关于美声唱法
学声乐并不能迷信嗓音的好坏程度，也不是取决于学习的时间长久。
就以我为例：我也是学声乐（美声）的，才学3年，但是比那些学了4年5年的都学的好；我自己的嗓音条件不好，在同行中没有优势，有好多人说我的声音不厚不好听，但唱起来一鸣惊人，这是经过好的专业老师的训练和自己的努力才慢慢变好，还有就是，学声乐并不能让你的声音本质变好，只是运用一些演唱技巧后，唱歌时候的声音变得好听。
在我们学校有的人从高二才学起，虽然比我们差一些，但是也有考取重本的。
所以你应该不要害怕晚，而应该找一个比较好的老师，通过自己的努力再努力，实现自己的梦想
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化；声部区分严 格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接 平滑匀净为其特点。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统 欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。
佩里根写出意大利 最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。
作曲家的创作，使歌剧突 破了以往的唱法。
歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调 需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。
歌剧的出现， 使美声唱法趋于完善。
美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。
美声 唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。
近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比 赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相 当水平。
但如何使中国声乐走向世界
如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、 语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和 业余的声乐爱好者去不懈的努力。
意大利文中称美声唱法为Bel canto。
我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。
其实Bel canto这个词意大 利语的真正含义是“完美的歌唱”。
我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。
“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱 的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。
而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解 为具有“美好声音”的唱法。
把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，用田玉斌老师 的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。
在很大程 度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。
因此致 使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情， 甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。
基于以上原因，在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。
其目的也是为 了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。
其实， “歌”与“声”是不能划等号的。
“声”是“歌”的“载体”，但决不反映“歌”的内 容。
在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无 实际意义的。
我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我 国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。
基诺.贝基先生在讲学 中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容： （1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致 、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养； （6）美声唱法要求声情并茂。
以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。
之所以称之为原则，是因 为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美 的美声唱法。
学习过美声唱法的请进来一下~~
你好我是专门学美声唱法的,我是抒情男低音.你的声部判断要取决你的音色,我怀移你可能是戏剧男高音,戏剧男高音的自然音域是b1-g2 （和你很相近）而偏高的抒情男中音自然音域g1-e2,你查的声带也不一定准，你最好找个有权威的老师给你判断音色。
不管唱高中低都要在气吸的支持下放松的去唱，对于初学者来说应先解决你的中音区（自然音区），只有解觉好中音区才能去练低高音区。
关于美声唱法
颤音震动源在声带附近，感觉可以靠左右摆动喉结感受，是喉咙通道微放缩，可以示范。
高音的发声位置在笑肌以上才是高音，中音跟低音在笑肌以下。
口腔打开，含半口水状，可以打哈欠感受。
第三个问题我没听懂你问啥 下压跟上扬都是不对的，唱歌是最舒服的方式才是对的，当你的嗓子痛或者是感觉怪异的时候应该马上停止唱歌。
喝点常温水也可以是低温几度的水降降温。
美声的位置是下颌内收但是脖子还是竖直的，因为气息不在直线的管道内打到声带很容易破声。
没听说过唱美声破声的。
关于美声唱法
于唱歌方面需要注意的几个方面 ，唱歌并不是很难的一件事要肯练，而且有一定的，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好
我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。
唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。
气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。
不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。
最简单的办法就是： 一：学狗喘气。
狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。
二：控制气息。
很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。
可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。
气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。
接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。
然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。
人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。
声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。
要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。
位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。
歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。
在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。
在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。
当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。
对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。
因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。
------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧
也听过快乐的男女山歌对唱吧
这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。
遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。
在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。
一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。
由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。
有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢
不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢
我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。
开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。
等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。
三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。
肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。
由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。
这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。
四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close
当时真是“如入五里雾中”。
而这个字，中国至今还有人在用。
由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。
我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。
后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。
试问：“关闭”了怎样唱歌
至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。
当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢
所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。
唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。
六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。
于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。
那么，在歌唱时小腹的支点有无变化
如果有变化是向上，还是向下
关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。
在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢
但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。
试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗
怎么可能停在下面不动呢
我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。
但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢
我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷。
如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。
文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。
无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。
鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。
通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。
声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。
都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢
还是只靠小腹局部的力量更有效呢
它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么
怎样训练
我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。
第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。
第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。
美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。
有的唱法共鸣用得比较暗。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。
这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。
在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。
另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。
艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。
从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。
有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。
美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。
因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。
解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。
在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。
说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。
北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。
同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。
单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。
咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。
京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。
“i”到高音就要用脑后共鸣了。
咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。
大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。
京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。
语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。
在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。
女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。
尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。
各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。
歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。
总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。
要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。
我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。
在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。
美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。
美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。
老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。
行当不一样，唱法就不一样。
在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。
关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。
民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。
我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。
因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。
美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。
我倒想讲讲风格问题。
唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。
但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。
1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。
意大利的声乐学派也有好与不好之分。
真可惜呀
虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。
这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。
关于自己的美声唱法
不要这样看不开，戴玉强学的比 你还晚呢，我也是18岁才开始的。
而且，根据我的同学们的经验，我们一致认为声乐是螺旋进步的，你不可能总是上升，自己感觉会进步一段时间，郁闷一段时间，周而复使。
而且声乐不是急的东西，要想唱好，需要真工夫，也就需要时间，别急，好不
我为什么听不惯美声唱法
那些电视里放那种国内的亲爱的祖国,亲爱的城市之类的美声歌我也不怎么听得惯,即老套又难听.其实有些音乐你第一次听并不很感动,过了一段时候后再去听发现很不错.我建议去去几个歌手的歌(可能有些你听过):下面应该都是美声唱法,不过添加了很多流行、古典元素,听起来就很不错了.Enya - may it be (指环王主题曲):下载地址:Era - the mass 下载地址:莎拉布莱曼-斯卡布罗集市下载地址:
如何唱好美声唱法 详细??
如何学好美声唱法 美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。
意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。
美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。
要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持；二是要打开喉咙；三是要有充分的面罩共鸣。
这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。
下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法 （一）关于歌唱呼吸的方式 1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共 同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。
迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。
还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
（二）吸气 歌唱是从吸气就已经开始了。
因为吸得好，才能呼得好、唱得好。
正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。
然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。
切记，在吸气时，不要吸得过满。
气不在吸得多，而在用得巧。
（三）呼吸的运用 1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。
气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。
简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。
有了这种力量，我们才 能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。
因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法 ①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的特点，用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当 ①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。
办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。
②气少声多：气息浅，呼出量大。
办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙 （一）什么是打开喉咙 我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。
我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉 开的力量和状态。
（二）打开喉咙的作用 1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。
3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。
（三）打开喉咙的几种方法 1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。
3.利用 u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音 a、e、i、o、u 中，发很纯正的 u 元音时，喉位最低、声音最通。
i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。
把 i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣 （一）歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。
这 些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体（头腔、鼻腔、胸腔）与可调节的共鸣腔体（口腔、喉腔、咽腔）。
（二）什么是面罩共鸣 面罩共鸣是一种高位置的唱法。
很多人称其为头腔共鸣或头声。
“面罩”是上口盖上面所有的腔体。
“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
（三）怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感” 有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。
在声门上是找气不找劲。
还有专家讲弱起喊远方人的方法。
感觉气和声混在一起，一道从胸部支点（第二纽扣处）出来。
这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣” 歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。
只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。
检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
唱歌的感受
演唱不管是美声、民族、通俗唱法，也不论正式表演还是KTV小唱，首先，每个人的声带不同，优势不同要选择适合自己的歌，这也是为什么有高中低音等等歌手区分的原因，这点很重要，首先找到适合自己的风格，然后才能谈气息。
很多人唱歌无论怎么努力感觉气息不够，是因为气息没有下沉。
教科书什么的说的不太好理解，简单来说，唱歌就是要气息下沉，气沉到腹部，这样保证有足够的气，而演唱中感受气息，各种音乐风格不一样，感受方式会有一定差异，但万变不离其宗，如果你能感觉到你的脑部，鼻腔随着嗓子有轻微的共鸣，那你的气息就合适了。
当然，美声唱法这种感受方式比较容易找到，而唱普通的流行歌曲不太容易找到。
而吸气运气，又是另一方面，展开说篇幅太长。
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