建筑艺术欣赏500字心得体会
体会）（一）一、读书心得的内容，一般可分为客观描述与主观批评。
客观描述的重点在於所描述的书及其作者，如该书的主题、大纲、范围以及依据该书对作者写作技巧所下的评语。
主观批评的重点则在於写读书心得者本身，即他对该书的反应与评价；对其主题的看法与认识。
二、 知之为知之，不知为不知。
三、一本书的读书心得，有许多可以发挥的地方，撰写时宜懂得藏拙，写知的部份，跳过不知的部份。
四、一本书的内容可能有五万字，一篇读书心得可能只有一千多字，当然无法面面兼顾，宜做重点发挥。
五、真正的写作，与考试写作有所不同，真正的写作通常是不限时地可以慢慢经营，不断构思、寻找资料、点滴累积。
六、 用纸或笔记本随时记下灵感与想法，逐次整理於电脑，用电脑写作。
主要写作方法 ：一、 化整为零：将一篇大文章拆成多个段落，变成在写多篇小文章。
例：高级中等学校图书馆运用全球资讯网的实务报告与心得感思与书为友，天长地久。
二、同类排比：不同书籍文章中的相关资料之排比运用。
三、化大为小：写读书心得不一定要对整本书的内容面面兼顾，可以选择熟悉的议题加以发挥。
《苦涩的成长》。
朱炎著。
尔雅。
民国七十三年19版。
这本书包括十篇文章，可称为给青年的十封信，十个主题，每个都有对象：爱、青春、火凤凰、挫折、孤独、怨尤、蛊惑、孝道、生活的艺术、人类的母亲，写读书心得的时候，可以先简略地进行整体概述，然后切入特定主题加以发挥，最后再拉回整体面加以结论。
读书心得写作的类型 ：读书报告的类型：一、感发型： 此为常见的读后感。
以个人的直觉，表明对该书的印象与感受。
或随兴抒发，或借题发挥。
不必面面俱到，但应观察深刻，文字灵活。
二、论述型： 贯穿全书，提纲挈领，析论该书之内容旨趣，以及结构技巧，并评鉴其价值、地位影响。
三、撷摘型： 摘引书中若干具有代表性之片段，夹叙夹议，藉以表彰该书之精神特质。
四、比较型： 将该书与同类著作作一比较，衡量其得失优劣。
五、源流型： 评介该书所涉级学科之渊源流变，然后具体剖析该书在该学术范围之创获贡献。
以上诸类型，可随需要交互使用，不必拘泥。
读书心得写作的重点内容 ：一、 引言：关於书籍本书、作者、或书中议题加以概述。
二、 纵向之历史性回顾：对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。
三、 横向之生活经验：可以与书籍内容相启发的。
四、 个人感思：谈谈你的个人心得，阐述你的主畏，对前人的褒贬等。
五、 结论：分析前人与你的研究后，提出几个问题，以及未来值得研究的方向。
写作程序 ：一、选定项目二、研拟初步大纲三、搜集资料四、 整理资料五、拟定详细大纲六、撰写读书心得
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
对学习古建筑艺术欣赏课的感想和心得
的门面装饰概念
建筑学术讲座心得体会
听秦佑国教授《建筑材料外观表现》学术讲座心得体会建筑大师密斯·凡·德·罗曾经说过:“所有的材料,不管是人工的或是自然的,都有其本身的性格。
我们在处理这些材料之前,必须知道其性格”。
这里的性格就是材料的美学特性与价值,是材料有可能的或最佳的艺术表现力。
每一种材料都有自己的个性特色,质感则是其 最重要的艺术表现手段之一。
所谓质感大多指物体表面经纬之排列,构成成分之排列,或者物体表面经触摸或观看所得之稠密、疏松、精细、粗糙之程度,通常可有光泽、纹理、肌理、纹样等描述。
从另一角度看,质感也是人对材料外表面结构与特征的感受,由于人类长期触摸感受的经验积淀,大部分“触觉质感”已转化为来自视觉的间接感受,所以,研究“视觉质感”更为现实。
根据格式塔心理学原则,当外部事物所体现的式样与某种人类情感中所包含的式样同构时,我们便感觉它具有了人类的情感,而人类情感活动最深层的心里就是表达生命。
因此,对于自然界中的众多物质材料,人类亦有自身与之的亲和性,尤其是生物性材料成为人类优先选择的对象。
例如,动物性的毛皮经常被加工成柔软温暖的地毯、沙发或墙布,深受人们的青睐。
除去动物性材料,最靠近人类的是以木材与棉花为代表的植物性材料,像竹、藤、麻、草、棉等。
木材图1表面往往纹理流畅、光晕柔和、丰富多变,温暖柔韧。
不同树种的木纹理迥异,疏密相间的年轮记载了自然环境变迁及树木的生长历史。
至于棉布、纸张细看则丝络
古代埃及建筑的艺术特点，麻烦帮总结一下
其建筑分为3个主要时期： ①古王国时期的建筑以举世闻名的金字塔为代表。
古埃及的建筑师们用庞大的规模、简练沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的空间来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。
古埃及金字塔最成熟的代表——吉萨（Giza）金字塔群 公元前2500年前后，继昭塞尔金字塔建成后不久，富饶的尼罗河三角洲出现了真正意义上的金字塔建筑。
它们代表着埃及金字塔的最高成就，三大金字塔分别为：胡夫金字塔（The pyramid of Kufu）、胡夫的儿子哈弗拉的金字塔（The pyramid of Khafre）和他孙子门卡乌拉的金字塔（The pyramid of Menkaure）。
建造这三座巨大的建筑，花费了前后约75年的时间。
②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。
这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间，纪念性建筑物内部艺术的意义增强了。
③新王国时期的建筑以神庙为代表。
它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣平易近朝拜的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密屋 3 部分构成 。
庙宇有两个艺术重点：一个外部的，是大门，群众性的宗教仪式在它前面举行，力求富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。
另一个是内部的，是大殿，皇帝在这里接受少数人的朝拜，力求幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。
中学生艺术节心得体会的作文 600字 急用
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
学习让你身价倍增的职场艺术心得体会
视觉传达设计，这个专业算是近几年新兴的专业吧，也是我们学校第一年单独招生。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过一些视觉符号（如文字、图形、色彩，这三个是视觉传达设计的基本要素）来向人们传达各种信息，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给读者，它的主要功能就是起到传播的作用。
我院校视觉传达设计专业培养适应我国经济建设和社会发展需要，掌握专业基本理论、方法和技能，进行设计师职业的初步训练，能在视觉传达设计等领域从事设计工作，并在本专业相关领域具有多种职业适应能力的应用型高级技术人才。
培养学生掌握本专业所必需的基础知识和专业知识，能够运用专业设计的方法与技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。
