素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
求一素描总结
从开始学画我们知道，素描水粉等是先描学起的，最先画简单的几何物逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
素描作画是不是要先打好物体的结构啊
结构是一切绘画的基础.初学者学习素描的根本目的有二:结构关系,明暗关系.,绘画结构不准,会导至作品的形(状)不像(原物)..有人可能觉得,我素描画不好,就画色彩画.其实就等于走路都没学会就去跑步,其结果也是可想而知的.正确的学画步骤:(西方画法\\\/初学者)一 素描1.线条 2.几何体 3.静物 4.人物 5.速写二 色彩1.光色原理 2.颜料混合(调色) 3.色稿 4.习作(这个就比较多了)以上说的是初学者入门的顺序.绘画这门艺术要学的东西很多,而且仅懂的理论是不够的,要自己动手去体会和掌握.如透视(单点透视,双点透视,3点透视,空气透视),视觉传达(构图,色调,对比等)等等,都是在漫长的学习过程中通过理论联系亲身动手所沉淀积累来的宝贵经验结合而体会到的.绘画的过程中学习,是最重要的,当然,一定要找个好老师来指导.因为对于新手来说,没人指导的学习过程将是充满困惑和艰辛的.
如何提高素描绘画速度
楼主您好···· 想令素描度得到提升，这个是需要的积累的，并不能一下成一个胖子，在这里我可以给您几个比较有效果的方法，您可以再平时作画的时候尝试着这样做： 1）在作画的时候，尽量不要用橡皮，也就是尽量少的修改，宁愿画的慢一点，但是每一笔都一定要做到尽量的准确，这个方法开始的时候会比较的慢，但是当您作画的量上去的时候，让这种思想变成你的习惯，那么慢慢的您在打型，塑造的时候，就可以做的更加准确，而且一副画修改的次数少了，那么速度自然就快了，这是一个一劳永逸的办法； 2）在作画的时候，别用全调子，可以用一些小技巧来代替调子，比如“抹”，“擦”，“揉”等方法来代替调子，这些方法，可以节约我们上调子的时候，而且一下就是一个面的形成，还可以让画面变的多元化，变的活泼，有层次感，加强画面的耐看度，当然作画的时候速度方面也会得到大大的提高； 3）少换笔，尽量一副画控制在3支笔以内，如果会用炭条钢笔等等的一支笔就可以完成的技法，那是最好不过的了； 4）凸出主体，别的都可以适当的虚化，把自己的精力都放到主体上，别的东西之所以存在那是为了更好的衬托主体和烘托气氛，这些东西，只要起到画龙点睛的作用就可以了，无须花大力气去描绘，这样不仅可以加快作画的速度，还可让画面层次敢强烈，空间感强烈，还能让画面更富冲击力，容易跳出来； 这些都是本人多年画画所领悟出来的精髓·········希望能帮到您 希望能帮您解决了您的问题···如果还不满意····可以再追问我·····谢谢
结构素描
在作画时起稿是一步比较重要的环节，物体的结构体现出作画人的空间想象能力及对物体结构走向的理解，一般来说，在起稿时可以起上一些比较明显的明暗交界线，这将有助于涂明暗。
有时物体内部的结构也很重要，也会与明暗有关，但不要太注重起稿而忽略明暗。
另外，最为初学者，不要随意买书临摹，会误入歧途的
可以去图书大厦买一些各大美院的书，会有帮助的
我可是一位学了N年美术的师姐啊
结构素描怎么画
把各个体块都表现出来，不要明暗，只要形体，基本先画长方体等几何，在切出想要的，看不见也要画。
素描画画的要点
素描是美术绘画的基础，要学好它，要做到以下几点：1、耐心+恒心：在设计画室素描练习是很枯燥的东西，要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2、多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，将受益非浅!3、讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手就有收获，但也要讲求方法，这样会事半功倍!!速写是不错的选择，它对于造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要!4、要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好。
结构素描用什么样的铅笔好
结构素描的话我认为2B、4B为主，6B左右的也用的着这还要看个人所习惯的用笔力道。
炭笔虽然冲击力强，但不易掌握，为了为之后的调子、线条作好基础还是选择铅笔比较好。
当然，这也取决于个人作画的习惯。
素描五个作画步骤，素描六个作画原则都分别是什么
我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。
步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。
在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。
步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
步骤一：三维观察。
在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。
在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。
许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。
视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。
而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。
任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。
客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。
为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。
在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。
例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。
通过这一步骤的学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
步骤二：二维观察。
在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。
先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。
这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构．。
所以，画三视图是观察阶段的重要环节。
在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图。
这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。
首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。
特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。
其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。
除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。
这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。
很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。
形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。
所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
步骤四：画整体关系。
在确定构图之后，在画纸上按小稿进行构图定位，然后开始画整体关系。
这一阶段，眼睛不要过多停留在对象的局部上，要注意画大关系。
首先是找形的大关系，以简单的几何形来概括复杂形，用直线来构成形的比例、透视和结构等关系。
如果是画明暗素描，辅助线则要尽量轻淡些。
明暗素描在这一阶段要确定大的明暗关系，不要被光影的微妙变化所迷惑。
我们常常看到作画者眯着眼睛观察对象，这正是寻找大的黑白关系的好方法。
在画明暗大关系的同时，还要反复调整形的太关系，要尽可能做到准确。
另外，更重要的是这一阶段所抓到的对整体关系的感受应该一直保持到最后。
步骤五：深入塑造和整体调整。
在整体关系初步确立之后，要开始深入画面。
所谓深入，并非是一味地刻画局部，而是局部塑造和整体调整互相协调，使整体关系逐步深入，使对象的结掏、体量、明暗效果及对空间感、色彩感、材质感等因素的表现更清晰和明确。
局部担造不要求一次到位，常常须要回到整体关系中加以调整才能照顾到局部与局部间的相互关系。
备局部同时深入便于把握住整体关系，而整体关系的调整能够使画面经常保持完整的视觉效果，使短期作业准确、生动，也能使长期作业严谨、深入。
结构绘制具体作画步骤如下。
(1)、全方位地观察了解空间位置、形态特征。
(2)、结构分析，透视分析。
(3)、起稿，大体位置，空间形态，透视关系。
(4)、进一步肯定形态特征，作虚实推移、透明表现。
(5)、调整整体画面。
画素描的基本原则是从整练造型能力的基本手段，同时也是训练和物象作简单照相式的显现，就是通过眼睛体到局部。
