今年的建筑系新生。
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需要如何准备是好，钢笔画和结构素描是怎么练习呢
请教前辈了。
我刚才回答了另一个今年刚考取建筑系的学生，说的挺多的，里面有我的回答，你参考一下吧。
你说的钢笔画和结构素描，没有诀窍，就是临摹和练习呀。
找点好的范本临摹揣摩，再加练习就好了。
关键是画完了自己也要总结感悟一下才能有收获和进步。
结构素描没什么好说的，钢笔画会有个人风格在里面，我自己喜欢彭一刚先生的作品，你不妨临摹试试。
手头功夫不要放下，五年下来就会进步很明显的，加油咯~
钢笔画怎么画，请教提示
练习时可循序渐进分四步进行，先从拷贝优秀作品练习开始，然后是根据图片描摹，再过渡到临摹图片的练习，最后到场景写生的练习。
表现的手法也应从慢写(要求物体结构严谨，明暗关系明确，画面表现深入)到速写(物体结构简洁明了，空间特征概括明显)的一个过程。
1)拷贝优秀作品练习拷贝是学习钢笔画的的第一步，是熟悉并认识建筑钢笔画构成语言的一条捷径。
在拷贝过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读拷贝中的内容。
一方面加深记忆，另一方面也是培养学生对形体的深刻理解能力，以及对建筑尺度的把握能力。
通过优秀作品的拷贝，使学生了解钢笔画的特点和要求，钢笔画的用笔方法及画面的处理手法等，培养学生具有严谨的画面结构意识和学习态度。
2)根据图片描摹练习描摹是学习建筑画较为常见的一种手法。
首先要选择画面结构明显，光影关系合理(一般指正面光，而不是逆光)的照片摹本，这是极其重要的。
在描摹过程中，不能埋头不加思考的进行描绘，而是要采取概括、取舍的艺术手法主观地的处理空间中的每一个物体，同时要始终注意画面的主次关系、虚实对比极其画面的整体性。
通过对图片的描摹，使学生更能主观地处理画面。
3)临摹图片练习临摹图片是从图片描摹到场景写生的一个过度环节，在此过程中，除了选择合适图片外，还要选择适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴。
要注意对优秀作品进行分析总结，肯定与接纳有价值易掌握的用笔及处理画面的技巧等，研究成图的规律。
从中借鉴并运用到自己的画面上。
虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，也是由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习建筑钢笔画的必不可少的环节。
通过该阶段的练习，使学生更能主动地把握画面。
4)户外场景写生练习写生是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力、以及提高审美修养的有效途径。
写生还可以为手绘表现图的创作，积累更多的视觉符号和素材，只有通过在写生中不断观察、总结，从中获取处理画面的能力和经验，能够使建筑钢笔画的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。
通过该阶段的练习，可以深入地观察和表现所要表达的对象的问题，培养学生敏锐地观察对象和概括地表现对象的能力。
学习建筑钢笔画，并非一朝一夕所能驾驭，要有一个长期的学习和积累的过程。
除了练习画面的表达能力外，还要让学生参与教学。
适当安排学生上台讲解、分析自己或他人作品的机会，讲解作业绘制的方法及过程、作业的优点及缺点，培养学生口头表述的能力和善于发现问题和分析问题的能力。
只要肯努力钻研，勤于思考总结，能够寻找到其规律。
抓住规律性特点，才是学习的根本，学习的效果也将起到事半功倍的作用。
本人是学建筑的，想在合肥找个权威机构学学建筑钢笔画，准备考研建筑学，对建筑快题方案也不是很了解，也
针对建筑考研的话，而且准备考合肥工业大学，比较推荐去九华山手绘，首先九华山手绘针对于考研手绘这块，比较有经验，其次代课老师很多复试高校研究生，经历过考研有亲身体会和心得对你帮助会很大。
最后他们那边的老师当中就有工大建筑的研究生如果考工大他们可以给你提供很多帮助。
建筑分析图怎么画
1.体块关系演变，出重点和变化。
不重要些部分应虚化或去掉，做一个性分析时，可以把对称的部分强调出来，周边环境应简化。
2.较好的运用颜色，使分析图更醒目，简单便于理解
色块填充也是不错的选择。
3.有条理的组织内容，不要乱。
把各个层次叠加整理
4.可以分析周边交通，环境，动与静，噪声来源，周边绿化，采光分析，视线分析，功能分析，流线分析，体块生成，概念······
我的钢笔画速写透视老是不准，室内和建筑透视也一样，有什么办法可以练透视的呢
透视是固定的，可以推算出来，知道规律就可以任意变化。
明白这个规律后就要靠多练习巩固了 一般是从大画到小，大的布局准确了，局部不会跑太多。
建议找个好老师学习，因为速写过程的每一笔都应和透视密接相关
大学学建筑学，打算在暑假小补一下美术 各路高手支支招
没有基础的话要练素描，画到几何体就行了，头像什么的可以先放放，可以开始钢笔速写了，一天画几张，慢慢就有感觉了。
如果素描没问题，可以画画色彩，先画水粉，一半大一下半年学校有开水粉课，主要是找色彩感觉的，最后出图还是要画水彩的。
没基础可以找个画室，有基础在家自己画就行了。
书么可以看点入门级的，如，建筑师的二十岁，这些没有接触过建筑的人也可以看懂的，建筑的形式空间与秩序，是一本非常好的书，只不过没接触建筑可能会有困难，还有一本，华夏意匠，讲的是古建的，也非常经典，就是有点枯燥啊```书么，你可以在百度里查到，建筑学必看书籍，先看一年级推荐的，这就不多说了。
强烈推荐节目，筑梦天下，网上搜视频，我们一年级都会看。
建筑么，最主要的还是多感受，你可以利用假期出去走走，体验比什么都重要。
建筑快题的完整步骤，我说的意思是比较详细的步骤，比如复写纸怎么用，我到现在还没完整画过一幅图，
首先，在回答问题之前呢，请问你是建科班出身还是跨专业考试呢
绘接触过么，自我感觉怎么样
不同的背景，肯定要有不同程度的练习，总结和提升。
其次，要明白建筑快题设计的重要性。
快题这种近乎考试、能衡量个人快速设计能力的方法，也被广泛运用于设计院招工、研究生入学、注册建筑师考试等方面。
无论是在在就业还是升学等多重压力下，那些准建筑师们早已调整了自己的学习计划，除了参加学校正常组织的快题练习外，都自觉地在课外加强自我训练。
一，关于工具的选择1．铅笔2。
绘图笔3。
草图笔4．马克笔5．草图纸6．硫酸纸7．其他工具8．饮品二，关于表现的训练1．钢笔练习2．透视感3．一点与两点透视4．马克笔练习5．用色的复色原理6．透视中钢笔线多些7．透视图的大小8．大的图面效果9，表现与方案哪个重要10．时间安排三，关于方案的训练1．方案的能力2．基本概念3．今年的题目4．推介书目5．方案的训练和准备6．分期练习7．频度8．手法9．题目类型四，关于考试的过程1．时间分配2．审题3．设计4．绘图5．用笔粗细与涂黑6．图面表达的个性7．标题和设计说明8．细节若干说明：所引用 朱文一老师的话，来自考前一个月清华学生组织的快题练习，请朱讲解得一个视频（在别人那里看到的，没法上传）。
尽力用原话，个别字由于记忆的原因，用大意。
1．铅笔：4—6B的软铅笔用来画构思草图。
HB—2B的硬铅笔用来画一些控制线和细节。
0.7的自动铅笔备一支。
2。
绘图笔：推荐德国产的施德楼pigment liner，灰色杆，粗细选用0.2---0.7。
这笔的价格适中。
好处就是干得比较快，上马克的时候不容易把图蹭黑。
强烈不建议红环一次性,水太大，容易蹭。
也反对红环绘图针管笔，笔尖是金属的，出水慢，常断线，也容易划伤纸。
3。
草图笔：推荐stabilo的。
不分粗细。
常用红，兰，绿，黑等颜色。
大到构思小到轴线网格都可以用其来画。
4．马克笔：马克笔较快，也较易出效果。
当然如果有功底的兄弟姐妹选用彩铅之类也可。
对于色彩和马克笔功底比较弱的同学，建议多用灰色系。
浅灰到黑的各个层次的都要有。
绿。
蓝，主选灰色调的。
比较艳丽的大红，大绿，大兰，大黄只用来画比例人。
5．草图纸：用来构思的要提前裁好，裁成你用着最顺手的大小。
6．硫酸纸：可用白色硫酸纸，略带颜色的也行，就当有了个底色。
硫酸纸的图显正式，而草图纸皱皱的。
硫酸纸比草图纸也结实，不易弄破。
裁五张左右小一号的（为了换纸方便，不推介裁成标准一号大的），打上黑色边框。
一张直接用电工胶带贴在一号板上。
可省去考场上裁纸，打框的时间。
要知道，集少成多，考场上的每一秒钟都很关键。
7．其他工具：大号的工具盒，比例尺，橡皮、刀子、双面胶带、透明胶带、电工胶带，三角板、90厘米的一字尺绑好在一号画板上、圆模版、曲线板，红环圆规加红环针管笔专门用来画圆。
8．饮品：两罐红牛。
建议考场上少喝水，虽然可以出去方便，但是时间是自己的。
二，关于表现的训练1．钢笔练习：以临摹为主。
先掌握一套纯钢笔的程式化的表现技法。
学会如何求透视，学会如何表达透视关系。
这方面的书很多。
推介钟训正的《建筑画环境表现技法》和彭一刚的《建筑绘画与表现图》这两本老院士的书讲的都很系统，详尽；范例也是经久考验的名作。
无论从哪方面来说，远非那些后辈们的泛泛而谈可比。
认真研究与临摹几个月，会有比较大的进步。
2．透视感：表现透视感就两条原则：形象上近大远小，前后遮挡：灰度上前后互挤，同面退晕。
相信素描好的同学马上就会明白。
由于水平所限，再多的也不敢多说了。
abbs学生广场，有个叫匠人无愚的大牛在那里讲画钢笔画，大家可以去看看。
3．一点与两点透视：个人建议画一点的。
把主立面蒙在下面，定好视点，直接拉出来前后关系就行，而同一面上的各部分比例和立面一样。
优点是起形比较快。
缺点是有点老套和保守，但是可以保证能画完。
两点透视起形难度要大些，如果实力一般或者为求稳者，可舍弃之。
也有一种一个面透视比较平，另一个面透视很陡的画法，其实表现的主要还是一个面。
是稍加变形的一点透视。
二，关于表现的训练4．马克笔练习：找些好的范例。
还是以临摹为主。
其实要想真正提高画画的水平，还是得写生。
考研画表现图，一来不同于纯粹的画画，二来时间所限，不能有太多的时间搭在画画上。
每临摹一幅，都要找高手批评指点，进步才会比较快。
除非你是跨专业的，才向你推介黎志涛的那本快题100例。
国内画马克笔外部透视的书，我一直没有找到合适的，要么太复杂，动辄几个小时才能画出人家的效果，要么是以室内的图居多。
我用的是《设计与表达---麦克笔效果图表现技法》（张汉平等著，中国计划出版社），《建筑画—麦克笔表现》（夏克梁著，东南大学出版社），还有一本《美国建筑画表现进阶教程2》（好像是这个名字，横16开本黑色封面）。
掌握一套程式化的表现方法：平面用色，立面用色，透视用色，都固定好。
如果你是绝顶高手，则可以随意些。
“人，车，树，草找好的样子背熟了”（朱文一，）。
不管什么方案都用一套表现方法。
有人提出，针对不同的建筑性格，选择不同的表现风格，个人认为，除非是很高的高手，一般人还是给自己省点时间和精力吧。
能把一套表现技法练熟已属不易，何必折磨自己呢。
毕竟大效果不会差很多。
我想如果能拿到120左右的分数，绝大多数人就比较满意了（今年最高分是2个130）。
5．用色的复色原理：多数地方都不要用单色，否则太单调。
比如玻璃，不应该用一种蓝色。
几种蓝叠加才有效果。
灰色也是，几种同时上，才丰富.马克笔的图，由于时间关系得多依赖钢笔线，上色只是个提神。
对于色彩功底比较弱的同学来说，用最少，最灰的颜色表达清楚应该是正途。
当然，如果是色彩高手，可画的绚丽些。
6．透视中钢笔线多些：比如说地面，环境，多加钢笔线。
地面上打网格是一个办法，加上一片水，加上倒影。
就差不多了。
画配景主要是为了多出几个层次，来衬托建筑。
树的话，马克笔多些，钢笔线多了画不完。
考试的时候也许只有5分钟让你画树。
前中后，三个层次应该表达清楚。
前景黑，中景丰富（建筑），远景简是常用模式。
建筑上用线多多益善，但要重点突出，一般把入口处作为趣味中心来处理，但要注意时间。
7．透视图的大小：透视图建议画最大2号大就可以了。
太大了，一方面显的傻；另一方面也不容易画深入，还浪费时间。
毕竟画图时间是与面积成正比的。
很多同学透视画不完无非是要么给透视空的时间太少；要么画的太大、太复杂，收不了场。
二，关于表现的训练8．大的图面效果：“各张图的深度要一致：不能平面画的很细，剖面只有几根线；透视画的很丰富，而立面上却没有一颗树；最忌讳缺图，要被扣掉很多分数”（朱文一）。
图面构图，只要排下就行，有整体感，宁挤些，不要拉得太松。
不要搞无谓的构图杂耍，浪费时间不讨好。
9，表现与方案哪个重要：个人认为各占一半。
表现决定了老师对你的大印像，方案才是根本。
表现的提高比方案的提高容易得多，只要方法得当，有高人指点，专心练四个月，每天练三小时，就可以突飞猛进，成为高手。
方案也许学4年，还是一塌糊涂。
一般情况是：表现不好的人方案一定不好，表现好的人方案不一定好。
10．时间安排：如果基础比较好，建议8月开始练表现，9月开始练方案。
基础差些的同学，4月份开始练表现比较合适。
如果是跨专业的，越早越好。
之所以在前期侧重表现，因为表现提高得比较快，先取得一些进步会让自己更自信些，同时去清华找老师看图的时候留个好印象。
这里所说的只是“侧重”，练表现得同时也在练方案，练方案的时候也是在练表现。
三，关于方案的训练1．方案的能力：这是一项长期而艰巨的任务，要不然我们不会学5年。
考研复习的时间大概最多十个月。
要想在这段时间内从根本上提高方案能力是不可能的。
但是经过一定量的系统的科学的训练还是可以取得很大进步的。
2．基本概念：“快题考得是基本功，不是创新和创作”（朱文一）。
很多人太强调idea，快题里面要尽力少做。
因为很多idea是要牺牲一部分功能和使用的，而功能是快题评图时候的重要标准。
当然，在满足功能的前提下尽力有idea，还是鼓励的。
“把最基本的功能，结构处理好，即可80左右（满分100），若想再高分，就要体现建筑性格”（朱文一）。
3．今年的题目：4800平米的法官培训中心。
一块平整的基地，表面看是梯形，退完各种红线以后，可以做的面积只有1440平米，并且是等边直角三角形。
图纸一律对开草图纸或者硫酸纸，规定图幅约780乘540。
这是一道很常规的题目，没有在建筑功能和性格上难为学生，也没有要求建筑要体现某种特色，仅仅是基地稍微有点限制。
4．推介书目：理查德-迈耶，GMP，01、02、03年度的建设部院作品集，新近的各种国内出版的建筑杂志等等，常规的、正统的、画出图来有效果的方案。
反对模仿库哈斯、哈迪德、福斯特和多数日本人的建筑形象；反对解构的、后现代的、高技的、最新潮反常规的；反对扭来扭去的、支离破碎的，玩酷过火的；这些或许对课程设计有用，但是对快题设计无益。
5．方案的训练和准备：按照基地的形状分成几种类型，每种类型各准备一套平面和立面。
常考地形有：（1）正方形；（2）长方形主入口在长边；（3）长方形主入口在短边；（4）三角形主入口在短边；（5）三角形主入口在斜边；（6）梯形主入口在上底或下底；（7）梯形主入口在腰上；（8）前七种组合出来的异形地。
之所以强调主入口的方位，因为同一块地，入口方向不同，平面、立面处理也会不同。
现实的办法就是找这些不同的地形来练习。
清华常考坡地，对于坡地的处理手法也要准备到。
由于要画一点透视，就要求在画透视的主立面上，有一定的前后凹凸关系。
其实这八种，可以归结为2—3种平面和立面处理。
也就是说，准备得方案要活，可适应性和可调整性要强。
我觉得在考研这个问题上，应该追求多题一解，不管题目怎么变，我们的平面和立面稍作调整即可符合。
不应该去考虑一题多解，太费时间和精力。
限于设备因素，不能把我准备的几个方案传上来了。
有些同学会说，遇到像同济今年这样的题目怎么办?首先清华不是同济，不会走得太偏，还是注重学生的处理一般问题的能力。
如果真出现了那样的题，只能凭自己的真实设计能力去应付了。
但是，不管题目多特殊，建筑的基本问题是不会变的，有实力的人绝对不会被埋没。
6．分期练习：初期：作方案时间放的长一些，调得顺溜些，做得细致些，想的深入些，不要急于画图。
方案做好后，再比着范图去画，时间也放得长些，一边画，一边学。
这样在方案和表现上都会有所提高。
后期：按八小时卡住时间画，逼着自己提高画图速度。
也就是说，前期重在方案和表现，后期重在速度。
7．频度：基础差的人1-2周练习一次比较合适。
高手的话，一共练四次左右即可。
练的太多太频，人会疲。
翻来覆去就那点手法也学不到东西；积累一段时间，练一次，每次都要学到新东西。
再说了还有其他三门需要看。
每次画完务必找老师和师兄师姐看，改进不足，才能突破自己。
切忌闭门造车，自以为是。
8．手法：尽量简洁，规整，几何化。
“尽力不做为了形式的斜、歪，不做锐角，自由弧形”（朱文一）。
这是为了方案中更少的出现不必要的毛病，绝对不是限制你的思路。
要知道只用方形和规则的弧形一样可以做出很精彩的方案。
“一般推介采用框架结构”（朱文一）。
9．题目类型：博物馆，会所，旅馆，餐厅，教学楼，纪念馆等等，很多都是课程设计中做过的题目类型。
各有各的特定要求，最好都想想，以免出现硬伤。
“不会让你做监狱，机场，医院等比较偏，学生没有体验或非常规，太复杂的建筑”（朱文一）。
四，关于考试的过程1．时间分配：按顺序为，方案1.5小时----柱网轴线0.5小时----首层平面40分钟----主立面0.5小时-----透视图2小时之内----二、三层平面共40分钟----总图0.5小时-----次立面0.5小时----剖面两个共40分钟。
机动时间0.5小时。
各段时间包括上色时间。
之所以先画主立面和透视，因为除了首层平面外，透视是最重要的，而画透视的话，先得把主立面画出（透视蒙在主立面上画一点透视）。
先把这几个最重要的画完，心理压力可以减少很多，然后剩下的时间再画那些相对次要的图。
这个时间分配在方案训练的后期就模拟练习。
卡好时间，每画一个图就记下时间，到全套图完成以后，反思自己在哪些图的绘制上超时较多，针对性的提高。
2．审题：（1）、通过任务书要求的数据，退红线后，把握好总建筑面积、各功能块要求面积、灵活自由面积；基地绿化面积和基地的可用面积。
大概估计需要做几层才能满足面积要求。
（2）、看清任务书要求的建筑性质、大的功能块有几个，有无特殊功能需求。
（3）、根据道路情况，决定出入口可设方位。
主次入口各自的可布置方位。
（4）周边环境有何特殊要求等要素。
对体型有何限制。
环境中有什么可利用的要素。
（5）若周围有建筑，防火间距和消防通道的设置要求。
（6）地上停车位数量，地下车库入口有无特殊要求。
（7）、建筑风格有无特殊要求，建筑手法有无特殊要求3．设计：太深奥了，只能说些大道理，具体的还得在作的过程中请你的老师来指导。
（1）、功能分区是一定要遵守的，不能产生功能分区的错误。
具体某个分区内部的小毛病可以原谅。
（2）、结构一定要上下对的上，柱网规则、整齐能减少不小的麻烦。
（3）、入口的空间处理是“空间”这一命题的重点。
准备一些有趣的入口内外部空间处理方法，这是老师评图的看点之一。
（4）、体型要有处理，让人能看出你的造型能力，不要一看见三角地就做个三角形满铺平面。
平面构图一般要顺从环境肌理和地形。
体块交接处、收尾处要有处理。
（5）、交通流线顺利，楼梯数量合适，位置得当，尺寸合格，走道联系合理通畅。
蘸水笔和书法钢笔的区别
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
我想考清华工艺美术，但是手绘书不知道用什么书啊
还有理论的资料总结去弄
跪求，感激不尽
1、首推《景观设计手绘-草图与细节》。
孙述虎。
是的以名字来说是景观手绘。
别介意，一样的。
国内已知最好的设计手绘教材，有一流的范图，但更好的地方是在于这本书提出了一系列对于设计手绘的健康的理解。
2、《建筑画-环境表现与技法》。
钟训正。
建筑系学生一年级时就人手一本的钢笔画临摹经典。
好吧，钢笔画单体元素临摹经典。
这本书里的钢笔画风格年代久远，根正苗红，精细耗时，建议看，但临摹时只临摹各种单体元素的白描就好了。
3、《景观建筑设计手绘传达》。
赵航。
神人神书，基本上是色彩图，水彩为主，少量马克笔，大气磅礴，出神入化。
4、《图解思考》。
保罗拉索。
这不是教手绘或者临摹的书，是用来获得对设计和手绘草图的相互关系的理解的。
字很多，不是那种立竿见影的书，需要消化。
