摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
急求一篇测量实训报告，最少1500字，谢谢啊
一．实习时间： 。
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二．实习地点： 。
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三．小组成员： 组长：。
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；组员：。
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四．指导教师： 。
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五．实习目的： 实习是工程测量教学的重要组成部分，除验证课堂理论外，还是巩固和深化课堂所学知识的环节，更是培养学生动手能力和训练严格的科学态度和作风的手段。
通过控制网的建立、地形点的测绘、手绘成图等，可以增强测绘地面点的概念，提高解决工程中实际测量问题的能力，为今后参加工作打下坚实的基础。
六．实习设备： DS3型微倾式水准仪，DJ6型光学经纬仪，塔尺，三脚架，盘尺，半圆仪，测钎，直尺，50*50图纸等。
七．实习内容 1. 水准测量：根据已知水准点的高程，测量其他水准点的高程； 2. 导线测量：通过测角和量距，求出各导线点的坐标； 3. 碎步测量：根据控制点，测定碎步点的平面位置和高程； 4. 绘图。
八．实习步骤： 1. 水准测量： （1）水准测量原理： 水准测量是利用水准仪提供的水平视线，借助于带有分划的水准尺，直接测定地面上两点间的高差，然后根据已知点高程和测得的高差，推算出未知点高程。
设水准测量的进行方向为从A至B，A称为后视点，a为后视读数；B称为前视点，b称为前视读数。
如果已知A点的高程HA，则B点的高程为： HB=HA+hab HA+a=HB+b HA=HB+a-b B点的高程也可以通过水准仪的视线高程Hi来计算，即 Hi=HA+a HB=Hi－b （2）水准测量的外业施测： 1）水准点：用水准测量方法测定高程的点。
2）当预测高程的水准点与已知水准点相距较远或高差太大时，两点之间安置一次仪器九无法测出其高差。
这时需要连续多次设站，进行复合水准测量。
每测站高差之和即可得预测水准点到已知水准点的高差，从而可得其高程。
3）水准测量的检核 计算检核：闭合导线的高差和等于个转点之间高差之和，又等于后视读数之和减去前视读数之和，因此利用该式可进行计算正确性的检核。
测站检核：对每一测站上的每一读数，进行检核，用变更仪器法进行检核。
变更仪器法要求变更的高度应该大于10cm，两次高差之差不应超过规定的容许值，即6mm。
闭合水准路线的成果检测：理论上各测段高差之和应等于零，实际上上不会，存在高差闭合差，其不应该大于你容许值，即 ，若高差闭合差超出此范围，表明成果中有错误存在，则要重返工作。
4）水准测量的内业计算： 检查水准测量手簿；填写已知和观测数据；计算高差闭合差及其限差；最终结果见附表。
2.导线测量： （1）导线测量概述： 导线从一组已知控制点出发，经过几个点，又回到起始点上，形成一闭合多边形，成为闭合导线。
由于测量了多边形的各内角及边长，闭合导线也具有检核作用。
角度检核条件： 多边形各内角的观测值之和与其理论值之差， 应满足限差要求，其中n为多边形角个数。
坐标增量检核条件： 上述理论值应为零，可实际上一般不等于零，但也应该满足限差要求。
（2）导线测量的外业工作： 导线测量的外业工作包括：踏勘选点及建立标志，测角，量边等。
1）踏勘选点及建立标志： 在选点前，应先收集测区已有地形图和已有高级控制点的成果资料，将控制点展绘在原有地形图上，然后在地形图上拟定导线布设方案，最后到野外踏勘，核对、修改、落实导线点的位置，并建立标志。
选点时应注意下列事项： ①相邻点间应相互通视良好，地势平坦，便于测角和量距。
②点位应选在土质坚实，便于安置仪器和保存标志的地方。
③导线点应选在视野开阔的地方，便于碎部测量 ④导线边长应大致相等，其平均边长应符合表6-3所示。
⑤导线点应有足够的密度，分布均匀，便于控制整个测区。
2）测角： 导线转折角的测量采用测回法观测用DJ6经纬仪测两测回，当盘左、盘右两半测回角值的较差不超过±40″时，取其平均值。
3）量边：点间距离已经给出，无需测量。
（3）导线测量内业计算： 导线测量内业计算的目的就是计算各导线点的平面坐标x、y。
计算之前，应先全面检查导线测量外业记录、数据是否齐全，有无记错 算错，成果是否符合精度要求，起算数据是否准确。
1）准备工作 将校核过的外业观测数据及起算数据填入“闭合导线坐标计算表”中，见表6-6，起算数据用单线标明。
2）角度闭合差的计算与调整 ①计算角度闭合差 n边形闭合导线内角和的理论值为： 式中 n——导线边数或转折角数。
由于观测水平角不可避免地含有误差，致使实测的内角之和 不等于理论值 ，两者之差，称为角度闭合差，用fβ表示，即 ②计算角度闭合差的容许值 角度闭合差的大小反映了水平角观测的质量。
各级导线角度闭合差的容许值fβp其中图根导线角度闭合差的容许值fβp的计算公式为： 如果 ＞ ，说明所测水平角不符合要求，应对水平角重新检查或重测。
如果 ≤ ，说明所测水平角符合要求，可对所测水平角进行调整。
③计算水平角改正数 如角度闭合差不超过角度闭合差的容许值，则将角度闭合差反符号平均分配到各观测水平角中，也就是每个水平角加相同的改正数vβ，vβ的计算公式为： 计算检核：水平角改正数之和应与角度闭合差大小相等符号相反，即 ④计算改正后的水平角 改正后的水平角βi改等于所测水平角加上 计算检核：改正后的闭合导线内角之和应为（n－2）×180˚。
3）推算各边的坐标方位角 根据起始边的已知坐标方位角及改正后的水平角，按式（4-18）和式（4-19）推算其它各导线边的坐标方位角。
本例观测左角，按式（4-18）推算出导线各边的坐标方位角，填入表6-6的第五栏内。
计算检核：最后推算出起始边坐标方位角，它应与原有的起始边已知坐标方位角相等，否则应重新检查计算。
4）坐标增量的计算及其闭合差的调整 ①计算坐标增量 根据已推算出的导线各边的坐标方位角和相应边的边长，计算各边的坐标增量。
②计算坐标增量闭合差 实际上由于导线边长测量误差和角度闭合差调整后的残余误差，使得实际计算所得的 、 不等于零，从而产生纵坐标增量闭合差Wx和横坐标增量闭合差Wy，即 ③计算导线全长闭合差WD和导线全长相对闭合差WK WD= 导线全长相对闭合差WK 图根导线的WKP为1\\\/2 000。
如果WK＞WKP，说明成果不合格，此时应对导线的内业计算和外业工作进行检查，必要时须重测。
如果WK≤WKP，说明测量成果符合精度要求，可以进行调整。
④调整坐标标增量闭合差 调整的原则是将Wx 、Wy反号，并按与边长成正比的原则，分配到各边对应的纵、横坐标增量中去。
以vxi、vyi分别表示第i边的纵、横坐标增量改正数，即 ⑤计算改正后的坐标增量 各边坐标增量计算值加上相应的改正数，即得各边的改正后的坐标增量,即 3.碎步测量： （1）碎步点的选择 碎步点就是地物地貌的特征，对于地物，碎步点应选在地物轮廓线的方向变化处，连接这些特征点，便得到与实地相似的地物形状。
对于地貌来说，碎步点应选在最能反应地貌特征的山脊线，山谷线等地性线上。
（2）经纬仪测绘法 观测时先将经纬仪安置在测站上，绘图板安置于测站旁，用经纬仪测定碎步点的方向与已知方向间的夹角，测站点至碎步点的距离和碎步点的高程，然后根据这些数据和比例尺八碎步点的位置展绘在图纸上，并在点的右侧注明其高程，再对照实地描绘地形。
操作步骤如下： 1）安置仪器。
安置仪器于测站点，测定竖盘指标差，量取仪器高i，填入手簿。
2）定向。
找准一控制点，作为零方向，设置水平度盘读数为零。
3）立尺。
立尺员依次将尺立在地物，地貌特征点上。
4）观测。
转动照准部，瞄准点1点的标尺，读取水平度盘读数；又读上丝和下丝读数，计算式间距；再读中丝读数，竖盘读数。
5）记录。
将所测读数依次填入手簿。
6）计算。
按视距测量公式方法用计算器计算出碎步点的水平距离，高差和高程。
7）展绘碎步点。
4.绘图，如附图所示。
九．实习中引起的误差原因及解决方法： 1. 各种测量误差的来源，其主要有三个方面： （1）.仪器误差（仪器本身所决定，属客观误差来源）。
（2）观测误差（由于人员的技术水平而造成，属于主观误差来源）。
（3）外界影响误差（受到如温度、大气折射等外界因素的影响而这些因素又时时处于变动中而难以控制，属于可变动误差来源）。
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其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
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好照片是怎样炼成的
《好照片是怎样炼成的》是2014年人民邮电出版社出版的图书，作者是诚图摄影。
书 名好照片是怎样炼成的：数码摄影后期常见问题处理秘笈(多媒体视频讲解版)作 者诚图摄影ISBN9787115350244类 别摄影页 数200定 价49.80元出版社人民邮电出版社出版时间2014-5装 帧平装开 本20开目录1 图书简介2 图书目录好照片是怎样炼成的图书简介编辑照片的质量取决于前期的拍摄工作和后期的处理技巧。
当拍摄完成的照片展示在眼前时，我们应该从什么样的角度来发现照片的问题呢
发现问题进行总结之后，又如何在以后的拍摄操作中进行改进
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书中结合了摄影师多年从事照片拍摄和处理的心得体会，以及宝贵的实战经验，通过对不同类型照片的处理和有针对性案例的操作讲解，使读者在实践中领会数码照片的处理技法。
《好照片是怎样炼成的——数码摄影后期常见问题处理秘笈(多媒体视频讲解版)》分为“拍摄要点篇”、“专题处理篇”和“总结应用篇”，从前期的拍摄、软件核心功能、专题照片处理到实战风格应用，对照片的全部操作流程进行了循序渐进的讲解，除了实例操作以外，还包含了相关的知识点提炼和拍摄技巧等知识，内容丰富，覆盖面广。
[1-2] 好照片是怎样炼成的图书目录编辑PASSAGE 01 摄影要点篇 018第1章 什么是好照片
0191.1 构图优美的照片 020通过构图改变画面主题 020通过构图美化照片 021构图优美的照片 0211.2 清晰的照片 022脱焦导致画面模糊 022不同清晰范围产生不同的画面感受 0231.3 曝光准确的照片 024低反差环境下的曝光准确的照片 024高反差环境下的曝光准确的照片 0251.4 光线运用得当的照片 026不同光线角度产生不同的画面效果 026光影过渡得当的照片 027光线反差运用得当的照片 0271.5 色彩搭配合理的照片 028色彩之间的组合搭配 028经典不变的黑白照片 028第2章 怎样拍摄好照片
0292.1 好的构图思路让照片更优美 0302.1.1 明确画面中的主体 0302.1.2 处理好背景元素 031净化背景 031亮化背景 031暗化背景 032虚化背景 032美化背景 0322.1.3 适当搭配前景与陪体 033前景增强画面层次感 033陪体与主体相互呼应 0332.1.4 万能的黄金分割点 034黄金分割点与井字形取景 034画面中的最佳黄金分割点 0342.2 获得清晰照片并控制清晰范围 0352.2.1 3种不同的自动对焦模式 035单次自动对焦 035人工智能自动对焦 035人工智能伺服自动对焦 0352.2.2 手动对焦应付特殊情况 036手动对焦的操作方法 036手动对焦解决特殊情况的对焦问题 0362.2.3 通过光圈调节景深 037光圈变化对景深产生的影响 037适合使用小光圈值与大光圈值的场合 0372.3 合理操作得到准确曝光 0382.3.1 覆盖整个画面的测光模式 0382.3.2 专注于细微处的点测光 0392.3.3 兼顾主体与背景的测光方式 0402.3.4 相机上常用曝光模式 041程序自动模式 041快门优先模式 041光圈优先模式 041手动模式 0412.3.5 正确设置感光度 042低感光度获得纯净的画面 042设置自动感光度让拍摄更方便 0422.3.6 设置曝光补偿值与闪光曝光补偿值的技巧 043通过曝光补偿值控制画面曝光 043使用闪光曝光补偿值控制闪光灯的亮度 0432.3.7 白平衡功能控制画面色调 044简单易用的自动白平衡 044丰富的预设白平衡 0442.4 理解并运用光线 0452.4.1 理解并学会运用不同光位 045顺光 045逆光 045侧光 0452.4.2 不同光质营造不同的氛围 046软质光 046硬质光 046改变光质 0462.4.3 不同反差导致的层次变化 047反差变化导致层次变化 047利用较大反差获得简洁的照片 047运用小反差获得层次丰富的照片 0472.5 组合搭配色彩获得更强视觉冲击力 0482.5.1 暖色的组合搭配 048常见的暖色 048暖色搭配的效果 0482.5.2 冷色的组合搭配 049常见的冷色 049冷色搭配的效果 0492.5.3 互补色产生的色彩对比 050寻找互补色 050互补色产生的色彩对比效果 0502.5.4 邻近色营造的和谐过渡 051寻找临近色 051邻近色产生的色彩对比效果 0512.5.5 经典永恒的黑白组合 052获得黑白效果 052用黑白效果表现线条、纹理丰富的场景 052PASSAGE 02 专题处理篇 054第3章 后期很重要! 0553.1 为什么要做照片后期处理
0563.2 哪些是后期处理常用软件
0583.2.1 良好的流程管理工具——Lightroom 0583.2.2 必备RAW处理工具——Camera Raw 0593.2.3 功能最强大的照片处理工具——Photoshop 0603.3 Photoshop为后期处理准备的核心功能 0613.3.1 图层 061背景图层 061普通图层 061调整图层 062填充图层 0623.3.2 蒙版 063蒙版的特征 063蒙版的创建与编辑 0643.3.3 通道 065通道的类型 065通道与选区之间的转换 066通道的显示与隐藏 0663.3.4 色阶与曲线 067色阶 067曲线 068利用Photoshop后期处理能做到的 0693.4.1 二次构图 069重新构图 069拉直裁剪 0693.4.2 调整光影 070曝光度的调整 070明暗对比的控制 0703.4.3 修正或改变色调 071调整色彩饱和度 071改变画面色调 0713.4.4 艺术加工 072图像的合成 072滤镜的使用 072第4章 好的人像照片 0734.1 快乐宝贝 074点评：抓拍表情记录儿童玩耍瞬间 0744.1.1 发现问题 0744.1.2 拍摄改进要点分析 0754.1.3 后期改进要点分析 0754.1.4 后期秘笈一：去除瑕疵并调整肤色 0764.1.5 后期秘笈二：调整画面曝光情况 0774.1.6 后期秘笈三：加强色彩表现力 0784.2 性感的美女写真 079点评：利用局部特写表现少女柔美特质 0794.2.1 发现问题 0794.2.2 拍摄改进要点分析 0804.2.3 后期改进要点分析 0804.2.4 后期秘笈一：调整颜色还原真实色彩 0814.2.5 后期秘笈二：恢复画面正常曝光 0824.2.6 后期秘笈三：磨皮与美白展现细腻白皙的肌肤 0834.2.7 后期秘笈四：完善细节打造精致画面效果 0844.3 男性的魅力 086点评：用结实的肌肉表现男性的刚强、坚毅 0864.3.1 发现问题 0864.3.2 拍摄改进要点分析 0874.3.3 后期改进要点分析 0874.3.4 后期秘笈一：修复皮肤上的污点和瑕疵 0884.3.5 后期秘笈二：调色处理展现古铜色皮肤 0894.3.6 后期秘笈三：加强层次让人物更立体 0904.4 唯美婚纱照 091点评：纯白婚纱记录甜蜜与幸福 0914.4.1 发现问题 0914.4.2 拍摄改进要点分析 0924.4.3 后期改进要点分析 0924.4.4 后期秘笈一：增强画面影调恢复正常曝光 0934.4.5 后期秘笈二：为人物磨皮及美白肤色 0944.4.6 后期秘笈三：色彩及细节的修饰 0954.5 浓情蜜意的情侣 096点评：抓住自然表情留住甜蜜瞬间 0964.5.1 发现问题 0964.5.2 拍摄改进要点分析 0974.5.3 后期改进要点分析 0974.5.4 后期秘笈一：增强画面层次 0984.5.5 后期秘笈二：调整色彩营造暖色调效果 0994.5.6 后期秘笈三：调整细节完善画面效果 100第5章 好的风景照片 1015.1 日出时分唯美的景色 102点评：利用天空和云层色彩的变化展现旭日东升 1025.1.1 发现问题 1025.1.2 拍摄改进要点分析 1035.1.3 后期改进要点分析 1035.1.4 后期秘笈一：增强云层的层次感 1045.1.5 后期秘笈二：提高天空和云层的色彩鲜艳度 1055.1.6 后期秘笈三：加强细节的表现力 1065.2 暖光下的日落场景 107点评：用温暖的黄昏光影带来强烈的视觉感 1075.2.1 发现问题 1075.2.2 拍摄改进要点分析 1085.2.3 后期改进要点分析 1085.2.4 后期秘笈一：利用裁剪进行二次构图 1095.2.5 后期秘笈二：修复污点让天空更干净 1105.2.6 后期秘笈三：平衡颜色增强暖色调 1115.2.7 后期秘笈四：调整画面明暗影调 1125.3 荒芜的沙漠景色 114点评：用曲线突显沙漠独特的地域风情 1145.3.1 发现问题 1145.3.2 拍摄改进要点分析 1155.3.3 后期改进要点分析 1155.3.4 后期秘笈一：增强局部和整体的影调 1165.3.5 后期秘笈二：调出金黄色的沙漠效果 1175.3.6 后期秘笈三：锐化让沙漠轮廓更加突出 1185.4 灵动的水乡风景 119点评：用小景表现远离闹市的清幽雅静 1195.4.1 发现问题 1195.4.2 拍摄改进要点分析 1205.4.3 后期改进要点分析 1205.4.4 后期秘笈一：拉直图像构造平稳的水平线 1215.4.5 后期秘笈二：去除风景中多余的人物 1225.4.6 后期秘笈三：打造冷暖对比强烈的色彩效果 1235.4.7 后期秘笈四：调整影调增强画面立体感 1245.4.8 后期秘笈五：细节处理让画面更精致 1255.5 童话般的高原景色 126点评：色彩斑斓的画面呈现大自然神奇魅力 1265.5.1 发现问题 1265.5.2 拍摄改进要点分析 1275.5.3 后期改进要点分析 1275.5.4 后期秘笈一：营造色彩斑斓的画面效果 1285.5.5 后期秘笈二：调整影调体现层次分明的云层 1295.5.6 后期秘笈三：突出细节及去除紫边 130第6章 好的生态照片 1316.1 获得梦幻色彩的花卉 132点评：创意的布局展现花卉无限娇美、梦幻的感觉 1326.1.1 发现问题 1326.1.2 拍摄改进要点分析 1336.1.3 后期改进要点分析 1336.1.4 后期秘笈一：裁剪突出花卉主体 1346.1.5 后期秘笈二：调整花瓣亮度和颜色表现梦幻色彩 1356.1.6 后期秘笈三：打造微距聚焦效果 1366.2 色彩浓郁的深秋树木 137点评：橘黄色的秋叶传递浓烈的浪漫气息 1376.2.1 发现问题 1376.2.2 拍摄改进要点分析 1386.2.3 后期改进要点分析 1386.2.4 后期秘笈一：提高明暗区域的光影表现 1396.2.5 后期秘笈二：增强色调突出深秋气氛 1406.3 展现乖巧的宠物 141点评：近距离特写展现动物神态 1416.3.1 发现问题 1416.3.2 拍摄改进要点分析 1426.3.3 后期改进要点分析 1426.3.4 后期秘笈一：加强亮调恢复正常曝光 1436.3.5 后期秘笈二：调整颜色还原真实色彩 1446.3.6 后期秘笈三：锐化和降噪处理突出毛发细节 1456.4 捕捉昆虫的精彩瞬间 146点评：用创意角度拍摄出有诗意的画面 1466.4.1 发现问题 1466.4.2 拍摄改进要点分析 1476.4.3 后期改进要点分析 1476.4.4 后期秘笈一：调整曝光加强明暗层次 1486.4.5 后期秘笈二：锐化主体和模糊背景让昆虫更突出 1496.4.6 后期秘笈三：提高饱和度让画面更具视觉冲击力 150第7章 好的风景照片 1517.1 高楼林立的城市建筑 152点评：展现建筑特色，凸显摩登的现代气息 1527.1.1 发现问题 1527.1.2 拍摄改进要点分析 1537.1.3 后期改进要点分析 1537.1.4 后期秘笈一：用鲜明色彩突出建筑 1547.1.5 后期秘笈二：打造具有立体感的建筑形态 1557.1.6 后期秘笈三：锐化处理突出建筑细节 1567.2 怀旧的欧式建筑 157点评：复古建筑带来浓郁的历史气息 1577.2.1 发现问题 1577.2.2 拍摄改进要点分析 1587.2.3 后期改进要点分析 1587.2.4 后期秘笈一：透视裁剪恢复建筑正常形态 1597.2.5 后期秘笈二：提高亮度和对比度增强层次 1607.2.6 后期秘笈三：用对比色突出画面色彩 1617.2.7 后期秘笈四：完善细节以去除紫边 1627.3 霓虹灯光下的繁华夜市 163点评：迷离的城市夜景，充分展现灯火通明的繁华都市 1637.3.1 发现问题 1637.3.2 拍摄改进要点分析 1647.3.3 后期改进要点分析 1587.3.4 后期秘笈一：增强画面光影层次 1657.3.5 后期秘笈二：增强特定颜色突出灯光色彩 1667.3.6 后期秘笈三：降噪与锐化修饰美化细节 1677.4 绽放的绚丽烟花 168点评：记录转瞬即逝的美丽火花 1687.4.1 发现问题 1687.4.2 拍摄改进要点分析 1697.4.3 后期改进要点分析 1697.4.4 后期秘笈一：利用合成增强绚丽烟花 1707.4.5 后期秘笈二：用饱和度和特定颜色打造绚丽烟花 1717.4.6 后期秘笈三：调整亮度和细节提亮烟花 172PASSAGE 03 总结应用篇 174第8章 怎样形成自己的风格 1758.1 纯正自然风格 176风格：自然风格的特点 1768.1.1 后期改进要点分析 1768.1.2 后期秘笈一：修复建筑体上的瑕疵 1778.1.3 后期秘笈二：增强景物的层次 1788.1.4 后期秘笈三：恢复照片真实的色彩 1798.1.5 后期秘笈四：细节调整打造精致画面 1808.2 柔和唯美风格 181风格：柔和唯美的特点 1818.2.1 后期改进要点分析 1818.2.2 后期秘笈一：在Camera Raw中进行基础调整 1828.2.3 后期秘笈二：打造高影调效果 1848.2.4 后期秘笈三：局部和细节修饰完善画面效果 1858.2.5 后期秘笈四：添加文字丰富画面内容 1868.3 经典怀旧风格 187风格：经典怀旧的特点 1878.3.1 后期改进要点分析 1878.3.2 后期秘笈一：调出怀旧色调 1888.3.3 后期秘笈二：调整影调加强画面空间感 1898.3.4 后期秘笈三：添加纹理突出怀旧感觉 1908.3.5 后期秘笈四：为画面添加边框和主题文字 1918.4 小清新风格 192风格：小清新的特点 1928.4.1 后期改进要点分析 1928.4.2 后期秘笈一：提高亮度调整画面曝光 1938.4.3 后期秘笈二：调出清新淡雅的色调 1948.4.4 后期秘笈三：细节处理和修饰文字的添加 1958.5 震撼HDR风格 196风格：HDR风格的特点 1968.5.1 后期改进要点分析 1968.5.1 后期秘笈一：打造HDR色调 1978.5.2 后期秘笈二：改变局部影调增强视觉冲击力 1988.5.3 后期秘笈三：调整色彩让画面更具美感 1998.5.4 后期秘笈四：细节调整让画面更清晰 200
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
我想请问 德国有哪些学校有摄影专业
一、(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1767年它首次以的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术。
1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。
1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。
教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。
其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
专业设置:、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、版画艺术、印刷、摄影、电影、绘画与素描、视觉艺术、美术学理论与历史、艺术教育等。
招生层次:本+硕二、是位于德国柏林的一所标准艺术类大学。
它是历史久远的高等艺术院校，其最早成校时间可以上溯到公元1696年，至今已有300多年的历史。
下设的美术学院主要分成纯艺术类专业和艺术教育人才培训类教育专业；工艺设计学院：主要集中有关于工艺设计理念相关的一系列行业，如建筑所需工艺设计，工业制造所需工艺设计，视觉媒体化产品所需工艺设计，社会及经济化所需的一般性工艺设计，实用化舞台媒体所需工艺设计以及电子商务产品所需工艺设计。
从六十年代开始，就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。
柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。
1998年，柏林艺术大学作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。
该校每年举办各种活动，丰富并开拓了学生的经验及视野。
提倡创新能力，是柏林艺术大学衡量事物的标准。
这种创新能力不仅表现在众多高水平的教授身上，还体现在许多在经济文化领域做出斐然成绩的柏林艺术大学的毕业生身上。
同时，学院还设有汉斯别克勒奖学金、Max Planck研究奖学金、、Hanns Seidel海外学生奖学金、彩虹奖学金、学术服务奖学金等多种奖学金。
专业设置:、产业设计、风尚和时装设计、视觉信息、战略信息和规划、、服装设计、编剧、现代舞、美术等。
招生层次:本+硕三、作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。
该校成立于 1777 年，在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。
设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommunikation）。
也是一所很开放的艺术学院，每年都招收一定比例的外国留学生，当然其中也不乏中国学生。
在学院任教的许多教师本身即是享有盛誉的艺术家，如：活跃在当今艺术界的艺术大师乌尔斯·吕提（ Urs Luethi ），平面设计大师、 AGI （ Alliance Graphique Internationale ） 会员克里斯托夫·伽斯纳（ Christof Gassner ）；动画艺术大师保罗·德里森（ Paul Driessen ）；还有为中国人所熟知的冈特·兰堡（ Guenter Rambow ）也毕业于该校并曾在该校任教；也经常有在校学生不断地获得荣誉，比如汉·哈克，他曾因他的一个关于的项目而广受好评，动画专业学生还为卡塞尔艺术学院赢得了两次奥斯卡动画短片奖。
专业设置:自由艺术、艺术教育、艺术学、工业设计、视觉传达、工业设计、产品设计、美术学理论与历史、艺术教育等。
招生层次:本+硕四、是德国的一所著名的音乐与艺术大学，学院成立于1873年。
设有、音乐学院，此外还开设有继续教育学院。
不来梅艺术学院开设有欧美体制本科、硕士专业及德国传统硕士专业，其中一体化设计和数字媒体授予英美国际通行学士学位，而一体化设计和数字媒体还可以授予英美学制硕士学位，普通艺术专业授予德国本土学制硕士学位。
此外，不来梅艺术学院还在继续教育培训中心开设有培训项目，如学校音乐合奏培训专业、旁听专业。
不来梅学院还为新生开设为期两天的考前预备课程，为学生补充音乐理论和听力培训。
除了柏林艺术大学外，不来梅艺术学院是德国的唯一一个开设这些音乐与艺术专业的艺术学校。
专业设置:摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计、绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等。
招生层次:本+硕五、哈雷艺术和设计学院（Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle）是一所德国著名的艺术学院。
1879年由哈雷市的一所手工艺术学校和一所绘画学校（Gewerblichen Zeichenschule）合并而成。
1915被正式称作哈雷艺术学院，并由时任校长，建筑师Paul Thiersch开设了雕塑，绘画艺术，图形艺术，纺织艺术，摄影，以及木工专业。
二战结束以后，哈雷艺术和设计学院得以重建并再度被打造成为艺术学院。
著名艺术家Walter Funkat担任校长，并由他建立了应用图形专业以及工业设计专业。
5年后哈雷艺术和设计学院又通过增加诸如玻璃艺术，媒体艺术以及视觉传达专业而进一步扩建。
今天的哈雷艺术和设计学院已经从传统的国家工艺和艺术学校发展成为一所现代化的艺术与设计学院。
这所拥有百年历史的艺术学院，开设了全德国唯一的一个专门的书籍艺术专业，而且至今仍在专门教授传统书籍装帧工艺。
学生们在学习艺术史、美学、哲学等基本课程基础上，进行字体设计、平面设计、版画印刷和电子媒体等与书籍设计可以自由转换的多项领域课程的学习，同时还须经历最古老的工坊——魏玛Otto Dorfner 工作坊书籍装帧工艺的训练实践，以沿袭莱比锡书籍艺术历史脉络，包豪斯教学理念，以及哈雷大学所秉承的传统与现代、艺术与工学相互融合的作坊式的教学模式，而培养了大批来自世界各国的优秀设计人才。
目前该学校的专业领域可以划分为两个方面：艺术和设计，其中在艺术领域主要为德国传统学制Diploma课程，而在设计领域则主要为本科生和研究生课程。
来自世界各地20多个国家的1000名学生在这里学习。
专业设置:雕塑、图书艺术、图形艺术、陶瓷、艺术教育、美术教育、绘画、媒体艺术、珠宝、工业设计、室内建筑、通信设计、时装设计、多媒体设计、游戏和学习材料设计、纺织品设计、编辑设计、摄影、产品设计、应用设计等。
招生层次:本+硕
我想学照相(摄影)怎么开始啊??
如果你有这方面，我觉相对你来讲不应该么难事
真的
因为我想你既欢这个，那肯定是受到了某些人或照片的影响
这么说来，你应该有你比较专注的一个方面了吧~
比如人物，或者景物，或者旅游摄影，或者一些广告设计摄影等。
建议你第一步应该想明白自己到底喜欢照什么
第二，找一些离自己生活比较接近的此类照片进行欣赏分析，找到美。
第三，就该是自己动手了，建议刚开始学，现在还是买一部300-500万象素，8倍光学变焦之内的数码相机，一是容易上手，二是节省了胶卷费用。
最后，将自己的作品稍微修改一下后，可以帖到一个摄影论坛上，和摄友们相互讨论，这样真的是其乐无穷，而且收获匪浅
蜂鸟就不错啊~~
《世界历史100集》观后感800字 要原创的
这部纪录片共采访中外历史专家学者200余人,足迹遍布62个国家和地区,聘请了27位国际专业摄影师,探访了322所博物馆,得到了63个中国驻外使领馆和77个国外驻华使领馆的支持,内容包括了埃及的帝王谷、神秘的金字塔、古希腊的神庙、古罗马遗址建筑等世界各地的奇异风景.一部历时8年才完成的专题片《世界历史》在央视电影频道每晚18：45非黄金档播出,出乎意料的是开播一段时间后悄然走红.“当人们在工作之余打开电视机,在休闲中'看’半小时历史,边看边听,一定会很有收获的,还可以适当地弥补一下自从中学毕业以后就留下的历史空白.”北京大学历史系教授、博士生导师钱乘旦谈到正在热播的大型纪录片《世界历史》,称学历史已经进入“读图”时代.《世界历史》是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片.《世界历史》长100集,耗时8年制作而成.从远古人类起源到万隆会议,娓娓道来,风格朴实.它从人类历史的开端、远古人类写起,一直讲到万隆会议结束,展示了人类几万年生存、发展、斗争、变革、进步的波澜壮阔的历史画卷.它以马克思主义唯物史观,详尽丰富的史料,绵密地展现出世界史全貌,用冷静的史家笔法叙述历史发展过程中的经验教训,用实物展品和专家论证还原历史现场的真实细节.它系统揭示了人类历史发展的一般规律和特殊规律、人类历史进程规律性的本质联系,反映出走向未来的中国人民对世界历史的独立理解以及对中国和世界现实的复杂思考.它跨越国度、跨越时空、跨越民族,以人类社会发展史为题材的纪录片,以丰富的视听手段再现自远古人类起源到万隆会议的浩瀚历史图景；开创了中国大型纪录片制作历史上多项先河,填补了国内没有全景式世界历史纪录片的空白,也是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片.整个影片依循时间顺序和因果关系,沿着历史由低向高、由简单到复杂不断发展进步的脉络,用形象和解说展现出一幅幅波澜壮阔的世界史画面.
