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弄臣心得体会

时间:2020-01-27 19:14

离骚心得体会

屈《离骚》有着浓烈的浪漫主义色彩,我想这也正是屈原执著性格现。

然而像屈原这样“虽九死未悔”的诗人是不多见的。

鲁迅说过:“人生最痛苦的是梦醒了无路可以走。

”那么,从某种意义上讲,屈原又是幸福的。

屈原是一个真正的理想主义者,也许,在他的一生,那个所谓的梦也从未醒来过,直到他决定死前,梦也没有破灭过。

然而他却说自己是最清醒的。

当然,在现代的社会中,屈原的那种执著是被置疑的。

但这并不表示《离骚》不值一读,如果一个人读完《离骚》后能感受并理解那份凄美的执著,那么他就很有收获了。

离骚 心得

歌剧《卡门》赏析  [摘 要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

  [关键词]歌剧 比才 卡门 音乐      作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。

     (一)内容介绍      四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。

     (二)作品分析      《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

然后,悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧,最后并吞了其他两个因素。

从序曲开始,这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。

  《卡门》的旋律紧凑,节奏充满活力,人物的性格描写逼真细腻,因而造成许多戏剧高潮,从而深刻地揭示了作品的悲剧性。

比才的和声也很富想象力,音域也很宽广,很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。

这部作品的音响结构也很完整,它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。

歌剧的序曲为A大调,四二拍子,回旋曲式。

然后突然把A大调转到F大调,突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌,在短小的序曲的最后27小节中,作者引进了卡门,用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。

随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分,这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。

最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。

  整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上,以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容,而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。

本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时,一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。

孩子们在轻快的2\\\/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。

在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。

然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现,这是一段深入人心的旋律,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡门被逮捕后,龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她,可她却漫不经心地哼起了一支小调,此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格,生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。

还是这一幕中,卡门在引诱唐·豪塞时,又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》,是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气,进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

  第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名,选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。

第二幕中,我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。

对动作中的任何一个细微变化,他都能运用恰如其分的音乐加以表达。

     (三)音乐特色      1.音乐与戏剧的完美结合。

   《卡门》的主题是由爱情到毁灭,剧情发展迅速而深入,歌词简洁而紧凑。

比才在音乐创作中,力求体现现实主义的原则,以丰富的不同性格的旋律,展现了多彩的社会生活,特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格;塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象,营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围,达到了震撼人心的戏剧效果。

第三幕中的《纸牌三重唱》,是全剧中最精彩的场面,也是最精彩的歌曲。

重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝,给人以不祥之兆。

比才在《卡门》中,还采取了分曲编排的结构方式,灵活运用主导动机,在调性上做到连贯统一,使音乐推动了剧情的深化和发展。

  2.强烈的民族音乐色彩。

   《卡门》的音乐热情、狂野,令人着魔,其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律,高潮迭起,撼人心魄。

  当时比才受到了法国相异习俗的影响,他笔下的卡门与梅里美小说原著已经有了不少区别,他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。

在刻画人物方面,他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎,并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”,以及卡门每次出场时,无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。

  歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。

这使得歌剧情境更加真实,色调更加浓艳和丰富多彩。

在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品,其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。

这里没有任何人为的造作的东西,一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。

音乐紧凑而爽朗,带着炽热的南国气质,吸引力极强。

  总之,因比才的改革,使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化,在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。

尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切,对后辈写实派颇具影响力。

而《卡门》粗犷的自然美,充满了强烈的民间特点,热情、奔放、独具特色的音乐,都具有极强的吸引力。

《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响,而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。

     参考文献:   [1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993.   [2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999.   [3]杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991.   [4]外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983.音乐与戏剧的完美结合  摘 要:威尔第是19世纪最伟大的歌剧作曲家之一,被誉为“意大利歌剧之王”。

歌剧《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作,其音乐具有强烈感人的力量,他用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想,成为上演率极高的传世巨作。

  关键词:威尔第 《弄臣》 重唱      朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi,1813—1901),意大利歌剧的集大成者。

他一生创作了26部歌剧。

他的歌剧创作分为三个阶段:第一阶段是19世纪40年代,当时意大利处于摆脱奥地利统治的革命浪潮中,他以自己的歌剧作品《纳布科》《伦巴第人》《厄尔南尼》《列尼诺亚战役》等鼓舞人民起来斗争,因此获得了“意大利革命的音乐大师”之称;第二阶段是50至60年代,《弄臣》《茶花女》和《游吟诗人》《假面舞会》标志着威尔第的歌剧从表现历史人物的业绩转向现实生活和强烈的人性冲突上,这些作品奠定了威尔第歌剧大师的地位;第三阶段,70年代至威尔第去世。

这一时期,威尔第创作了精品之作《阿依达》,晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。

威尔第的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,但是这位作曲家之所以能扬名于世,主要还是由于《弄臣》的成就得来的,这一作品标志着威尔第已是一位可与瓦格纳并称的歌剧改革者。

在创作上,《弄臣》不再使用那些枯燥无味的宣叙调,而是在贯通一体的管弦乐中进行歌唱,尤其能绘声绘色地刻画剧中人的欲望、内心世界,音乐具有强烈的感人力量。

  《弄臣》之故事梗概   意大利作曲家威尔第和脚本作家皮亚维笔下的《弄臣》,取材于法国大文豪雨果受查禁的浪漫主义话剧《国王行乐》。

《弄臣》是威尔第创作中期的一部杰作,他把利哥莱托和吉尔达两个生活在社会底层的普通人物推向歌剧舞台的中心,对于他们的不幸遭遇给予深切同情,并对封建统治阶级进行嘲讽和批判。

这部歌剧是作曲家为威尼斯歌剧院专门创作的,完成并首演于1851年。

  故事发生在16世纪的曼图亚,风流倜傥、纵欲好色的公爵是位猎艳冒险家,专以玩弄女性为乐;外表畸形残废的利哥莱托是位专门帮助公爵寻乐的弄臣并常常嘲讽被公爵诱骗了妻女的朝臣。

歌剧开始映入眼帘的是曼图亚公爵府中豪华的客厅,当公爵向朝臣博尔萨大谈其最新的艳遇时,美丽的切普拉诺伯爵夫人引起了他的注意,便上前向她求爱。

正在众人狂欢之际,蒙特罗内伯爵突然闯进来,声色俱厉地指责了玩弄他女儿的公爵,为此遭到了利哥莱托无情的嘲笑。

蒙特罗内憎恨地诅咒公爵和利哥莱托必遭报应。

利哥莱托相濡以沫的女儿吉尔达是他苟活人世的唯一精神动力。

然而她被乔装成学生的公爵骗取了爱情,诅咒开始得到报应。

朝臣们为了对利哥莱托进行报复,设计将吉尔达绑入宫内交给公爵。

利哥莱托一直努力设法逃避的事情发生了——女儿被公爵玷污了。

这让他万分痛苦,恼羞成怒之下雇了杀手谋刺公爵。

然而对公爵又爱又恨的吉尔达,决定用自己的生命去挽救她那不忠实的爱人。

在歌剧结尾时,利哥莱托欣喜地等待杀手送来自己梦寐以求的麻袋时,发现了自己的女儿早已成为屈死鬼,他愤怒而绝望地喊道:“吉尔达,你是我的命根子,不能死。

这老家伙的诅咒呀

”利哥莱托失声昏倒在女儿身上,全剧在诅咒主题阴森的轰鸣和充满戏剧感染力的气氛中结束。

  《弄臣》之人物性格   丑陋、善恶交织的利哥莱托 利哥莱托是具有双重性格的歌剧人物形象,不仅是戏剧的主要承担着,而且承担着揭示主题“诅咒”的重任。

他既是貌丑背驼供公爵娱乐的宫中小丑,又是内心敏感慈祥、对女儿充满关爱的慈父。

利哥莱托是整个悲剧事件的中心,悲剧后果的最大承担者和悲剧内涵的主要载体。

威尔第通过各种音乐手段,将自己的全部同情投向这个人物,并用变化多样的音乐手法对利哥莱托这个内心畸形阴暗人物的复杂性格和矛盾心理状态进行了深刻细致的刻画:用附点音符连续地奏出同一个音,阴暗而悲惨的代表诅咒的音乐动机真实地描绘了利哥莱托内心的痛苦,丰富的旋律性和强烈的戏剧性相互结合在一起,促成了音乐形象的贯穿发展,增强了音乐的戏剧表现力,从而使利哥莱托成为歌剧文献中最令人难忘、最具深刻人性的男中音角色之一。

  轻浮、玩世不恭的曼亚图公爵 公爵是风流倜傥、多情善变、纵情声色的花花公子,以玩弄女性作为自己生活的乐趣。

他凭借自己高贵的身份和潇洒的外表赢得他所倾慕的女人的芳心,得到之后又随意丢弃。

在第一幕一开场,他满不在乎地用叙事曲《这位小姐那位太太》唱出了他那轻浮的感情。

歌中唱道:“今天的微笑,明天又投向别的女人,如果心里只装着一个人,那该是多么愚蠢,不管别人怎样议论,只要是我中意的女人,我一定要得到。

”这就是他的爱情哲学,同时也暗藏了吉尔达日后悲惨的命运。

公爵是全剧恶势力的代表人物,从公爵的“浪漫曲”到对吉尔达表达爱情重唱“爱情是心灵的阳光”,到“女人善变”,对公爵这样一个反面的角色,威尔第将优美动听的旋律赋予他,在音乐上侧重于抒情。

  痴情、善良纯真的吉尔达 在整个悲剧色彩的笼罩下,剧中的吉尔达是唯一让人感到温暖阳光的一个角色,养在深闺的吉尔达是一个纯洁、深情,富于诗意的年轻女子,威尔第将她写成轻盈而略带幻想色彩的花腔女高音。

咏叹调《亲爱的名字》旋律优美动听,洋溢着浪漫主义气息,形象地描绘了吉尔达对伪装成穷学生的曼图亚公爵深深的爱。

揭示了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界,这是一种来自心灵深处的呼唤,透着对美好爱情的向往。

她的天真、痴情、善良与轻浮、玩世不恭的公爵形成强烈的对比。

她的被欺骗、被蹂躏和最终被毁灭的事实,无情揭露了封建统治者关于爱的虚伪性及其杀人的本质。

  《弄臣》之音乐魅力   《女儿

—啊,爸爸

》由于蒙特罗内的“诅咒”在利哥莱托的脑海中忽隐忽现,一直缠绕着他,他担心自己的女儿遭报应。

在第一幕第二场第七分曲,利哥莱托忧心忡忡地走进家门,女儿吉尔达飞快地跑来迎接他,并扑向父亲的怀抱。

父女相见时的喜悦与激动在利哥莱托与吉尔达的二重唱中得以充分的表现,利哥莱托用甜美的曲调真挚地诉说着女儿是自己唯一的慰藉。

此时利哥莱托在观众的心目中已经逐步发生变化,他已经不再那么面目可憎,而俨然成了一位慈父的形象。

  这是一首典型的抒情二重唱。

第一部分是再现性单三部曲式,音乐以切分节奏进入,紧接着八分音符跳音以颤音级进下行,音乐形象表现了青春、活力,和声织体用C大调主属和弦交替奏出明亮、轻快的音乐色彩,这种色彩预示了吉尔达的出场。

利哥莱托深沉而悠长的旋律是中心音调,他的旋律在重唱中得到了完整的持续的展开,歌唱性强,音调的性格相当鲜明;而吉尔达声部的旋律则明显地带有从中心音调派生发展而来的痕迹,装饰性强,独立性较弱,“亲爱的女儿

”“爸爸

”“能够紧紧拥抱你是我最大的愉快,你是我的命根子

”两人歌颂着崇高美好的父女之情。

紧接着是利哥莱托对往事的痛苦回忆的宣叙调和连接段,此时歌剧音乐主题“诅咒”的音乐元素,双附点节奏型再次出现,使人物的悲剧色彩显得更浓重。

  第二部分是两人的二重唱。

二重唱先现部咏叹调主题先是父女两人的声部两次完整出现,让观众听清两人各自所表达的内容和情感,然后运用节奏模仿的卡农形成一问一答的形式再把两个声部交织起来,乐曲在道别声中结束。

“啊,我托付给你的这朵鲜花,温柔美丽,贞洁无瑕,你要特别爱护她。

”“啊,多么深情,多么关怀,不必为我担心爸爸。

”在这段比较复杂的二重唱中,展现了利哥莱托这位丑陋弄臣性格的另一个——对女儿深深的关怀和挚爱。

  正在思恋之中的吉尔达通过歌曲《爱情是心灵的阳光》向保姆表明了自己内心的苦闷。

公爵一看时机已到,走过来向保姆使了个眼色让她下去,然后跪在吉尔达面前表明自己的爱情。

吉尔达认出眼前这个大胆的青年正是在教堂遇到的那个梦寐以求的意中人,于是二人唱起爱慕的二重唱。

  唱段从公爵向吉尔达表达爱慕之情的场景,以降B大调、3/8拍开始有三个主题。

首先由公爵用优美动听的旋律向吉尔达表白他虚伪的爱情,唱出主题A:“爱是心灵的阳光和生命,使我们心中常充满激情。

一切荣耀和权势都不能使我动心,若有了爱情,连天使们也羡慕我们。

”公爵的声部以三拍子摇曳的节奏,极具歌唱性的民歌风的旋律向吉尔达抒发着他那“虚伪”的爱情,显示出慷慨激昂的炽烈情感,透露出一种风流、潇洒而又轻浮放荡的气质,十分准确而又传神地刻画出公爵那种对女性、对爱情玩世不恭的戏剧形象。

吉尔达的旋律引用了公爵旋律的素材,唱出了主题B:“啊这是我梦中听到的声音,它是多么亲切又多么温存

”接着两个声部运用了对比复调手法完美交织,公爵的旋律是主题的变化发展;吉尔达的声部以连续级进的变化音旋律,表达了初恋的吉尔达那温柔多情、热烈而狂喜的内心世界。

接着公爵和吉尔达在互相表达完爱慕之情后告别的重唱运用了卡农模仿手法唱出主题C,随后两声部重合运用平行三度、六度二声部复调手法,并不断分裂展开,表明此时两人感情达到一致。

在结束时,主和弦与属和弦交替,最终落到降D大调主和弦上,在两人发誓相爱后,公爵随保姆匆匆离去。

在这首重唱中,吉尔达的纯真、温柔与轻浮、伪善假意、风流多情的公爵形成对比,而正是吉尔达的纯真和对爱情的充满幻想与诗意的激情,才造成了她悲剧性的命运。

  《弄臣》之塑造悲剧人物形象的重唱   《弄臣》中有大量真挚深刻,并起着推动剧情发展的重唱,尤其是第三幕达到戏剧冲突高潮的四重唱,更是脍炙人口。

重唱所抒发的情感冲突是引发悲剧的主要原动力。

利哥莱托与吉尔达之间的亲情以及他与公爵、大臣们之间的仇恨,也大都是通过重唱来完成的。

尤其是主人公利哥莱托与吉尔达的四次重唱构成歌剧矛盾发展的脉络,层层递进地走向戏剧高潮。

  第一次重唱出现在第一幕第二场中,那段感人至深的利哥莱托与吉尔达的父女间的抒情二重唱,不但展现出了吉尔达单纯、善良,而且更重要的是第一次向观众展现出这位丑陋弄臣性格的另一面——对女儿深深的关爱。

然而,正是这种浓浓的父爱之情反而加重了主人公利哥莱托最终悲剧命运的程度,为最后父女生死离别的高潮部分做了重要铺垫和准备。

第二次重唱出现在吉尔达向父亲描述她与公爵从认识到被拐的过程。

仇恨再一次在利哥莱托心中升腾,一段富于进行曲风格的二重唱表达出利哥莱托复仇的决心,这就大大推动了悲剧的发展进程,为悲剧高潮的来临起到了助推器的作用。

但天真善良并对爱痴迷的吉尔达却劝慰父亲放弃复仇的念头,被利哥莱托拒绝了,这是父女出现的第一次间接分歧,并为后面吉尔达为爱献身埋下了伏笔。

第三次重唱出现在第三幕公爵和玛达琳娜在屋里,吉尔达和利哥莱托在屋外,形成两组用不同感情唱起的四重唱。

不了解内情的公爵向玛达琳娜诉说虚伪的爱情,吉尔达大失所望,利哥莱托则发出愤怒的复仇誓言。

在这看似宽松的气氛中,却蕴含着紧张因素,并为结尾悲剧性高潮的到来做了必要准备。

当剧情推进到最后一场戏——父女离别。

此时各种戏剧性冲突汇集在一起被发展到了顶点,作曲家用了父女二重唱将悲剧推向了最终的高潮从而利哥莱托这一悲剧性人物的形象也得以塑造完成。

  在歌剧《弄臣》中,重唱的这些安排使戏剧情节发展逻辑严密,使利哥莱托的悲剧命运得到细致的阐述和发展,正是因为有了这些独具魅力的重唱,使这部歌剧的艺术魅力真挚完美,成为世界上最受欢迎的歌剧之一 。

雨果在看了歌剧后感慨道:“话剧中,不可能让四个不同的角色,同时表达四种不同的感情,而威尔第的这首四重唱证明了只有歌剧能做到这一点。

”威尔第用这部歌剧再次证明了“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一思想,使其《弄臣》成为至今魅力未减的传世之作。

     参考文献:   [1] 居其宏.歌剧综合美的当代呈现[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.   [2] 钱苑,林华.歌剧概论[M]. 上海:上海音乐出版社,2003.   [3] 朱德九.歌剧《弄臣》的剧情及音乐[J].音乐爱好者,1981,(02).   [4] 高阳.歌剧《弄臣》中悲剧性人物利哥莱托的形象初步分析[D].福建师范大学.   [5] 居其宏.大师威尔第与中国歌剧——纪念威尔第逝世100周年[J].人民音乐,2001,(05).

求一篇《史记》的读史心得

鲁迅曰:“(司马迁)发奋著书,意旨自激,恨为弄臣,寄心即墨,感身也之戮辱,传畸人于千秋,虽北《春秋》之义,固不失为史家之绝唱,无韵之《离骚》矣。

” 这段时间读《史记》,作为一位历史专业的教师,没有读过《史记》的确是一种遗憾,因此,为充实自己,需努力读此书,希望自己能坚持读完,并记下自己的一些心得。

因为自己是历史专业,再加上教书期间过了司法考试,对法律有些粗浅的了解,也希望能从法律及历史两方面去解读。

在《史记》‘循吏列传’中有一段关于李离的故事,李离是春秋时期晋文公下的一位法官,由于“过听杀人,自拘当死”,就是说因为错误地听信了某些话而杀了不该杀的人,后来发现后,也就把自己关起来,给自己叛了死罪。

按今天的法律法官误判也就是内部处理一下就可以,顶多也就是个渎职罪,何况他还没有收受贿赂啊等之类违法事件,只是在证据方面过多注重言词证据罢了。

后来连晋文公(顶头上司)都出来帮他说话,叫他敷衍一下,“官有贵贱,罚有轻重”(典型的‘官当’),“下吏有过,非子之罪也。

”官职有高底,刑罚有轻重,错杀人是下面的官吏们的错误,不是你的罪过。

随便找个人顶个罪就可以,何必拿自己的命开玩笑呢。

可李离这个人死脑筋,一门心思想撞鬼门关,想跟阎王讨个酒喝。

刚任命我做他们的长官的时候,我没有向他们推让,平时我的工资比下级高,也没分些给他们,现在我偏听偏信错杀了人,却把罪过推给下级,这样的事还没听说过。

坚决推辞,不卖晋文公的账。

文公一听这小子是不是傻了,反问李离,照你这么说,你自以为有罪,那寡人我是不是也一样有罪喽

李离道:法官应该依法办事,用错了刑,自己就该受刑,杀错了人,自己就该抵罪。

“理有法,失刑则刑,失死则死。

”遂伏剑自杀。

按理说,就算过失杀人也罪不致死,唐律中关于过失杀的还有好几种处罚,但都不致于死罪,春秋时法律还是未成文法,直到郑国子产铸刑书才第一次让法律公之于众,大部分诸候国都是贵族言法,李离完全可以灵活处理,何致于死。

最好的解释就是以身殉国,以正国法,搏一个名声,树一个典型。

《撒哈拉的故事》好段摘抄、评价、感悟

1.黄昏,太阳正地平线,辽沙漠被染成一片血色的红。

这时鼓声响了  起它的声音响得很沉郁,很单调,传得很远,如果不是事先知道是婚礼,这种  神秘的节奏实在有些恐怖。

我一面穿毛衣一面往罕地家走去,同时幻想著,我正跑  进天方夜谭的美丽故事中去。

  动静结合,用沙漠的色彩和鼓声衬出作者当时的心情  2.“我不要,先给家,再来装修我,沙漠里用不著衣服。

”  他仍穿鞋底有洞的皮鞋上班。

  一句话写出荷西朴实顾家的性格,同时也写出了当时生活的艰苦。

  3.太阳像溶化的铁浆一样洒下来,我被晒得看见天地都在慢慢的旋转。

  用当时的天气写出荷西的辛苦。

  4飞蛾扑火时,它一定是极快乐幸福的  一个女人已经刮得全身的黑浆都起来了,还没有冲掉,外面一间她的孩子哭了,她光 身子跑出去,将那个几个月大的婴儿抱进来,就坐在地上喂起奶来。

她下巴、颈子、脸上、 头发上流下来的污水流到胸部,孩子就混着这些污水吸着乳汁。

  我呆看着这可怖肮脏透顶的景象,胃里又是一阵翻腾,没法子再忍下去,转身跑出这个房间。

一直奔到最外面一间,用力吸了几口新鲜空气,才走回到铁丝上去拿衣服来穿。

她们说你不洗澡,只是站着看,有什么好看

老板娘很有兴趣地问我。

看你们怎么洗澡。

我笑着回答她。

你花了四十块钱就是来看看

她张大了眼睛。

不贵,很值得来。

这儿是洗身体外面,里面也要洗。

她又说。

洗里面

我不懂她说什么。

她做了一个掏肠子的手势,我大吃一惊。

哪里洗?请告诉我。

既吃惊又兴奋,衣服扣子也扣错了。

在海边,你去看,在勃哈多海湾,搭了很多夏依麻,春天都要去那边住,洗七天。

  当天晚上我一面做饭一面对荷西说:她说里面也要洗洗,在勃哈多海边。

不要是你听错了

荷西也吓了一跳。

没有错,她还做了手势,我想去看看。

我央求荷西。

从小镇阿雍到大西洋海岸并不是太远,来回只有不到四百里路,一日可以来回了。

勃哈 多有个海湾我们是听说,其他近乎一千里的西属撒哈拉海岸几乎全是岩岸没有沙滩。

车子沿着沙地上前人的车印开,一直到海都没有迷路,在岩岸上慢慢找勃哈多海湾又费 了一小时。

  看,那边下面。

荷西说。

我们的车停在一个断岩边,几十公尺的下面,蓝色的海水平静地流进一个半圆的海湾里 ,湾内沙滩上搭了无数白色的帐篷,有男人、女人、小孩在走来走去,看上去十分自在安详 。

这个乱世居然还有这种生活。

我羡慕地叹息着,这简直是桃花源的境界。

不能下去,找遍了没有落脚的地方,下面的人一定有他们秘密的路径。

荷西在悬 崖上走了一段回来说。

  荷西把车内新的大麻绳拉出来,绑在车子的保险杠上,再将一块大石头堆在车轮边卡住 ,等绑牢了,就将绳子丢到崖下去。

我来教你,你全身重量不要挂在绳子上,你要踏稳脚下的石头,绳子只是稳住你的 东西,怕不怕

我站在崖边听他解释,风吹得人发抖。

怕吗

又问我。

很怕,相当怕。

我老实说。

好,怕就我先下去,你接着来。

荷西背着照相器材下去了。

我脱掉了鞋子,也光脚吊下崖去,半途有只怪鸟绕着我打转 ,我怕它啄我眼睛,只好快快下地去,结果注意力一分散,倒也不怎么怕就落到地面了。

这边。

荷西在一块大石头后面。

  落了地,荷西叫我不要出声,一看原来有三五个全裸的撒哈拉威女人在提海水。

这些女 人将水桶内的海水提到沙滩上,倒入一个很大的罐子内,这个罐子的下面有一条皮带管可以 通水。

一个女人半躺在沙滩上,另外一个将皮带管塞进她体内,如同灌肠一样,同时将罐子提 在手里,水经过管子流到她肠子里去。

我推了一下荷西,指指远距离镜头,叫他装上去,他忘了拍照,看呆了。

水流光了一个大罐子,旁边的女人又倒了一罐海水,继续去灌躺着的女人,三次灌下 去,那个女人忍不住呻吟起来,接着又再灌一大桶水,她开始尖叫起来,好似在忍受着极大 的痛苦。

我们在石块后面看得心惊胆裂。

这条皮带管终于拉出来了,又插进另外一个女人的肚内清洗,而这边这个已经被灌足了 水的女人,又被在口内灌水。

  据泉那个老板娘说,这样一天要洗内部三次,一共洗七天才完毕,真是名副其实的 春季大扫除,一个人的体内居然容得下那么多的水,也真是不可思议。

过了不久,这个灌足水的女人蹒跚爬起来,慢慢往我们的方向走来。

她蹲在沙地上开始排泄,肚内泻出了无数的脏东西,泻了一堆,她马上退后几步,再 泻,同时用手抓着沙子将她面前泻的粪便盖起来,这样一面泻,一面埋,泻了十几堆还没有 停。

等这个女人蹲在那里突然唱起歌时,我忍不住哈哈大笑特笑起来,她当时的情景非常 滑稽,令人忍不住要笑。

荷西跳上来捂我的嘴,可是已经太迟了。

那个光身子女人一回头,看见石块后的我们,吓得脸都扭曲了,张着嘴,先逃了好几十 步,才狂叫出来。

我们被她一叫,只有站直了,再一看,那边帐篷里跑出许多人来,那个女人向我们一指 ,他们气势汹汹地往我们奔杀而来。

快跑,荷西。

我又想笑又紧张,大叫一声拔腿就跑,跑了一下回头叫:拿好照 相机要紧啊

  我们逃到吊下来的绳子边,荷西用力推我,我不知道哪里来的本事,一会儿就上到悬崖 了,荷西也很快爬上来。

可怖的是,明明没有路的断崖,那些追的人没有用绳子,不知从哪条神秘的路上也冒出 来了。

我们推开卡住车轮的石块,绳子都来不及解,我才将自己丢进车内,车子就如炮弹似的 弹了出去。

  过了一星期多,我仍然在痛悼我留在崖边的美丽凉鞋,又不敢再开车回去捡。

突然听见 荷西下班回来了,正在窗外跟一个撒哈拉威朋友说话。

听说最近有个东方女人,到处看人洗澡,人家说你--那个撒哈拉威人试探地问荷西。

我从来没听说过,我太太也从来没有去过勃哈多海湾。

荷西正在回答他。

我一听,天啊

这个呆子正在此地无银三百两了,连忙跑出去。

有啦

我知道有东方女人看人洗澡。

我笑容可掬地说。

荷西一脸惊愕的表情。

上星期飞机不是送来一大批日本游客,日本人喜欢研究别人怎么洗澡,尤其是日本女 人,到处乱问人洗澡的地方--荷西用手指着我,张大了口,我将他手一把打下去。

那个撒哈拉威朋友听我这么一说,恍然大悟,说:原来是日本人,我以为,我以为… …他往我一望,脸上出现一抹红了。

你以为是我,对不对

我其实除了煮饭洗衣服之外,对什么都不感兴趣,你弄错了。

对不起,我想错了,对不起。

他又一次羞红了脸。

等那个撒哈拉威人走远了,我还靠在门边,闭目微笑,不防头上中了荷西一拍。

不要发呆了,蝴蝶夫人,进去煮饭吧

  吃过饭后我们在天台上坐着,那夜没有风,荷西叫我开灯,灯亮了,一群一群的飞虫马上扑过来,它们绕着光不停地打转,好似这个光是它们活着唯一认定的东西。

  我们两人看着这些小飞虫。

  “你在想什么

”荷西说。

  “我在想,飞蛾扑火时,一定是极快乐幸福的。

”  “我在想,为什么我们一定要做家具

为什么我们不能学撒哈拉威人一辈子坐在席子上

”  “因为我们不是他们。

”  “我为什么不能改,我问你

”我抱住三块木条再思想这个问题。

  “他们为什么不吃猪肉

”荷西笑起来。

  “那是宗教的问题,不是生活形态的问题。

”  “你为什么不爱吃骆驼肉

基督教不可吃骆驼吗

”  “我的宗教里,骆驼是用来穿针眼的,不是当别的用。

”  “所以我们还是要有家具才能活得不悲伤。

”  那个下午,我整理海运寄到的书籍纸盒,无意间看到几张自己的照片。

  一张是穿了长礼服,披了毛皮的大衣,头发梳上去,挂了长的耳环,正从柏林歌剧院听了《弄臣》出来。

  另外一张是在马德里的冬夜里,跟一大群浪荡子(女)在旧城区的小酒店唱歌跳舞喝红酒,我在照片上非常美丽,长发光滑地披在肩上,笑意盈盈——  我看着一张一张的过去,丢下大叠照片,废然倒在地上,那种心情,好似一个死去的肉体,灵魂被领到望乡台上去看他的亲人一样怅然无奈。

  沙是一样的沙,天是一样的天,龙卷风是一样的龙卷风,在与世隔绝的世界的尽头,在这原始得一如天地洪荒的地方,联合国、海牙国际法庭、民族自决这些陌生的名词,在许多真正生活在此地的人的身上,都只如青烟似的淡薄而不真实罢了。

  “这儿是我的土地,我父母埋葬的地方。

”沙依达的眼光突然朦胧了起来,好似内心有什么难言的秘密和隐痛,她竟痴了似的静坐着忘了再说话。

  “你呢

三毛

”过了好一会儿,她才问我。

  “我是不想走的,我喜欢这里。

”  “这儿有什么吸引你

”她奇怪地问我。

  “这儿有什么吸引我

天高地阔、烈日、风暴,孤寂的生活有欢喜,有悲伤,连这些无知的人,我对他们一样有爱有恨,混淆不清,唉

我自己也搞不清楚。

”  “如果这片土地是你的,你会怎么样

”  “大概跟你一样,学了护理医疗,其实——不是我的和是我的又怎么分别

”我叹息着。

  世界上没有第二个撒哈拉了,也只有对爱它的人,它才向你呈现它的美丽和温柔,将你的爱情,用它亘古不变的大地和天空,默默地回报着你,静静地承诺着对你的保证,但愿你的子子孙孙,都诞生在它的怀抱里。

  不偷生苟活,就去流亡吧

  我的朋友,我们原来并不相识,而今也不曾相逢,但是人生相识何必相逢,而相逢又何必相识。

  在台北,我不觉得离你们近,在非洲我也不觉得离你们远,只要彼此相知欣赏,天涯真是如此比邻啊

  我虽然常握着我生命小船的舵,但是在黑暗里,替我挂上了那颗在静静闪烁的指路星,却是我的神。

他叫我去哪里,我就去哪里,在我心的深处,没有惧怕,没有悲哀,有的只是一丝别离的怅然。

  因为上帝亘久不变的大爱,我就能学习着去爱每一个人,每一个世上的一草一木一沙。

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