共和国勋章获得者李延年的事迹
1952年11月，中民志愿军领导机关给李延年记功一次，授予“一级”荣誉称号。
朝鲜民主主义共和国政府于1952年8月授予他“自由独立二级勋章”一枚。
1979年2月，广西军区某师奉命参加边境防卫作战，作为师政治部副主任，李延年多次深入前沿阵地，积极做好部队的思想工作，激发官兵保家卫国战斗热情，2次荣立三等功，为祖国国防安全稳定作出了重要贡献。
李延年1992年访问朝鲜时，金日成元帅授予 的勋章3一套3枚4①，证书②和花瓶③。
1992年10月26日，李延年作为当年中国人民志愿军一级英雄，参加了国防部组织的中国人民志愿军英模代表团访问朝鲜。
在平壤的政府大会堂，朝鲜人民武装部部长吴振宇副帅，宣读了金日成大元帅的授勋命令，代表金日成大元帅给大家授予象征中朝友谊的友谊勋章，并赠送花瓶作为纪念。
勋章和花瓶摆在李延年家的客厅里，勋章铭刻着战火中的功绩，花瓶记载着中朝两国人民用献血凝成的友谊。
李延年的事迹
李延年，男，汉武帝太初年间去世。
造诣很高的音乐家，中山人（今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟姐妹均通音乐，都是以乐舞为职业的艺人。
代表作《佳人曲》。
李延年“性知音，善歌舞”，年轻时因犯法而被处宫刑，然后到狗监任职。
元鼎六年，李延年因“好音”被召见，武帝很赞赏，下交公卿讨论，说：“民间祭祀尚且有鼓舞音乐，现在郊祀却没有乐章，难道这样合适吗
”公卿们说：“古时祭祀天地都有乐章，这样才能以礼祭祀神灵。
”又有人说：“泰帝使素女弹五十弦瑟，音调悲切，泰帝忍不住悲泣起来，所以破开她的瑟为二十五弦。
”于是为讨伐南越的胜利而举行赛祭，祷告祭祀泰一、后土，开始用乐舞，又增招歌童，制作二十五弦的瑟及箜篌瑟是从此开始的。
借此兴建祭天地祠庙、造设音乐之机，武帝令司马相如等人作诗称颂。
李延年总是秉承武帝之旨，谱曲并演唱这些诗，成为新变曲。
按《史记 佞幸列传》、《史记 外戚世家》、《汉书 佞幸传》记载，李延年因妹妹受宠而得到显贵；只有《汉书 外戚传》一篇提到，因李延年所唱《佳人曲》，其妹因此得到宠幸。
但可以明确的是，李延年的妹妹受封为夫人后，李延年爱幸一时，被封为乐府协律督尉，“佩两千石印授，而与上（上即指皇帝）卧起”。
兄妹二人俱身伴君榻，得到刘彻宠幸。
后其妹李夫人早卒，逐渐爱驰，因其弟李季奸乱后宫所连坐，李延年也被灭族。
征和三年，李广利投降匈奴后，李家又一次被族诛，尽灭。
一时荣宠李夫人由平阳长公主引荐给武帝。
李延年的歌唱得很好，“每为新声变曲，围者莫不感动”，《汉书》记载，元封年间（前110年—前105年），李延年在武帝前演唱《佳人曲》“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得”。
汉武帝听完后叹息曰：“善
世岂有此人乎
”平阳公主说：“延年有女弟（女弟即妹妹），上乃召见之，实妙丽善舞。
”其妹因此歌得幸，后来被武帝纳为夫人，李夫人所生之子便是昌邑哀王(刘髆)。
因其妹受宠，李延年由贱而贵，被封做协律都尉，负责乐府的管理工作，每年二千石的俸禄，与汉武帝一同卧起。
兄妹二人同时得幸，李氏尊贵一时。
家族尽灭太初年间（前104年—前101年），李夫人早卒，李家渐渐失宠，李延年的弟弟李季以“奸”乱后宫，汉武帝下诏诛灭李延年和李季兄弟宗族。
当时其兄李广利正在攻打大宛未归，未受李季牵连。
但李广利第一次出征没有粮草无功而返，汉武帝大怒，令其不得入玉门关，第二年武帝倾国力以助李广利攻下大宛，太初四年归来后被武帝封为海西侯。
征和三年（公元前90年），李广利出征匈奴前与其亲家左丞相刘屈髦密谋推立刘髆为太子被人告发，汉武帝勃然大怒，腰斩刘屈髦，刘屈氂妻子儿女被枭首于市，李广利家族被收监。
李广利闻之投降匈奴，其家遂族，后李广利被卫律设计杀死。
后元年间，昌邑王刘髆去世。
就这样，李家被族两次，尽灭。
看过<长恨歌>后你有什么感想?
古典诗词中十大经典“酒后失态”今日，不妨将古典诗词中描写的一些酒后失态行为选择出来，以现代流行的评比方式辑成“十大”，还原当年历史上那些酒后失态形象，以资示范，及作趣品。
第十位：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
（李白·陶渊明）这是酒仙兼诗仙李白同志的诗，诗意直白，基本不用翻译成现代汉语就能看懂，可知古代的人们口语化的诗词还是和如今的并无太大差别，现代人绝对不要以高深莫测、故弄玄虚的手法去学汉语、古文，而是要悦读，持之以恒，自能读懂。
那些在学生时期课本里见到的古文只是古人的书面语而已，考验及炫耀的是其实不值得提倡的象牙塔里东西，是用来摆门面的，而古人的口语文化还是和如今的相差无几，不必高山仰止。
回到本诗来。
李白在醉后大声叫退朋友，让对方不要打扰自己睡觉，其实已是酒后失态的了，即使该友是多么熟悉，因为古代是远比当代讲究礼节的啦。
不过，李白描写的不但是自己的醉态，其实还连带描绘出另一他的前辈文人的醉态，那就是东晋名士陶渊明同志。
原来，“我醉欲眠卿且去”并不是李白的原创呢。
《宋书·隐逸传》：“潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。
贵贱造之者，有酒辄设。
潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。
”（陶渊明不懂音律，但喜欢藏放不加装饰的古琴一张在家，琴上不设琴弦。
每次和友人酒喝到舒服时，就上前作弹琴状以寄托自己喜欢音乐却不懂音律的遗憾之情。
凡友人来访，不分贵贱，他都会摆酒宴接待。
如果自己喝不过友人先要醉的话，就直接对客人说，我要醉倒睡觉了，你可先回去啊。
他的直率性格由此可见一斑。
） 可见，李此诗第三句几乎袭用陶潜陶渊明的原话，正表现出一种真率坦荡的风度。
在文才及酒量上，两者应堪称双雄。
但酒场有趣的现象是，往往越是能喝的人，直率的人，醉得越是快，因为“没遮拦”不使心计也
第九位：常记溪亭日暮，沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
（李清照及友人） 这是李大才女著名的《如梦令》小词，由于被收录入课本，所以很多老师在解释“沈醉不知归路”时都解释为作者及友人是沉醉于美景而误入歧途的。
其实不然，词人虽是女人，但却是酒中豪客，从未嫁赵明诚开始就以酒、词结交济南乃至附近名士的，出阁后夫妻恩爱，自然要继续喝酒享乐了；后期逢国破、夫亡等一连串变故，更是嗜酒如命，也写下了很多酒后的词作以寄愁怀，比如“浓睡不消残酒”等等。
品读李清照同志的词，十有八篇必有酒、醉等字眼，所以应先熟悉其生活状态及爱好，才能更好理解她的词作内涵。
本词描述的是一群醉友尽兴玩乐后回舟溪中，中途因酒发而无法控制船只引发的故事场面，你看，她是一女流之辈，却还和男友人如此疯玩，船入莲花丛中走不动了还拼命争着向前，惊得本趁夜色要栖息的鸟儿都不安稳了，可见酒后失态之一斑。
看来，婉约派的人酒后还是和豪放派者一样的，酒使人回复本性也。
第八位：衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
此身合是诗人未
细雨骑驴入剑门。
（陆游） 这是陆放翁同志的《剑门道中遇微雨》诗作所述场面。
该诗作于南宋乾道八年（1172），陆游同志入蜀赴任途中已47岁，但宦海浮沉、人生坎坷，多愁的诗人对国家、民族命运的无望，无时无刻不令诗人忧心忡忡，只好在途中不时借酒浇愁，使自己在麻醉状态中进入剑门关。
此时，他已忘记了自己是来做官的，而是在昨夜醉酒弄得一身酒痕都不换衣服的状态下，自言自语：我这样喝，喝成这样，在远行的旅途中都常常喝酒消魂，如今在毛毛雨中骑着这只瘦驴进入四川了，应该是符合“诗人”的标准了吧
此时此刻，他的心中绝对有“幸福不是毛毛雨”的感觉。
显然，他此时的潜意识中，残存着与李白对照的影子。
自唐一代后，李白以才闻名，多少潜移默化使后代的文人都喝上一点小酒了，否则如何符合“文人的标准”呢
因此，宋代酒风也是极盛的，到哪里一歇脚，都是三碗浑酒一盘牛肉上桌来的（类似于今天的风干牛肉），更不要说会写一点诗词的“文人”了。
不然，连酒都不会喝，谁承认你是“文人”啊。
这也奠定了后代文人与酒的情结基础。
你看，陆游可是一个干部啊，在白日大庭广众之下满身酒痕“颓废”上任，影响可想而知，这不是一种酒后失态么
换在当代，早被人举报到四川省纪委那里了吧。
第七位：凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
（白居易） 诗出自白居易同志的长诗《琵琶行》，太长，不用尽录。
其失态的语句在最后一句“江州司马青衫湿”上。
这描写了古文人历史上堪称佳话的一大夜幕下之浔阳江头夜宴场景。
白居易同志到江边夜送客人，古文人是很重视送别的，且白同志好歹还是当时的江西九江市委书记啊，所以送别就要设宴、喝酒，尤其是面对茫茫大江，生命显得何其渺小，船的质量及技术在当时也没保障的，故此那时的一别，等于生死各茫茫，送别是有真情实感的，不比当代那么“无情”，反正还有电话可打嘛。
当时的浔阳江头是一大码头，停泊了很多出航的船只。
既然有江中送别宴会存在，自然就会有歌女伴唱生意这一项目了，何况是市委书记大人亲自出马呢。
本来酒宴都差不多了，人该走了，但此时恰巧出现了弹琵琶的歌女，酒至半酣的白书记就自然请其过来一弹，于是就重新摆宴了，于是只好再喝酒，无酒不成席嘛。
由此，也可知古文人是对送别很感伤的，依依不舍，恨不得找多个借口和朋友多聚聚。
一般酒后话就多，白书记也不例外，毕竟他也是凡人嘛。
就问到了歌女的身世什么的一大堆，另外加上该女的艺术造诣很高，这也引发了书记的感叹
草根中藏龙卧虎啊，只是他们没运气不能凭技艺登上国家的各行各业最高殿堂而已，反而是高高在上的人却尽是蠢才啊。
这些想法在酒精作用下，一发不可收拾，送别的宴会被延迟很多了，“满座”其他客人都知道是市委书记设的宴啊，船到时间了仍不敢开，只好陪着坐着听音乐。
酒到较高境界时，往往会勾起当事人的愁肠百结，想到不如意之处多多，就会醉后痛哭，即使是市委书记也是，自己是被“贬”来的呀，九江是多么贫穷偏僻啊，离首都长安多远，这对于16岁就吟诵着“野火烧不尽，春风吹又生”进入长安踌躇满志“有才如此，其居亦易”的白同志来说，简直就自觉悲惨过歌女的身世了
两相作用下，白同志居然就酒后失态了，哭得一塌糊涂，全个夜场的人就他哭的眼泪最多了。
而“满座”的“哭”，我想，一些是给白书记面子跟着哭的，而不都是性情中人。
至于船老大，也得等到书记说离开才可以开船了吧。
第六位：我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
（苏轼） 粗看之下，很多人不知道这是一首醉词，苏东坡同志在写这首词前，醉得一塌糊涂，但这才更激发了他的文思，终于成就了这首“从此中秋无诗词”的千古名篇来。
酒，妙趣无穷。
很简单，该词在前面有段小序说得很明白了：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰年，是指北宋神宗熙宁九年(1076年)，当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜一边赏月一边饮酒，直到天亮，怀念不在一起的兄弟苏辙，于是作了这首著名的《水调歌头》。
大醉之下，他才翩翩起舞，飘飘欲仙的。
酒精作用之下，太守也就是市长大人在高朋满座情况下以为自己已是神仙了，希望飞到天上，飞回去和自己的兄弟团圆。
但此时此刻“人在高位”，贵为一城之长，走不得的，其豪放派的性情就此毕露无遗。
高处不胜寒啊，而山东可是喝酒高手多的是之地呢，市长大人不被灌醉那才怪啊
因此，苏同志大醉之下已知道自己失态了，回府后乘兴急忙写下这词，第二天清醒后拿给众人看，借此转移大家注意力，将昨夜自己的酒后失态乱舞窘境及场面忘掉。
呵呵，众人于是心照不宣，也叹服他的文才，高，实在是高
第五位：白发对绿酒，强歌心已摧。
君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中。
梁王已去明月在，黄鹂愁醉啼春风。
分明感激眼前事，莫惜醉卧桃园东。
（李白） 又是李白同志入选，这回排名又升高了。
因为这次的醉后失态不是和友人两人而已了，也不是“举杯邀明月，对影成三人”的自醉，而是“携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中”当众而“醉卧桃园东”了，人可就丢大了吧
这是一出典型的召妓酒后失态图，尽管唐代的妓远比如今高档得多，不只是纯卖身、两腿一张开就收钱那么简单的货色，而是需要懂音律、会将文人随时随地所作的诗词当即谱成曲现场弹唱助兴，兼会配合饮酒而后才能入闱的“艺伎”（日本的也源自大唐），层次可不低呢。
但无论如何，李白同志在有人款待之下，如此喝酒，喝到随便就地躺倒而不顾旁人及封建礼节的情况，还是非常荒唐的啦。
就算在当代，也应算是严重失态之一，进入本排行榜“罪有应得”。
第四位：醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
近来始觉古人书，信著全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉何如
只疑松动要来扶，以手推松曰去
（辛弃疾） 一向严谨的辛同志居然也有如此酒后失态举动
他之前即使喝再多，也还能“醉里挑灯看剑”，军营中还是无人敢趁他酒后冒犯这位文武全才的辛将军的啦。
而这次他之所以醉成如此，原来是在一番顿悟之后，心情极端愉快，才放开喝成如此的。
他说，最近才觉得古人的书，有时候真的不可相信啊，这和《孟子》说的“尽信书，不如无书”吻合了，书都是人写的，就都存在着人为的痕迹，和天道比起来，有些道理真的不是“道理”啊，还是不可完全相信。
而是需要从生活中去感悟真理，才好
换在当代，所谓的“科学”也都是人造出来的啦，不是天然的，只是代表了一个时代的一个层次而已，谁又能验证科学就是最符合“天道”的学问呢
所以，人，必须拥有自己的理论体系，才能渐渐和天接近，而减少人为的痕迹，顺其自然，归于自然。
严谨的辛同志悟了，就不再刻板了。
放开喝酒吧，只要心情好。
最后，他喝得和松树较上劲儿了，毕竟他武术功底还是不错的，哪里需要“松来扶”啊，他此时肯定落入“我没醉”的俗套不能自拔了，推了松树还大喊“去
” GO、GO、GO，法国世界杯早该以他为形象大使了。
第三位：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
（王翰） 这是喜好喝酒的王翰同志在《凉州词》中写到的醉态。
凉州，在今甘肃河西、陇右一带，州治在现在的武威。
王翰的《凉州词》共二首，此是第一首。
而王翰，出生及死亡的年代已无据可考，只知道他字子羽，并州晋阳（今山西太原）人，睿宗景云元年（710年）进士，喜纵酒游乐、豪荡不羁，史称“发言立意，自比王侯”。
他的自比王侯，一般是在酒后，这符合他的性格和喝酒者的秉性。
这首诗在酒史上的一大贡献就是辨清“葡萄酒不是民间误认的源头在西欧”这一理论，只不过西欧的是在发明了蒸馏技术之后才将葡萄酒推上一个划时代的新水平而已。
王翰守边疆，自然是要喝酒的，而且因为豪放，每喝必醉才罢休，即使是在古战场上，当然不是战时的战场，也不管三七二十一，大喝特喝葡萄酒，不管军中号令已要催动部队出发了。
他的喝酒状态及胆量可想而知。
而他的理由则是催人泪下的：古来征战几人回
知道此去是死，又为什么还要拘束人，不让人好好地喝上一次酒后再去死呢。
这是千古以来一大悲壮但难解的情结。
而根据历史事实，秦能灭六国，其治军之道之秘密其实正在于“酒”字。
凡战前，必由将军总动员，带领统一喝酒，半醉后厮杀，虽死则能因酒而减少痛苦，酒发则能奋勇当先，因此才铸成辉煌战绩，大将军白起、章邯、蒙恬等名人个个都是酒量过人啊
只是立国后，要礼法，才淡化这一灭六国的治军之道，趋向“正统手法”治理国家。
酒，才成难言之隐变成潜规则，始终存在于军中、国中及正规场合中，一直到当代还是如此。
第二位：对酒当歌，人生几何
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧
唯有杜康。
（曹操） 之所以将老曹的《短歌行》列为酒后失态第二位，是因为正是这首诗，使曹操在酒后玩出了人命，一代音乐奇才师旷当众被他酒后刺死的血腥场面至今仍让人触目惊心。
失态如此，一点都不比当代的醉驾撞死人那样吓人。
何况他还是一个高级干部呢
严以律人，宽以待己。
曹操的奸滑自古闻名，酒后的失态也打上了这个特别的印记。
当时，曹操在赤壁之战前曾大宴众官，大喝杜康酒（当时可不是如今的“杜康”那么低端），甚为得意，酒兴中作《短歌行》一首，乐官师旷听后，认为歌词中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”四句不吉利，性格直而告曹操，却被酒后易怒的曹操一槊刺死。
酒醒后，曹操甚悔，下令厚葬之。
但扼杀一位音乐大师的损失则无可挽回了，不然，深受西汉大师李延年乐风影响的师大师是很有可能在“中国第一代流行音乐”方面做出比李更大贡献的，这是音乐界的一大损失（这在以后帖子中再阐述）。
而曹大败于赤壁，也是一种报应，更是一种酒后失态所付出的历史上最大一宗“埋单”了。
可谓，史上最牛的“酒后失态责任事故”。
第一位：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
（李白等人） 这回高登榜首的酒后失态仍然是“千古第一酒文人”李太白同志
只不过，这回不是他的自写了，而是一向也严谨的杜甫描写的，所以更加可信。
这是他在《饮中八仙歌》描摹自己评出来的同时期“八大酒人”各自的醉态： 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。
汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
多么神似的画面啊
贺知章酒后骑马，晃晃悠悠如乘船，眼睛昏花坠入井中，竟在井底睡着了。
汝阳王李琎饮酒三斗以后才去觐见天子。
路上碰到装载酒水的车，酒味引得口水直流，为自己没能封在水味如酒的酒泉郡而遗憾。
左丞相李适为每日之兴起不惜花费万钱，饮酒如长鲸吞吸百川之水。
自称举杯豪饮是为了脱略政事，以便让贤。
崔宗之是一个潇洒的美少年，举杯饮酒时，常常傲视青天，俊美之姿有如玉树临风。
苏晋虽在佛前斋戒吃素，饮起酒来常把佛门戒律忘得干干净净。
张旭饮酒三杯，即挥毫作书，时人称为草圣。
他常不拘小节，在王公贵戚面前脱帽露顶，挥笔疾书，若得神助，其书如云烟之泻于纸张。
焦遂五杯酒下肚，才得精神振奋。
在酒席上高谈阔论，常常语惊四座。
除了最后两位三、五杯就醉显示酒量小外，其余都是高手啊。
最离奇的还是李白了。
你看，每喝一斗酒就能写成诗百篇，文才及急才很厉害啊，酒后失态更是离谱，在首都的酒家到处喝醉了就地睡觉，不管皇天后土了。
连皇帝有事找他，在乘舟出行前急着要找他，派人好不容易在首都某处酒家找到他并把他召来时，他还醉得不登上船去朝拜皇帝，还当着皇帝御驾大呼小叫“我是酒仙啊，你算老几”
须知，这可是杀头之罪啊，死十次都不嫌少，凌迟都可以的大不敬重罪啊
但酒后的李白却不怕这些，除了表现他借酒发泄始终得不到重用的命运外，最大的一面是性情的淋漓尽致的反映。
幸好，他遇上的是一位明君，尚未进入昏庸晚年的明君。
明君能容纳人，尤其是雅才、大才，明君一笑而过，不用你而已，何必取你性命。
卿自醉，干朕何事。
所以，玄宗对李白还是相当宽容的，才会在他醉卧自己宫殿时，还亲自用袖口去擦拭李的污涎，让当时人叹为观止。
李白，奇迹地不因酒而获斩，但最后还是死于酒上。
醉了，以为池中月亮可捞，一跳，淹死了。
死得如此失态，人皆不忍亵渎之，才帮他编出了一个故事来圆满他的结局：他自水中成仙了，骑着水中浮现的一只大鲸鱼羽化了，人们分明看到他，骑在鱼背上出水，渐渐飞上天际，向西、向西。
这也是后人把人死隐喻为“骑鲸西去”的典故。
至今，文风流传的潮州各地，人死后，家属在灵堂两侧贴出的挽联常用基本句式就是“骑鲸西去，吊鹤南来”。
行文至此，近午天了，犹望十大，自思酒史，不绝如缕。
于是罢笔，但愿随风。
(文\\\/杜帝)
请问绝世而独立是什么意思?
读《诗经》之《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已， 所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
-----《秦风.蒹葭》蒹葭，其实是一种根植在美好想象里的草，就如世上本无凤凰这种鸟儿一般，虽然只是草，但却拥有凡间所有花儿无可比拟的清雅和美艳。
无论任何的书本教科书里把它一直解释为芦苇或是水边的芦苇什么的，蒹葭都只能存活在《诗经》的飘渺浪漫里，世间本没有。
这种草，是离爱情最近的草。
这样的近，并非得到，也不是拥有，而是清洁的思慕。
如果说玫瑰是爱情的象征，那，蒹葭，就是思慕的象征----若即若离，仿佛一步便可跨到彼岸。
然而这一步，无论怎么也跨不过去。
彼岸，宛在水中央，宛在水中沚，宛在水中坻。
无论怎样的溯洄从之，溯游从之，这个距离，永远不远不近。
她的举手投足，她的一颦一笑，她的衣袂飘然，又是那样的熟悉，仿佛一开始就在心里照着影儿。
可一抬头，却又在远远的对岸，永远也得不到。
这样的感觉，离爱情很近，但，却不完全是爱情。
准确点来说，是思慕。
爱情是两个人的心心相印。
但思慕，却是爱情在水中顾影自怜的影子，相似但又不能等同，是一个人独自的单恋或是暗恋。
似幻非幻，捉摸不定，无论用任何的词汇来比拟，总是感觉差之毫厘。
无论单恋还是暗恋，都好比同赤足趟过风景秀美的深涧小溪，而溪涧落瀑成群，心里把握不住足底细石水深，忐忑间，更加觉得眼前的风景风姿绝美，忍不住一心一意的万分留恋起来。
如此这般患得患失的跌宕起伏，使得单恋或是暗恋的牵挂浓郁得更上一层楼，如同夸父追日般执着。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。
来如春梦无多时，去似朝雾无觅处。
千年之后，白居易的寥寥数言把这飘渺朦胧的感觉说了个淋漓尽致。
蒹葭的美，就在于距离。
达不到的距离才是真正的距离。
而玫瑰与蒹葭的区别，也就在于这个看似即将达到但却永远触摸不到的距离----缠绕心脏的感情，浓郁得近乎绝望。
也许，每个人的内心，都或多或少的有过这样美丽的憧憬吧。
求不得，有时，也是人生中无可比拟的美。
尽管诗中没有描写女子的容颜，但一个令男子如此执着痴迷的女子，在青儿的感觉里，定是美到骨子里去的。
西汉乐师李延年唱的那首脍炙人口的歌儿里的佳人自是美得不得了： 北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城， 再顾倾人国。
宁不知倾国与倾城，佳人难再得。
佳人倾国倾城的，是容颜体态的千般风流，外在的美艳。
这样的美，是放在一定的高度上让世人瞻仰的，如同舞台上银幕里的美人，众人隔得远远的惊艳。
而《蒹葭》里在水一方的伊人，总会让人不由自主联想到水的灵动柔媚。
打动人心的，是伊人骨子里动人心弦的才情，临水照影一般含蓄清雅的气质，即便只是纤柔的身影，也自是令人心动不已。
这样的美，不是大众的惊艳，是私藏在心底最纯粹的情感，心灵的悸动。
也许，诗中男儿的思慕，女子并不知道，也或许，女子知道却羞于回应。
但无论怎么，这份美好的感觉，纯净得毫无纤尘。
人生最美丽的情感，不在于表白，也不在于是否得到回应，只是要纯纯的付出了自己的喜悦，水也似的自然流露，就已是极致。
这样的执着与爱慕，一一体味，只觉尽管微微有些许凄婉，但却无半分哀伤幽怨。
端的是清丽非常。
千古以来，一曲《蒹葭》，成了思慕境地的极致。
情之发乎本心，一唱三叹，千啭百回，绵绵不绝，只为初见那一瞬间的心动。
这一刻，世间无一不是美好。
哪怕是白露为霜，白露未晞，白露未已，也是人生若只如初见，纯纯如新荷。
此情可待成追忆啊
《诗经》是开在彼岸的花，而蒹葭，就在诗三百的露水里苍苍采采。
此时夜静，青儿思维的舟楫偶尔渡河，唇齿间低低诵读着“蒹葭”，吞珠嚼玉一般，齿颊留香，天地一遍静好。
幽微间，恍若无意邂逅前生无邪的记忆，心动不已，情难自禁，以记之。
读《关雎》感想《关雎》是一首意思很单纯的诗。
大概它第一好在音乐，此有孔子的评论为证，《论语·泰伯》：“师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉。
”乱，便是音乐结束时候的合奏。
它第二好在意思。
《关雎》不是实写，而是虚拟。
戴君恩说：“此诗只‘窈窕淑女，君子好逑’便尽了，却翻出未得时一段，写个牢骚忧受的光景；又翻出已得时一段，写个欢欣鼓舞的光景，无非描写‘君子好逑’一句耳。
若认做实境，便是梦中说梦。
”牛运震说：“辗转反侧，琴瑟钟鼓，都是空中设想，空处传情，解诗者以为实事，失之矣。
”都是有得之见。
《诗》写男女之情，多用虚拟，即所谓“思之境”，如《汉广》，如《月出》，如《泽陂》，等等，而《关雎》一篇最是恬静温和，而且有首有尾，尤其有一个完满的结局，作为乐歌，它被派作“乱”之用，正是很合适的。
然而不论作为乐还是作为歌，它都不平衍，不单调。
贺贻孙曰：“‘求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧’，此四句乃诗中波澜，无此四句，则不独全诗平叠直叙无复曲折，抑且音节短促急弦紧调，何以被诸管弦乎。
忽于‘窈窕淑女’前后四叠之间插此四句，遂觉满篇悠衍生动矣。
”邓翔曰：“得此一折，文势便不平衍，下文‘友之’‘乐之’乃更沉至有味。
‘悠哉悠哉’，叠二字句以为句，‘辗转反侧’，合四字句以为句，亦着意结构。
文气到此一住，乐调亦到此一歇拍，下章乃再接前腔。
”虽然“歇拍”、“前腔”云云，是以后人意揣度古人，但这样的推测并非没有道理。
依此说，则《关雎》自然不属即口吟唱之作，而是经由一番思索安排的功夫“作”出来。
其实也可以说，“诗三百”，莫不如是。
“关关雎鸠，在河之洲”，毛传：“兴也。
”但如何是兴呢，却是一个太大的问题。
若把古往今来关于“兴”的论述统统编辑起来，恐怕是篇幅甚巨的一部大书，则何敢轻易来谈。
然而既读《诗》，兴的问题就没办法绕开，那么只好敷衍几句最平常的话。
所谓“兴”，可以说是引起话题吧，或者说是由景引起情。
这景与情的碰合多半是诗人当下的感悟，它可以是即目，也不妨是浮想；前者是实景，后者则是心象。
但它仅仅是引起话题，一旦进入话题，便可以放过一边，因此“兴”中并不含直接的比喻，若然，则即为“比”。
至于景与情或曰物与心的关联，即景物所以为感为悟者，当日于诗人虽是直接，但如旁人看则已是微妙，其实即在诗人自己，也未尝不是转瞬即逝难以捕捉；时过境迁，后人就更难找到确定的答案。
何况《诗》的创作有前有后，创作在前者，有不少先已成了警句，其中自然包括带着兴义的句子，后作者现成拿过来，又融合了自己的一时之感，则同样的兴，依然可以有不同的含义。
但也不妨以我们所能感知者来看。
罗大经说：“杜少陵绝句云：‘迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
’或谓此与儿童之属对何以异，余曰不然。
上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性。
于此而涵泳之，体认之，岂不足以感发吾心之真乐乎。
”我们何妨以此心来看《诗》之兴。
两间莫非生意，万物莫不适性，这是自然予人的最朴素也是最直接的感悟，因此它很可以成为看待人间事物的一个标准：或万物如此，人事亦然，于是喜悦，如“桃之天天，灼灼其华”(《周南·桃夭》)，如“呦呦鹿鸣，食野之苹”(《小雅·鹿鸣》)，如此诗之“关关雎鸠，在河之洲”；或万物如此，人事不然，于是悲怨，如“雄雉于飞，泄泄其羽”(《邶风·雄雉》)，如“习习谷风，以阴以雨”(《邶风·谷风》)，如“毖彼泉水，亦流于淇”(《邶风·泉水》)。
《诗》中以纯粹的自然风物起倡的兴，大抵不出此意。
总之，兴之特殊，即在于它于诗人是如此直接，而于他人则往往其意微渺，但我们若解得诗人原是把天地四时的瞬息变化，自然万物的死生消长，都看作生命的见证，人生的比照，那么兴的意义便很明白。
它虽然质朴，但其中又何尝不有体认生命的深刻。
“钟鼓乐之”，是身分语，而最可含英咀华的则是“琴瑟友之”一句。
朱熹曰：“‘友’者，亲爱之意也。
”辅广申之曰：“以友为亲爱之意者，盖以兄友弟之友言也。
”如此，《邶风·谷风》“宴尔新昏，如兄如弟”的形容正是这“友”字一个现成的注解。
若将《郑风·女曰鸡鸣》《陈风·东门之池》等篇合看，便知“琴瑟友之”并不是泛泛说来，君子之“好逑”便不但真的是知“音”，且知情知趣，而且更是知心。
春秋时代以歌诗为辞令，我们只认得当日外交之风雅，《关雎》写出好婚姻之一般，这日常情感生活中实在的谐美和欣欣之生意，却是那风雅最深厚的根源。
那时候，《诗》不是装饰，不是点缀，不是只为修补生活中的残阙，而真正是“人生的日用品”(顾颉刚语)，《关雎》便好像是人生与艺术合一的一个宣示，栩栩然翩翩然出现在文学史的黎明。
读古诗有感450字，就是古诗的读后感。
读《歌》幼时读《长恨歌》，只觉朗朗上口伦。
再读《长恨歌》，却只叹：“天若有亦老，月若无恨月长圆。
”虽始作于唐，《长恨歌》却可谓千古绝唱。
它将李杨二人的爱情写得凄凄切切，刻骨铭心。
这段感天动地的爱情故事超越时空，甚至超越了生死，在代代后人心中印下美好的佳忆。
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”只因一个杨贵妃，六宫所有美若天仙的嫔妃全都黯然失色。
一句将杨贵妃衬托得美艳无比，不可抗拒。
“侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”一句，笔触细腻独到，将李杨二人缠绵欢爱之时的万种风情描写得淋漓尽致。
在欣羡感叹的同时，残酷的现实也令人惋惜。
唐玄宗纳子之妻杨玉环为妃，宠爱至极。
此举本已不义，更因此误国误民。
天宝十五年安史之乱，逼近长安。
逃亡之际，于马嵬坡，扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹二人以平民怨。
玄宗为求自保，只得忍痛弑爱。
日后悔恨交加，无奈只能苦苦思念。
汉代李延年对汉武帝曾说：“北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，佳人再难得。
”倾国倾城，果真倾国倾城
唐玄宗成天浸于女色而忘却自身为一国之君的责任。
长此以往，招来民愤，终酿爱情悲剧。
李杨二人的爱情真挚感人不容质疑，但同时也警示后世君主万万不能因贪美色而误国家大事。
“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”长恨歌，长恨歌，爱过，恨过，终成遗恨。
求白居易《长恨歌》的读后感
好一首凄凄切切的恨
好一个凄怆悲凉情故事
好一代风流倜傥的一国之君
的爱情远已超过时间和空间的限制，到达了常人无法到达的境界。
面对这唯美的爱情，怎能不令人发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的感慨。
“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流” 在刀刃上广舒长袖，轻歌曼舞，泪光潋滟。
都羡一骑红尘妃子笑，谁怜一抔黄土掩风流。
马嵬坡上那一别，红颜薄命，帝王之道，何以为堪
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
”睹物思人，物是人非的人间悲剧，该是怎样的一种心痛
“回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但教心似金钢坚，天上人间会相见。
”又包含了怎样的不舍与无奈。
“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
”从古至今，撩动了多少文人墨客、边塞将领、帝王将相、大家闺秀内心的伤与痛
虽无磅礴的气势，却着实语出惊人。
不愧为千古名句
华夏雄风在滚滚东去的黄河长江中，酝酿着扯天阔地，包罗万象的诗情画意。
边塞军士与门前闺人执着的守望，高堂明镜额前已为风所缭乱的白发都化作滴滴泪水，却如潮流奔涌狂号，在历史与王朝的堤岸刻下了斑斑刀痕。
《长恨歌》的确已成成为唐玄宗与杨贵妃的长恨，也终究代表了世间凡人的长恨。
问苍茫大地，谁主浮沉
“天若有情天亦老，月若无恨越长圆。
”一代君王终不能挽留这段唯美的爱情，岂不是人间的悲哀
