学习中国民族器乐欣赏的心得
有些作品还存在着强加标题、乱加标题,以及在中小型作品...但总的看来,其内容多局限于演奏技法的心得体会之类,抽象到理论高度者尚不多见。
...横向展开的另一层含义是,我们应拓宽视野,努力学习中国传统民族器乐,
学习民族器乐概论的心得
我是民乐二胡表演专业，最重要是用心去理解去表达去诉说
用心表达自己对曲子与生活的理解，只有发自内心的琴声才能动人心弦…
中国民族乐器的优点
我是一个在校大学生，音乐表演专业，声乐主专业。
回顾自己学习音乐的这段路，我个人认为是懵懂而曲折的，但也有许多宝贵的经验和总结。
家里经济条件一般，所以不能够去好的学校跟着好的老师学习。
但是我学会利用身边的资源，如书籍、网络、人缘等等，我的专业成绩在学校名列前茅，并且经常代表学校参加各种文艺活动，作为一个起步较晚的半路学生，我的表现是很多同学无法理解的。
不管你是学习美声唱法还是民族唱法，当代提倡的是用科学的发声方法，怎样才叫科学
你可以参考《沈湘歌唱学体系研究》《金铁霖声乐教学》，为什么推荐你这两本，首先沈老师是金老师的老师，沈老师毕生从事意大利美声学派的研究，具有世界一流的声乐艺术造诣。
他个人不但拥有娴熟而高超的演唱技巧，从事声乐教学方面也取得世界性的权威和肯定。
他的学生如迪里拜尔、金铁霖、邹本初、关牧村…… 静下心来认真理会沈老师的书籍，你会发现他真的有“点石成金术”。
不要排斥美声唱法，其中包括紧而不僵松而不泄，共鸣，腔体……想学好民族唱法，美声的方法会帮助你更快更好的掌握其他任何唱法。
多听，听别人怎么演绎，如何发声，听多了你自然而然会产生意识，相信我。
多和懂音乐或热爱音乐的朋友交流，吸收别人好的意见和建议，自己参与探讨和交流，对你的音乐技巧和音乐修养方面肯定有提高。
音乐 特别是声乐 是种抽象的学科 不像器乐、体育可以练的出来。
声乐关键靠你的脑子，要动脑筋思考。
千万要戒骄戒躁，循序渐进。
技巧是基础，但不是关键。
用情去唱歌，用心去诠释。
给人以自然的，舒适的，真情的声乐那就是最好的声音
=============================就这样吧 加油
认识中国民族乐器中常见的几种弹拨乐器
、教学理念本节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，鼓励创造，弘场民族音乐，提倡学科综合。
”以音乐为主线，通过欣赏、动作表演等音乐实践活动，引导学生用心体验感悟音乐用心表现音乐。
培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐感受鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养。
\ 二、教学目标 1、认识并了解民族弹拨乐器，熟悉它们的音色和演奏姿势；\ 2、通过欣赏《快乐的诺嗦》进一步感受我国民族弹拨乐器合奏的丰富音色和表现力；\ 3、调动学生对中国民族音乐产生兴趣，并有进一步探究的愿望，让他们有创造性地参与音乐活动；\ 4、通过欣赏乐曲培养学生的想象力、创造力和审美能力。
\ 三、教学分析\ 本课为广东省花城出版社“走进音乐世界”教材第十册第三单元“多彩的乡音”中第二节教学内容《民族乐器中的弹拨乐器》，在音乐课本上只有一般的乐器图片和简单的分析，学生从呆板的书上很难去了解各种乐器的结构色彩以及乐器的音色和演奏效果。
根据教学际情况，先分出重难点按各器乐的特点在课件中常见的四种乐器:古筝、古琴、琵琶以及扬琴。
首先通过实物直观介绍它们的结构、音色和演奏技巧，再次通过欣赏各自的代表曲目听辨其音色说出各自的特点;最后让学生对乐器进行比较，然后总结出它们之间的相同点和不同点。
这种教学方式突破了以“课堂、书本、教师”为中心的传统的教学模式，而代之以一种“以学生为主体、师生互动、学生主动探索研究”的新型教学模式。
而这种模式更适合学生的需求，更能活跃课堂气氛。
\ 本课每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力。
突出了“学生主体、教师主导”的作用，创设民主平等的教学氛围，以生动有趣的方法解决教学难点，让学生在轻松愉悦中学习音乐、感受音乐、表现音乐。
\ 四、教学重点、难点\ （古琴、古筝、扬琴、琵琶等），了解它们的演奏特点和音色特点。
\ 五、教学课时：一课时
对中国音乐有何感想(可以从历史发展、器乐、民族歌曲、流行乐等方面入手300字
正常情况下，以时间不同为标准，将1840年以前的中国音乐统称为中国传统音乐;广义上说，对发生在当下以前的中国音乐都可谓是中国传统音乐。
若以流行层面的不同为标准，中国传统音乐可包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐四个部分，其中民间音乐又可分为民间歌曲、民间说唱、民间戏曲和民间器乐等。
然而，在具体的音乐实践中，我们习惯上将1840年以前的中国音乐称为中国传统音乐或中国古代音乐；把1840年至1949年期间的中国音乐称为中国近现代音乐；把1949年新中国成立以来的中国音乐称为中国现当代音乐。
中国民族器乐首先是以音乐承载的媒介不同为标准，将中国音乐分为声乐、器乐和二者结合三个部分;其次，又以民族的不同为标准，将不同民族的乐器和器乐分别加以研究。
我想问一下西洋乐器和我们的古典乐器他们的优缺点
西洋乐器的12平均律做得非常好
转调容易。
而且音量非常大。
在合奏的时候气场很强，所以大型的交响乐都是用西洋乐器。
缺点则是，由于共鸣强烈，不宜演奏安静的乐曲。
制作工艺复杂，材料用的多，很难做到就地取材。
民族乐器的发展，主要是从宫廷雅乐发展起来。
主要是演奏一些缓慢且优扬的乐曲。
大部分的民族乐器音量较小，所以在演奏民族交响乐的时候，有些乐器需要很多人。
我国的民族调式，很少出现半音，所以乐器的制作，对半音的表现不是很好。
有的乐器转调非常困难。
现在的很多民族乐器已经发展的比较完善。
不过还是有一些，正在研革当中。
比如古筝，其中没有4和7。
是通过按压琴弦，改变琴弦张力，来得到这些半音。
其音准，只能靠耳朵听。
对演奏者的要求更高。
转调也不是很方便。
后来人们发明了新型的古筝，加入了半音。
由于演奏更加困难，很难达到普及的程度。
另外总结了一下实用的优缺点，西洋乐器，由于音量大，不适合在家里练习。
因为会吵到邻居。
当然，像民族乐器的笛子唢呐也是够吵人的，但毕竟是少数。
先说这么多，希望能帮到你。
总结各民族的民间音乐特征
共同之处 一、创作过程的集体性与传承过程的口头性 二、艺术风格的地域性 三、民间音乐的质朴性、即兴性 四、古文化的积淀性 俄罗斯族音乐 俄罗斯族音乐有着优美的旋律，对中国音乐影响很大，如歌曲《莫斯科郊外的晚上》，《三套车》，《山楂树》等等。
藏族音乐 藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。
藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。
佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。
歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。
藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。
有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。
近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。
著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。
满族音乐 中国的东北和北京等地是满族的聚居地。
满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。
满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。
蒙古族音乐 蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。
“长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。
最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。
壮族音乐 壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。
壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。
歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。
壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。
傣族音乐 傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。
纳西古乐 纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。
侗族音乐 侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。
维吾尔族音乐 维吾尔族音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。
维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。
塔吉克族音乐 塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。
朝鲜族音乐 朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。
音乐旋律有其独特的风格
