学习奥尔夫音乐教学法心得体会
学习奥尔夫音乐教学法心得体会——平罗二幼曹新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。
虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。
通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。
音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。
每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。
奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。
培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，
奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用及研究
奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用及研究摘要：奥尔夫音乐教学法具有一定的先进性，将奥尔夫教学法运用于音乐教育，对学生有很大益处。
由于幼师生就业的特殊性，以及技能学习的重要性，完全有必要把奥尔夫音乐教学法引入幼师课堂，并运用到未来的工作中，这是教师需要重视的问题。
关键词：奥尔夫音乐教学法学前教育应用及研究奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的最著名的音乐教育体系之一，在全世界各地广为流传并被广泛实施。
上世纪八十年代，随着改革开放浪潮及中外文化交流的深入，这一优秀的教育体系被传入中国，在三十多年的实践及推广中，受到国内音乐界的普遍欢迎及高度评价。
尤其是在学前教育领域，受到了广泛的欢迎。
广大学前音乐工作者不但积极学习并掌握奥尔夫音乐知识，还从自身专业特点和地域实情出发，将奥尔夫教学与当地实际情况结合起来，对这一教育体系进行了有效拓展和进一步开发，形成了具有鲜明特色的一些教学方法。
我校自2009年以来，先后多次派教师赴内地参加奥尔夫音乐教育培训，取得了很好的效果，参训教师都深刻感受到了这种音乐教学的魅力，大家在学习归来后，都进行了细致而耐心的归纳和总结，并且迫不及待地在授课班级中进行了实践，结合我校的具体情况，初步形成了具有我校特色的奥尔夫教学法的目标体系。
除上述原因外，学前音乐的课程设置也存在一些明显的问题，影响了学生的学习兴趣和学习态度。
二、奥尔夫教学法在学前音乐各类课程中的应用及
奥尔夫音乐《小星星》的教学教案怎么写
通过今日的教学活动，使我感悟到在音乐教学活动中首先要让幼儿感受音乐的旋律，了解音乐中歌曲的意义；其次就是通过轻声教学，培养幼儿的倾听习惯，要让幼儿感知音乐中的美，这样幼儿在模仿过程中学会运用自然、亲切、优美的嗓音来表现；最后在调动幼儿的主动积极性与专注性方面，除了采取合理、可实施的方法，符合幼儿的年龄特点以及发展规律的游戏方式，运用多样的玩教具辅助活动外，肢体语言在幼儿的教学活动中起着不可忽视的作用。
幼儿通过感知音乐，运用肢体来表现音乐，使幼儿自然地进入到音乐情景之中，拓展幼儿的想象力，满足幼儿活泼好动的天性，达到良好的教学效果。
但在活动中，我也发现自己的不足之处，例如：教师的亲和力不够，缺少情感上的培养与交流；活动室的布置缺少合理性，束缚了幼儿的动作施展等等方面。
总之，在今后的教学活动中，我会改掉不足之处，在教学设计之前要多思、多想、避免不必要的遗憾，以最好的状态投入活动中，促进幼儿全面、健康地发展。
声势在奥尔夫音乐课堂中怎样运用
摘要：声势训练无需借助抽象的概念，高难的技能技巧，更无需任何教具、乐器，每个幼儿都能自然地运用，并且兴趣盎然。
而声势训练对培养幼儿的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法，也是音乐素养最重要的基础训练之一。
关键词：声势训练；奥尔夫音乐教学；节奏奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢
原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。
”因此他们天然的具有对音乐的创造性。
他们可以通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
其中声势训练对我们来说也是更为实用、更高效的一种音乐教学手段。
一、在奥尔夫音乐教学中声势训练的基本形式和特点声势动作当中被称为“古典声势”的包括跺脚、拍腿、拍手和捻指四种基本形式。
拍手的声音一般比较清脆，在声势合奏中，适合节奏较复杂的声部。
跺脚声音比较低沉，在合奏中适合节拍重音的声部，而且节奏不宜过密和复杂。
拍腿声音不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，会使节拍重音不突出，在训练十六分音符节奏时比别的声势容易。
捻指音量最小，但是声音较高，一般不适合用在重拍或者复杂的节奏中。
奥尔夫音乐中班课小木偶的公开课教案
教学目标：1、 让学生掌握并学会运用“板着脸”“笑嘻嘻”“愤怒”“亲热”“温柔”“痛苦”“伤心”“ 着急”“委屈”“生气”“呲牙咧嘴”“嘟嘟嚷嚷”等表示表情的词。
小木偶的故事公开课教案教学设计2、能有感情地朗读课文，并在反复朗读中体会故事蕴含的道理。
3、能较合理地续编故事。
教学重点：学会运用有关表情的词，能在朗读中体会故事蕴涵的道理。
教学难点：能较合理地续编故事。
教学过程一、卡通表情导入1、出示木偶，你希望给木偶添加什么表情?3、我们的生活因为有了丰富的表情而变得多姿多彩起来。
可有一个小木偶，他在遇到这些事情的时候，只有一种表情——笑。
（板书：画笑脸）这是怎么回事呢
今天就让我们学习一个有趣的故事—小木偶的故事。
齐读课题。
二、整体感知课文1在打开课文之前，让我们看看小木偶给我们布置了什么任务。
奥尔夫音乐教育，达尔克罗兹音乐教育，柯达伊音乐教育等体系的特点有哪些
教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。
婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。
亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。
让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
德国的奥尔夫音乐教育匈牙利的柯达伊音乐教育瑞士的达尔克罗兹音乐教育总之，这三者的观点来看，他们都认为音乐的属性是文化，音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。
那么，对于我国的音乐教育来说，如何发掘自身的民族民间音乐文化与接受其他民族的优秀文化以及与优秀的教育方法相融合就成为一个值得深入研究的课题。
正如我在前面的文章讲过，音乐教育除了音乐本身的知识之外， 以及作为潜能开发的有效手段之外，音乐本身还是文化传承的载体。
我们通过“高山流水”，感受到一种如诗如画的山水境界，更被俞伯牙和钟子期的友谊而感动。
我记得去年在民族宫，看了一折“1699桃花扇”，里面婉约的乐曲不知不觉地将观众带入那个时代，带入江南的亭台楼榭我们在云南丽江的四方街漫步，隐约传来的纳西古乐，承载着璀璨的东巴文化，让人流年忘返。
奥尔夫音乐云朵上的歌教案
奥尔夫音乐教案《大鼓和小鼓》活动目标:1、通过身体乐器巩固歌曲《大鼓和小鼓》的音乐节奏，并用乐器演奏歌曲。
2、通过《芝麻开门》的游戏学习8拍的即兴节奏。
3、通过游戏学习英语:Open the door ，Close the door 。
活动准备:鼓， 大鼓和小鼓 的音乐，即兴节奏游戏《芝麻开门》(1)老师念童谣《芝麻开门》，与幼儿创编童谣里的人物。
芝麻开门快点开，我带弟弟一起来。
芝麻开门快点开，我带老鼠一起来。
(小动物可以用英语来说，如moush\\\\cat\\\\rabbit……)芝麻开门快点开，我带xx一起来。
(孩子的名字)(2)老师念完童谣带领幼儿即兴节奏(8拍)，老师以铃鼓敲8拍，稳定孩子的节奏。
(3)引导孩子以拍腿、拍肩的形式以表现8拍Titi titi titi ta芝麻 开门 快点 开，Titi titi titi ta我带 弟弟 一起 来。
活动过程:一， 让孩子练习节奏。
A: 把膝盖变成大铃鼓，敲膝盖--嗵嗵;B: 把双手变成小铃鼓，拍手--咚咚咚二 ，不断交换拍打大小铃鼓，巩固孩子拍打的节奏。
2.歌曲《大鼓和小鼓》儿歌:大鼓的声音嗵嗵，小鼓的声音咚咚咚，大声是大鼓，小声是小鼓，嗵嗵、咚咚咚。
教师手摇铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
教师手拍铃鼓，幼儿感知铃鼓声音的粗细和音的高低。
(3)以游戏的形式幼儿进行拍膝盖练习大铃鼓tong tong的节奏， 拍手练习小铃鼓。
dong dong dong的节奏。
(4)教师带入歌曲《大鼓和小鼓》，幼儿反复练习边唱tong tong和dong dong dong歌曲部分，边拍膝盖、拍手。
(5)请两位幼儿上台演奏大鼓和小鼓，其他幼儿用身体乐器演奏歌曲(拍膝盖、拍手)。
(6)幼儿分2组，自选大小铃鼓，完整演奏歌曲。
奥尔夫音乐教案《鸭子拌嘴》《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
这首乐曲是由散板和2\\\/4拍节奏两种节拍类型构成的，其中散板集中在三处，即引子、第二段和第四段，2\\\/4拍的节奏主要在第一、三段和尾声。
作曲者安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员，中国打击乐学会副会长、中国音乐家协会理事。
他的作品《老虎磨牙》《鸭子拌嘴》《黄河激浪》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内大奖。
著名音乐学家黄翔鹏先生曾为他题词:“古有花奴，今推志顺”。
教学目的:1、情感目标:借鉴奥尔夫教学法欣赏中国民间打击乐曲《鸭子拌嘴》，引导学生以生动活泼的方式清晰体验和感受音乐作品《鸭子拌嘴》，从而引发学生欣赏和教授中国民族音乐的兴趣;2、知识目标:深入欣赏《鸭子拌嘴》音乐，并掌握奥尔夫教学法中声势练习、图形谱、打击乐合奏、根据节奏创编歌谣与律动等基本教学手段。
3、能力目标:引导学生学会运用德国奥尔夫教学法欣赏中国民族音乐，从而学会举一反三、融会贯通，将外国音乐教学法为我所用。
教学重点:1、通过按声势谱击打声势，让学生学会熟练识读声势谱，并通过声势活动感受《鸭子拌嘴》的基本节奏。
2、通过按节奏谱进行打击乐合奏，训练学生的器乐合奏能力及器乐合奏教学方法。
教学难点:通过学习教师设计的图形谱，使学生了解音乐与图形的关系，进而自己为音乐欣赏教学设计图形谱。
教具准备:电脑课件(全曲图形谱、乐曲第一段节奏谱)打击乐器(小镲、三角铁、双响筒、手鼓若干)课时:2课时(90分钟)教学过程:导入新课:一、老师回顾以前上过的奥尔夫课，启发学生总结奥尔夫教学法的特点:答:1、综合性2、创造性3、参与性4、简约化5、本土化6、大众化思考:奥尔夫是德国音乐教育体系，如何将它的方法运用于我国本土的音乐教学当中呢?二、聆听民族打击乐《鸭子拌嘴》引子和第一段师问:能否对这段音乐留下深刻印象?能否记住这段音乐的节奏?生答:不能。
师问:如果我们在中小学进行《鸭子拌嘴》的欣赏教学，怎样才能让学生走进音乐，深入欣赏这段乐曲呢?总结:我们今天上课就是要解决这个问题。
讲授新课一、作品简介:1、介绍作者及其作品:安志顺是中国当代打击乐作曲家、演奏家、国家一级演奏员。
他的作品《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》《大唐六骏》等多次荣获国际、国内的大奖。
《鸭子拌嘴》是安志顺于1982年编写的一首打击乐曲，取材于我国的西安鼓乐和陕西的民间打击乐。
乐曲使用了六件打击乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣。
二、填词律动1、看节奏谱，按节奏朗读歌词。
老师做示范，学生直接读第一遍。
(注意:一共六句，前四句都需反复一次。
)2、学生集体读歌词，并学习老师表演动作(加入律动，帮助记忆)。
3、学生边读歌词边做律动。
4、两声部卡农练习，再次对节奏巩固记忆，锻炼学生专注力和抗干扰力三、声势练习: --小镲--拍手--三角铁--拍手--双响筒--拍腿--鼓--跺脚四、打击乐合奏:1、换打击乐器(小镲、双响筒、手鼓、三角铁)，分声部练习。
第一遍:小镲和三角铁合奏;第二遍:鼓和双响筒合奏;第三遍:集体合奏，注意乐曲强弱力度的变化。
2、即兴创作与表演:以“出门、嬉戏、吵架、回家”四个场景为主题，让学生即兴表演《鸭子拌嘴》中的各种场景，可以先调动学生的想象力讨论四个主题会有什么样的情节内容，然后两人一组做“小镲对话”的即兴演奏，教师要启发如何使对话更有趣、更丰富。
五、图形谱详解全曲:1、老师展示自制的图形谱，并引导学生边聆听音乐，边看图形谱，(教学设计意图:初步了解图形谱的制作方法和用途，并以此引出《鸭子拌嘴》的全曲结构图。
)引子(散板)第一段(四二拍)--第二段(散板)第三段(四二拍、四三拍)--第四段(散板)尾声(四二拍)2、观看民族打击乐队演奏的《鸭子拌嘴》视频(教学设计意图:在学生反复聆听、建立初步的听觉经验基础上，增加视觉的体验，使学生多感官参与欣赏音乐，并通过观看民族打击乐队的演奏，了解各种民族乐器及其奏法。
)课堂小结(连线题):师问:这节课中所运用的教学方法分别适合哪个年龄阶段的学生?学生回答:律动教学、听奏法学节奏--幼儿园、小学低年级视谱读节奏、视谱练习声势合奏--小学中、高年级或中学生视谱练习打击乐合奏、图形谱--小学高年级及中学生1、节奏谱使用是为了学生能亲自参与。
每部音乐作品都有自己的音乐语汇，只要其中一段通过亲自参与获得更深体验，对其他部分音乐就会有种似曾相识的亲切感。
通过对节奏谱的练习对这部音乐的节奏语汇，从原先初听时的一片模糊到比较清晰，甚至记忆深刻，学生对音乐的感受和理解才有了真正的兴趣基础。
2、该课例主要目的是参与，故对节奏谱中个别技术难点不必死扣，大拍子跟上即可。
若把过多时间、精力用在技术操练上，会消弱学生学习兴趣，影响整堂课教学结构和目的。
四、布置作业欣赏勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》，并完成下列作业(任选其一):1、设计一个故事2、创编一套律动3、设计一份图形谱
奥尔夫音乐《我是魔术师》教学反思
在小班孩子的眼里，“魔术师”一直是非常神奇，无所不能的人物，活动一开始，我就通过了魔术盒吸引了幼儿的注意力，稳定了个别有情绪的幼儿，调动幼儿参与游戏的积极性。
在表演的过程中，魔术盒里的食物也大大提高了幼儿的兴趣，让幼儿更加喜欢这个表演活动。
而且幼儿对于魔术盒里所变的物体特别的好奇，好多幼儿会非常专注地看着魔术盒，逐步养成了细心观察的习惯。
此外在语言发展方面幼儿也有所提高，通过和教师之间的表演活动，语言互动，
中班语言类奥尔夫游戏有哪些技巧
一、说设计意图 中班幼儿已经具有了初步的关于音乐要素和音乐经验的积累，他们更加喜欢音乐中的游戏活动，活动的自主性、主动性和积极性明显增强了，而且也具备了一定的游戏规则意识，为了更好地提高他们这些能力，提高幼儿用肢体展示音乐的兴趣，所以我选择了本次教学活动--音乐游戏《转个圈，摸摸地》。
这个音乐游戏通过主动探索游戏玩法，建立良好的规则意识，在游戏过程中体现幼儿学习的主动性，创编与各系想对应的动作，帮助幼儿总结学习方法。
而且该内容活泼生动，易学易唱，容易被幼儿接受和理解。
二、说活动目标 根据《新纲要》中指出：以幼儿为主体，制定相适宜的活动目标，结合音乐活动的特点及自身的思考，我制定了以下的三大目标： 1、在教师的引导下，随音乐边唱歌边做动作。
2、尝试用动作表现歌曲演唱的内容。
3、在音乐游戏中，感受与同伴一起随音乐边唱边游戏的温馨与快乐。
三、说活动准备 为了让幼儿更好地理解歌词，记忆歌词，我准备了一张比较浅显易懂的图谱，让幼儿看着图谱，学唱歌，同时给创编动作做准备。
四、说重点、难点 此节活动的重点是：尝试用动作表现歌曲演唱的内容。
之所以把这个作为重点，是因为用肢体语言表现歌曲对于幼儿来说，还是一个有待于加强的过程，还需多多培养。
难点是：在教师的引导下，随音乐边唱歌边做动作。
五、说教法 《新纲要》中指出：教师应成为活动的支持者、合作者、引导者，玩中应力求形成合作探究式的师幼互动。
因此本节活动教师除了以亲切、饱满的情绪影响孩子外，还采用了适宜的方法组织教学，在当中使用的教学方法有：游戏法、演示法、交流讨论法、启发联想法、情绪体验法、奥尔夫教学法等。
每种方法它在教学活动中都有着重要的作用，但它也有主次之分。
其中本节活动最主要的方法是奥尔夫教学法和游戏法，本次活动主要是奥尔夫音乐活动，所有重在要让孩子在轻松、自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的理解和喜爱。
六、说教学程序 根据音乐游戏的一个过程以及循序渐进的原则，我设计了以下的几个环节： 1 完整欣赏一遍歌曲音乐，听之前提要求。
提问：你听到了什么
这一环节主要是让幼儿对歌曲有个初步的印象，能说出其中印象较为深刻的歌词，并加以理解。
2 教师出示图谱，请幼儿看看图谱上有什么图案，它们分别代表了什么含义 ①边看图谱，边欣赏歌曲第二遍。
②逐句分析歌词，并鼓励幼儿尝试用动作表现歌词。
③说说图谱上的小横线，代表了前奏和间奏。
这个环节，再次欣赏歌曲，而且是边看图谱边欣赏，加深幼儿对歌曲的理解，并逐步熟悉歌曲，从而能尝试用身体动作逐句展示歌词，为下一环节的展开做准备。
其中的前奏和间奏一笔带过，让幼儿有个大致的印象即可。
3 整首学唱歌曲。
教师弹琴，幼儿学唱三遍。
①第一遍集体唱； ②第二遍一半幼儿唱，一半幼儿做动作； ③交换幼儿的任务。
这个环节是教学的一个重点，在理解歌词的基础上，能学唱歌曲。
这个环节中仅要求幼儿只唱歌或者只做动作，为下一个环节做准备。
4 教师示范，幼儿集体学做音乐游戏。
①教师与一名幼儿示范。
②幼儿两人一组做音乐游戏。
③幼儿三人一组做音乐游戏。
这个环节是教学的难点，前面一系列的步骤都在为这个环节做准备，所以这个环节也是检验幼儿在之前的各个环节中参与、掌握的情况如何。
而且，幼儿集体进行的两组游戏在逐渐地增加幼儿间合作的难度，也加强幼儿的合作能力。
在此环节中，教师引导幼儿感受与同伴一起随音乐边唱边游戏的温馨与快乐。
5创编：除了摸摸地，还可以做什么动作
第一段：第一句、第二句、第三句 第二段：第一二三句。
最后一句。
请幼儿开动脑筋想一想，转一圈之后除了歌词说到的动作，还可以做什么
逐句仿编，并尝试边唱边做动作。
7 教师总结游戏的玩法。
师：这则音乐游戏可以两个人玩、三个人玩，还可以仿编很多其它动作来表演，下次我们再来玩。
该活动之后，幼儿意犹未竟，教师给幼儿继续创编的动力，让幼儿对下一次奥尔夫音乐活动充满期待。
