第六悲怆交响曲的理解和感想作文
《“悲怆”（第六）交响曲》是柴科夫斯基的绝笔，同李斯特的《前奏》一样，是作曲家一生经历感受的写照。
柴科夫斯基的一生更加坎坷，心灵的维度更为深厚。
我们不妨对比一下王国维先生的话，似有异曲同工之妙：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
’此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
’此第二境也。
‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
’此第三境也。
”例如如果我们欣赏《第六（悲怆）交响曲》，在欣赏前对这部作品没有任何了解，我想我们是不容易听懂这部交响曲的。
当时创作的社会背景是：亚历山大三世统治下的俄罗斯社会思想和艺术被压制，俄国知识分子普遍存在着苦闷、压抑的情感，他们对世俗充满了不满与憎恶，他们不断的反抗，与黑暗势力做斗争，但却感到莫大的无奈与无助；个人背景是：1877年他同28岁的美丽的安东尼娜·米留柯娃结为夫妇，但这是一场没有爱情的结合。
然而，最大的幸运和终生的不幸则是他在这一年还“结识”了梅克夫人，梅克夫人是大资本家梅克的遗孀，拥有亿万家财、当时年已46岁的梅厄夫人是柴氏的崇拜者，且对音乐极有悟性与修养，她诉说以她的灵魂献身于他。
，这表白使同样怀有创伤之心的柴氏萌发出无穷的力量和创作灵感，并资助他的音乐创作。
此后的13年间，尽管两人从未谋面，但精神之恋却轰轰烈烈、甜甜蜜蜜，柴可夫斯基得到了无比的幸福和莫大的慰藉。
不曾料想，身染肺疾的梅克夫人竟于1890年单方面宣称“家业已告破产”而提出与柴可夫斯基彻底断交。
面对这突如其来的无情打击，柴氏痛苦不堪，由失望到绝望，心绪不宁，身体极度憔悴。
正是在这种背景下，不朽的《悲怆交响曲》问世了，其间每一个音符都浸染着他的苦涩泪珠。
1893年11月1日，一代音乐大师溘然长逝，《悲怆交响曲》竟成绝唱。
第一乐章大体保持了奏鸣曲式，先是一阵疑惑不安，之后是很长一段甜蜜温馨的喘息，作者深情地欣赏着哺育他的俄罗斯大地，有《第一钢琴协奏曲》的味道。
但最终受到当头一棒，从梦中惊醒，强烈起伏的音响碰撞着，不得不卷入人生的旋涡，现实是不容逃避的，必须顽强地与命运奋起抗击。
末尾安详的副部主题重现，暂时摆脱冲突后，倍加珍视宁谧和谐的生活，自然地进入下一乐章。
“别致的五拍子圆舞曲”，如歌的旋律，民族的诗情画意……重新体味着生活，虽然心灵受过折磨，渗透着淡淡的悲伤，但依旧倾诉着内心对美好生活不渝的理想，陶冶着一颗纯净的心灵。
这便是“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”。
第三乐章“是谐谑曲和进行曲的奇异的结合”，但“既不是悲壮的也不是英雄的”，而是抗争的——命运中不可避免的、没有胜负的抗争。
主部小调主题短促有力，显示出奋力一搏的坚定决心。
反复出现，力度一次次渐强，预示着将与命运相碰撞，同时显出内心虽有恐惧且携带着悲凉的创伤，但并不退缩、并不逃避，由一种内在的不熄的力量支撑着竭尽全力地前行，气壮山河。
在无比雄壮的节奏背后是一种绝望的抗战，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
对现实的忧伤、迷茫贯穿整部乐曲始终，但第四乐章中人生大风浪均已过去，精疲力竭，而命运仍旧无情和不可抗拒，愈加惆怅，悲痛欲绝。
在发自肺腑的苦闷、奋起调动的激情之后，这里再一次的茫然无措：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
”突出体现了朗所指出的柴科夫斯基的性格：“他的精神状态与努力目标之间的犹豫不决，即使在他最成熟的作品中也具有这种特点。
”然而对俄国人来说，性格的犹豫不决并不等于丧失信念甚至死亡。
命运的无情、内心的痛苦可以使他一时忧郁绝望，但并不会摧毁他。
第一乐章的抗争是主动的、有力量的，决不是只有招架之功；第三乐章更是用尽气力拼命一搏，虽然愈发力不从心，但直到第四乐章绝望而预感到死亡的心灵仍在顽强地跳动。
这颗饱受创伤的心灵也许在失去梅克夫人的时候就可以停息了，但它一直延续到《第六交响曲》作了最后一搏。
就算他感到自己时日不多，但也决未料到这将是“最后一搏”。
“我生平没有像现在这么满足过、骄傲过和愉快过，因为我确实完成了一件佳作。
”“我知道这部作品是顶忠实的，我爱它；我过去的作品，我是绝对不爱的。
”⑼类似的情感经历在他的同胞穆索尔斯基、拉赫马尼诺夫身上均有体验，而并未催垮他们。
因此柴科夫斯基很可能借此回首数十年的艰辛奋斗，“歌以咏志”。
但毫无疑问的是，“悲怆”是“19世纪俄国知识分子社会生活的写照”，“它引起人们对那个黑暗的、惨无人道的制度的永久的怀疑，从而激发人们为自由、光明、美好的生活而奋斗”。
第六交响曲感想，柴科夫斯基
小夜曲是中世纪一种抒情风格的声乐体裁形式，后来也用于器乐音乐创作。
简述19世纪同族音乐的特点，结合柴可夫斯基和强力集团的五位作曲家及其代表作谈谈感想
“强力集团”的历史特征在于：它不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。
“强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。
“强力集团”在音乐方面的活动，和当时先进的俄罗斯知识分子在其他不同的文化领域的活动一样，为确立和繁荣俄罗斯的民族文化作出了贡献，向当时沙皇的反动势力和反动文化进行了斗争。
“强力集团”更有意思的是在于，他们并不是从专业音乐学习生活中培养出来的，而是从热爱音乐、热爱祖国和热爱民间的基础上，进而走上专业的音乐创作道路的。
巴拉基列夫从格林卡和达尔戈梅斯基那里直接受到教益，并结识了斯塔索夫。
后者是一个多才多艺的艺术家，音乐评论家，并且是“强力集团”的鼓舞者和艺术指导。
“强力集团”成员们的创作个性是按不同方式形成的，在其成熟时期的表现乜都不一样。
但这些年轻人的观点、志向和世界观、艺术观都有许多共同之点：他们都是生长在远离彼得堡的外省地区，在那儿各自最初的音乐印象是和家庭演奏与倾听民歌、接触民间有关的。
同时在先进的思想影响下，他们得到迅速而稳固的成长。
在当时说来，这些和在沙皇制度下的学校里所能得到的简直不能相比。
同样，“强力集团”的青年人也按着车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的美学关系》的原则进行工作。
“强力集团”的作曲家们一开始就鲜明地倾向于民间创作的研究。
六十年代里，他们着手搜集、整理、改编和研究俄罗斯民歌。
巴拉基列夫和里姆斯基一柯萨科夫在这方面的成果最大，而且也影响着与“强力集团”的创作目的相一致的柴科夫斯基。
柴科夫斯基的《五十首俄罗斯民歌集》就是在1868—1869年写成的。
致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作(题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等)有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响。
他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。
这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面。
“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点。
“强力集团”致力于创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。
总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。
“强力集团”的作曲家们留下了丰富多样的作品。
他们的才能虽有不同，表现了各自的个性，但都写了不少歌剧。
他们认为歌剧是最有深度广度而又最直接“和人们交谈的一种手段”，必须通过这种手段把自己一切有力的思想献给人民。
他们各人创作的大致情况如下： 巴拉基列夫(1837—1910)写了许多歌曲，大型的管弦乐曲和钢琴作品等。
居伊(1835—191。
8)写了一些器乐小品和许多独幕歌剧、歌曲等。
鲍罗丁(1833—1887)写了一部歌剧，两部交响曲，许多歌曲和弦乐重奏等。
穆索尔斯基(1839—1881)写了四部歌剧，许多标题性器乐作品和歌曲等。
里姆斯基--柯萨柯夫(1844—1908)写了十五部歌剧，许多大型的器乐作品和许多歌曲等。
他们的作品各具自己的笔触，却又有共同的特征。
这个共同的特征乃是一致的思想信念和美学倾向所形成的。
“强力集团”的标题器乐作品注意具体生动的形象。
六十年代，“强力集团”在彼得堡创办了一所免费的音乐学校。
这所学校在广大市民阶层中普及音乐知识，举办各种公开音乐会，传播了民族音乐文化。
在紧张工作的六十年代末期，他们更热烈地讨论了许多有关音乐演奏的问题，因为音乐必须通过演奏才能深入人心。
他们要求演奏富于表情、纯朴、深刻和摒弃外表的效果。
十九世纪七十年代，强力集团的创作活动跨进了一个新的阶段：一方面是他们为饿罗斯专业音乐教育事业做出了贡献，另一方面是他们歌剧创作的成就。
在里姆斯基一柯萨柯夫、穆索尔斯基、鲍罗丁的歌剧中都鲜明地表现出“强力集团”的进步观点：对真理和生命的渴望和与民间创作的联系。
他们揭示出民间的生活习俗、人民的历史等题材。
普希金的戏剧《鲍里斯·戈都诺夫》成了穆索尔斯基的同名歌剧的基础，古老的俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》在鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王》中再现了，梅伊的历史剧成了里姆斯基一柯萨柯夫的歌剧《普斯考夫姑娘》和《沙皇的未婚妻》的良好材料。
奥斯特洛夫斯基的《雪女郎》、果戈里的《五月之夜》和《圣诞节的前夜》都成了里姆斯基一柯萨柯夫的题材，后来他又以普希金的神话《萨旦王的故事》、《金鸡》为基础，创作了神话歌剧。
“强力集团”的这些歌剧，通过过去反映当时，有一定的社会现实意义。
“强力集团”对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要的贡献。
在俄罗斯音乐发展史上占有重要地位。
你知道海顿的哪些做哦品
简述你对海顿作品的感想
名人传》读书笔记 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
书中写了三个世界上赫赫有名的人物。
第一个是德国作曲家：贝多芬；另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗；最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。
贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。
贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。
但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀.早在二十世纪三四十年代，由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，他从《名人传》中得到的启示是:“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……” 那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢
在一个物质生活极度丰富而精神生活 相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更 多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
在《米开朗琪罗传》的 结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。
但一年一度 他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。
在那里，他们将感到更迫近永恒。
以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。
对于我们的时代，这实才是真言。
《名人传》印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛 苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。
我们的时代千变万化，充满机 遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花 一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。
因此，读读《名人传》也许会让我们清醒
对海顿的作品有什么感想
我只能给你个开头了，因为你的思想感情肯定和我不一样。
人生不是一帆风顺的，没有人能预知生命的起伏，没有人能够预测草丛中是否潜藏着毒蛇猛兽...我们在面对自我挫折的时候，不要气馁；在面对别人的灾难时，更不要心存侥幸。
所谓＂塞翁失马，焉知祸福＂，说的正是这个道理。
结尾几百年花开花落，早已洗净了风波庭上的点点残雪，几百年潮涨潮落，早已抹去了零丁洋里的声声叹息。
在生活的长河里，最终我们需要做的还是在站起来，用自己的行动，回报社会，弥补过错。
道那个时候，你定会真切的感悟：面朝大海，春暖花开。
差不多这样了，中间举一些例子然后发表自己的看法就行了
