关于煤矿安全学习心得体会怎么写
通过学习，我深刻的感受到“安全”的重要性。
任何一起事故对企业都是一种不可挽回的损失，对家庭、个人更会造成无法弥补的伤痛。
安全意识应始终牢牢扎根在每个人的心中，安全不是一个人的问题，是一个上下关联、环环相扣是一张错综复杂、紧密相连的网。
事故的发生，多因安全意识淡漠，安全责任心不强，麻痹大意习惯性违章，安全管理不严，尤其是现场安全监督检查不力等等，几乎所有的事故都反映出我们的安全教育的缺失，表现出安全知识的宣传普及尚存很大的缺陷，我们安全管理的体系不够完善
“安全就是效益，以安全为主，以安全为旨，以安全为重”，这种观点应根植于每个人的心中。
1、首先要勤于学习武装好自己，熟知熟会各项操作规程与安全制度，认真学习安全有关法律法规；养成良好的安全操作习惯，杜绝和严反三违；2、勤于检查与考核，及时发现整改事故隐患。
一线岗位安全隐患和死角多，习惯性违章较普遍，如果只在形式上讲安全，那么即使是投入再大，付出再多，得不到本质改善，安全管理水平永远不能得到本质提升
如果每位职工在日常的工作中相互监督、相互提醒、相互检查，查找漏洞和薄弱环节，防止不安全因素的存在，杜绝事故隐患，从小事做起，就能筑起安全的大堤。
3、时刻关注安全，人人都将安全铭记心中，不折不扣地遵操作规程之章，守安全生产之法
认识到违章就是走向事故，就是伤害自己、伤害他人，甚至走向死亡。
不要抱有任何饶幸心理，或许一次小小的不经意的违章，就会造
结合自己的工作岗位谈谈如何做好安全生产工作
“安一”是我们党的一个重要方也是我们单位发永恒主题。
只有安全的发展才是健康的发展、的发展。
因而，抓好安全工作，尤为重要。
但是，安全工作不是一朝一夕的事情，也不是一个人的能力所能解决的，它受到多种因素的制约。
只有各方面因素达到平衡，我们才能真正讲安全工作。
在此，就如何做好安全生产工作谈谈自己的看法和观点。
首先，抓好安全工作，必须要有切实可行的制度作保障，建立适合自身实际的“安全生产责任制”。
“安全生产责任制”中的“制”可以有两种含义。
一种较为狭义的解释是，“制”就是制度;而另一种较为广义的解释是，“制”就是机制。
制度往往体现为某些文字上的规定或程序，或某种不成文的，但被组织普遍接受的某种实践或工作过程。
机制则不仅仅包括制度的所有内容，更重要的是包含了确保制度得以有效落实，以及确保制度本身先进性的所有因素。
而我们要建立的“安全生产责任制”就应当是机制这一含义。
在我们的安全生产工作中，我们不仅仅要制定相应的安全生产工作制度，而且要制定保障这些安全生产工作制度得以执行和落实的保障措施。
我们制定制度的目的是使其得到有效落实，对我们的工作起到规范、约束和指导作用，而不是为了制定制度而制定制度。
只有有了有效的“安全生产责任制”，我们的安全生产工作才可能规范开展，收到应有效果。
“不以规矩，不成方圆”。
其次，抓好安全工作，要注重发挥工会在安全生产工作中的作用。
一个单位的安全生产是要通过职工的劳动来实现的，职工既是生产实践的主体，又是事故危害的对象。
为此，增强和规范职工的安全意识，提高职工的安全防范素质，提升职工的安全意识是单位安全工作的主题，是安全生产的目的，是职工安全维权、生命维权的重要工作，是以人为本的重要理念。
工会作为职工的群众组织，要向广大职工宣传党和国家的安全生产方针、政策、法规和安全生产的规章制度，从而强化职工的安全意识。
一是结合《安全生产》进行宣传教育。
要让职工吃透精神，深刻领会，通过图片展览、安全知识竞赛等形式开展宣传教育活动，使每个职工都清楚自身在安全生产方面依法享有的权利和义务，进一步强化职工的安全法律知识，把职工的思想统一到安全作业、依法管理、依法办事上来。
二是结合“安全工作重点”进行宣传教育。
要从实际出发，根据不同时期，不同工作重点，开展不同安全主题的安全生产宣传活动，配合全国“安全生产月”活动，通过编印发放有关宣传材料，张贴各类安全宣传画、营造“关爱生命、关注安全”的舆论氛围，教育广大职工认识到：安全生产每条规章制度都要牢记在心、遵从在工作中，任何逾越都可能付出血的代价。
稳定的安全局面是单位发展的根本保证，是人本管理理念的具体体现，是工作中的第一要务，是单位的全方位的管理工作。
工会应该利用自身的优势，为单位安全管理多开展有益的活动，在安全管理工作中充当一个不可或缺的角色。
再次，抓好安全工作，需要培养职工的自我安全意识。
在安全工作中，只有全体职工的自我安全意识得到加强，才能从根本上解决人的不安全行为，避免安全事故的发生。
而职工的自我安全意识的培养需要一个长期的过程，这就需要我们找到好的切入点，找准培养职工的自我安全意识的好的做法。
一是培养职工自我安全意识需要提炼一套具有自己单位特色的核心安全理念。
培养职工的自我安全意识，如果只是泛泛地讲，不便记忆，在职工的脑海里没有很深的印象，嘱咐的话听了一大堆，一句也没记住，左耳进右耳出，往往是事倍功半。
对此，我们应当根据自己职工的文化层次、阅历能力等方面的特点，提炼一套职工易懂、易记，能被大家所接受的核心安全文化理念，通过核心安全理念的培育，利用多种形式不断强化全体职工对核心安全理念的认识，达到培养全体职工自我安全意识的目的。
二是培养职工自我安全意识必须做到持之以恒。
做任何事情都需要有持之以恒的态度，特别是自我安全意识的培养这种解决思想问题的东西，更需要通过长期、艰苦的努力才能达到的。
如果今天讲这个重要，明天讲那个重要，使职工无所适从，认为是搞活动、一阵风。
“雨过地皮也不湿”。
特别是在监督检查方面，更需要持之以恒地抓，不能今天看到这种现象管，明天就不管，或者有的人管，而有的人视而不见，这往往使职工误认为不管是正常、管就是吹毛求疵，是为了完成罚款指标，这样一来，也就起不到好的作用。
三是培养职工自我安全意识必须做到齐抓共管。
培养职工的自我安全意识，不能只靠说服教育，也不能只靠行政手段一罚了之来解决。
它是一项系统工程，需要各个部门、多种形式、方方面面的工作共同来完成。
既要有强有力的思想政治工作来引导，也要有行政处罚手段作辅助，两者缺一不可。
因此，它需要齐抓共管，需要全局上下的共同努力，需要每一名职工的广泛参与，只有这样，才能真正培养起全体职工的自我安全意识，形成安全生产坚不可摧的防线。
第四，抓好安全工作，还需要提高职工的生产安全意识。
仅仅培养职工的安全意识对于安全工作还是不够的，我们还应该在培养职工安全意识的基础上注重提高职工的生产安全意识。
提高职工生产安全意识，是安全生产的根本，是健全安全文化的基础，是真正能够实现安全生产投入最少，效果最好的一项工作，也是一个循序渐进的过程，是一项长期而艰巨的工作。
而如何提高职工生产安全意识，应从以下几个方面入手。
一是加强安全宣传教育。
大力开展安全生产法律法规的宣传教育，创造“安全生产，以人为本”的安全文化氛围，把安全提高到一个全新的高度，通过会议、学习班等各种形式学习法律法规、张贴安全宣传画、标语，使全体职工能够认识到现在国家、党和政府对安全的重视程度，使大家认识到，现在的安全生产，已经提升到法律的高度，违反安全生产规章制度和操作规程，就是违法行为。
二是普及安全常识。
当职工的安全法律意识得到加强以后，迫切需要一些安全知识。
我们要让职工从了解安全常识入手，通过张贴安全宣传画、开办讲座，把一些常用的贴近生活的安全知识传授给他们，由于简单而贴近生活，容易被接受，效果好，容易得到职工理解和支持，安全工作就有了良好基础，职工的安全意识可以得到很大提高。
三是从提高自我保护意识着手。
要从安全教育工作经常提到的“三不伤害”入手，这其中的内涵就是首先要保护好自己。
人都有求生的本能，安全，归根到底，就是每个职工不要受到伤害。
要告诉全体职工，安全工作的目的就是要保护每个职工身心健康。
因为事关自身利益，职工容易理解和接受，也就能够达到提高安全意识的目的。
四是以身边耳熟能详的生产安全事故案例为教材。
提高安全意识，事故案例的教育效果非常明显，因为那都是活的血的教训，切忌空谈。
要以在社会上影响巨大或者是发生在身边的生产安全事故为案例，分析事故发生的原因和过程，结合自身实际情况，如何防范，做到举一反三。
要把事故责任依据法律法规划分清楚，要把安全生产事故带来的危害阐述完整，一定要让职工心灵受到震撼，切实知道安全事故的危害是终身的，是家庭的悲剧所在，是社会安定最大的敌人。
职工安全意识增强了，我们的安全工作才有了群众基础，我们制定的安全管理制度才能顺利得到执行，我们的安全管理目标的实现才能有保障。
只有这样，我们才能做到“安全发展，国泰民安”。
第五，抓好安全生产工作，还应该做好安全生产管理方面的工作。
安全生产管理的好与否，直接关系到国家和人民的生命财产安全，影响到一个单位的和谐稳定与发展，这就需要我们做好安全生产管理工作。
一是坚持“安全第一、预防为主、综合治理“的方针。
坚持“安全第一、以人为本”，认真落实各项安全生产责任制，广泛开展安全生产宣传、培训、教育，夯实安全生产日常基础工作;积极开展各项安全生产活动，突出重点，千方百计抓好车辆管理、工程施工和用电安全等重点工作;解放思想，进行安全生产创新;搞好安全生产检查，及时消除事故隐患，为构建和谐社会、维护国家和人民群众的生命财产安全、发展经济，而创造一个安全生产环境。
二是积极参与安全生产的各项活动，使安全生产工作深入人心。
加大安全生产宣传教育力度，增强广大职工的安全活动参与意识，积极参与国家和行业开展的《交通安全百日赛》、《安全行车万里行》、《安全生产月》、《安全生产知识竞赛》、《安全知识考核》等各项活动，号召广大职工结合自己的岗位写出“我的安全责任”。
大力弘扬安全文化，提高广大职工做好安全生产工作的自觉性和责任心，自觉学习安全生产的各项法律法规，采取办培训班、安全生产知识竞赛、通过职工自学等形式进行安全生产教育，达到安全生产目的明确、措施得力。
三是扎实做好安全生产日常管理工作。
为使安全生产工作扎实有序进行，必须做到机动车驾驶员、特种设备操作人员、所有设备资料齐全，达到安全生产资料规范化管理，编制安全生产事故应急救援预案，重特大事故的救援机制，做到年初有安全生产计划、每月有安全生产情况报告、季度有安全生产工作指导意见和小结，半年和年终有总结、考核、评比。
做到安全生产资料管理分门别类，安全生产管理人员、驾驶员、操作员、各种机械设备要建档立案，使安全生产资料管理正规化、规范化。
安全生产工作是一项综合性、长久性的系统工程，只有我们在安全生产工作中做好综合性工作，全面提高大家的安全生产意识，增强安全生产的责任感，及时消除事故隐患，才能最终实现安全生产无事故。
《红星照耀中国》共十二篇，把十二篇每篇的章节内容概括出来，每章节概括100字左右谢谢。
第一章 探寻红色中国 讲述作者对红色世界的好奇，开始深入苏维埃红区的冒险，去探究苏维埃共和国、红军、共产党的秘密。
并且讲述了张学良和杨虎成与共产党达成一致搞日协议的原因和经过。
第二章 去红都的道路 讲述在进入红区的路途上被白匪追逐的经历，并讲述了国民党通过“民团”这一组织对地方的统治和镇压政策。
介绍了周恩来及贺龙的人生经历以及他们独特的个人魅力。
介绍了许多年轻的红军战士们因为被剥削被压迫的命运而参加红军、热爱红军的故事。
第三章 在保安 讲述了共产党领导人给作者的初步印象：健康、质朴纯真，有幽默感、精明、精力过人，是一个颇有天赋的军事和政治战略家。
谈到了共产党的基本政策是反帝反封。
红军大学开展的各项课程以及红军剧社开展的宣传工作。
第四章 一个共产党员的由来 本章讲述了共产党领导人的人生经历、思想变改以及成长为红军领导人的过程。
第五章 长征 讲述了红军长征的艰难过程。
着重记叙了第五次大围剿，以及长征中强渡大渡河、过大草原等艰难英勇的事迹。
第六章 红星在西北 讲述了刘志丹开创西北苏区的历程，西北大灾荒和苛捐杂税给人民带来的苦难。
苏维埃社会、政治、经济、文化、货币各方而政策。
第七章 去前线的路上 讲述了普通农民对红军的拥护，对苏区工业的繁荣以及苏区工人身上具有的乐观活泼的社会主义工业精神第八章 同红军在一起 讲述了作者深入到真正的红军内部，了解他们年轻、精神饱满、训练严格、纪律严明、装备出色、政治觉悟高，才使得他们成为铁打的军队。
并且讲述了促使司令员彭德怀走上革命道路的悲惨童年经历，以及他独特的个人魅力。
红军采用游击战术的原因和策略。
红军战士健康丰富的生活。
第九章 同红军在一起（续） 共产党军事领导人徐海东的人生历程以及中国残酷的阶级战争给老百姓带来的杀戮和苦难。
讲述共产党团结回族人民抵抗压迫者的策略。
第十章 战争与和平 讲述红色中国的少年们耐心、勤劳、聪明、努力学习，代表着中国的希望，讲述共产党为建立统一战线所做的努力以及革命领导人朱德极其杰出的领导才能和个人魅力。
第十一章 回到保安 讲述了在敌人封锁下的保安地区，红军丰富多彩的生活。
讲述了俄国对于红色中国的影响以及德国顾问李德指挥作战时出现的失误及其原因。
第十二章 又是白色世界 详细记述了“西安事变”的具体经过、结果，以及对形成抗日民族统一战线的积极影响。
并分析了中国社会革命运动的复杂社会背景、面临挑战及其终将取得胜利的原因。
谈谈你对美术的看法
我对美术的认识老师：“什么是美术
美术学了有什么好处啊
”这是我从事美术教育工作十多年来每新学期来第一堂课众多学生要问我的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我在这十几年教学中的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一
求一篇1000字以上的书法小论文 ． 谢谢各位大哥大姐了．
关于书法和美术赏析的论文艺术，有着广泛的群众基础。
这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。
近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。
主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。
从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。
于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。
也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。
而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。
而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。
俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。
就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。
一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。
有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。
其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。
就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。
巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。
”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。
然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。
他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。
要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。
书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。
书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。
目前这种现状已向我们敲响了警钟。
现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。
有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。
看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。
自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。
既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。
中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。
有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。
就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。
但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。
因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。
书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。
因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。
这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。
要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。
或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。
因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。
当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。
毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。
这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。
如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。
这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。
就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。
书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。
一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。
书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。
而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。
不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。
罗克韦尔 肯特曾说过：艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。
而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。
这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。
而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。
在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。
如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。
一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。
他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。
只是顺序倒过来的。
的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。
他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。
似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。
敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。
况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极左思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。
今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。
一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的歌星却吸引数以万计的歌迷。
同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。
同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。
而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。
要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。
艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。
与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。
而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。
捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身力图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。
罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。
他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。
而下颉到脖颈再到双肩，几乎沉没在石座里，突出与沉没的秀，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的思想在静止的物质中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是教徒，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。
艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。
象诚实的工人一样完成你们的工作吧
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。
一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。
他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。
他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被解雇了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。
我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。
他在一到信中这样写道。
这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。
他仍然热爱和渴望生活他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。
学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。
学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。
而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。
据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑明堂里，就绘有尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。
以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。
它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。
我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。
虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为黑暗的中世纪。
直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说：拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。
因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以神为中心的文化。
他们将人的发展归之于神的创造。
在他们那里，神与人是分离的。
所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。
探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。
他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以人为中心的文化。
它以笔墨线索作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为无声的诗。
他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。
因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。
山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷，其爱的信息的传达虽然身无彩凤双飞翼，却能心有灵犀一点通。
一个是无翼而翔，一个是有翼而飞，哪个更高
难怪毕加索反问：在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。
除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。
我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。
进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。
在这里，这些艺术既保持着自己的风和雅，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚天人合一中国早有玄之又玄，天机不可泄露之说。
这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。
中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。
应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数 0 33
如何做好自保，互保，联保，安全生产
一.作品：作者：吴承恩国籍：中国江苏主要人物及性格：唐僧：诚心向佛、顽固执着，举止文雅、性情和善。
他嫉恶如仇，不怕困难，坚忍不拔，英勇无畏，我行我素。
孙悟空：生性聪明、活泼，勇敢、忠诚，嫉恶如仇、敢于反抗，热爱自由，除恶务尽，充满斗争精神猪八戒：好吃懒做，贪财好色，贪生怕死，但又性格温和，憨厚单纯有时也很英勇沙和尚：忠诚、忠厚老实、平和、冷静、有耐心主要内容：唐僧师徒四人去西天取经的神话故事。
这一路上，他们翻火焰山、打白骨精，历经了千难万险，战胜了一个又一个妖魔鬼怪的阻挠，终于取到了真经成了仙。
作品主题：反映社会的黑暗和专制,和孙悟空的英勇奋斗。
感想：一提到大家肯定能将其中的一些片段记得滚瓜烂熟，我也一样，再一次拿出那本在书架上已微微发黄的，爱不释手，道一杯香茗，没翻开几页，随着吴承恩爷爷的精彩描绘，就被其中的情节给吸引住了。
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者吴承恩为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。
《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。
然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》 通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。
孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。
他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。
他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。
他机智勇敢又诙谐好闹。
而他最大的特点就是敢斗。
与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。
这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。
孙悟空那种正义大胆、不屈不挠的斗争精神，本领高超是妖怪们的克星，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。
他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。
说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。
猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。
但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。
他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。
作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。
他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。
师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念；沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。
这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。
其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。
而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。
这着实是一种值得我们学习的精神。
再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢
也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊
因为我去做了，而且坚持到了最后。
二.作品：作家：儒勒·凡尔纳国籍：法国主要人物及性格：尼摩船长：遇事头脑冷静，沉着而又机智，有智慧，有魄力，果断，冷漠，孤僻。
阿龙纳斯教授：学识渊博,向往自由。
康塞尔：阿龙纳斯教授的仆人，生性沉稳，他从不大惊小怪，总是气定神闲，为人随和，对主人的顺从,活泼。
尼德兰：粗旷,血气方刚,不愿受到羁绊。
主要内容：1866年,有人声称在海上遇到个独角鲸,并且人们认识到必须把它清楚掉.于是美国驱逐舰号奉命清除掉这个海底怪物,同时联邦政府邀请当时在美国勘察的生物学家阿罗纳克斯先生代表法国参加这次远征.在海上航行许久根本没有独角鲸的出现,就连船长都要放弃时,他们在日本海发现了它.可独角鲸却给驱逐舰重创,并且船上的捕鲸手内德·兰德,阿罗纳克斯先生,以及他的仆人孔塞伊被甩到海上.他们才发现所谓独角鲸其实是一艘潜艇.潜艇主人尼摩船长要求他们答应在必要时刻得把他们关在一个房间里,并且隐瞒理由要终生把他们监禁在潜艇鹦鹉螺号上.但是这些俘虏们在潜艇上受到优待,但尼摩船长憎恨陆地,这也没有给他们逃跑的机会.他们随尼摩船长从日本海经到印度洋.在船搁浅与时遭到土著人的包围.经过印度洋在红海捕捉到一直儒艮.通过阿拉伯隧道穿越地中海,在西班牙维哥湾捞海底沉船里的宝藏,在一个死火山中尼摩船长补充煤矿.又在南极受到缺氧的威胁,回到大西洋时,又遇到章鱼的骚扰,一名船员在搏斗中惨死.在北大西洋尼摩船长撞沉一艘向他们进攻的英国驱逐舰.最后在内德·兰德的怂恿下三人称夜晚偷偷跳上尼摩船长的小艇逃走.受到挪威渔民的照料。
作品主题：一艘潜水艇，一个神秘的船长尼摩，一个学富五车的科学家，在各种探险历程中，在将近一年的时间中，纵横海底两万里，为我们演绎出一个个故事，展现出一幅幅画面，海底墓地，珊瑚谷，巨型章鱼……故事曲折惊险，引人入胜，画面多姿多彩，气象万千。
感想：的作者儒勒·凡尔纳是法国十九世纪一个想象力惊人的科幻作家，他的惊人之处不但他所写的内容很夸张，动人又富有科学意义的小说，更惊奇的是，这本书中所写的故事，在我们现在的时代已是不足为奇，但在他那个时代里，还没有潜水艇呢
但凡尔纳以他惊人的想象力与丰富的知识底蕴在这本书中成功地塑造了“鹦鹉螺号”潜水艇，还有兰可夫探照灯。
作品中所描绘的科学幻想在今天都得以实现。
更重要的是，在他的作品中，情节惊险曲折，人物描绘得栩栩如生，结局出人意料，使他的作品闪现着永恒的魅力。
所以凡尔纳被誉为“科幻小说之父”是当之无愧的。
书中的主人公探险者、教授阿龙纳斯先生和他的两个同伴康塞尔与尼德·兰，一起乘坐“鹦鹉螺号”开始了海底之旅。
鹦鹉螺号的主人是尼摩船长，他是个性格古怪，性情忧郁，知识渊博的人，船上的人都以一种阿龙纳斯先生和他的两个同伴听不懂的语言交流，阿龙纳斯先生感到十分奇怪，为什么只有尼摩船长听得懂三个人的语言。
尼摩船长邀请他们一道周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋及南极与北极。
遇见了许多见也没见过的海底动植物、海底洞穴、暗道与人们至今没发现的遗址。
书中包含了很多科学知识，地理、文化、地质学，这么多的知识，这本书里都有，作者通过阿龙纳斯先生的仆人，知识面很广的，爱给动物分类的康塞尔，告诉我们海洋的知识，与海洋里的奥妙。
如红海一种名叫三棱藻的微小生物，它分泌出的黏液是造成红海的颜色像血一样的红的原因。
还有许多许多我们不知道的知识，通过这本书我都知道了。
阿龙纳斯先生对尼摩船长的无可伦比的才华与学识产生了钦佩，我也同样对尼摩船长的才华与学识产生了敬佩，并且我下定决心多看海洋知识的书，体会海洋的奥妙与神奇，探索深海的宝藏与财富，我相信，在不久的将来，人们一定能造出像鹦鹉螺号那样优秀的船只。
《海底两万里》不是作者空凭想象捏造的，它是由远见加博学累计成的科幻小说。
我很佩服作者惊人的想象力，丰富的知识，高超的描写手法，比如在写穿越南极冰山的时候，作者把冰海、冰山、巨大的冰缝写得活灵活现，让我们身临其境，仿佛自己就在南极的冰山之中，《海底两万里》你真是我的好老师
三.作品：作家：鲁迅，原名周树人国籍：中国主要人物及性格：长妈妈：关心儿童，爱唠叨，爱管闲事，渴望得到幸福的淳朴女性。
藤野先生：没有狭隘的民族偏见，治学严谨，教学认真，能以公平之心对待来自弱国的学生，并给予极大的关心、鼓励和真诚的帮助范爱农：一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足。
父亲：严厉而慈爱衍太太：自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。
主要内容：作品记述了作者童年的生活和青年时求学的历程，追忆那些难于忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情。
作品在夹叙夹议中，对反动、守旧势力进行了抨击和嘲讽。
作品主题：作者在小说中真实地记述了自己童年的苦难历程。
反映了当时俄国旧社会小市民阶层的风俗人情。
无情地揭露和批判了俄罗斯长期以来形成的小市民习气，鞭挞了小市民的罪恶灵魂。
作者提出了应该要把唤醒民众作为自己义不容辞的义务和权利。
同时作者在书中也让人看到新的一代人如何在旧的基地上破土而出，并且显示了他们强大的生命力。
它唤起人们对光明生活必然取代黑暗生活的希望。
感想： 回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的，对着那个书名发呆。
这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。
幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想联翩、回味无穷。
原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前面写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自鲁迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿镜吾先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也许就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时候，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着…… 童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由。
四.作品：作家：老舍，原名舒庆春国籍：中国主要人物及性格：祥子：以前： 勤劳、纯朴、体面、要强、善良正直 后来： 懒惰、行尸走肉、狡猾、吃喝嫖赌 虎妞：好逸恶劳、养尊处优、讲吃讲花、市侩气十足。
但她泼辣、能办事儿、粗暴最后形成了变态心理 刘四爷：人老心不老,剥削阶级人物,极端的自私自利,耍心计,玩手段, 懂交际, 爱面子。
主要内容：祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。
他试过各种工作，最后选中拉洋车。
这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。
他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。
买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教。
”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被军阀抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。
应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。
而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。
这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了祥子在生活理想被毁坏后的精神堕落。
“他没了心，他的心被人家摘去了。
”一个勤劳善良的农村青年，就这样被毁坏成为一个行尸走肉般的无业游民。
作品主题：主要讲述的是旧北京人力车夫的心酸故事。
本文痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶，表达了作者对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。
更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的。
人性的丑恶在此暴露无遗。
感想： 老舍—一个伟大的人民艺术家，一个让后人永远敬仰的文学巨匠，一座永恒的丰碑。
他一生创作了许多经典的作品，比如：长篇小说，；戏剧《龙须沟》，《茶馆》，《春华秋实》；短篇小说集《火车集》，《樱海集》等等。
但其中最著名的要算《骆驼祥子》了。
《骆驼祥子》这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动人民的压迫。
祥子是北京旧三十年代一位青年车夫，善良，正直，他的理想是车，拥有一辆属于自己的车。
于是，他省吃俭用，起早摸黑。
三年之后终于得偿所愿，但是那时是抗战时期，北平乱成一团，祥子稀里糊涂地被抓去打杂，更痛苦的是他的寄托—车，也被夺走了。
千辛万苦逃了出来，回到“仁和厂子”继续拉车。
但是痛苦还没结束：厂主刘四爷的女儿虎妞看上了祥子，并诱惑他，祥子上了当，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死于难产。
虎妞死后，小福子又表示和他一起过，可是当祥子找到一份稳定工作后去找小福子时，才知道小福子已进了“白房子” 并上吊死了。
从此以后祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。
拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，是他所置身的社会生活环境产生的。
小说，真实地展现了那个黑暗社会的生活面目，展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目，如果不是他们的迫害，祥子也不会从充满希望走向堕落，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾----这不就是可悲的人生吗
也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。
理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。
社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。
对于骆驼祥子，我感到遗憾，感到惋惜，也感到无奈，但也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。
然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。
虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数，但我们可以在追求的过程中慢慢改变。
毕竟明天会怎样
我们都不得而知，但是我们可以把握今天。
五.作品：《钢铁是怎样炼成的》作家：尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基国籍：苏联主要人物及性格：保尔·柯察金：个性倔强，充满青春活力，不畏困难，勇敢坚强，意志坚定。
主要内容：保尔·柯察金经历了一系列战争和国内经济恢复时期的严峻考验，从一个普通工人子弟成长为一个顽强的无产阶级的战士的故事。
作品主题：人的一生应当像保尔·柯察金那样去度过。
感想： 这几天，我读了《钢铁是怎样炼成的》一本书，是苏联作者尼·奥斯特洛夫斯基写的。
主人公是一位男孩，名叫保尔·柯察金。
他家住在一个贫困的小镇里。
十二岁时，因把烟末倒在神甫家的蛋糕里，作弄神甫，所以被开除当童工。
很多年过去后，红军来到这里和德国人打仗。
保尔也当了兵，打仗时，不顾自己的性命和敌人打仗。
土匪来袭击红军，没过几天就来袭击一次，可总是抓不住他们。
保尔十分气愤，他一心想抓住土匪，可抓住得很少。
经过他和红军们的齐心协力抓住了一大帮土匪。
后来，他由于操劳过度，再加上失去了双脚、左手和眼睛让他不能打仗了。
但他还想打仗，多年后，他又回到了战斗的行列中，开始新的生活。
我十分佩服保尔·柯察金，他的那种顽强的生命力让我敬佩。
一次次从昏迷中见那地把眼睛睁开。
还有一次，上级命令在元旦前完成一项艰巨的任务。
他在工作期间的了肠伤寒，体温四十一度五。
没想到的是，一个月后他又神奇的站了起来，这是他第四次死里逃生。
接着，又是脊椎被炮弹击中，留下了一个坑，十分剧痛，可他还是挺了下去。
而且，我觉得他十分勇敢。
在他是童工时，遭到老板的侮辱和鞭打。
还有，被炮弹击中后，是十分痛得，可他一直忍者，不会乱叫。
我想：我受一点伤，就大呼小叫。
他是被炮弹击中，也一点都不大惊小乱的。
他受过很多伤，比如：1、腿上中了一枪。
2、伤寒缠身，高烧久久不退，折腾得死去活来。
3、被炸弹击中，摔下马，失去了宝贵的双腿。
4、脊椎炸了一个坑。
5、眼睛像火烧一样，双目失明…… 我最值得学习保尔·柯察金不怕死的精神。
党的国人命令他们全村人交枪，一旦查出不交枪的人，就要枪毙。
可他就是不交枪。
我又想：如果是我的话，肯定第一个去交枪，因为我非常怕死
我有体会到他的日子很艰苦。
小时候，他就当了童工。
长大后，上级命令他去铲雪，没几天，鞋底就少了一只。
他吃的就是一份素扁豆汤和一磅扮相无烟煤块一样的黑面包。
我想：他就穿这样的鞋子，吃得就只有这么一点点儿。
如果我吃一定会吐的。
再说，这是冰雪天，如果一只鞋底破了，绝对会很冰，而且会发肿。
这种生活我是肯定过不下去，可他却一直坚持着度过那些天。
保尔是风雪中诞生的一位平民英雄。
他从一个小镇走来，带着满身伤痕；他冒着枪林弹雨，迎着凛冽的寒风，忍着病痛的折磨；他几次倒在了死神的怀抱，又一次次顽强地爬起。
保尔身上的优点最为突出的有两个。
一是对崇高理想的追求；二是生命不息，奋斗不止的顽强精神。
人活在世界上必须有理想信仰。
保尔·柯察金就是有理想、有信仰的人。
他的理想不是权力、名誉、地位……是为人类的解放而斗争。
生命的那种精神是保尔形象的另一种力量所在。
病魔折磨着保尔，随时准备迎接死神。
即使这样，他也没有放弃生命，放弃奋斗，不愿意在队伍中掉队。
而我呢
也正是需要这样的精神吧
完..我可是想得脑袋爆炸，有自己组织的语言，也有摘抄的呃..快疯了现在的孩子..啰嗦..一点作业也要抄..给分哈.
