以某一处自然景观为例，说明自然景观的美学特点及其赏析方法。
一、自然景观的美学特点可以从几个方面构成。
①形象：雄、秀、奇、险、幽；②色彩：自然景观的色彩主要来源于花草树木、阳光、烟岚云霞等；③动感：景静人动，更富有生机，自然景观的动态美主要来源于液体和气体的运动，其中包括海浪、河水、飞瀑、溪流等的流动和云雾、烟岚的飘动；④朦胧：云雾中的若隐若现，令观者引出无限遐想，这便是朦胧美的所在，这就是美学中的“动静结合，虚实相生。
” 二、赏析方法：①采用动静结合的方法；②选择适当的距离；③从不同的角度欣赏；④主要观赏景观的时间。
以黄山为例：内容概要： 黄山旅游景观的美学特征为 ：宏观美与微观美相得益彰；清晰美与模糊美相互协调 ；自然景观美与人文景观美相互融合 。
旅游景观审美要素包括：感觉力、想象力、理解力、情绪力和情感力。
在黄山旅游景观美学特征和审美要素分析的基础上 ,论述了黄山峰石地貌景观、云霞气象景观、溪泉潭瀑流水景观、生物观赏景观和人文景观的欣赏方法。
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美学的认识
美是什么，现代许多美学家只讲美感和艺术，对美却避而不谈。
1903年威廉·奈德在《美的哲学》一书第一话便是：“美的本质问题经常被作为 一个理论上无法解答的问题而放弃。
”哈比吕把美的本质的探讨称为一项“困难和难以接受的任务”。
美是美感的根源，撇开美而谈美感和艺术，如引无源之水，缘无本之木，任何美学体系，都必须回答什么是美的问题。
关于美现在比较流行的是“美是人的本质力量对象化”或者“劳动创造了美”，严然打着马克思主义美的实践观的旗号。
同美的统一论一样，美的实践论也是在逃避美的本质之争，对美是主观的还是客观的根本就未作说明。
实践论引入了“人化的自然”、“劳动创造了美”等新观点，从实践的角度理解美，这是美学的一大创举，也是实践论显得合理的原因，至少它在一段时间内一定程度上统一了人们对美的认识。
其实，实践论最想表达的是人在美的认识上的主观能动性，这倒是美的主观性的很好说明。
美的实践论者机械地把“人的本质力量”和“对象化”强加给美，而所谓的劳动创造了美，根本就是断章取义。
马克思没有美学方面的专著，甚至没有对美的基本观点（他只认为美离不开人类）。
所谓的马克思对美的重要论述的出处是《1844年经济学-哲学手稿》，在讲‘劳动异化’中共两次提到了美，分别是“劳动创造了美，却使劳动者成为畸形”和“……也能按美的规律来塑造物”。
通观全文，那两句话所强调的是劳动和意识，与美的联系仅仅是出现了那两个字，说劳动创造了美是违背了马克思的本意的，也与马克思严谨的治学作风背道而驰。
坚持用马克思主义的思维方式看待美学问题，也并不是非要从马克思的原著中找一点关于美的论述为自己的论点“镀金”，那种做法简直是拿着鸡毛当令箭。
即使如此，让我们看看那种断章取义，糊乱联系的漏洞吧。
美确实离不开人类，这倒不是因为人类劳动创造了美，而是因为只有人类才拥有那复杂的意识--美的意识。
劳动当然能创造人类认为是美的东西，但人类创造的东西可不一定美；人类同样可以感受到不是自己创造的美，如日月山川的雄伟壮丽，这种美与人类的劳动根本拉扯不上关系。
也有观点认为未经人们直接改造的自然美，虽没直接显示人的本质力量，但由于它产生于人类实践根本改变了人与自然关系的基础上，所以它仍间接的体现人的本质力量化。
这种解释未免牵强。
自然景观的存在是人类感觉到的美的物质载体，但二者没有必然联系，因为人们可能感到丑。
同样，自然景观的存在与人类的实践活动也没有必然的联系，作为大自然万物之灵的人类，也只不过活动范围更广，影响力大一些而已，但人类始终是大自然的一份子。
说它仍间接体现人的本质力量化，就好比说大自然是为人类而存在一样荒唐。
所以美的本质问题应与劳动彻底的决裂。
美到底应该是什么呢
法国启蒙运动创始人伏尔泰曾提出一些关于美的重要见解，他认为有两种美，一种是不稳定的，相对的。
他说：“美往往是非常相对的，在日本是文雅，在罗马就不文雅；在巴黎是时髦的，在北京就不时髦。
”另一种则是普遍的，不变的 。
他说有些行为是全世界都觉得美。
又如他认为审美趣味既有普遍性和辨别其好坏的标准，又有特殊性，没有绝对的规格。
在一般性的协调一致中，每个民族的风俗习惯在每个国家造成了一种审美趣味。
总而言之， “美既是永恒的，又是可变的；既是稳定的，又是流动的，两者是对立的统一。
”美究竟是什么
该怎样来把它的特性和概念统一起来
我认为美是一种发展的文化共识。
这种文化共识是一定时期、一定区域的人对事物的共同看法，是对某一事物从不同角度、不同立场有利于人类自身的普遍看法；这种文化包括了物质文化、精神文化以及社会的风土人情、习俗、风尚等等。
伏尔泰所说的美其实就是美的文化共识的一些特性，由此，我们可以轻易的得出美的一些特性。
（一）区域性。
或称民族性，即不同区域不同民族，对美的认识有很大的差异，这是由于他们形成的文化共识的差异所造成的。
古希腊以身体的强悍、各部分之间比例的协调为美；缅甸姑娘则以长颈，带铜圈为美，这二者在人体上的审美标准可以说风马牛不相及。
（二）时代性。
美带有很深的时代痕迹，在这里不再作说明。
（三）动态变化性。
美是一种发展的文化共识，它不是静止，而是富有朝气的动态变化。
美随人类实践的发展而不断发展变化，人类思想在不断演变，因此人类审美文化共识的标准也随之改变。
美的动态变化性，充分展现了人在美的认识上的主观能动性。
也许一些思想前缘，有影响力的人的观点或者某些爱好、行为会影响一个世代的审美标准。
所谓楚王好细腰，唐王喜丰腴，造成了全国民众审美趣味的改变和仿效成风。
美的动态变化性还道出了人与动物在审美意识的根本区别。
动物审美意识不仅少，缺乏交流，更谈不上美的文化共识，它只能局限在某些方面的审美观念，这种审美观念更可能是自发的，以生俱有，而不是通过学习得来的，所以动物的美感算不上真正意义上的美感。
人类在生产活动中进行思想交流，对古代思想批判继承，不同区域不同民族的文化交流，相互渗透，相互影响，相互促进，相互融合，于是美的文化共识逐渐走向成熟，达成妥协、统一。
与此同时，持不同美学观点的人也相互争论，相互指责，有影响力的不同思想就形成了不同的流派，引导大多数人的审美观念。
各种流派在不断产生，复古，成长，消亡，所以才有美的动态变化性。
由此还可以推论，美是没有对错之分的 。
美的文化共识只是不断变化，或者被继承，发扬光大；或者更新，被遗弃。
（四）稳定性和普遍性 。
有些美是普遍的，正如伏尔泰所说的有些行为无论在哪里都会觉得是美 。
具有普遍性的美，一般就具有稳定性，但美的稳定性是有条件限制的，美在缓慢的演变过程中有相对的稳定性，就是说在一定时期、一定区域形成的美的文化共识不可能一夜之间全改变。
一些美经不住时间的考验，流行不长久；而有些美，却永远地根深蒂固在人们的头脑中，无论任何场合，任何时间都被认为是美。
不管是古代还是现代，都会认为女性丰腴的乳房很美，而且是女性曲线美最美的美。
不仅曲线美，它也实用，几乎所有的人都是由乳汁哺育长大的。
正是出于对伟大母亲的感激，所以才被认为是女性最伟大地美而根深蒂固在人们的头脑中。
试做这样一个假设 ，从古至今，人类女性的乳房根本就不存在，男女的胸脯都一样，育人的奶水也不是从乳房流出，要是哪一位女性与众不同的有一对高挺的丰乳，人们会怎样，会认为她是变异，丑八怪，人们决不会立即就以乳房为美。
因为人们有对文化传统的依恋和定式思维的倾向，美的稳定性也就不难理解了。
那美的普遍性又怎样解释呢
为什么一种高尚的行为在哪儿都被认为是美 ，为什么人类所赞同的美几乎都与真、善有某种联系呢
这不是巧合，而是一种必然。
美是真的，美也是善的，这是由于人类所认为的美的文化共识是从人类自身角度去思考的。
现实生活中，真、善、美都具有肯定的价值，有相似的品质，求真，向善，爱美是人们的共同趋向。
真的、善的、美的东西对绝大多数人有益，有用，应该弘扬，被认为是美；而假的，恶的，丑的对大多数人有害，应该斥责。
大家把美想到一块儿也就在情理之中了。
（五）其他。
美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等。
但需要说明的一点，美不具有客观性。
有许多人，甚至包括那唯心主义经验美学的代表休谟，都在美的主观论与客观论之间徘徊。
休谟在承认了美的主观性之后，又补充说：“同时必须承认，事物确有某些属性是由自然安排得恰适合于产生那些特殊感觉的。
”这是由于丢不掉美的客观论的缘故。
美的客观论认为，美是客观的，美按美的规律存在。
当具体到美的客观规律是什么之时，答案就不统一了：是典型，是比例适宜，是蛇形线等等，美的规律即使满足它们中的任何一个或全部都还是不能囊括美的丰富表现形式，原因只有一个，即美的客观规律根本就不存在，所谓的美的客观规律，就是美的文化共识，是人们的主观看法。
我们承认，自然界的生物（特别是动物）的存在有一定的规律性，如动物体结构对称，存在一定比例关系，和谐，曲线，完整等等，但这并不是存在美的客观规律的验证，而是生物进化、自然选择的结果。
试想有三片或五片翅膀的蝴蝶，身体庞大而腿如细竹的大象，三脚的野兔…… 这样的动物能经得住生存的竞争并传种接代吗
这绝不可能。
生物形态结构的存在及其生活习性是经过大自然严格筛选的，是生物生存的普遍法则。
如果偏离了这个法则，则将被淹没在历史的痕迹之中。
人类同样适用于这个法则：在古代，当石器被制造出来以后，人们会发现对称、平衡的石器更省力，更好用；当弓箭被发明以后，人们会发现对称的弓更省力，更准确，光滑、平衡的箭飞的更远，杀伤力更强…… 在摸索中前进，在试误中寻找最优；实用则喜欢，有用则受重视。
人类逐渐地站在这个自然法则的立场上，受它影响，按照它去生存，去追求，去创造，去完善——这影响了人类在美的认识上所站的立场。
有了对比例、协调、匀称事物的耳濡目染，还有对这类事物的成功经验认识，智慧的人类更可能把这些事物的形状抽象，作为成功亲切的模板深深地刻在脑海中。
可以说，试误法是“形式美”这个观念在人脑中产生的根源。
所以美没有客观性，它只是人类主观的看法。
而客观美论把人阻止在美的大门之外，想用美的客观规律来统一美，这是走进了美学的死胡同。
以生命存在为中心,总结梳理相关美学知识
怎么没有分呢
同是西医的，我就不要了。
身体、生命与美：生命现象学及其人间呈现一 感官世界：美的发生及意义1.审美主体的感官世界，是感知美存在的基础，是美得以发生的前提，也是美的意义生成的全部内涵。
2.绘画、摄影、影视画面等诉诸人的视觉；音乐、戏曲等诉诸人的听觉；其他诸如嗅觉的花香、触觉的流水等，不一而足。
3.正是因为人感官世界的存在，才使得美能够生成。
由此而言，身体和生命本身，即是美生成的必不可少的元素4.更何况，音乐演唱与弹奏需要人的嗓子和手指，绘画需要人的双手，电影需要人来演出。
也就是说，任何一种美，除了空间型美中的大自然的美很少有人参与外，几乎每一种艺术都时刻能够看到身体和生命的存在。
可以说，生命存在创造了美。
5.生命存在从两个方面规定了美，一是美的生产，一是美的消费。
6.身体，从空间上规定了生命存在；生命，从时间上规定生命存在。
生命存在是时间和空间综合为一的，统一了身体和生命。
因此，生命存在是美的基础和源泉。
7.况且，从生命存在本身来说，身体、生命单独地存在也是美的体现。
舞蹈、演出\\\/唱以身体为主；活着本身就是一种美，那么生命的存在就不仅仅只是简单的活着。
8.于是，感官世界是生命存在本身美的延伸和凸显，是构造美和欣赏美的载体。
二 身体及其美1.从维纳斯说起：维纳斯的诞生。
维纳斯艺术的发展历史，展示的乃是人类对于身体美的不同理解。
身体成为载体，而通过身体所表达的思想，则是最终的目的。
2.艺术类别中的身体：音乐戏曲的演奏和歌唱的身体，以时间为线索；影视、绘画、雕塑与摄影中的身体，以空间为线索，纯粹表现对象；建筑、园林等，以身体为目的。
A.绘画中的身体绘画中的身体美，讲求的是明暗、色彩、透视、动静、比例等视域中的空间性之美。
B.摄影中的身体：摄影中的身体，艺术性较之于绘画，显然低的多。
记录性则要比绘画高。
尤其是日常生活中的旅游照片，身体和景观统一起来。
摄影讲求的真实，以及照片所留住的时间，成为重要的特征。
C.雕塑中的身体雕塑中的身体，一般选取身体动态的一面，以一个特定时刻中的身体为中轴，展现身体之美和空间。
D.电影中的身体：电影中的身体旨在展示一个完整的、动态的身体，将身体所有的元素都一览无余地呈现出来。
瑕疵、完美、真实。
E.舞蹈的身体舞蹈以身体为中心，用身体与世界对话，集中展现身体之美F.塑造日常生活的身体：3.人体彩绘与行为艺术人体彩绘以独到的审美视觉，把人体结构、运动规律，光、色、形、影、空间整合在设定的画面之中。
感受女性与生俱来的温和柔美，恬静善良及充溢的生命活力，品味花鸟所孕育的人文神韵。
富有生命活力的女性实体与文化符号的结合，使人体从纯自然美的倾向中游离出来，生化成一种美与文化的兼容状态。
行为艺术，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。
4.身体美学是生命美学的重要组成部分。
人是身体,身体是实践者,身体总在筹划自身,把自己对象化在实践活动中。
实践总是身体的实践,群体实践不过是身体与身体在联合中的实践。
而身体是个体,所以,任何有关实践的学说最终又回到个体 ———身体。
5.身体政治学：规训与刑法6.身体历史：以身体的生成来观看历史的演变，可以让我们对许多已经发生的史事或史实有一个不同的考察切入点，让原来以王朝、政治、经济或社会阶级等作为聚焦的分析，改为以身体作为考究的出发点。
同时，也可以以一个历史的角度来思索身体的生成。
通过身体认识你自己7.宗教中的身体：朝拜仪式、耶稣受难、圆寂等8.身体与性：二发型服饰与纹身1.发型的文化表征：发型是一个时代的文化和思想的表征，主要反映了一个时代的精神。
2.服饰及其美学：修饰的身体 规训的身体 自由与个性3.服饰的布料、设计、风格、图案等，修饰了身体，但同时表明了一个人的阶级身份。
服饰其实是一种符号，是社会阶层的表达。
4.旗袍和西服：作为中国和西方服饰的典型代表，旗袍和西服既是现代的，又是古老的。
庄重、典雅兼有。
旗装是满族妇女的民族服饰。
由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。
西装之所以长盛不衰，很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵，主流的西装文化常常被人们打上“有文化、有教养、有绅士风度、有权威感”等标签。
“西装革履”常用来形容文质彬彬的绅士俊男。
5.纹身：tattoo ，原始社会的纹身，一半表达的是对图腾崇拜的信仰。
当下的纹身，则是彰显个性的一种方法。
四 生命现象学的美学1.《生命现象学——一个人的独白》生命。
恐惧。
畏怕。
迷茫。
罪感。
烦恼。
忧愁。
爱情。
仇恨。
同情。
害羞。
懊悔。
埋怨。
苦难。
死亡。
梦魇。
信仰。
欲望。
迷醉。
幻想。
放纵。
疯狂。
暴力。
奸淫。
宽容。
孤独。
寂寞。
坚忍。
承诺。
痛苦。
哭泣。
悲哀。
紧张。
疾病。
幸福。
温柔。
安静。
绝望。
威胁。
沮丧。
厌恶。
空虚。
敬畏。
冷漠。
镇定。
谨慎。
稳重。
怯懦。
嫉妒。
贪婪。
傲慢。
惭愧。
耻辱。
罪孽。
焦虑。
担忧。
惶惑。
自信。
怀疑。
谦逊。
卑微。
柔弱。
2.生命：生物学意义上，生命泛指有机物和水构成的一个或多个细胞组成的一类具有稳定的物质和能量代谢现象、能回应刺激、能进行自我复制（繁殖）的半开放物质系统。
生命个体通常都要经历出生、成长和死亡。
生命种群则在一代代个体的更替中经过自然选择发生进化以适应环境。
哲学意义上，生命是生物的组成部分，是生物具有的生存发展性质和能力，是生物的生长、繁殖、代谢、应激、进化、运动、行为表现出来的生存发展意识，是人类通过认识实践活动从生物中发现、界定、彰显、抽取出来的具体事物和抽象事物。
人的生命是指有意识的存在，具有感情，生命的由来是伟大富有精神意义的。
医学意义上，生命特指人，诞生于男性与女性的结合，是从精子和卵子结合开始，慢慢经历生长与社会化过程，并最终死亡的生物。
生命的意义：哲学问题、永恒之谜、价值与意义珍爱生命 体现价值 拒绝空虚 追求梦想 成就自我……生命是一种爱；生命是一种境界；生命是一次感悟；生命是奉献；活着本身就是意义……平庸与碌碌无为，现世与梦想，寂寞、孤独、感伤等，生命的意义始终是一个让人迷惑的东西，每一个人都有每一个人独特的理解。
自我拯救 雁过留声 惜时勤奋 仁者爱人 道德情操3.疾病：在一定病因作用下自稳调节紊乱而发生地异常生命活动过程，并引发一系列代谢、功能、结构的变化，表现为症状、体征和行为的异常。
疾病是机体在一定的条件下，受病因损害作用后，因自稳调节紊乱而发生的异常生命活动过程。
疾病终结生命，将生命存在美的一面毁灭。
但是疾病同时也是一种美，西施捧心、黛玉之病等。
文学与疾病，有着不解之缘。
《霍乱时期的爱情》、《寒夜》、《红楼梦》等，处理了大量的疾病。
鲁迅的《药》则是从医治与疗救的角度来处理疾病的。
与疾病的斗争，事实上也成为生命存在体现美的一种方式。
贝多芬、霍金等。
4.死亡，生与死有着同样重要的价值，死亡的意义绝对不亚于生存。
弗洛伊德：你想长生，就得准备去死。
死亡之美是一种深层次的美，在深层的美之中往往蕴含着永恒美的因质。
5.情绪与情感：爱情、厌烦、仇恨、焦虑、安静等；6.品质与性情：温柔、粗犷、安静、沉默、聪颖等；7.生活与风俗：忙碌、劳作、耕耘、辛勤、嫉妒等；8.绝望、寂寞、空虚、惶惑、贪婪等9.健康之美，与疾病相反，健康的身体充满了活力之美。
居所•田园•道路停留、劳作与奔走的身体生命哲学1.居所：不可居无竹潇湘馆、周作人知堂、墨憨斋、逸茗轩逸远斋、南园村等2.田园：田园之美，在于自然、安闲、诗意等。
3.道路：阡陌交通、田间小路、通达等
建筑专业的初步学习感受1000字
建筑专业的初步学习感受 1、有人说建筑师是受共产主义教育，却在资本家手里干活。
谈谈你的理解。
2、结合现实中的设计的情况，谈谈你对建筑的理解。
3、任选一题，不少于3000字。
一、就像孩子在海边玩沙子一样，我的青年时代是在玩弄材料。
一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。
--伦佐 皮阿诺 初涉建筑学专业的学生，进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。
我们总是认为只要梦想到的土地，无论其多远，每个人都能成为他自己的建筑师。
建筑学生应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。
现在的信息社会，我们知道的越多，理解的越少。
这个过程使我们逐渐地远离生命的真相，却活在一个图像的世界里。
我们怎么与我们的梦想互动，赋予梦想丰富的背景，引导梦想的前进并将其阐述清楚
--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。
在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过，在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态，和一种超越烦躁的修养。
匠人之心，质直而专注。
每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人。
现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。
相反，可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。
由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。
这张白纸可以引起许多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。
而建筑需要的更多…… 关于艺术我们知道的很少，但是我们至少应该知道我们喜欢什么。
建筑师的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。
艺术不应是外在的癫狂，而是思想的张扬。
艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。
当摄影师将现实变为梦想的同时，建筑师正在将梦想变成现实。
从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。
我们塑造了建筑物，然后建筑物塑造了我们。
二、建筑是凝固的音乐（雕塑是凝固的舞蹈），是石头的史诗。
人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所，房屋是人生存斗争的产物。
最初的最初，建筑只是人类安身立命的偏安一隅，还是心灵栖息的美好家园
()延续是人类的最高意愿，它孕育了生命超越的动力，具有自在的传承性，表现为时代精神的交替，负载着某些记忆和美好的梦想。
然后建筑开始慢慢发展演变，被赋予了更多的内涵和外延：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所。
表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。
建筑作为文化，它对人的心理作用表现在：1人和社会的崇高性（善）；2科学和文明的召唤性（真）；3美和艺术的陶冶性和自我完善性（美）。
建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。
建筑是社会活动的舞台，是社会文化外显的形态。
欣赏一种建筑，要自欣赏一个社会及其文化开始才成。
建筑的外延是什么
有人说建筑是从雕塑到构筑物（水塔、烟囱、聚气塔等）之间的一切，就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。
然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。
建筑作为： ·场所--与生活契合 ·事件--反映时代、精神（理念） ·语言--形式、材料 ·艺术--空间感 建筑是尊重现实的实践，是充满诗意的叙事。
一些建筑物是沉默的，没有什么可说，没有声音--仅仅是一个物体，另一些就太吵了，还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。
建筑物应该能代言它所处的时代和地域，却又渴望永恒。
建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的同时，还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。
真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。
所谓美，就是使人引起审美心理上的愉悦，它并不为了其他的目的或者功利。
可是对于一个具体的建筑来说，总有它的具体的用途，因此建筑艺术不是一种纯艺术，建筑必然有非艺术的目的。
建筑不仅仅是表达，它不是艺术，艺术能抒发或者激荡人的理想，而建筑则可实现很多人的理想。
真实是建筑的上帝。
建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
建筑被视为人类搭建的情感容器，它在承载生命的同时，也被赋予了生命。
真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能，它还会建立在社会学，政治学，经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上，实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试，也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。
建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会，它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。
然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。
在宽泛的空间概念中，相对独立的存在应该融合建筑的技术性，服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达，并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。
时间是衡量价值的最好标准。
在现实的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。
有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。
建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义，取决于建筑和城市存在的最终状态，而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在，当建筑处于存在的界限之中，符合伦理秩序的关系，实现人类的幸福愿望，才是存在的真正价值所在。
三、现实有两种，一种是主观的现实，一种是客观的现实。
许多人乐于设计方案并构想建造方式。
我们喜欢做梦，幻想设计和制造物品。
我们喜欢学习知识，做艺术家，把复杂的组织积聚在一起。
人们对建筑艺术有一种好奇心理，渴望亲自体验建筑艺术，期望建筑是异乎寻常的，把它当做一件艺术品来理解，将其视为一个故事牢记在心，感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。
这是一种从无到有的创造方法，一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法，这种方法能够帮助人们改善生活方式，它是一种回报你和社会的艺术。
然而，真正幽微动人的互动，必须用沉静的心才能感知，因为建筑的宏观之美，人人皆能轻易感受，而微观之美，却只有柔软的心才有福气观察到。
它应该能够启发我们的思想，开拓我们的情感领域，鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品，一定会有一种大家可以领会的语言，以便达到它激发我们情绪与思想的目的。
然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗
事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计，我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业，但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人，他们在社会的各行各业，为人们简单地建造他们所需要的设施。
建筑的市场很大，不同的定位，不同的方法，做的事情不一样。
但是我们依然要明白，现实的建筑行业里，一个建筑师做事的方式是私人的，可是他做出来的作品可以属于每个人。
一个设计师的价值不仅在于他的作品，还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。
设计师要有情感，但是这种情感更应该建立在理性基础上。
建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西，还要考虑法律的责任、社会的责任。
我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏，而是使土地的肌肤更加光滑。
自然不会欺骗我们，欺骗我们的从来都只是我们自己而已。
房子越盖越好，城市也是越变越漂亮，但只是漂亮，却越来越不真实。
市民文化，老百姓的价值在社会中变得越来越渺小，而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向，大量的城市更新带来了一个英雄式的时代，塑造这一时代形象的，不是老百姓的生活迫切需要的，而是大量的地标建筑，是大剧院，体育中心。
也许我们更应该关心的是缺少好的建筑，而不是缺少伟大的建筑。
人类发展至今，在建筑上取得的成绩是有目共睹的，但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识，永远用这种强势的力量来推动社会发展，潜在很大的危险。
建筑从来不是由一个单独的事件触发的，也不是由一个人的计划和设想的直接实现。
建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。
为人类环境建立秩序和关系，这就是我们建筑师的任务。
后记：上完课回来宿舍闲聊，舍长大人说：这算给材料作文吧。
回想起高中给材料作文文中要体现材料， 顿觉好笑。
想想觉得不太像。
然而又想不出来是其他什么类型的作文。
于是将大学四年里的笔记整理一番，凑足3000字。
令人讽刺的是，自小学三年级到高中结束，我们所接受的都是八股教育，不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业，反而学习到了所谓的文化知识。
园林景观的地形和水体类别,美学功能,水体美学特征是什么?
园林的地形分为：陆地及水体两大部分。
按水体的形式，可以分为自然式和规则式。
按水体的功能可以分为观赏的和水上活动用的按水流的状态可分为静态的水和动态的水。
构景作用 丰富空间，增强视觉效果 划分空间，造成园中迂回曲折的效果
基督教建筑景观的美学特征是什么
可以在网上搜一下，以下这些也是在网上看到别人回答的，希望能帮到你(一)罗马式教堂 因为模仿古罗马凯旋门、城墙、古堡等建筑样式，采用古罗马式的券、拱等而得名。
其主要特征为厚实的石墙、狭小的窗户、半圆形拱门、低矮的圆屋顶、逐层挑出的门框，上部饰以圆弧形拱环、交叉的拱顶结构，以及层迭的连拱柱廊等；因大量运用立柱和各种形状的拱券，而具有敦实厚重、均衡安稳、力度饱满、结构完整的美学效果。
如素有“远东之冠”的上海松江佘山圣母大教堂，即为罗马式教堂。
（二）哥特式教堂 哥特式建筑是罗马式建筑的发展，表现为“光”（增大窗户，扩大采光面）、“高”（向高处延伸）、“数”（为达到“光”和“高”的要求，要改变各种比例），又名高直建筑，其主要特点为：有墩柱、薄围护墙和尖形肋骨交叉拱顶、飞扶壁、花窗棂、彩色镶嵌玻璃和高耸的尖塔。
自然景观美学特征与人文景观美学特征区别?
通常我旅游划分为自然景观和人文景观两大类。
景观都体现了它们自身的美感，前者主要表现自然美，而后者主要表现社会美和艺术美。
自然景观主要是指能满足旅游观赏者审美需求的自然物和自然现象。
如日出日落、云雾霞光、奇石怪峰、湖光山色等，在一定的条件下可以给人们带来美的香水。
人文景观主要是指能满足旅游观赏者审美需求的人造景观。
如建筑园林、寺庙洞窟、亭台楼阁等景物，也同样可以给人带来不同的审美体验。
（出自《旅游美学》 上海交通大学出版社 主编：高曾伟 易向阳 2011年第三版）
环境景观设计具有哪些美学特征
1、我国的自然景观因为气候、地貌的影响，表现出得特征1、山2、水3、气候4、生物2、欧洲的自然景观因为气候、地貌的影响，表现出得特征1、因近海海域深入内陆，多岛屿风光2、海岸类型多样3、气候温和4、森林风光旖旎5、多湖泊6、山地景观不多3、中西比较1、中西自然景观审美的出发点不同2、中西风景审美路劲不同3、中西对自然景观的审美标准有差异
