书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
书法艺术的传承与创新心得体会怎么写
书法作品的简介主要有这么几部分：一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影风格特点）二、该书法作品基本情况1、创作时间。
包括创作背景。
2、创作内容。
很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。
3、技法特点。
、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。
4、印章、提款的妙处。
如果太早或看不清楚可省略。
5、该作品在传统继承和个人人方面的特点，对书法学习者的启发。
6、总结谢谢
书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态
与是学习书法最重要的阶段。
从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。
没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。
学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 依、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
贰、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。
”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
三、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。
曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。
相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。
相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。
唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。
这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。
读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
帖临一本,书观百家。
读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。
有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。
入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
关于书法函授学习
建看看中国家协会中心 中国书法家协会书法培训中心招生简章 中国书法家协席团会议通过个人会员入会条例细则规定：在创作上有较高水平者，在中国书协书法培训中心举办的学员教学成果展中获一、二等奖二次者，符合入会条件 中国书法家协会书法培训中心是经中国文联批准， 原北京市成人教育局注册，中国书法家协会主办的全国第一所新型的书法成人教育机构。
该中心成立以来，始终以一流的师资、一流的教材和一流的教学经验，坚持普及与提高相结合，继承和发扬中国书法优秀传统，加强正规训练，保证教学质量，为祖国培养了一批又一批的书法人才，在海内外产生了良好影响。
中国书法家协会书法培训中心为了满足国内外广大书法爱好者的需求，在总结多年书法教学经验的基础上，充分利用现有教师、教材和教学经验的优势，每年7月份开始面向国内外招收书法（篆刻）专业函授生。
9月正式开学。
一、招生对象 凡16周岁以上的海内外书法、篆刻爱好者均可报名参加学习。
二、招生班级 1、两年制中级班：分毛笔书法班、硬笔书法班。
招收具有初步书法（包括硬笔书法）知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于中等专科学校艺术毕业水平。
2、两年制高级班：分书法、篆刻两个专业班。
招收具有一定书法、篆刻知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于高等艺术院校专科毕业水平。
3、两年制研修班：分书法、篆刻两个专业班。
招收已具有较高书法、篆刻知识的爱好者；经过两年培训，达到相当于高等院校专业毕业水平。
三、课程设置 1、中级班： 书法专业：楷书、行书、隶书、古文字学、中国书法史。
硬笔书法专业：楷书、行书、公文写作。
2、高级班： 书法专业：行书、草书、隶书、篆书、楷书、中国书法史、书法美学、诗词写作、古文字学。
篆刻专业：楷书、隶书、篆书、篆刻、中国篆刻史、篆刻美学、古文字学、诗词写作。
3、研修班： 书法专业：中国书法史、书法美学、书法创作论（一至三册，包括书法、技法、理论、作品）。
篆刻专业：中国篆刻史、篆刻创作论（技法、理论、作品）、篆刻美学。
共同课：书法艺术概论、鉴定、古文字学、诗词写作。
四、教授队伍 聘请启功、谢冰岩、欧阳中石、沈鹏、王学仲、李铎、刘艺、佟韦、谢云、冯其庸、裘锡圭、金开诚、张飙、申万胜、朱关田、旭宇、刘炳森、何应辉、张海、陈永正、林岫、周慧珺、钟明善、段成桂、聂成文、尉天池、张传凯、张虎、夏湘平、张旭光、吕如雄等全国百余位著名书法家、书法理论家、教育家为本中心顾问、客座教授。
五、教学方式 1、函授教学，按教学单元完成作业。
2、中、高级班学员作业按书体指定教师批改，专门指导。
3、研修班学员一般由固定导师指导。
4、每学年在北京和全国各地分片设点集中进行面授，时间安排在四、五月份，每次一周左右时间。
六、学员待遇 1、在学期间向学员定期寄发教材、《中国艺术报·中国书法学报》(每月一期)。
2、定期由教师批改作业，论文、优秀作业在《中国艺术报·中国书法学报》上发表。
3、每学年结束前一个月，在北京举办学员结业暨教学成果汇报展。
参展作品由中国书协评委为主进行评选,作品结集出版并赠送参展作者。
4、在创作上有较高水平，在教学成果展中获一、二等奖二次者，推荐加入中国书法家协会。
5、经过两年培训，考核成绩合格，由中国书法家协会书法培训中心颁发结业证书。
七、报名、收费与录取 1、报名： (1)交免冠近照二张。
(2) 报名信请写清所报班级、专业，注明姓名、性别、年龄、单位、职务、通讯地址、邮政编码及联系电话。
(3)高级班、研修班书法专业交书法作品两件，篆刻专业交篆刻作品四方（印兑）。
2、学费 中级班：一学年收学费800元（两年1600元），港、澳、台地区学员收1000元（两年2000元），国外学员收400美元（两年800美元）。
硬笔书法专业收学费600元（两年1200元），港、澳、台地区学员收750元（两年1500元），国外学员收300美元（两年600美元）。
高级班：一学年收学费1000元（两年2000元），港、澳、台地区学员收1250元（两年2500元），国外学员收500美元（两年1000美元）。
研修班：一学年收学费1200元（两年2400元），港、澳、台地区学员收1500元（两年3000元），国外学员收600美元（两年1200美元）。
另外，书法培训中心结业学员如再继续就读，学费优惠20%。
具体办法为：中级班继续读中级班者学费为640元，高级班继续读高级班者学费为800元，研修班继续读研修班者学费为960元；中级班学员升高级班者学费为800元，中、高级班学员升研修班者学费为960元。
（港、澳、台地区及国外学员升学同样按相应的优惠标准收费） （以上均含资料工本费。
港、澳、台学费含邮资。
学费可分学年交，也可一次交清。
学费一律寄中国书协书法培训中心，不寄个人，以免丢失） 3、录取： (1)中级班报名即录取。
(2)高级班、研修班注重实际水平，审核后录取。
在按规定寄交作品及照片的同时，附上注明本人通讯地址并贴足邮票的信封，以便听候录取。
(3)通知录取后，即开具收据、注册登记，寄发学员登记表(此表填好后回中心)、学员证、校徽和教材。
寄出作品和学费一月后未收到通知请来电话查询。
八、通讯地址及邮局汇款地址 北京市德胜门外祁家豁子9803信箱中国书法家协会书法培训中心 邮政编码：100029 联系电话：010—62375141 62047306 联系人：钟成、江红霞 银行汇款户名：中国书法家协会书法培训中心 开户行：中国工商银行北京惠新支行 帐 号：090144324-62 每年7月份开始招生，9月正式开学
