音乐学(声乐) 和音乐表演(声乐) 区别
考大学的话一般都是考些基础理论和声乐，区别不太大，只不过有的学校音乐表演上声乐成绩比重大些，也要看你考哪个大学。
大学期间，音乐学侧重理论、师范方面，学费相对较低；表演侧重舞台演出方面，学费较高。
按你的情况说，考哪个专业都差不多（主要看你考哪个学校了，师范
专业音乐学院
），如果专业非常棒，建议考专业音乐院校比如说中国九大院，如果一般，也建议你考好一点儿的学校的音乐学。
备注：音乐学毕业大多为音乐老师，表演专业毕业一般都是在演出团体，社会情况是老师工作相对好找，演出团体稍好一点的一般都很难进。
祝你好运~
可以讲讲的舞台经验吗
我是学声乐的。
一上台就紧张。
都是老话啦 深呼吸 下盘扎稳 声乐表演嘛 气息很重要 然后多上台就好了 习惯了就好 忘记观众 忘记一切 只要记得你要你的作品的感情发挥出来
要一篇交响音乐会后的感想（800字以上悬赏20分
）
听德国柏林交响乐音乐会有感 之一：震撼的艺术 音乐——神圣，而不屑于庸人的膜拜。
音乐——优雅，而让人撕裂精心包裹的面具。
音乐——深邃，而让人的灵魂归入虚无清爽。
贝多芬的第三交响乐《英雄》，悠长，迭荡，宏响，得拥有怎样的勇气，修养，才华的人才能演奏，才能指挥
让喋喋不休的虚伪闭上它残缺的嘴巴，这是交响乐的宗旨。
从枯绝的灵感中寻找灵感，这是其成功的来源， 你听，曼妙雄伟的声音，优美拨人的旋律，瞬间将你的不适，怠倦，恐惧，以及神经质都随之升华。
到那时，你才真正明白，在炙烈的光明中寻找黑暗是一件多么困难的事情，哪怕是你用上了鼻孔。
震撼的艺术，是在绝对寂静中才爆炸出的声音。
震撼与惊悚，原本不是一个词，但在交响乐中，却偏偏这样怪异而自然的重合了。
这样的音乐，带给你的，是血肉的质感。
就像是捣碎了自己灵魂似的。
之二：丑陋的听众 昨日晚， 9月21日，往四川省锦城艺术宫观看8：00开始的德国柏林交响乐团演奏。
音乐，在我心目中，一直是神圣而不可侵犯的。
据说，在欧洲，人们在前往观看交响乐时，都会正正规规的穿上西装，打着领带。
而这样的行为，在我们中国人看来，无疑是神经，以及不可思议的举动。
很快，拿着花380元买来的甲级票入场后，（门票分为VIP票，特级票，甲票，乙票，丙票。
）我坐在第四排，是诺大的演出厅里靠前左方的位置。
不久，头顶灯光一暗，众多穿着黑色燕尾服的人从幕后走上了舞台，拿着各自的乐器，纷纷坐在属于自己的位置上。
等各位交响乐乐团团员纷纷准备完毕，一位仪态略显威严的西方人走上台来，他是乐队指挥夏.巴道尔，随着他的上台，台下爆发出一阵震耳欲聋的掌声，口哨声，尖叫声，不知情着，指不定还以为这是在搞什么大型婚宴活动。
这时，我往四周略一扫视，发现还有众多位置空着。
我不由得联想到，明天蔡琴的演唱会一定全场爆满。
指挥者一挥乐捧，乐声轰然奏鸣，第一曲是贝多芬的《第三交响乐——英雄》。
此曲起伏悠长，共分为5段，这一曲完毕，前半场也就完了。
而后半场，则是6首较短的圆舞曲以及快速波尔卡，2首中国交响音乐。
最后，就是人们耳熟能详的拉德茨基进行曲。
这整个曲目单里的11首交响乐，除了两首中国交响乐，外加一首斯特劳斯的春之声圆舞曲没听过以外，其他的都基本上听过。
但即使听过这么多遍，仍然是百听不厌，很快就融入了乐曲当中。
大概音乐会进行到40分钟时，我已经有些情绪失控了，因为我后面的两个女的，不大，约7～8岁，一直打闹个不停，声音之大，几乎小半个演奏厅都能听到，我清楚的感到众多目光看向这边，我也愤怒的看了她俩数次，但她二人却视而不见，我努力数次让自己平复心情，却始终做不到。
心中不禁暗叹，唉，买门票那380块钱啊，就这么被两个小屁孩给糟蹋了…… 再也忍不住，转过头，稍稍提醒了那两个小女孩，她俩一愣，随即闭上了嘴巴。
我这才转过头，继续聆听。
我刚一转过头，却又听见叽叽喳喳的声音，我心中暴怒，刚想转过头去教训教训这两个小家伙，却突然发现这叽叽喳喳的声音并不是那两个小女孩的声音，而是这两个小女孩的父母。
刚才由于两个小女孩的声音过大，我没发现，这下可好，她俩的声音一闭，俩父母的声音立刻就突出来了。
我这儿听得清清楚楚。
暗叹一口气，实在是无语也。
我不禁想起原来于网上看到的国外在公共场所，用中文写上“请勿大声喧哗。
”“请勿随地吐痰。
”的一系列事情。
中国人啊，连交响乐音乐会的气氛都可以污染，实在是强，I服了。
好不容易，熬到贝多芬的英雄交响曲完毕，我毫不犹豫的起身，后转，朝后排走去，终于，找到了一个安静，人少的位置，约在14排左右。
心想，这下可以免受骚扰了。
谁料，才坐下来没好一会儿，就听到周围时不时响起手机声，我不免疑惑的拿起节目单，另一面上，的确写着“入场请自觉关闭手机等物”。
更有甚者，居然直接大大咧咧的就在这里煲起电话粥来。
下半场斯特劳斯的古典音乐又被现代杂音伴奏了
真所谓，水至清则无鱼，人至贱则无敌。
哦，祖国，五千年文明，你让我怎么理解你
如何培养声乐演唱艺术中的思维
引言 在声乐演唱中，演唱者的思维方式、思维能力和思维态度都直接影响着演唱效果。
声乐演唱作为一个比较复杂的大脑思维过程，需要演唱者有一定的思维潜能，才能将演唱深入到受众的内心，打动受众。
要提高声乐演唱的水平，必须对声乐演唱者进行系统的思维培养，开阔演唱者的思路，增强演唱者的演唱能力，将演唱达到最好的水平。
一、声乐演唱艺术中的思维概述 1.声乐演唱艺术中运用的思维类型 在声乐演唱中运用到的思维类型有动作思维、形象思维、逻辑思维、审美思维、创新思维等。
动作思维是由大脑指挥动作，需要演唱者用具体的行为动作去解决问题的思维活动。
比如演唱者的表情动作、舞台手势等都需要提前有一个构思，在演唱过程中才能边想边做。
形象思维需要演唱者有丰富的想象力，能够将形象生动地的表达出来的思维活动，演唱者通过形象思维，塑造与之融合的形象，生动形象地表达出歌词的理解、情感的表现。
逻辑思维是演唱者按照一定的逻辑规律，理性判断、认识问题并解决问题的思维活动。
通过逻辑思维，演唱者能够从根本上认识演唱中出现的问题，掌握相关知识，并不断总结自己演唱经验，使自己的演唱更加有条理。
审美思维是演唱者将自身的审美情感通过演唱表达给受众，将情感与歌声交织在一起，用心灵歌唱，感动自己，引起共鸣。
创新思维是演唱者不断总结演唱经验，创造出新的方法来解决实际问题的思维活动。
创新思维是高级的思维形式，要求演唱者有一定的艺术天赋，能够将艺术进行再创造。
2.思维在声乐演唱艺术中的表现作用 一场好的演唱最主要的演唱者能够通过自身的演唱能力带动观众，演唱者融入到演唱情境中，生动形象将艺术形象进行塑造和表达。
思维能够帮助演唱者置身音乐当中，制造作品形象和恰到好处的肢体表演，将观众引入作品中，被作品打动，欣赏声乐的同时也感受到艺术的熏陶，得到精神上的享受。
思维也能够在现演唱者的生活体验，方便歌词语言的理解。
对歌词语言的理解离不开演唱者自身的生活感悟，演唱者在思维意识的指导下，对日常生活感受在头脑里进行分类，当歌词唤醒演唱者自身生活体验，便会刺激演唱者的内心，演唱时便会将情感流入到歌词语言内容中去。
同时思维也能引发演唱者的思辨意识，正确处理作品情感。
3.思维在声乐演唱舞台实践中的作用 人的思维往往能够指导人的行为方式，在声乐演唱舞台上，演唱者自身的思维不仅能够缓解演唱者紧张恐惧的心理，也能稳定演唱者的情绪。
在舞台上，演唱者难免会出现各种小状况，如果演唱者不能掌握好自己的情绪，保持好状态，将影响演唱的效果。
思维决定行为动作，在舞台上表演的每一个动作都依赖于思维的调控。
由此可见，演唱者的思维在声乐演唱舞台实践中发挥着重要的作用。
二、声乐演唱艺术中思维的培养 1.做好充足的思维前奏 对于任何一个学习目标，兴趣是最好的老师。
任何人对自己感兴趣的事物都会投入更多的精力和注意，学习有了动力，思维的启动就越大。
在对演唱者培养时要从演唱者的兴趣点着手，唤起演唱者的学习欲望，从而使演唱者思维扩展开，学习的效果更加明显。
由于声乐学习是复杂的，在培养中要培养演唱者善于观察、勤于探索的能力，才能使他们养成自主学习和思考能力，引发并强化思维活动展开。
同时学习者要树立正确的思维态度，提高较强的领悟能力。
2.培养学习者掌握正确的思维方法 掌握正确的思维方法是思维培养的关键环节，也是个人思维能力成熟的表现。
正确的思维方法包括形象比喻法、类比联想法、逆向思维法以及正误甄别法。
形象比喻法便于演唱者展开思路、形象理解事物原理，是较为活跃的思维方法。
类比联想法是建立在其他学习对象感知基础上引起相同类型事物，帮助学习者理解新事物，转换知识从而深入学习知识，是将知识迁移的思维方法。
逆向思维法是利用逆向思维帮助学习，解决学习过程中出现的问题。
正误甄别法是判断对象之间的动作是否正确的逻辑方法，在培养过程中对于演唱者自身不能察觉的错误动作，用正确的动作加以示范，让演唱者去对照、识别，从而改正错误动作。
3.用扎实的知识基础进行培养 知识基础是思维的重要组成部分，学习者拥有扎实的基础能够提升学习的思维能力。
教育者要加强演唱者专业知识的学习，掌握音乐的基本要素，才能方便演唱者对演唱作品进行合理的处理和再次创作。
随着演唱者不断的知识积累和深入，演唱者的知识结构也会得到优化和调整，演唱者的思维才能更加开阔、细致。
三、结语 综上所述，声乐演唱艺术是一门陶冶情操，用歌声交流情感的艺术形式。
声情并茂的歌唱表演需要演唱者较强的思维能力，思维控制着演唱者对动作的处理、情感的表达以及声音的控制，对表演发挥着重要的指导作用。
演唱者要加强思维培养，形成具体的思维方式，依靠思维提升演唱水平，使声乐演唱不断进步，实现音乐道路上的抱负。
歌唱学习的心得体会
歌唱学习的心得体会【摘要】歌音乐艺术的表现形式之一。
一个优秀的歌唱仅需要掌握一定的声乐技巧，同时要具备一定的舞台修养和歌唱品质。
自信、开放、执着、坚定等等是一个歌唱者学好歌唱必要的心态和意志。
【关键词】歌唱；学习；体会一、克服自卑心理，增强自信心对于一个歌唱者来说，具有坚定的信心十分重要，只有具备了自信心，才能在舞台上淋漓尽致地把自己对歌曲的感受展示在观众前；同样在歌唱学习的过程中，才能坚定不移地坚持下去。
而一个在歌唱方面自卑的人，是不具备上舞台的心理素质的，也不会具备学习歌唱的热情。
所以，要想树立自信心，必须克服自卑心理。
自卑心理有多种形成原因，例如：舞台演出的失败、老师和别人的打击或者是自己某些天生的因素不理想等。
在学习歌唱过程中，我们首先要正确对待失败。
保持冷静的心态，认真分析失败的原因，是因为舞台经验不足，还是技巧不能完成对作品的演绎，或准备不够充分等等。
针对这些不足，有意识地练习，克服自己的弱点，以便在下一次歌唱活动中取得成功，从而克服自卑心理，树立自信心。
建议大家不妨多参加一些力所能及、把握性强的歌唱活动；这些歌唱活动看起来似乎不起眼，但却能锻炼自己，积累经验，从而克服自卑心理，增强自信心，这是歌唱者能够成功的重要前提条件之一。
音乐带给人们的感想是什么
大家都说，当人类有了语言之后，才开始表达自己的意思，但我想是在有了音乐之后，人们才可以充分表达自己的意思。
人的某些感情，是无法通过语言来表达的，当人要表达一种很深的感情时，语言对于我们来说，是不够用的，是太少的。
这是只能用音乐来寄托情感。
这就是为什么我们听音乐时，会感受到来自音乐的强烈的情感，这种情感你永远无法用语言来表达，只有在心中，你才可以知道这种感觉。
语言实在是太少了，但要表达的感情实在是太多了。
所以说，音乐带给人的享受，要远远超过文字带来的享受。
凡是文字可以表达的感情，音乐都可以，例如只要是大作家的作品，都可以被搬上舞台，而舞台上的演员就是通过舞蹈和背景音乐来表达感情的。
我们每当听到欢快的音乐时，都会随着音乐的节拍跳起舞来，但是听到伤心的音乐时，也会想伤心的往事，内心也会痛苦起来。
可见音乐具有强大的感染力，甚至可以控制人的行为，力量是十分大的。
这就是为何一些人喜欢听音乐，而不喜欢看书的原因吧。
而当你有一种感觉时，音乐往往会在这个时候出现在你的脑海中。
那是你熟悉的音乐。
而你往往会跟着调唱出来，心中的声音又会加强。
这才有那种唱出心中声音的感觉
如何提高舞台表现力
在声乐教学过程中,笔者发现在演唱专业高校学生中间存在着一种普遍的现象,就是学生们通常在学习过程中不注意舞台表现力的把握。
其原因,是教师在教学过程中,仅注重对学生演唱技巧的提高和改进,而忽视了学生的舞台表现力。
大部分学生也认为舞台表现力比起演唱技巧是相对次要的,有了扎实的演唱技巧、良好的声音条件就会把歌唱好。
殊不知,一部成功的声乐作品绝不只是声音的简单堆砌,而是经典优秀的声乐作品、演员扎实的演唱技巧、良好的声音条件、优越的舞台表现力、默契的伴奏,包括精心设计的灯光、音响,甚至良好的观众素质种种因素的复合体。
声乐教学的最终目的是要学生走向舞台,驾御舞台,用歌声打动观众。
所以高校声乐教师在教学过程中要通过有效的教学手段,提高学生的舞台表现力,使他们成为合格的表演者。
那么我们要通过什么手段来提高学生的舞台表现力呢?在教学实践过程中,笔者根据声乐教学和当代高校声乐学生的普遍特点,总结出一些经验,供所有声乐教育者探讨。
一、以引导学生对作品内涵的深刻理解为基础,以学生的悄感表达为核心,提高学生的舞台表现力。
任何一部成功的声乐作品,其表现力的核心内容都是演唱者对作品本身情感的诠释和表达,不论是多么优秀的演唱技巧或良好的先天条件都是为诠释和表达作品情感服务的。
如果我们在演唱中不能把自身的情感与作品所要表达的情感有机结合起来,不能在演唱中把自己对作品的理解释放出来
零基础声乐培训班，声乐学习中应该注意什么
2017年艺考临近，部分容易被考生们忽略但又很重要的事项需要考生们注意：在音乐艺考中，很多同学的基本功是不错的，但由于紧张和临考压力大等原因，往往不能发挥出正常的水平，这就非常的遗憾了，所以我们一定要学会调试自己，因此考生们在考前一定要注意以下几点：1、曲目选择的要领世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。
这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。
有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。
一切都应该从实际出发，一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。
二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。
考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。
2、如何丰富舞台表现力在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。
要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。
这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。
歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态。
手舞足蹈，身体随意晃动。
在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。
除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。
使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。
增添自己的演唱感染力。
在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。
往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。
所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。
3、心理素质的培养与提高有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。
但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。
包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了。
那么如何提高自己的心理素质呢
常言道：“艺高人胆大，胆大艺更高。
”这句话十分辩证地说明了高超技艺与良好心理素质之间的关系，它对演奏者具有重要的指导意义。
“艺高人胆大”，顾名思义就是要在台下做好充分的准备，通过刻苦的练习和科学的方法使演唱技艺不断提高、作品日臻成熟，只有达到这样的境界，演唱者在台上才可能大胆地演唱。
其次，考试曲目难度不要太大，这样可以免去思想负担和压力，使考生能愉快的完成演唱，逐渐增强自己的信心，掌握考试临场时的感觉。
再则，注意劳逸结合，考试前要把作息时间安排好。
要有计划、有目的、有节奏的安排练唱和休息的时间。
并严格执行。
考前几天，要注意休息好，保持安详平静积极的心态。
表演、声乐、台词、形体具体怎么解释啊
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
都是我一个字一个字扣的，没有复制转载什么网站啊，真实情感、真实经验，我至今学了7年表演，这些不会乱说的。
