焊接基本技巧的心得体会
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
我想自己弄个摄影工作室，主要是商业摄影，拍些产品，需要什么配置的摄影灯
我自己用U2，1个300W，2个400W，还有个1000W。
这个要说明一下，你的工作要很大，拍的东西很大，才能用到1000W，要不绝对过曝。
30-40平面，400W足够了。
你的话加背景架，轴，灯架，布，蜂巢全部5000元左右。
再给你看别的大侠写的详细的，看过就完全明白了。
（因为才开店，不建议你配国外灯，国外灯的信息就不贴了。
）国内影室灯走入我国的时间比较短，用户也大部分还是照相馆或是专业摄影师，对于业余爱好者，知之甚少。
由于最近群里很多朋友问我的东西，都是很基本的问题，下面写个扫盲贴，向广大摄影爱好者粗略的介绍一下，如果疏漏，欢迎补充。
首先是，什么是一个影棚；很多朋友对于影棚的概念可能还比较模糊，认为起码要有一间房间，有专业的柔光箱或者闪光灯等设备才能算是影棚，其实影棚也有很多种。
比如用自己家里的小台灯，几张白纸，实际上也可以组成一个拍小东西的影棚。
笼统的说，具有人造光的小环境，都可以叫做影棚。
你使用的那两盏小台灯，只要效果出来，它们也可以叫做影室灯。
影室灯的分类我认为影室灯可以从根本上分为两大类,闪光灯和持续光源两大类。
由于各位对持续光的了解可能比较小，我先大体介绍下持续光源。
在大部分人心目中的影室灯特指的就是影室闪光灯，其实非也，影室灯不论是从历史上还是效果上，都是持续光要领先。
最早的影室灯都是持续光，但是当时持续光的强度太小，不足以为大多数画面提供足够的亮度。
尤其是高速的动作或者是小光圈时，人造的持续光都不能胜任，其实一张照片只需要快门按下一瞬间的光芒，而这正好是闪光灯的强项，1906年美国人乔治•希拉斯首次使用了闪光灯，影室灯才渐渐走入闪光灯的行业。
但是近年来，由于技术的发展，三基色灯以及HMI,LED的出现，高强度的持续光已经成为可能并且在电影拍摄中大量使用，而在商业摄影领域，持续光更是早早占领了市场。
持续光最大的优点在于他“所见即所得”，其次，在光的稳定性和光的质量上，都要大大的好于闪光。
一个专业的摄影师，在没有使用测光表的情况下，也可能在闪光的一刹那拍虚，或者是光圈把握不准。
而对于持续光来说，即使是只会用手机照相的小孩，在布好光的情况下都可以出来很好的效果。
所以对于一些刚入门想拍摄室内人像或者小商品的朋友，我劝你们花几百到几千块钱置办一套小型的三基色灯影室。
这里面出来的效果远比你多花几百或者几千块钱升级相机或者镜头来得快。
1000块和1500块的傻瓜机可以说效果没什么差别，但是1000块相机+500块的小影棚，效果肯定远远强于1500块的相机。
这是后话，我们还是继续看下持续光。
但是对于需要高强度照明的场景，使用持续光的话，成本就会比闪光高出很多。
高强度的持续光主要有HMI和HQI等，国内叫电子镝灯，镝灯。
上万瓦特的镝灯价格十分高昂，当然也非常耗电，但是实现大场景的照明，可以拍摄比如夜间建筑的拍摄，或者是某些宏大的场面，现在拍摄汽车时，也有不少摄影师使用。
而这些如果由闪光灯来实现，一是功率很难达到那么大，二是闪光很可能湮没现场的一些光源，再者由于最终效果的不可见性，布光有很大的难度。
持续光影室灯的分类：大体上可以分为：1，三基色灯；2，卤素灯／石英灯；3，HMI,HQI,FRENSEL等；4,LED 等1下面先介绍三基色灯：三基色灯大体说来也有两种一种是类似于家用的节能灯泡，功率大小不一，从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能，发热量很小，频率高，色温准，亮度高，成本最低，最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样，家用一般是6500K的色温，而我们选用的一般是5000k，5400k，或者是5500k的白色光三基色灯泡。
（市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品，用便宜的家用灯泡充斥，由于色温表价格高昂，推荐购买有知名度的产品。
）早期的只是两个金属罩子，常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。
并且大多数都是大功率灯泡，然后再3个，4个，甚至无限个的串联起来。
所以大型专业的节能灯影室灯，也很适合拍人像，在展示会之类大量摄影师云集时，更是突出他的优势。
对于刚入门的新手，网店的小老板，或者是经常需要举办影友聚会的朋友，这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯，市面上可见的品牌大体上有。
金贝，瑞鹰，南光，U2等等。
国外比较好的品牌有保荣Bowens（开创了很多系列），Konova（灯泡色温特别准，产品很有特色），Photoflex（拥有世界顶级的专业指导），COOLLIGHT(比较人性化的套装。
)等等另一种是，日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明，所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似，它的优点在于日光灯的光亮更强，光线也更加均匀， 100W大约=800W白炽灯的亮度，不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
这种三基色灯在挑选的时候，灯管注意使用西门子旗下欧司朗的灯管，如果照相的话用954，表示5400k色温。
如果需要黄光，可以选930 3000k色温。
另外里面的技术差别在于整流器，整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1\\\/200，国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光，利帅等国外的品牌主要有Konova，Amnova，KINO，ARRI。
（KINO和ARRI价格都十分高昂，主要还是拍摄电影用）2，接下来介绍石英灯／卤素灯。
卤素灯比普泡寿命长，节电10%-20%，体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法，包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中，国内的各大厂家基本上都有这类的产品。
功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。
上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯，也是很好的选择。
体积小，国产的价格相对照相专用的都要便宜。
还有用来调节范围的叶片。
有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上，卤素灯也用来做造型灯泡，比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品，都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯，Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。
这些产品大多具有用来调节色温，隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高，需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱，另外柔光箱散热要好，有小孩最好别用，很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右，属于黄光，常配合白光用于点缀或者烘托气氛。
也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。
需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限，最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。
另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图，永江，金鹰，利帅等等等等。
3，HMI,HQI, FRESNEL国内叫太阳灯，高频冷光灯，电子镝灯，镝灯，聚光灯，这类灯相对来说价格比较高，而且能耗比较大，离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点，可见的应用广一点，缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器（个别也有内置的）并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的（5500k）高频高强度的光源，是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”，因此不少朋友在拍摄汽车（尤其是外景）时，大量采用这样的灯光。
国内摄影行业出售这类灯的比较少永江有出售FRENSEL国外的有ARRI比较出名，另外HENSEL也有做这类灯。
4,LED光源。
这类灯将会是未来最理想的普及型影室灯光源.它具有体积小，成本低，强度高，低能耗等特点，并且LED的故障率低，寿命极长，每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源，很大一部分会被LED照明所取代。
但是现在的LED灯光还不成熟。
主要是LED颗粒的色温控制比较难，成本也比较高。
在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角，并且处于试验阶段。
持续光源影室灯就大体介绍到这里。
下面介绍下闪光灯。
首先最常见的闪光灯，应该是普遍使用的机顶外置闪光灯。
将几台普通的外置闪光灯通过无线引闪器连接起来，其实就变成了一个小小的影室。
这是业余爱好者拥有影室的最快方法。
成本也相对要低。
缺点是光的强度太小，回电也慢，毕竟是靠电池带动。
第二种是一种小型的伞灯，这种伞灯体积小，结构简单，价格也相对便宜。
市面上常见的从25W 45W 到80W不等。
使用这种伞灯，一般配合反光伞或者柔光伞使用，可以进行一些小型的物品，人像摄影。
一般都成套卖出，不用的时候收起来不用占地方，价格一套才几百，很适合家庭组建小影室或者小公司用来拍摄产品。
第三种就是大家在影楼里见得最广泛的影室闪光灯。
影室闪光灯 strobe flash影室闪光灯，又名闪光灯，影室灯。
对于各个品牌影室灯的介绍，由于上次在老牛的指引下，已经写了一片《国内外影室灯品牌大全》这里不再累叙，仅介绍一下一些购买影室灯的相关知识。
以便大家参考，希望可以给买影室灯的朋友带来一点帮助。
虽然持续光是一种很优秀的光源，但是闪光能把能量储蓄起来，在一瞬间发出，这也奠定了它在影室上的地位，就是以较小的成本，在瞬间获得很高的能量，化为瞬间高强度的光源以供摄影使用。
首先介绍一下它的工作原理。
其基本原理就是通过闪光灯内的电容储蓄电量，再通过闪光管释放出来。
其中的电容一般分为两种，一种是升压电容，也叫负电容，一种是储能用的主电容。
主电容的大小直接决定了闪光灯管所能释放的能量。
一般说来，一个400W／S的灯，需要大约4个400UF以上的主电容。
其中的闪光管，将能量直接转化为强光，这个灯管，不仅要求闪光次数高，闪光强度大，而且在色温上有很精确的要求，大多数闪光灯管是5600k左右。
为了矫色，国外很多大品牌会使用自己专门定制的闪光管，镀上不同的膜以调节色温，比如布朗的闪光灯管就看起来有点淡蓝。
所以大家如果购买的话，效果上来说最重要的东西也就取决于两点，一是电容二是灯管当然其他的东西也是要考虑的，比如说做工，还有大功率的灯肯定是需要风扇的（个别的比如日本高明很少装风扇）。
另外来说铝合金外壳的会比塑料壳的好，一是皮实，二是利于散热，这样故障率就低。
但是外拍灯为了减轻重量，用塑料壳的会多一些。
另外电路板也是很重要的一个原因，这个下面阐述下。
首先说下电容。
现在市面上的灯主要有四类电容。
第一类最好的是德国电容，用这个的只有一些进口品牌，目前知道的只有康素。
第二类是日本电容，主要以Rubycon（国内称红宝石）电容为主，日本黑金刚的听说也有人用，另外高明COMET用的是三洋电容，但是红宝石是专业做闪光灯电容的，所以红宝石的还是比较适合闪光灯，大多数闪光灯厂家也比较认可红宝石。
国外的大部分品牌采用的都是红宝石电容，比如爱玲珑，ACE，保荣等。
另外国内的大部分厂商高端产品也是采用红宝石的电容。
第三类是国产电容，在国产灯上可以大量见到。
一般可见的都是HEC电容。
表现平平，价格也平平。
第四类是假电容，又称水货电容，主要就是来历不明的红宝石电容。
某品牌曾经大量使用，现在也一度爆出该品牌问题很多。
电容决定了几个因素，首先就是放电功率，越大的电容，功率越大，价格也越高。
另外越好的电容，每次放电越充分，实际表现出来的功率也越大其次是回电的时间，好的电容回电迅速。
在这两个因素上，现在国产闪灯和进口的闪灯来说差异不大。
其次是灯管。
灯管直接决定的东西有三个。
一是闪光次数二是闪光强度三是色温最顶级的闪光灯用的都是德国PerkinElmer灯管。
国内称海蔓灯管（有个闪灯叫海曼的，好像和这个海蔓是两码事）。
就闪光次数来说，海蔓灯管有各个级别的，上到十万次闪光寿命的。
最低端的一般是3w次寿命的，也是国产灯普遍使用的。
另外瓦特数不同，闪光管价格也不一样。
国外一些大品牌往往会在400W或者600W的灯上采用800W的灯管。
色温来说，普遍的应该是5500-5600之间，国外的品牌为了校准色温，一般会向海蔓定制特殊镀膜的灯管。
其次国内采用比较多的是香港某品牌的灯管，以OEM灯管为主。
表现平平，用在大瓦特数的低价灯上。
再次是国产灯管，一般低价灯或者小瓦特数的闪灯会用这种，价格也非常低廉。
另外的第三个因素是电路板的设计。
这个是国内外厂家差异最大的地方。
一般国外的厂家都有几十年的电路板设计经验。
国内一般的厂家起步才不到6年，电路板的稳定性等等都有待加强。
下面介绍挑闪光灯要注意哪几个问题。
第一是挑灯管。
一般买灯都会告诉你灯管不保或者只是三个月，这也是有理由的，灯管都有使用寿命。
属于耗材。
所以有些灯上有计数器，卖家会说这个灯管保到1W次或者是3W次。
另外好的灯管，比如海蔓灯管，一般针对摄影闪光灯会有一层镀膜，看起来会发黄或者发蓝（国产灯的海蔓管大多数颜色一致，国外一些高端品牌会采用定制的镀膜，使得色温更准。
）另外新灯第一次使用可能灯管会冒烟，这属于正常现象。
第二是看光亮强度。
这个指标主要是看有没有达到实际的瓦数。
一些品牌可能会虚标瓦数，比如标600的，可能是500。
标400的，可能在350左右。
由于相关的国际标准也比较紊乱，最好的办法是问卖灯的要测光表，实际测试，看哪个的指数比较大。
另外一些国际大牌标的时候也有猫腻。
比如爱玲珑的DLITE2和4，并不是指200W和400W。
再有现代ACE的xlight450和xlight650也就是400和600。
所以对于进口品牌，具体的光亮强度也要看厂家的详细参数或者用测光表测。
第三是稳定性，就是在闪光灯没有调节的情况下，是否每次闪光的强度都是相同的。
如果不同的话，你在对同一人／物连续拍摄多次照片时，实际每张的光照情况并不一样，尤其对于商业摄影，这点很重要，如果多张照片成像不一致，会在后期上造成很多的麻烦。
这点上面，很多国产品牌做得不怎么样。
可以问商家要到测光表经多次测试得出结果。
第四是线性，简单的说，就是灯的调节值与输出值要保持一致。
具体的办法是，你在调节闪光灯为1.0的时候，读取一下测光表的数值，2.0的时候，再测试一次。
3.0……知道最大值。
然后以调节值为X轴，输出值为Y轴，在坐标纸上大点，得出的结果，应该尽量接近于直线。
如果弯曲比较大的话，就相当于这盏灯出来的光线，实际不能准确的控制，尤其是数码灯，这样的表现更明显。
很多国产灯，1.0和2.0的差异有一档光圈值（f-stop），而4.0和5.0的差异，可能就只有0.3或者0.5的光圈值差异，这在专业的摄影上，会导致成像的误差。
这也是现在国内闪光灯普遍做不好的一个地方，所以很多专业摄影师不得不选择进口灯。
第五是色温这个需要色温表来测试，一般说来海蔓灯管的色温偏差都不大。
值得一提的是，柔光箱的色温调节作用也不能被忽视，一般说来国内的柔光箱都不能起到这个作用，国际上比较认可的柔光箱是韩国的AURORA.第六是最强光与最柔光之间的色温差。
这个色温度差体现出来就是最强光和最柔光的颜色不一样。
这个差异是不客避免的，瓦特数越大，差异也就越明显，一般说来，400W的灯在300k以下还可以接受。
这个控制的最好的是布朗。
这也是它专业的原因。
测试的时候需要有色温表。
但是也要同时测试下光强指数。
因为同样400w的灯，如果一盏灯的实际指数只有300W，那么它很可能色温度差要小于实际400w的灯。
第七个问题与技术关联不大，也是我所说的，如果不是外拍灯，还是以金属灯体为上，颜色以黑色为上。
第八个注意的事项是进口灯的配件问题，国产灯大多是保荣接口，实际也就是通用卡盘接口，进口灯除了保荣，ACE以外，大多采用了自己独立的接口。
这意味着你买了他们灯，从柔光箱反光罩雷达罩到猪嘴都要购买原厂的设备（爱玲珑甚至连反光伞的粗细都与普通影室伞不一致），除了个别几个品牌（比如爱玲珑，康素）国内有兼容的柔光箱用卡盘以外。
别的品牌一律需要使用原厂配件。
这上面的投入也是一笔不菲的数目。
影室闪光灯的选购方法主要就介绍到这里。
至于品牌的选择，可以看附上的国内外闪光灯品牌大全，希望可以给大家一个参考。
其他还有一些闪光灯，比如直管闪光灯，或是光纤灯，在原理上也大同小异，另外使用的也比较少，价格也相对高昂。
再有外拍灯的选择上，除了上面的参数，充满后的全光放电次数和设备的重量，也是大家购买时需要考虑进去的。
关于购买影室灯，我的一些指导意见就写到这里，有不足的地方还请大家多多补充，使得更多摄友收益。
如果有什么问题，欢迎进qq群和我交流。
这里附上前几天在无忌上发的闪光灯品牌信息。
以上是老牛总结的各大知名品牌，感谢老牛。
如果还有什么不足的，请大家予以补充，谢谢。
既然是大全，对于国货精品，也总结下各个品牌的优点，缺点我就不好讲了^_^。
金贝，一般玩影棚的应该没有不知道的，国产影室灯中的老大。
整体的性能还不错，价格相对比较高。
瑞鹰Falconeye，瑞鹰的影视灯在国外的市场远远好于国内的市场，主要贴牌生产，同时拥有自主的灯管。
金辉，国内影室灯代工生产的老大，入股英国老牌Interfit，有很强的生产设计实力。
金鹰，可以说是中国第一家影室闪光灯厂，现在实力反不如以前，不过品质很过硬。
永江，前生好像叫海鸥照相器材二厂，影视灯的性能不错。
托特克，很专注的闪光灯OEM厂商，一般国内市场少见他们的产品。
光宝，影室灯以品质著称，价格也比较高。
U2，影室灯设计比较丰富，产品线也很广。
海力欧，影室灯的性能非常优秀。
利帅，与美国fotodiox合资生产影室灯，品牌效果不错。
JTL，华人在美注册的品牌，影室灯在电子方面很先进，价格也十分高昂。
美图，JTL的兄弟公司，他们的灯价格上很有竞争力。
康辉，以前的常州银燕，也是做影室闪光灯的老行家柏灵，设计新颖，外拍影室灯很有特点。
高能，专注于外拍灯，新出的产品和高明很相似，一样的小巧，价格却便宜的多了。
儿童摄影门市总结
儿童摄影门市总结 导语：儿童摄影前应该了解基础知识，准备好器材，根据儿童在不同年龄段都有自己的特点，不同时期，不仅在饮食和教育等方面各有特点，拍摄照片也有不同的技巧和方式。
下面是小编收集整理的三篇儿童摄影门市总结范文，希望对你有帮助
篇一：儿童摄影门市总结范文 本文是我接触儿童摄影以来的一些感想，以下我就以北京市场为例分析行业中存在的几个误区。
就北京市场作分析：XX年0-6岁的儿童大概有70万，0-12岁160万，这些只限于北京土著，由于儿童摄影机构行业的局限，我暂时得不出一份详细的市场份额数据，但各个品牌可以就市场总量分析。
市场前景我先不做分析，下面我介绍一下存在的经营误区： 面对市场找不到消费主体，各个经营者好像进入一个误区，正真的消费主体是父母而不是儿童。
所以我们的研究对象是不是该调整，所有的活动和产品应针对消费主体。
我们应该分析年轻爸妈的消费习惯，做出相应的调整。
各个品牌的产品大同小异，基本上消费者拍摄的照片到任何一家你都可以看到相似的风格。
经营者看到的只是拍摄数量，在产品风格方面不会去想一些改变，这里边就有一个值得我们思考的问题，消费者会认为去哪儿都一样，从而忽略品牌概念。
那我们经营品牌会步履维艰。
个人认为与其花心思在销量上，不如转移一些精力放在产品上，
摄像的基本知识与技巧有哪些
一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。
平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。
如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。
用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。
摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。
手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。
匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。
用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。
而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。
为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。
避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。
手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。
只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。
另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。
三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 ，就是对着窗户拍摄。
五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。
摄影助理的工作总结
主要写一下，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。
。
。
。
。
。
转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。
总结的基本要求 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。
这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。
2．成绩和缺点。
这是总结的中心。
总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。
成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。
3．经验和教训。
做过一件事，总会有经验和教训。
为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。
今后的打算。
根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等 总结的注意事项 1．一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。
这是分析、得出教训的基础。
2．条理要清楚。
总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。
3．要剪裁得体，详略适宜。
材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。
总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。
总结的基本格式 1、标题 2、正文 开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。
结尾：分析问题，明确方向。
3、落款 署名，日期
商业摄影学习应该怎样开始
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
拍摄实训总结报告
电视摄像不就是这几件事儿：1、摄像机的基本使用 从音频接入找毛病2、还原度控制 从色温设置，光圈、斑马找毛病3、镜头的模式 从小景深找毛病4、拍摄基本手段 从运动镜头的控制度找毛病5、实战拍摄 从镜头组控制找毛病具体的你可以参考：
如何拍摄和制作展示商品的图片
摄影师有级别且分为初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、技师、高级技师由低到高共5级，参加培训并考试，劳动局发征。
初级 《标准》中对初级摄影师的要求主要有两个方面：接待工作和拍摄。
在接待工作方面，要求摄影师要注意仪容仪表、礼貌礼节、言谈举止规范等；另外，在拍摄前期、过程和结束时要求有规范的礼貌服务。
在拍摄方面，要求本级别摄影师能独立操作使用照相机，布光、构图、调焦、量光、定光、选择准确的曝光组合，拍摄室外和影室各种证件照，基本达到“符合规格、姿态端庄、神态自然、影调适当、影像清晰”的质量标准。
能够为各种年龄层次的人拍摄纪念照，要求神态自然、姿态生动、影像清晰、构图合理，拍摄风景人像能够兼顾人物与景物的表现。
这就要求摄影师要具有摄影构图和摄影色彩构成等方面的基础知识。
初级摄影师应能够独立拍摄5人以下的小合影照，应能够按被摄对象的大小、长幼、高矮进行既均匀又有变化的排列，还要求采用适当的光线配置，拍摄出较为出色的小合影照。
从以上的两条标准来看，这应该是作为一个摄影师的最基本的要求。
中级 作为中级资格的摄影师职业功能也分为接待和拍摄，但其接待工作主要是项目的介绍：不仅能够正确解答顾客提出的问题，还能够热情介绍本营业机构的产品特色及服务项目，向顾客提出适当的消费建议。
另外，还要有一些化妆、负片冲洗、照片制作和整修的知识与技能。
在拍摄方面，要能够拍摄证件照、纪念照、多人合影照、艺术照、婚纱照，并具有翻拍的技能。
在拍摄证件照的时候，应能够观察被摄人物的相貌特征，运用调整光线、拍摄位置、人物姿态等摄影技巧美化被摄主体；而且，他还应能够确定整体画面的色彩基调，注意色彩的对比与和谐。
至于纪念照，他应该能够为各年龄段的顾客拍摄出神态自然、姿态生动、构图合理、影调适中的影像，特别是拍摄儿童的时候，要掌握儿童的心理特征，采用诱导的方式，抓拍瞬间的动人影像。
拍摄五十人以下的合影照时，要求能合理使用器材配置，合理用光，运用整齐而自然的排列方式，拍摄出布局均衡、反差适中、构图合理、影像清晰的图片来。
艺术照要求本级摄影师能依据顾客的审美情趣，运用构图、色彩和影调配置拍摄出高中低调的具有形式美感的、形神兼备的艺术影像。
高级 高级摄影师的职业功能相对于初级和中级来说，除了接待和拍摄工作外，还增加了培训和影室设计两个内容。
接待方面，摄影师要具有消费和审美心理学方面的知识，正确引导消费者审美情趣和消费心理。
拍摄方面，要求能够拍摄团体照、艺术照、婚纱照和产品照，同时，能进行翻拍和艺术创新。
团体照是指五十人以上的集体合影，要求在排列、人物位置安排、用光、背景选择、瞬间凝结等方面均有较好效果。
艺术照片要求摄影师能运用艺术语言表现人物性格和情感，从单纯记录上升到表现层面，能恰当的使用滤光镜，能了解数字成像系统。
婚纱照方面要求摄影师要了解现代婚纱摄影的发展趋向，能够营造画面的气氛和格调。
产品拍摄要求能够利用室内灯光和现场自然光，调动技术手段真实地还原表现产品的表面形态、物质结构、色彩和质感。
翻拍时，要求不仅能够使用负片，还能够使用分色片、色盲片及反转片进行翻拍大幅图表和照片。
能够运用特殊技法进行突出性和校正性翻拍。
高级摄影师还应具备艺术创新意识和才能，能为本摄影机构拍摄在技术手段和艺术表现上均较突出的样片。
本级摄影师还要求能够对初中级摄影师进行专业培训和技艺传授，较为系统地示范指导各类照片的实际操作。
高级摄影师还应具有影室设计能力，对影室环境、灯光和背景道具根据实际拍摄需要进行设计、装修、布置，营造较为合理、舒适、美观的拍摄环境。
技师 对于技师和高级技师来说，其职业功能已向教学培训、经营管理和理论研究方面转变。
技师的接待工作也由单纯的接待咨询向指导消费方面转变，这就要求摄影师要具备审美心理学和摄影美学方面的知识，能主动了解顾客的审美取向，引导健康的审美情趣。
拍摄方面能够胜任广告的设计和拍摄，突出表现产品的特点，在创意、表现形式、寓意诸方面有较好的视觉效果和较强的视觉冲击力；还要能根据市场及时代发展，创造有时代气息的、个性鲜明的、有市场价值的摄影形式作品。
在教学培训上，要能够讲授相关的专业知识，指导创作，从艺术角度正确评价摄影作品，激发学员的艺术创造力。
经营管理方面，要能对技术人员、产品质量和设备进行有效管理：根据技术人员的技术特点和技能水平合理分配工作岗位，根据本摄影机构发展的需要，合理安排技术人员参加培训、比赛和技术交流等活动；能根据国家和地方有关照相业的质量标准，制定和执行本摄影机构的摄影产品质量标准和管理制度，并能就产品质量进行定量分析，找出影响产品质量的原因并制定相应的解决方案；能对本机构摄影器材和其他设备进行定期检查、维护与保养。
在理论研究方面，应能够较系统地归纳总结实际操作经验，撰写理论性、技术性文章和摄影作品的评论文章。
高级技师 高级技师的职业功能主要体现在拍摄、管理和理论研究上。
拍摄方面重在技艺创新，其作品在思想、艺术、制作方面均较为精到，有鲜明的艺术特色；有处理和解决高难度技术问题的能力。
在培训和教学上，要能够制订摄影培训计划和教学大纲并合理安排教学内容与授课方式，能够系统讲授人像、广告摄影理论知识并能够指导此类摄影创作活动。
经营管理方面,一是要能够胜任本地区技术人员培训、比赛、技术交流等活动的组织策划工作；二是能够了解国际摄影发展动态和国内同行业的经营状况，掌握社会消费动向，据此适时提出行业发展计划，而且能够协助有关部门搞好行业规划、网点布局和物业管理，制订行业服务规范和产品质量标准，实施技术考核，促进企业间的联系和国际国内同行业的经济、技术交流与合作。
理论研究方面，首先要能够系统全面的总结人像摄影、广告摄影的实践经验；能够正确总结摄影艺术创作规律；能够分析人像摄影的现状和发展趋势；能够完成人像摄影的专题研究项目。
相对来说，高级技师多是扮演教学、培训、指导、交流、合作、组织、协调、研究等的工作，他应该是在国内乃至国际同行业中成就卓著者，是众多业内从业人员的最高追求和努力方向。
