江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
大二写生1500字总结
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
宏村写生日记感想
宏村被誉为“中国画里的乡村”，联合国专家称赞它为“举世无双的小城镇水街景观”。
因为它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，有时云蒸霞蔚，如浓墨重彩，有时似泼墨写意，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，人、古建筑与大自然融为一体，好似一幅徐徐展开的山水画卷。
印象最深的是那座周润发《卧虎藏龙》里走过的小桥，这是进入宏村里面的主要地点，每个导游都会把这里好好的介绍一番。
然后就是半月潭，里面有很多红色的大鱼，天气好的时候它们会浮上来，可以看到一片红色。
宏村，给我的最大印象就是美。
美中之极。
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当然这次来宏村，也是参杂了一些个人感情的。
以前总是听人讲它有多美。
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这次总算亲身感受了。
走在宏村里的每条路上，想着这路以前是她走过的。
看到某个景点，会想这是在她照片里出现过的。
去找她说的那家煎饼店去找她遗憾没买的银饰去那家大角苗买吉祥的东西，只是还是没有她的姓氏。
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一直在宏村里不停的走啊走。
希望走过每条她走过的路。
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幻想她在我身边，给我讲以前她来的时候怎样怎样。
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这次宏村写生让我领略到了优美的古村落风光；了解的徽派建筑的特点；见识了丰富的古村落人文。
开阔了眼界，积累了知识。
看着一张张在宏村留下的作品，心里很满足。
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楼主，我不知道你去宏村的心情和感觉到底如何。
这是我临时写出来的，文采不好。
但是里面有我的真实情感。
我是今年4月份，去写生的。
去了还有西递，南屏，关麓，芦山，竹海。
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其实，我还有个感觉，就是很花钱买了很多东西。
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呵呵希望对你有点帮助。
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200字学习素描的心得
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。
虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。
带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。
在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。
邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。
这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天
油画创作心得
油画课程的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些紧张。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
学习美术的感想
学速写的目的就是要你掌握优美的线条，以后学设计，创作之类的都用的到…临摹只是要你学会或者理解大事们的线条，而写生就是要你自己能够灵活运用…一味的临摹速写是不会有很大进步的，所以写生很重要…加油啊，我也是美术生，今年刚高考完…
设计美学，设计色彩，设计素描个专业课的学习心得怎么写
设计素描的学习心得因为在初高中的学习中对素描仅仅有一些基本的概念，所以一直以来都认为素描就是简单的铅笔画，这种想法甚至一直持续到大学。
直到接触了素描色彩这门课程以后我才对素描有了重新的认识。
素描是一切造型艺术的之母。
素描是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作,如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾;中国的徐悲鸿、王式廓等人都有传世之作。
众所周知,在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一,特别是对像我们这样低年级的非艺术专业学生更是不可或缺的必备条件。
但另一方面,素描的技法不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
作为设计院校的学生，我们依然从传统素描着手，先进行基础的模仿和训练，因此在初学阶段我们进行了大量的几何物体绘画训练，就是希望通过这种方法培养对自然形体与空间关系的精确描绘等传统的素描能力。
但是设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合，因此在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。
而我们的课程与专业更侧重于建筑构图，因此素描的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。
但是透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。
可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，这样，可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度 建立在工业设计方面的立体结构造型的基础上，把常见的物体都可以简化为几何形体，被描画的物体，大多是放在低于视线的不同位置上，为了清晰明确地把握物体结构，并准确地掌握角度和比例，将各种结构水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及重叠和反面部分都画出来，利用控制保留结构线的做法作为进一步继续深入的标记，避免使用明暗，通过线描的轻重来获得立体效果，并可进行单独的细部研究，通过基本形体研究为以后描绘更为复杂的建筑构图打下基础。
通过素描色彩这门课程，在不断的素描练习中我努力学习着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。
还记得刚开始画素描的时候，老师要求用一张纸作画，我只是在角落画那么一点点，不敢发挥想象去创造，希望把对象描绘的更逼真而客观技能又跟不上，总觉得自己画的不如别人的美，所以构图时不敢大胆的去表现，通过一定的练习和对构图基本知识的深入了解，我不断的尝试去画和把画面画大，这样不断的尝试使我不再害怕练习，变得更加主动。
因为素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。
为了专业的学习以及以后的道路，我当谨记在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
这就是我在素描色彩课程中所经历和领悟到的。
