的一部分，代表艺术实践的杰出成就，其间容纳了丰富的人文教育资源。
所以对古今中外的优秀美术作品的欣赏学习，体验其间种种可言传或不可言传的精神内涵，既丰富了生活积累，充实精神世界，也对提高文化素质和审美修养、完善其品性人格促进形成基本的道德、价值原则有着重要意义。
因此我充分利用这块瑰宝，采用人文方法，培养学生的人文素养。
可是古今中外的优秀美术作品举不胜举，而绘画课以绘画为主，欣赏只有短短的几分钟，所以我把课前的五分钟唱歌改为欣赏，让学生超越时空的界线，在不同历史时期不同民族不同地域中遨游，获得多元化文化，陶治审美情操。
如上《近大远小的透视现象》一课时，我把表现茫茫大漠中宏伟壮观的金字塔，表现在逶逶延延地盘踞在崇山峻岭之间巍峨巨龙的万里长城的图画展现在学生面前时，学生都从心底里发出赞叹人类的古代文明：“我们的祖国真雄伟
”“古代劳动人民真伟大
”这单纯的雄浑的任何力量都不能使之动摇的壮阔的美，使学生得到刻骨铭心的感化和体验，产生审美心里效应，从而陶冶情趣，净化心灵。
3、调整教学内容序列 要立足于知识经济时代，除了有广阔的视野、博大的知识、专业的技能外，还应具备随机应变、综合应用的能力。
身为教书育人的我们，应从小培养学生这方面能力。
原先特别强调的从低——中——高年级基础知识和基本技能的教学原则，应有所突破，有序、无序的教与学应有机结合、相补相存。
按常规四年级才初步学习体积、空间，面对刚入学的孩子讲诉透视和空间，也能使儿童有空间知觉。
在实践中，我通过适当的启发和直观引导，全班有三分之二的孩子画出了三个面以上的物体。
又如色彩是三年级所学知识，但我在二年级就开始渗透，根据二年级孩子的水平，我先演示色彩的来源，阳光与色彩的关系，然后通过范画让学生识别对比色、同类色、冷调子、暖调子，同时告诉孩子用蜡笔、油粉笔、水彩笔等涂色技巧和三元色相互重叠所产生的效果，结果学生感到很新奇，也很感兴趣，课后纷纷尝试绘画，而理解过程也不差于成人。
如画《想象中的太阳》一课时，有一位小朋友用蓝色太阳代表夏季，当我问他为什么时，他说老师说过蓝色是冷调子，能给人带来凉意。
这足以证明教学内容顺序的调整，让儿童 “放胆画”——大胆运用所学知识随意画各自认为喜欢的人和事。
能促使儿童创新意识、综合应用意识快速形成，并养成敢于大胆表现的习惯。
三、开放教学内容,培养人文素养 语文、数学、自然、音乐、科学等学科本身蕴含人文教育功能，如数学能提升自己认识和改造客观事件的能力；音乐能给以努力奋斗、克服困难的力量等。
挖掘各学科的人文资源，研究和把握学科之间知识技能的迁移和横向联系，利用各科感觉的相互沟通，发展儿童的知觉能力，使学生的人文素养得到升华。
1、沟通语文学科，提高文化修养。
高尔基说：“热爱书吧——这是知识的泉源
只有知识才是有用的，只有它才能够使我们在精神上成为坚强忠诚和有理智的人，成为能够真正爱人类、尊重人类劳动、衷心地欣赏人类那不间断的伟大劳动产生的美好果实的人。
”在美术教学中，经常给学生读一些脍炙人口的诗歌、散文、童话、来丰富学生的想象力。
让学生会读、会背、把优美的诗句融化在自己的大脑中，有朝一日和自己创作的画结合起来，创作灵感便一呼而出，所产生的艺术形象就非常感人，思想得到进一步升华。
如在美术课上讲了丹麦童话家安徒生写的《卖火柴的小女孩》后，画《想象中的太阳》一课时，一位同学把童话故事与太阳相结合创作了《把温暖送给卖火柴的小女孩》，画面上太阳姑娘甩着小辫子，手里拿着小太阳和太阳饼，送给由白云托到天空中卖火柴的小女孩，这幅画充分表达了一个小学生对童话中卖火柴小女孩的同情和要为他献爱心的美好愿望。
后来又朗读了著名小诗人刘倩倩写的《你别问我这是为什么
》。
这首对小女孩充满同情和爱心的诗句，使小学生受感动，在他们中间产生极大的影响，也跃跃欲试为自己画的画写儿歌。
有一位小学生在画《海底世界》时作了一首小诗： 蓝蓝的海洋， 神秘的海底， 我愿变成美人鱼， 永远生活在那里。
除此，我还鼓励引导学生画日记画，成语画。
2、沟通科学学科，培养热爱科学、崇尚科学的精神 热爱科学是现代人文精神的重要标志之一。
现代社会是科学技术高度发展的社会，科学技术已经渗透到社会生活的各个领域，人在现代化社会中生存发展，没有一定的科学素质是万万不行的。
因此我充分挖掘美术与科学互通的内容在让学生了解一定科学知识和科技发展趋势的基础上，通过《手套设计》、《想象中的机器人》、《太空旅行》、《桌子、椅子设计》、《想象中的船》等设计活动，培养学生热爱科学、崇尚科学的精神。
如教学六年级《想象中的机器人》一课时，我先让学生通过各种渠道去了解目前机器人制造的状况，掌握有关图书资料（目的了解科学，探索科学），开课时先欣赏国际机器人博览会中一个个设计精美的机器人，并听这些机器人对自己独特之处的介绍（课件制作），然后让学生自由组成几个集团公司展开讨论；你认为现代人需要何种机器人
再传授设计方法，最后小组合作创作。
通过对目前机器人制造状况的了解，再从大量的动、植物自然景观，到飞机、汽车等人造物体，甚至许多卡通形象，给学生以无限的想象空间，从而一个个既具有一定科学原理，又别具匠心的作品跃然纸上。
3、沟通自然和现实生活，培养热爱生活、自然的情感，提高审美能力。
我国著名教育家陈鹤琴先生早就提倡“大自然，大社会是我们的活教材，”“美在生活中，美在自然里”的活教育思想，我国地域广阔，山河秀美，民俗民间和传统文化艺术广博多彩，根据教学计划目的的利用一个块时间，带领学生探寻名山大川，或走访人文景点，引导学生仔细观察，捕捉自然中美的情趣，识别什么是真、善、美，什么是假、恶、丑，引导他们用心尽情体会，用笔尽情描绘。
这不仅仅训练了学生对所学知识的灵活应用，更主要的是学生获得自然界“美”的启迪，用真实的情感去体验生活自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣，同时可引发学生爱家乡、家祖国的思想及对人类伟大艺术成就的赞叹之情。
如在教学第二册《昆虫》一课时，我利用课外活动时间组织学生到校外寻找观察昆虫。
结果课堂效果非同凡想，小学生不但了解了各种昆虫的形状、颜色，画时得心应手，而且还争先恐后地把自己在观察中的心得体会讲给大家听，有的学生说：“小蜜蜂非常勤劳，在花丛中飞来飞去，不知疲倦地采集花粉，为我们人类酿造出最甜的蜜来。
”又有的说：“在昆虫世界里，有益虫，也有害虫，像苍蝇、蚊子，它们是伤害我们身体健康的害虫，小蜜蜂是我们人类的好朋友。
”这一美一丑的对比，强化学生对事物感情认识，使学生更加热爱生活中美的事物。
在画第二课《象想中的昆虫》一课时，这位小学生还把小蜜蜂想象成可爱的小姑娘，他们穿著花衣裳在花丛中飞来飞去，采集花粉。
从欣赏生活中蜜蜂采花粉的情景，到学生联想到把昆虫拟人化的过程，是对美好生活的再创造，他们所创造的作品来自生活而高于生活，这不正是他们热爱生活，热爱大自然，敢于创造美好未来的体显吗
四、注重教学技巧，发展人文养养 1、启发诱导，自主探究。
人的本质是主体、能动的，学生是认识、实践、发展的主体，学生健康成长的关键在于自身的积极性。
当前市场经济的条件为人们发展自主意识、独立意识、创造意识提供了社会条件，也为个人的全面发展、自由发展提供了广阔的空间。
小学教育要培养的是将来能适应社会的人。
因此，“促进自主”，是提高学生素质的重要“自变量”之一。
在教学中我们要把抓住各种有利时机、诱发学生自主探究的动机作为美术教师的根本责任。
可通过课堂表演、音乐播放、创设情境、提出问题和让学生主动寻求答案等形式，诱发学生自主探究。
比如在教学《美丽的花边》时，引导学生欣赏花边、动手将单独纹样排列组合成多种花边后得出：“将单独纹样按二方连续的规律排列组合成花边。
”然后启发诱导：“将单独纹样排列组合成花边，还有哪些方法
”让学生再次利用课前用纸板剪制的单独纹样进行排列组合，让学生去自主发现，积极探究新花边图案的构成知识。
学生动脑动手探寻出的花边排列样式与教材中相比更为丰富，极大地开阔了学生的思维空间。
2、集体创作，促进协作。
现代社会是一个竞争激烈的社会，同时也需要人们进行广泛的多方面的合作，所以培养学生正确的合作观是人文教育的重要内容之一。
集体创作完全打破了传统教学的模式，这时师生之间，同学之间会形成一种新型的关系，在这种民主和谐的气氛之中，儿童的个性会得到充分地发挥，创造性会得到激发，当作品完成之后，他们会因创作的成功而增加集体的荣誉感。
而且对学生良好性格的形成，集体观念的建立，合作态度的培养等有着积极的意义，现代社会需要培养具有广泛合作态度的下一代。
如在教学《太空旅行》一课时，我通过“听”音乐，创设一种轻松的气氛，把个人创作与集体创作结合起来，培养团结协作的精神。
利用以太空为背景的大挂图，要求学生每人画出一架自己乘坐的与众不同、新颖的太空飞船或飞碟；然后剪下，粘贴到大张太空背景图中，让学生在这一特定的情境中，愉悦地把知识技能转化为创造的动力；最后要求学生们为集体创作的作品命名，学生们争先恐后地举手，有的说叫“热闹的太空”，有的说叫“各种各样的飞船”这样，通过个人创作与集体创作相结合的方法，寓教于乐，真正使学生成为了学习的主体，达到了发展智力，培养创造力的目的，同时也增强了团队协作的精神。
3、分层指导，展示个性 学生的个体差异是客观存在的，每个孩子都有其独特的个性与特长，每一个孩子都潜藏着许多“闪光点”。
为此，在实际教学中，要注意个体差异，分层对待，因材施教，促使每个学生在适合自己的学习环境中求得最佳的发展。
具体操作时应做到：1、对每一位学生都要认真细致地调查了解，对其个体差异做到心中有数，然后对他们提出不同的学习要求；2、根据教学大纲、教材内容和学生实际，实施分层教学，让不同层次的学生都有表现自我并获得成功喜悦的机会，让后进生“吃得了”，中等生“吃得饱”，优等生“吃得好”；3、加强个别辅导，弥补课堂教学的不足。
五、改革教学评价，提升人文素养 1、教师摒弃功利色彩，合理评价 儿童美术教育的价值在与素质教育而不是专业，因此儿童画创作不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，不要过多的讲解，使学生感到高不可攀，产生一种惧怕感，要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦，也不要轻易批评指责，这对画好与画坏并不重要，让学生克服“不会画”的畏难情绪，让他们在轻松愉快的心态下有勇气和信心去完成作业，大胆表现自己的想法情感，从而培养自信心、自我表现能力。
在教学二年级《想象中的太阳》一课时，我先给学生讲了一个童话故事，然后让他们根据故事自由发挥，画出故事情节及添加适当背景，交上来的作业中有一幅画引起我的注意，这幅画画面用笔稚拙、随意、有点粗糙，也无“技巧”可言，更无任何背景，但他画了四个太阳——分别为绿、蓝、红、黄的太阳，用笔大胆，色彩丰富，这引起了我的兴趣，我请小画者自己上讲台来给大家讲解他的答案令我惊诧，四个太阳分别代表四季的阳光：绿太阳是春天的太阳，绿色阳光催的大地吐绿万物复苏，蓝太阳代表夏季，因为老师说过蓝色是冷色调，能给人带来凉意，而黄色当然是收获的金黄的秋天，最后他希望冬天的太阳是红彤彤的，照得大家暧洋洋。
我除了给他的造新思维给以大大赞扬，给他的画打上的高分之外，还鼓励其它同学向他学习这种敢于自我表现的精神。
这位同学充满成功感，自豪感，从此酷爱画画。
在2001年全国少儿书画比赛中，她画的《筷子树》获铜奖。
2、学生参与评价，培养管理、交往、合作的能力。
如果说教师的表扬与鼓励是学习过程的一种及时评价，那么，学生参与评比记录则是对学习过程更具体、更细致的评价。
我在美术课上常采取小组合作、对手互评和自我评价等形式，由选定的组长记录每次评论结果。
每个学生都有一本小档案，评比的内容包括基本知识、技能方面的，如对同学作业的技巧、想象方面的看法等，也包括当今学习态度等方面的，如：是否按时上课，课堂纪律，完成作业的态度，爱护公物方面，保持室内整洁，文明礼貌等。
这样的评价能培养学生善于管理、交往、合作的能力，以适应当今这个充满挑战的时代。
引导使用不同绘画材料，采用不同的教学手段，培养个性。
