选修课中西方文化比较要求写心得体会，1000字左右，谢谢诶
刚刚拿到中西文化概论这本教科书时，说实在的，看着它就觉得特别别扭，因为我平时很少读书，无论是国内还是国外的书籍，都觉得很陌生，更不用谈文化了。
当时后悔的感觉又浮上来了，每次和同学老师谈到看过什么书，我都感到很自卑，因为自己肚子里真的没什么墨水。
看着别的同学总是脱口而出，而我却总是最沉默的一个，心里真的很不是滋味。
所以，看着中西文化概论这几个字样，我不禁颤了一下，同时也下定决心，不要再让自己跟别人差距拉得那么大，在这门课上多学点东西。
课前用半小时时间了解中西文化的差异，而且这些又是我们同学自己讲的，这个方式真的很好，我了解到了也学到了很多中西文化的不同。
最重要的是看着自己动手做的课件，真的很有成就感。
因为我们大家一起分工合作，分到给自己的部分又是在图书馆和网上找资料而总结出来的，这样大家一起努力，之后又再把各自的资料整合，再修改，这过程我们还甚至争论了一番，但是看着大家一起完成的课件，还是觉得我们的是最好看的。
印象最深的是，我们宿舍六个人下课后在课室里演练，怎样都不能缩到半小时讲完。
结果轮到我们讲课时，还真的超出时间了。
经过那次讲课，我们都意识到了，当老师备课不容易，一定要准备充分，还要控制好时间，同时与学生的互动也要维持好。
我们的话题是中西文化鬼神的差异，在准备这个课件时，我也深深再次体会到了态度决定一切。
我们这个小组，六个人，就只有我一个人的课件是最普通的。
相比之下，我付出的努力也是没其他人多的。
上过课了之后，我才知道后悔，没有充分准备好。
之前，我一直以为我会做的很好的，就掉以轻心，别人在紧张时，我却没什么感觉。
直到那天，就要上课了，都已经把课件放到课室多媒体上了，我才开始紧张。
因为我已经有“不祥”的预感了，也是心虚了，后悔也来不及了。
最终还是硬着头皮，上了讲台。
面对同学们，我只有紧盯着课件，害怕直视同学们。
当时真的想挖个洞，跳进去。
没人能理解我当时那种纠结的心情，只有恨自己。
我知道我讲的很不好，可能也拖了组员们的后退。
这次，又再感受到态度决定一切。
我应该做好充分的准备的。
还记得大一，我参加了英语演讲比赛，通过了初赛和复赛，在准备决赛时，也是掉以轻心，没有完全做好准备，直到到了比赛现场，看到场面那么大，才开始紧张起来，最终，还是怯场了。
这两次活动，都是因为自己的态度不好，而没有取得理想的成绩。
特别是经历了大一的演讲比赛后，我又在这次的讲课重犯之前的错误。
我想了很久很久，这一切都会成为过去，我要重新出发，一旦下决心做好一件事就应该做到最好，应该全力以赴。
现在，我也开始每时每刻提醒自己，要全力以赴，无论做什么事。
所以在x中学实习这一个月里，我每天无论是上课还是管理班里的事情，都是要求自己做到最好的。
每天上晚修，我真的没有半刻放松，都是陪着班里的学生度过的，每次上课前，我都是一再检查教案，做好万全的准备。
这一个月，每天都过得很充实，不是因为自己做的事多或做的好，而是，我试着每件事都努力做到最好，我发现这样的自己，和以前真的很不同。
这样活着，真的很踏实。
我也悟出无论什么事，只要尽力做，就可以做到最好的（纯属个人意见）。
学习公共艺术(美术篇)后的体会一千字
一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。
同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。
(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。
(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。
从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。
如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。
于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。
风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。
当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。
公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。
公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。
(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。
展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。
包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。
展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。
如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。
展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。
设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。
在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。
展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。
在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。
有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。
商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。
展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
学习职业生涯规划心得体会1000字以上
做志愿者这一年多以来，我一直为可以有很多兄弟姐妹感到很开心。
因为我一直觉得既然可以做志愿者应该都是看透了，人世间很多功利才会来做这些，在旁人眼里觉得是傻瓜做的事情。
那么在我的眼睛里就没有人与人之间的高低贵贱的区别。
志愿者的管理其实是一门科学。
其实现实的情况也不一定和想象的那样单纯。
不知道我是不是该说，其实，所谓的志愿者人群有大部分是来凑热闹的，甚至有些人是带着各种各样的目的来的。
但是我一直觉得不管是带着什么目的加入进来。
只要做的事情是对有帮助，可以帮助到需要帮助的人，不对志愿工作大方向有影响，我们就应该学会包容。
现在的志愿者工作其实是处在一个非常关键的时刻。
通过热闹的2008年。
已经有很多人提出了2008年为志愿者元年的说法。
这其实对志愿者事业是一个非常好的契机。
其实现在是更需要的是对志愿者工作进行规范的时候了。
只有进一步规范化管理，将来才可以做到真正实现志愿者，可以真正服务于社会的目的。
可是现在志愿者团队可以说是穷出不层，很多时候，穿上一件写有志愿者字样的衣服，挂上一个牌子就说自己是志愿者；扯起一个旗帜就称自己是一个团队。
很多自称为团队的，其实就那么一两个人。
在这里当然并没有其它的意思，但是说句心里话。
这样的情形对将来志愿者工作其实是很不利的。
那些所谓的不规范的志愿者的行为，其实也给将来志愿者工作带来了负面的影响。
所以我有几个想法： 一、探讨和总结什么是真正的和文化。
人们到底为什么要来做志愿者
是应该引发更多人来思考的一个问题。
在这一段时间，我和北京的志愿者杨涛夫妇一直在合作策划一个叫“聚源入川”的活动。
也就是由此思考引发出来的一个人文公益活动，我们把和水文化相结合。
水是生命的源头，也应该和水一样，是人们的生活状态达到一定境界后，一种人性最质朴的回归。
汶川、北川一带原本就是传说中的故乡，也是中国水文化的发源地。
地震在这里发生后，把那么多人心里面如水的情怀都震发了出来。
大家不顾一切奔往四川做志愿者。
那么我们不应该让人们心里，已经引发出来的善心随着地震的过去，而又隐藏回去。
我们应该把这种每个人心里面，最美的一面更多更好的提炼，让已经离我们远去的生命不至于白白的牺牲。
二、完善志愿者考评认可机制，但是更重要的是给予志愿者发自内心的认可，志愿者的心其实是很敏感。
如果面对的人不是真诚的，会被很快觉察出来。
他们当面不会说什么，但是现实中会采取的态度。
只有当各个部门真正把志愿者当朋友，当兄弟看待时，志愿者也自然会认真做好很多事情。
三、规范志愿者培训机制，设计确实可行的志愿者培训课程。
让每一个刚刚来做志愿者的人们，可以明确的知道自己该干什么，可以做什么，怎么去做。
四、认真的给来参加的成员志愿者工时记录，因为做的时间的长短，是唯一可以量化衡量志愿者工作的标准。
那么只有那些真正从事时间长的志愿者才可以真正沉淀下来。
也才可以真正通过时间的考验，来让真正优秀的志愿者升华。
现在志愿者工作浮夸风其实非常盛行，很多所谓的明星志愿者居然是被包装出来的。
然而经过一定的了解后，知道真相后，反而对志愿者工作是一种打击。
我们应该通过真正实实在在的工作来规范志愿者工作。
五、政府应该为志愿者工作提供实质性更强的支持。
比如提供相对固定的办公场地，和一些办公设施。
志愿者和很多志愿者团队，可以用自己的时间和金钱来无偿服务社会，但是同时也都不约而同的在团队发展到一定时候，面临生存的问题。
因为在团队组建初期，大家凭着最初的热情可以不顾一切，志愿者可以一次甚至十次的付出。
但是不帮助他们解决一些最根本的问题，也是很难坚持下去。
志愿者团队就象是一个铁打的营盘流水的兵。
我们要做的工作应该是怎么把那些，真正拥有志愿者精神的人留下来。
求关于艺术修养与创作的感想的论文1000字左右
：艺术创作者的艺养不仅能在某术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会生活的内在感受。
艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。
艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。
关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。
一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。
这就属于我们所说的艺术修养。
而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。
艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。
了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。
因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。
艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。
一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。
虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。
这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。
这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。
在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。
席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。
如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。
法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。
艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。
创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。
一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。
二、形象思维能力 什么叫形象思维
人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。
前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。
后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。
当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。
艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。
它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。
因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。
既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。
无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会体现。
即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。
无论如何怪诞，都离不开现实生活。
幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。
不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。
艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。
护理礼仪心得体会1000字
去街上找枪手写一篇.《奥赛罗》 威尼斯的元老布拉班修有个美丽女儿——德斯底蒙娜。
她爱上了一位摩尔人 ——一个黑人，这位黑人奥赛罗是个勇敢的将军，在元老布拉班修的反对下，他们俩还是结了婚。
奥赛罗的手下有一名旗手名唤依阿高，依阿高非常不满他提拔了另一名手下——卡西欧为副官，而设计陷害他们。
当奥赛罗正向大公及元老院说明他与德斯底蒙娜结婚的前因后果时，却有急报禀告土耳其军逼进塞浦路斯，而奥塞罗就立即被派往前线防御，德斯底蒙娜极力争取下，也获准与之同行。
依阿高的计谋终于开始了，他力劝正在值勤中的卡西欧喝得酩酊大醉，后在奥赛罗面前煽火，使奥赛罗免除卡西欧的职位。
这下，他又说服意志消没的卡西欧去求德斯度蒙娜，要她向她的丈夫美言，当德斯底蒙娜向奥赛罗求情时，阴险的依阿高警告说是卡西欧与德斯底蒙娜似乎有暧昧，接着，卡西欧不幸地因为一条依阿高设计陷害他的花手帕(德斯底蒙娜的)，被奥赛罗“相信”了他与德斯底蒙娜的来 往，而对德斯底蒙娜的不贞痛心疾首，终于导向悲剧的路途。
他在床上闷死了他那可怜的妻子，另一方面，依阿高唆使易于受骗的罗大里高去杀卡西欧，罗大里高失败，被怕他走露风声的依阿高杀死了
依阿高的太太，也就是德斯底蒙娜的侍女爱蜜莉，看到自己的女主人屈死，一下子良心大发现，便主动地想向奥赛罗证明女主人是无辜的，不料被依阿高识破，死于依阿高的毒手；这时依阿高的奸计失败，因为他所派去的爪牙身上藏着他的教唆函，奥赛罗看了后，惊愤哀悔，自戕后倒在他那亲爱的妻子尸体上，咽了气，他的继任者最后以最严厉的刑罚把依阿高处了死刑。
26.《马克白》 苏格兰的贵族马克白与班珂平定了叛乱，在回程上遇见了三位魔女，她们预言马克白是未来的“国王”，而说班珂的子孙会世世代代成为君王，在对马克白的国王预言前尚说他会经过一个封号——葛拉密斯爵士、继而——考特爵士。
果然，这些都兑现了。
马克白开始对王位虎视眈 眈，希望王位早日降来。
而他的夫人比他的野心更大，便对她的丈夫进谗言，鼓动他杀掉国王邓肯父子。
在邓肯到他府邸作客之时，杀了熟睡中的老邓肯，使大家怀疑在逃的王子是凶手，而以最近的血亲关系坐上王座。
后来，马克白被幽灵缠住，时常疯言疯语，贵族们也开始用疑惑的眼光看他，马克白受不了，再度找到那三个魔女，要求她们再一次预言。
终于，这三位魔女找来三个鬼魂回答他，一个要他当心费辅伯爵——麦克德夫，一个说在森林移动时才会发生他恐惧的事，最后一个说凡是女人胎中生下的人不能灭亡他。
而他回到家仍是半疑半惧，听到麦克德夫逃到英国去 了，而一夕把麦克德夫全家杀光，这件事引起了许多贵族的背叛，马克白夫人终被罪恶感折磨，发疯、自杀了，自此以后，马克孔白失去了最后一个心腹，也日日期待着死亡的降临。
拥戴马尔孔的英格兰军进攻了，并且与苏格兰的贵族汇合在一起，当他们从巴南森林挥舞着树枝进攻时，看似整个森林在移动，马克白知道后大吃一惊，知道死期来临了。
他昔日的作战勇气象回光反照似的充斥着整个脑子。
在战场上他遇到了麦克德夫(费辅伯爵)，后者在将他杀死之前说：“我麦克德夫不是女人胎中生来 的，而是不够月份就从母亲的肚子里取出来的。
”马克白死后，马尔也终于成为新王。
27.《失乐园》 弥尔顿是英国诗人，也是个思想家、革命家。
他的全名是约翰·弥尔顿。
统领天使鲁西佛嫉妒上帝把独生子基督提拔到比自己还崇高的地位，于是率领众天使反叛，但是，失败了
被上帝打入地狱中，过了九天，从永火中冒出来，发誓要报仇，并擅自改名为撒旦。
这本书也就是从撒旦盖了万魔殿，集合了众堕落天使，大家商议着如何报仇写起。
大家决定的复仇方式是以在乐园中享受幸福的人类祖先身上开始，教他们背叛上帝。
撒旦负此使命躲过了守护天使的眼线，潜入伊甸园，望着正在幸福世界中的亚当、夏娃，而说不出话来。
也许是弥尔顿没有尝到幸福的婚姻，很少人能象他那样，描写出如此美丽的夫妻之情。
上帝预先看出撒旦的阴谋，于是派了它的独生子来拯救世人，而基督出于自愿，愿意把自己当作牺牲品，献给那被上帝赶走，前途艰险的人类，也因为如 此，亚当和夏娃才免除自杀的下场，支撑了繁衍子孙的决心。
28.《鲁滨孙漂流记》 作者丹尼尔·狄福，英国作家。
——这是本长书名的著作。
“在约克出生的海员鲁滨孙·克鲁 梭，有个不可思议的惊人生涯，他是海难船上唯一的幸存者，在俄罗挪克河河口的孤岛上奋勇求生，单独地过了二十八年，终于被海盗船救起的详情记，全文以第一人称叙述。
”……我的名字本来叫做鲁滨孙·克鲁杜 那，但是，现在改名为鲁滨孙·克鲁梭。
一六三二年生于英国约克郡，为了兴趣不顾父母的反对而上船当海员，在海上遇难后被当成奴隶卖掉，后来脱逃，在巴西工作。
又在一六五九年九月一日，为了贸易而航行到基尼亚时，在西印度群岛触礁，全船罹难，我独自漂到无人岛……这是同年九月底的事。
放眼望去，岛上一片凄凉，渺无人 烟，因而，我为它取名为绝望岛。
从第二天起，花了一、二天的时间把日用品及各种用具运回岛上去，在泉水附近的高地 上，我着手盖了一间木屋，而且在赤道上北纬九点二十二度的地方竖起一个标帜，每当一天逝去，我便在上面刻出个记号，我的生活是靠一柄猎枪，最原始的农牧方式维持，伴我度过晨昏的是一只鹦鹉及一只狗、一只猫。
有一天，我在沙滩上发现了一个人的脚印，惊悸尚末消除。
不久又在海边看到一堆白骨。
本来我一直渴望见到与我相同的人类，这会儿却觉得恐怖透了。
那年年底，我在望远镜中发现了大约有十个食人族登陆，并在海边起火，在他们离去后，又在海边看到一堆相同的白骨。
在过后一段时日，他们又要如法炮制，杀害一名黑人时，我开枪把他们赶走了，救了那个黑人。
因为那天是星期五，所以，我就叫他“星期五”，留他住了下来。
隔了二十五年才和人说话(虽然言语不通)，但是，却也别有一番兴奋。
和他生活了一阵子，不久，又从食人族的手中救出一位牧师及另一个黑人，没想到这个黑人竟是星期五的父亲。
终于盼到了英国船只，在第二十六年(岛上)的一六八六年十二月十九日离开了这个岛，而在翌年的六月十一日到达祖国，回到与三十五年前相差甚巨的现代化的家乡。
〔续篇〕我带领外甥和星期五再度出海；而在绝望岛上遇到了星期五的父亲与土著正在“海战”，星期五插手后战死，我又一个人单独地留在马拉加西岛上。
经过许多危险后，旅行到中国、西伯利亚，十年后的一七零五年一月十日回到伦敦，这时，我已经七十三岁了，就决定在家乡享受余年。
29.《格列佛游记》 作者斯威夫特，英国讽刺作家。
雷米尔鲁·格列佛生于洛丁加姆州，从十四岁开始在英国与荷兰的大学中念 书，后来以外科医生的身份到船上工作，经过数次航行后在伦敦定居，和一位叫做玛丽·巴尔顿的女孩结婚，开业，在不久后的一六九九年五月四号乘羚羊号航向南方…… 船起初平安无事，后来，不幸在顺达列岛遇难，漂流到里里帕岛上。
岛上居民身高都只有六寸左右，因此，和他这英国人相比较，他真是硕大无比啊
后来，他又起航，但却在巨人岛——布罗布丁鲁那克岛搁浅了。
那里的国王身高有六十尺之巨，这会儿加里巴又变成“小人”了。
接着，他又展开了第三次航行…… 不久，他来到了飞岛，那是个与世隔绝的世界，人们的观念封闭阻塞。
在岛上盘桓数日后，他出发到海上浏览，到过日本，也到过那古那古国。
在那古那古国又见到另一个奇怪的民族，这些人无论死神怎么纠缠，他们只需发出一种奇怪的哀鸣就不会死了。
主角对这种情形感到十分惊讶
格列佛最后航行到一个费那鲁的地 方，那里的人外形好象马，有高度的智 慧、自制力、礼节，就象生存在幻境中似的，他知道他们是亚佛族，对人类十分排斥。
在岛上生活了一阵子后， 他回到故乡，这时，他竟被传染似的，连自己的家人他都觉得十分怪异。
30.《傲慢与偏见》 作者简·奥斯丁是英国女作家。
居住在哈特福特小村庄的贝聂特家，五姊妹中的老大、老二都已到了适婚的年龄。
长女洁茵，个性温顺，心地善良。
次女伊丽莎白是个不拘礼仪，才华横溢的女孩。
洁茵恋慕好青年彬格礼，但她却矜持的深藏这份爱情。
彬格礼的好友达西因不善于外交辞令，而被伊丽莎白误以为他是个自视甚高的骄傲男人。
达西渐渐的爱上开朗的伊丽莎白，但又无法忍受贝聂特夫人及她三个妹妹的愚笨，而怕和她们深入的交往。
于是，和私心恋慕洁茵的彬格礼一起离开哈特福特。
达西后来克服了身份的差异和对伊丽莎白家人的厌恶，而向伊丽莎白求婚，但伊丽莎白已心存对方是个骄傲者的“偏 见”，拒绝他的求婚，而和肯林斯交往。
肯林斯是个轻浮、里表不一的男人，伊丽莎白最后终能领悟第一印象是不可靠的。
后来由多方面知道达西实际上是一位很宽宏、体贴的人，于是她放弃了“偏见”，最后达西和伊丽莎白因彼此了解爱的尊严而结合。
达西也知道洁茵对彬格礼的一片真情，遂帮助他们结婚。
31.《呼啸山庄》 作者爱米莉·勃朗特，英国女作家。
她是夏绿蒂·勃朗特的妹妹。
这座山庄由于经常受烈风侵袭，所以被称为呼啸山庄。
约克夏的农场主人安 休，由利物浦带回一个孤儿，取名希斯克里夫。
安休将他和自己的孩子辛德礼、凯撒林一起抚养。
辛德礼一开始即敌视希斯克里夫，凡事虐待他。
但，凯撒林却基于原始的羁绊而和他紧紧的连在一起。
安休死后，辛德礼更加暴虐，但也因此，使得羁绊的力量更加强了。
辛德礼结婚后，生下黑尔顿，但对他自己的妻子也很暴虐。
凯撒林在一次偶然机会中，接触林顿家富裕的生活。
且为了脱离辛德礼所控制的黑暗生活，而接受了林顿家爱德卡的求爱。
当她将这事告诉女佣人聂莉时，希斯克里夫在无意中听到，而后便突告失踪。
凯撒林多次寻找未获结果，不久就和爱德卡结婚了。
希斯克里夫在三年后，回到呼啸山 庄，此时他已是富裕的绅士。
但，他内心仍燃烧着对凯撒林的热爱和对辛德礼及其他人复仇的念头。
他逼迫辛德礼，使他自暴自弃，更引诱他赌博，夺走他的财产。
同时，也虐待辛德礼的儿子，报复他过去对他的暴虐行为。
由于憎恶，还引诱爱德卡的妹妹伊莎贝拉成为他的妻子，甚而接近凯撒林，虽然物是人非，希斯克里夫对她的爱却未曾减退。
凯撒林生下爱德卡的女儿后没几年就去世了。
伊莎贝拉无法忍受希斯克里夫充满憎恶意识的生活，不久即离家出走，而在儿子林顿十二岁那年去世。
辛德礼也在失意中过世。
希斯克里夫为了辛德礼的财产，逼迫林顿和凯撒林的女儿结婚。
但，过了不久，林顿和爱德卡相继过世。
至此希斯克里夫复仇的念头才逐渐消退，终于也随凯撒林的怀念而离开人世。
现在，安休和林顿家所剩的仅是黑尔顿和与母亲同名的凯撒林而已，在这二人之间，发生了纯净的爱情，不久后就结婚了。
发生在呼啸山庄里而历经三代的爱和复仇的恩怨故事，总算就此结束了。
32.《简·爱》 作者夏绿蒂·勃朗特，英国女作家。
简·爱在出生后不久，父母即告双亡。
由冷酷的婶婶抚养长大，而后入学洛乌特的技术学校。
该校严格限制自由的规定，使得简·爱非常苦恼。
开学不久， 简·爱即结识好友海伦，海伦时时的给予安慰劝导，但不久海伦病逝，从此简·爱更为狐独。
在该校就学六年后，又当过二年教师，十八岁那年简·爱受聘为罗切斯特家的家庭教师。
不久，她被丑陋却傲慢的男主人吸引，摒除了身份和地位的差异而和对方订婚了。
但是，在举行婚礼当天才得知罗切斯特有个已发疯的妻子，一直被藏在家 里。
顿时，简·爱跌入痛苦失望的深渊之中，而后带着沉痛的心离开了。
简·爱失意离家在濒临崩溃时，被里瓦斯所救，而后差点被逼迫和有强烈宗教热诚的牧师圣约翰结婚。
故事最后，她仍然和因火灾失去妻子、而心存感谢上帝，不怨天尤人的罗切斯特结合。
至此，简·爱在感情历程上的摸索始告一段落。
33.《名利场》 作者威廉·梅克匹斯·萨克雷，英国作家。
在一八一一年至一八一三年间，某一个六月的早上，从阿米里亚·雪特蕾和丽贝卡·夏普两位年轻女孩毕业的场面揭开了故事的序幕。
家境富裕的阿米里亚·雪特蕾同身份虽低但富有才智的丽贝卡，一起回到了自己的家中。
丽贝卡早即注意到阿米里亚的哥哥裘斯，而尽量博取对方的好感，结果却失败了。
不久后，丽贝卡住进某一男爵家，担任家庭教师。
在这地方，男爵为她娴淑温柔的外表着迷，而向她求婚，但她早已和放荡的次男秘密的结婚了。
阿米里亚的父亲经商失败后，阿米里亚和未婚夫乔治的婚约起了变化，后来由爱慕阿米里亚的多费的帮助，终于和乔治结婚了
滑铁卢战役开始，乔治不幸战 死，多费继续帮助阿米里亚。
在偶然的机会中，她发现已故的丈夫生前曾背叛她，而多费的真诚热情终于令她感动，不久后两人结婚开始新的生活。
丽贝卡很快的成了社交界的名花。
但当她和史达因幽会时，被丈夫发现，而后被迫离婚。
离婚后的丽贝卡落魂的在欧洲大陆各地流浪。
而当初曾陷入她所设陷阱的裘斯之死，她又涉嫌在内，使得亲人好友都不再理会她了
34.《大卫·科波菲尔》 作者查尔斯·狄更斯，英国作家。
大卫在父亲去世后出生，由慈祥的母亲和奶妈贝格细心照顾下长大。
不久，母亲再嫁冷酷的男人马特斯顿，从此，开始了他人生苦难的旅程。
他先被送往沙朗好斯，接受暴力式的屈辱教育，不久，即得悉母亲死亡的消息，而受到很大的打击。
离校后，他受雇于马特斯顿经营于泰晤士河畔的酒铺，其待遇非常的差，三餐难 继，经常以喝水止饿度日，一向温顺而有耐心的他，终于无法忍受，而下决心逃离了
离开酒铺后，他想前往多佛投靠性情古怪但有同情心的伯母。
这位心地善良的少年携带简单的行李和仅有财产一英镑，开始悲壮的旅行。
不幸的是，一开始他的行李和钱就被马夫偷走。
他以多佛为目标日夜赶路，白天他全身都是汗水和灰尘，晚上以稻草为枕而露宿郊外。
有时候因过于饥饿，不得不将外衣卖掉以换取一片面包。
每当艰苦难挨时，母亲的幻影便在脑海里浮现，成为支撑他往前迈进的力量。
沉默的大伯母收容了他，并支持他入学康塔贝里的学校。
在校的生活对于大卫的将来有了很大的影响。
离开学校后，在史宾罗·秋金斯法律事务所担任书记，而后和他的女儿多拉结婚。
多拉是一个天真无邪的女孩，把她纯真的爱毫无保留的奉献给丈夫，但他们的婚姻生活非常的短 暂，多拉不久就与世长辞了，这是大卫生活中的一件憾事。
经历过这些事后，大卫已是个饱经世故的社会人了。
后来他再次和求学时期于律师威克菲尔特家认识的女孩阿克内斯结婚。
阿克内斯与多拉不同，是个少有的才女。
她不仅是个称职的家庭主妇，且能给予大卫精神上的鼓励，对大卫而言，她无疑是终生的好伴侣。
大卫后来能成为作家而闻名于世，也应归功于阿克内斯。
35.《双城记》 以法国革命为时代背景，律师席多尼·卡顿为中心，描写在他周遭出现的许多人物，从事拼命的行动，即是本故事的主要题材。
马内特医师由于掌握了横暴侯爵的不良行为的证据，而遭入陷害入狱。
在狱中度过长年的牢狱生活，被释放后就带着美丽的女儿露西前往伦敦生活。
而律师卡 顿，在偶然机会认识了露西，而逐渐产生私慕的恋情。
根据查访得来的消息，知道她已和身在英国的法国亡命贵族查理·得内订婚了。
得内是候爵的外甥，属贵族出身，因此由当时动荡不安的社会得知，他将会被新的革命政府逮捕。
由于他是反对法国贵族的横暴而离开法国的，这点颇令卡顿欣赏，而卡顿本身又是侠义心强烈的人，于是抛弃自己的私情，帮助他们结合。
曾得到马内特医师照顾，而后经营酒吧的多法尔滋夫妇，尤其多法尔滋夫人，因为一家曾受候爵的凌辱，所以非常诅咒一般的贵族。
于是对一般女子提倡“自 由、平等、博爱”，率先高喊革命的需要来煽动民众，最后导致候爵家的佣人卡贝尔及他的女儿玛莉被逮捕。
得内得知这种不合理的逮捕，非常气愤，乃奋不顾身的前往巴黎搭救他们，然不出所料也遭到逮捕。
后来，由于马内特医师的有力证言，曾一度被判无罪。
但 是，对贵族仍有余恨的多法尔滋夫人举出马内特医师在牢里写的秘密文件，证明得内是候爵的血缘，革命政府针对此点，宜判得内死刑。
断头台上行刑的声音，令人感到十分恐怖。
对于即将失去丈夫的露西，其心情的悲痛可想而知。
而卡顿也打算结束他长期的游荡生活，想为露西救出她的丈夫，当他发现自己和得内的外表酷似，于是设法进入牢中，替代得内而挽救了得内的生命。
36.《苔丝姑娘》 作者托马斯·哈代是英国的作家。
在英国南部地区威塞克斯这个小村 庄，有一位贫困而且愚笨的流浪商人约翰·大比飞尔特，其长女苔丝是一位天真无邪又美丽的村姑。
虽然约翰·大比飞尔特本人乃是古代骑士之家达巴威尔家庭的直系子孙，可是由于他的懒惰成性及嗜酒如命，而造成这个多子的家庭陷入窘境。
在情势所逼之下，苔丝到她家附近的一位亲戚家帮忙工作，这个亲戚的儿子亚雷克却诱惑她，使她珠胎暗结，苔丝只好饮恨回家。
可是她的婴儿在出世不久之后即夭折。
为了使自己有再度面对现实的勇气，苔丝便来到一处乳酪农场担任挤牛奶的工作。
在洋溢牧歌的大自然中，她开始获得再生的机会，与牧师的儿子安杰尔·克亚互恋了。
可是在新婚之夜，当她将过去的事对安杰尔坦白时，却没有得到他的谅解，而且安杰尔在一怒之下离开她而前往巴西。
尽管如此，苔丝仍然不向逆境屈服，她一心一意地盼望丈夫的归来。
可是由于接二连三地遭遇挫折，加上丈夫的归来遥遥无期，而为了要使失去父亲的家庭能够安定下来，她只好接受了亚雷克的保护。
但当她见到丈夫的归来时，她立刻下定主意杀死亚雷克而与丈夫逃亡。
他们开始面临新的恋爱与幸福的生活，可是命运却捉弄人，苔丝终究难逃法网，遭警方逮捕而被判以死刑。
至此命运对苔丝的戏弄总算结束。
谈谈你对艺术鉴赏课学习体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。
逢年过节，京城更是热闹非凡。
为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗略的看一看，杂乱无。
细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。
街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。
街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。
河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。
有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。
这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。
张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。
《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。
画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
我不得不佩服前人丰富的想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。
并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。
几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。
而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。
当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。
