中国瓷器的十大名窑是哪几个
五大名窑中国 汝窑为宋代“五大名窑一。
过去一直以为汝窑在临境内，则考古工作者在河南临汝进行了大量调查和发掘工作后，仍然是“踏破铁鞋无觅处”。
1986年底，考古工作者再一次进行实地调查，终于在与临汝相邻的宝丰县大营镇清凉寺发现了汝窑窑址，并出土了宫廷使用的完整瓷器22件，从而揭开了汝宫瓷之谜。
宝丰县在宋时属汝州，故名。
中国官窑 官窑瓷器，是我国宋代五大名窑之一，北宋官窑迄今尚未发现窑址。
公元1127年，宋室南迁临安（今杭州）后，为了满足宫廷和达官贵人的用瓷需要，先后建立了修内司官和郊坛官窑。
历代对官窑评价很高，清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见，世人罕有识之者。
” 中国钧窑 在宋代青瓷独占瓷坛的时候，钧窑烧造的一种复杂的花釉瓷，是一支异军突起的名窑，它的窑址在河南省禹县的钧台及八卦洞。
宋徽宗会把钧瓷定为御用珍品，足见非同一般。
中国定窑 定瓷是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑之一。
窑址在河北省曲阳县，由于宋时属定州而得名。
中国哥窑 哥窑是宋代五大名窑之一。
据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。
弟窑在十大名窑中排行第几
拜托了各位 谢谢
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中瓷器[(china)一词也有中国的意思。
大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为原始瓷。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。
烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。
原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。
当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。
被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。
青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。
青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。
与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。
这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。
这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。
唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。
我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。
釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。
釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花) ，然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。
青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。
最终形成青花类；色釉瓷类；彩瓷类三大系列。
瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。
瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。
商代的白陶以是用瓷土（高岭土）作原料，烧成温度达1000°C以上，它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。
它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。
但是它们与瓷器还不完全相同。
被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。
这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。
这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。
至唐代更有新的发展。
瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。
这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。
在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。
宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。
耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。
磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。
根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。
明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。
明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。
成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。
清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。
康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。
珐琅彩又称“料彩”。
“丝绸之路”与“陶瓷之路” 丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。
伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。
古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。
丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。
“丝绸之路”（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。
故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。
“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。
在这条路上，传播得最为成功的是宗教。
自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。
其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。
是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人…… “丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。
为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。
一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓 ，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗
可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。
“陶瓷之路”（The China Road ）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。
因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。
在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。
之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。
但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。
“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。
在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。
唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。
唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。
如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。
因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。
“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。
于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。
他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。
陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。
请教一个壶的问题
北宋青秞提梁倒注提壶 彬县出土,高18.3，腹径14.3CM。
伏凤式提梁，以花蒂象征壶盖。
盖、壶衔接处堆塑哺乳母子狮，母狮张口为流。
球形壶腹刻饰缠枝牡丹。
底部中心有梅花形注水孔，造型奇巧，注水时将壶倒置，壶嘴不漏；水注满后，壶嘴出水，而壶底不漏。
造型结构、采用原理非常的巧妙。
是耀州窑瓷器出类拔萃的珍品。
据《彬县文化》，也名倒流壶，即宋代青瓷倒灌壶。
1973年春，城关公社东街大队第三生产队饲养员晁日照在县城东城墙脚为饲养室取土时出土，在家中存放了8年。
1981年经送北京文物专家鉴定，该器属宋代耀州窑出产的青瓷器，是全国迄今出土唯一的一件青瓷倒灌壶。
原件现被陕西省历史博物馆收藏，该馆己研发了大量复制品供应市场。
已成为耀州窑的标志。
该器高19.4cm、腹径15cm、重550克。
盖与器浑然一体，盖钮呈柿蒂形，腹饰缠枝牡丹纹。
流呈子母狮 形，圈足。
底中间有一孔，将水从此孔注入，提壶倒水，水便从壶咀流出，壶底却滴水不漏。
壶鋬呈凤凰形，首朝壶咀，爪抓壶钮，尾拱起下附于壶腹部，此器设计别致，工艺精良，实为宋代耀州窑之精品，成为耀州窑博物馆标志性文物矗立于博物馆门前。
据《新民晚报》钱汉东著文，现年83岁的耿宝昌先生是国内瓷器界首屈一指的鉴赏大师。
我的一篇《耀州窑，耀我九州》谈到了耀州窑青釉刻花倒装壶，引起了耿老的兴趣。
耿老告诉我，耀州窑青釉刻花倒装壶当年就是他和冯先铭等先生鉴定的。
这件国宝被誉为“华夏第一壶”，现已放大约30倍仿制成耀州窑博物馆的标志雕塑。
我在陕西历史博物馆见过原物，精妙无比。
耿老回忆了当年鉴定的情景。
他说：“陕西省博物馆派人来北京，请我们对它进行鉴定。
根据它的釉质、造型风格及纹饰特点，我们确认它是北宋时期耀州窑烧制的。
这件宋代刻花青瓷倒装壶是迄今发现的绝品，上有宋代日用瓷中罕见的凤凰纹饰，看来是件贡品。
壶高15.8厘米，直径13.9厘米，凤梁狮嘴，雕刻精美，充分表现了宋代耀州窑青瓷的艺术风格，这件稀世奇珍怎会轻易地流落民间，埋藏地下，迄今还是个谜。
” 在耀州窑考察时，我听博物馆同志讲：1968年，铜川市西100公里处的陕西彬县，一位农民在城关镇的城墙根取土时意外挖出这件瓷壶。
农民家有位高姓亲戚于1982年回乡探亲，在桌上看到了这件古色古香的瓷壶，认为是件文物，这位农民就让高带回西安交给省博物馆。
这件国宝不仅造型独特，艺术价值更是无与伦比，更吸引人的是，壶内有着巧夺天工的设计。
壶盖与壶身相连，作为实用器物，怎么向壶中灌水呢
原来壶底的中央有一个梅花形小孔，水从孔中灌入，壶内可盛水910毫升，再把壶放正，水就不会从梅花形的注水孔漏出来，当把壶嘴往下倾，水可从壶嘴里流出来，故名倒装壶。
这件八九百年前的“高科技产品”，使今人称奇不已。
耿老眼光厉害是出名的，这得益于他年轻时下过的功夫。
耿老与上海也是有缘分的，他在1942年来到上海这个号称收藏“半壁江山”的古玩界做事。
上世纪四十年代初，上海纱厂、五金、银行业等蓬勃发展起来，古玩界也相当活跃，每天一船船瓷器从全国各地运到上海这个大码头，生意异常火红。
越窑、建窑、吉州窑、唐三彩及明清官窑等古陶瓷多得很，从他手里进出过的名瓷珍奇多得数不清。
解放后他应聘到故宫博物院工作，长期从事研究中国历代古陶瓷。
他受聘为北京大学考古学系硕导、台北中国文化大学史学系博导等，担任了中国古陶瓷学会名誉会长。
他撰写的《明清瓷器鉴定》一书，为国内重要的古陶瓷研究鉴定论著。
他还将自己珍藏的瓷器、铜器等文物捐献给故宫博物院。
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中国四大名瓷窑是哪些
中国四大名瓷窑：的磁州窑、浙江的龙泉窑、的景德镇窑和福建的德化\ 磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是着名的民间瓷窑，窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。
据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。
\ 龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。
它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
\ 龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。
宋代瓷业鼎盛，除上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。
\ 江西景德镇窑在元代以后中国最大的瓷窑场。
在今江西景德镇，故名。
据记载始烧于东晋末年。
实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。
自五代始烧至今，有一千多年的烧造历史，是中国烧瓷时间最长的窑址之一。
\ 建国后发现遗址多处，以杨梅亭、石虎湾、黄泥头最早，均为五代时期，烧青瓷和白瓷，青瓷釉色偏灰，白瓷釉色纯正，达70度。
宋代已发现有湖田、湘湖、南市街、柳家湾等遗址，均烧釉色介于青白之间的青白瓷，杨梅亭等三处窑址也改烧青白瓷，有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等器，装饰有刻花、印花、蓖花、蓖点等技法;北宋后期吸取北方复烧法，产量大增。
元代创烧青花、釉里红釉下彩装饰新品种。
\ 福建德化窑在现在的福建德化，故名。
是福建沿海地区古外销瓷重要产地之一。
发现由宋到清历代窑址达一百八十处，重点发掘了屈斗宫、碗坪仑两处窑址。
碗坪仑烧瓷较屈斗宫早，烧青白瓷，有的接近白釉，刻花蓖划纹装饰较多，盒子遗留甚丰，盖面所印阳纹装饰达一百余种，题材之丰富在南方地区首屈一指，南宋时有专门制作盒子的作坊。
屈斗宫元代办烧青白瓷，从南宋至元代。
明代盛烧白瓷观音、达摩等塑像，胎釉浑然一体，如同白玉，被赞为“象牙白”、“奶白”或“天鹅绒白”。
\ 清代除烧白瓷外，盛烧青花与彩绘瓷器。
元代以来，德化窑瓷器输出海外，菲律宾、马来西亚出土有元代德化窑青白瓷，泰国及东非坦桑尼亚等国家也出土有清代德化窑青花瓷器。
清末民国时期景德镇瓷厂画师代表人物
高分
公元 1911年至1949年这一时期，称为民国时期。
是中国瓷业处于萧条衰落的黑暗时期。
客观讲在这30多年里，也生产出不少精品瓷器。
在这些精品瓷器中有传承，有融会，也有创新，倒给古老的制瓷业注入了新的曙光和希望。
<\\\/FONT><\\\/P> 以郭葆昌为主导的传承派，制造了以 居仁堂为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凯称帝，改中华民国为中华帝国，规定1916年为洪宪元年。
为了效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，烧制名贵瓷器，写上年号，供宫廷使用。
传世的居仁堂、居仁堂制和景德镇御窑督陶官郭葆昌，后用自己的别号觯斋为款识，烧制了一部分瓷器，堪称名贵。
题洪宪年号的瓷器均为托名之作。
到了1916年3月22日宣布撤销帝制，洪宪年号随之取消。
清末民初的仿古风盛行，无论什么年代，什么窑口无所不仿，仿古范围包括瓷质，釉色及彩绘等各方面，青花器也不例外。
的确，少数器物在技巧上达到 乱真的地步。
如民国孙瀛洲先生专仿明代前朝青花器。
他仿制的永乐、宣德青花盘、碗类，其凝重结晶的青花斑点深入胎骨之间，效果与真正永乐、宣德青花器相似，极难辨识。
民国初期出现了新粉彩。
新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。
新粉彩瓷画的先行者汪晓棠和潘陶宇，他们的新粉彩瓷画影响了整个景德镇瓷画风格。
到了 1928年在王琦倡导下，王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑画师成立了月圆会，称为珠山八友。
同时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤，方云峰，汪大沧，余翰青，张沛轩，汪小亭，程芸农等人。
新粉彩作品以瓷板画居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壶等造型简单的器物。
为了挽救我国传统的陶瓷工艺，民族工商业者，在中国瓷器手工业中进一步改革，创办了一批新式瓷厂。
郭葆昌在景德镇监督烧制瓷器时，聘请绘画、填彩、浇釉、造型、烧窑等名家，采用官商合股开办了 江西瓷业公司。
烧制的器物，胎骨轻薄，釉色洁白，彩质纯净鲜明，绘画精美。
器物的底部落公司款。
这些器物给陶瓷鉴定家们称为：中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花。
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在近代制瓷的成就中，除景德镇外，湖南醴陵的釉下五彩独树一帜。
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地处湘东的醴陵产优质瓷土，从清初至清末，制瓷业几度兴旺，但工艺落后，仅生产大众日用粗瓷。
民国初年，时任国务院总理兼财政部长的湖南人熊希岑，赴日考察瓷业，回国后在他家乡主持创办了湖南瓷业学堂和湖南瓷业公司。
在景德镇艺人和日本瓷匠的帮助下，创造了釉下五彩。
这种独具特色的釉下五彩，色彩丰富，晶莹润泽，清雅明快，独具风味。
有红、橙、黄、绿、紫、黑、灰等各色。
每种颜色又细分几种色调，达到了 艳而不俗，淡而有神的艺术境界。
既古朴典雅，又鲜艳浓郁。
当时的制瓷绘画高手有张晓耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吴寿祺等艺人。
醴陵釉下五彩问世仅20多年（1909-1930年）先后四次在国内外大赛瓷会上获得金奖，曾风靡一时。
目前传世作品稀少。
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民国瓷器中最具文化特征的当属时装人物画瓷器。
这种创新的时装人物画瓷器，展现了民国时期的新时尚。
在瓷绘上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，使中国瓷器人物画展现了划时代的新姿。
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民国以前的瓷器上的画面，多绘山水，花鸟和吉祥图案，人物画大都是文人雅士，道释和戏曲故事。
很少表现现实生活中的家庭妇女。
时装人物画瓷器多方面描绘家庭妇女生活的场景，有的对镜梳妆，有的弹琴，有的相互插花，有的戏童。
这种在瓷器上描绘身著时装的摩登女性的家庭生活，在中国陶瓷史上是前所未有的。
这为研究民国时期的风俗演变和妇女时装的发展提供了依据。
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第三章 中国古瓷对国外和东南来地区的影响<\\\/STRONG><\\\/FONT><\\\/P> 我国陶瓷在唐代已有相当数量销往国外。 入宋以来瓷器对外输出有增无减，在亚洲的东部，南部、西部及非洲与海岸很多国家都发现了我国宋代瓷器。 明、清时期，中国瓷器大量销往欧洲的荷兰、德国、法国、葡萄牙、西班牙等许多国家和地区。 <\\\/FONT><\\\/P> 有些瓷器在造型、纹饰完全按欧洲人喜爱的式样烧制，具有中西方风格融为一体的特点。 如瓷器上的郁金花纹就是荷兰的国花。 特别需要指出的是，表现在唐代陶瓷上绘画艺术风格，比法国现代画代表人物毕加索要早一千多年。 1708年，德国的伯特格尔（1682-1719年）烧制出白色而透明的欧洲硬质瓷。 法国继德国之后烧制出相似中国的真正瓷器。 英国的韦奇伍德（1730-1795年）首次采用蒸汽机和铅版转印的装饰技术，把陶瓷以低廉的价格推向大众市场。 当18世纪末欧洲大规模生产瓷器后，中国瓷器对欧洲的出口已是强弩之末了。 <\\\/FONT><\\\/P> 中国古瓷对朝鲜和日本瓷器的制作影响巨大。 自汉唐以来，中朝日三国就有着频繁的文化艺术交流，中国的陶瓷就大量销往朝鲜和日本。 特别是宋太祖和明清时期，以景德镇为代表瓷器销往朝鲜、日本后，备受各界人士的欢迎。 朝鲜的高丽和李朝时期受中国的青花、五彩瓷器的影响，先后成功烧制出了具有中国制瓷工艺又有朝鲜特色的青花和五彩瓷。 日本于 1616年也成功烧制出青花瓷器，1643年又烧制出与中国十分相似的五彩瓷器。 至乾隆时代，日本已成为强大的陶瓷国。 中国陶瓷不但失去了日本这个巨大的传统市场，而且还多了一个争夺欧洲和西亚出口市场的强劲对手。 <\\\/FONT><\\\/P> 一、高丽青瓷<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 高丽青瓷。 是指公元 918年至公元1392年高丽王朝统治的这470多年期间所生产的青瓷。 高丽青瓷自出现之日起，就是为贵族和宫廷所使用。 高丽青瓷深受中国瓷器的影响。 当时高丽王朝与宋朝有着较为密切的关系，尤其是中国瓷器的输入，对高丽青瓷的产生和发展起到极大的推动作用。 这一时期的高丽青瓷大都仿效宋瓷，其纹饰、造型忠实地沿袭了越窑、定窑、耀州窑和后来的汝窑、龙泉窑的风格。 据宋代知名画家徐竞的《宣和奉使高丽图经》书中记载：陶器色之青色，丽人谓之翡色。 又说：狻猊出香、亦翡色也，上有蹲兽，下有仰莲以承之。 诸器惟此最精绝。 其余则越州古秘色，汝州新窑器，大概相类。 这里，徐竞将高丽青瓷与宋汝瓷、越窑瓷相提并论。 可见当时高丽青瓷的名贵。 <\\\/FONT><\\\/P> 高丽青瓷釉色比较接近于龙泉青瓷，以粉青和翡色为主调，釉面光泽，有细小纹片，并镶嵌黑、白纹饰。 高丽青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相关。 据《高丽史》记载： 我国始于白头，终于智异，其势水根木干之地，以黑为父母，以青为身。 若风俗顺土则昌，逆土则灾。 风俗者，君臣百姓衣服，冠盖、乐调、礼器，仕用是也。 今后，文武百官黑衣青笠……凡器用 铜瓦器，以顺土风。 从之。 从此不难看出高丽青瓷流行青、黑二色的根本原因。 <\\\/FONT><\\\/P> 二、李朝瓷器<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生产的瓷器。 李朝瓷前期受我国元末明初白瓷影响，釉调较深，烧造的白瓷像雪一样纯白。 李朝时代人们崇尚清正廉洁、儒家清白理念深入人心，所以白瓷贯穿李朝整个时代。 李朝瓷器大致分为三个时期：前期从太祖元年到仁祖二十七年（1392-1649年）。 中期从孝宗元年到英宗二十七年（1650-1751年）。 后期从英宗二十八年到高宗二十年（1752-1883年）。 本书介绍一件李朝官窑彩瓷的珍贵实物彩罐，高11.5cm，口径14.6cm，底径12cm，平唇、矮圈足。 器里外及底部全部施白釉，呈象牙白，有细纹开片。 釉层细致莹润，胎土洁白细腻，手感较重。 底部有五角星状排列的六个突出圆点，为官窑产品标志。 正面有三具飞龙在云中振翅飞翔，龙纹用黑色釉。 灵芝型彩云用豆绿色和浅蓝色浓淡搭配涂盖。 这种施彩方法类似中国的斗彩。 器物外壁口沿处有两道豆绿色纹样。 罐两侧浮雕狮子头，狮子两眼圆睁，目光炯炯，口衔圆环，威猛雄壮，气势磅礴，青花色泽青翠鲜艳，晶莹光润。 背面从右至左书写惠我无疆黑漆色大字。 充分体现了李朝晚期官窑水平，其工艺之精，堪称稀世珍品。 李朝中期白瓷釉色略带青色，同时出现了白瓷染色，像釉里红，釉里褐等。 这时青花瓷的花纹用笔幼稚，柔弱的流线可以简练到惜墨如金的程度，与我国明初景德镇民窑瓷相类似。 <\\\/FONT><\\\/P> 三、伊万里窑与吴祥瑞青花瓷及其它<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 明正德六年（ 1511年）日本陶艺家伊藤五郎大夫（伊藤五良辅）随日本使节来我国江西景德镇学习制瓷技术，改名为吴祥瑞，两年后回国，称伊藤五郎大夫祥瑞，以示对中国的怀念，他在日本肥前的伊万里开窑，称伊万里窑，是日本陶瓷发展史上的重要瓷窑之一。 凭借该窑传播青花瓷器的制作技术，日本称青花瓷器为染付，为其发展做出了重要贡献。 其作品上一般刻划或书写：吴祥瑞或五郎大夫祥瑞，和五良大甫吴祥瑞造款识，称为祥瑞派。 其器物的造型、纹饰、釉色都明显地受中国瓷器的影响。 由于当时使用烧制青花的青料非常昂贵，当初伊万里窑生产的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 <\\\/FONT><\\\/P> 清代，伊万里窑继续烧造青花瓷器，并且烧制数量可观的外销瓷器，其中有为荷兰东印度公司烧制的带有公司英文缩写 V·OC标志的器物。 <\\\/FONT><\\\/P> 中国制瓷工艺对日本的陶瓷影响是巨大的，日本所烧制的青花和五彩釉瓷，不但汲取了中国传统的陶瓷工艺，又具有日本制瓷的特色。 <\\\/FONT><\\\/P> 第四章 中国历代仿瓷及其它<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 收藏圈内的人们常常议论到的话题：仿品。 从历史上看，中国的仿品历史是悠久的。 先后出现了三次仿古高潮，从宋、明、清末民初。 仿品按行话讲，可分为官仿和民仿。 按仿品质量论，又可分为高仿和一般仿品。 不具备鉴定价值的仿品，又称为赝品。 <\\\/FONT><\\\/P> 一、官 仿<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 官仿，是指由于皇帝的爱好或出于某种传世器物稀少原因，由官窑仿制前朝的器物。 从历史记载看，仿品最早出现的要数唐太宗李世民时期，李世民喜得王羲之《兰亭序》爱不释手。 就请书法名家，反复临摹，今日我们有幸看到的《兰亭序》，都是昔日的仿品。 我们要感谢那些制造仿品的老先生。 要不，谁能见到《兰亭序》。 宋徽宗以及明代永乐、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝对文物非常喜爱，都曾下令仿制了历代的名瓷。 宋代六大名窑中有很多器形是仿汉代器物的，如三足尊、四足方鼎等。 同时还仿制了商、周、春秋，战国时期的铜器。 北京、台北两个故宫博物院都存有明代永乐、宣德仿前代的作品，如永乐仿龙泉窑尊、三系盖罐、宣德仿汝窑盘等。 清代官窑大规模仿制了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑器物。 同时明、清两朝还出现了本朝仿本朝的产品，如嘉靖仿永乐、宣德的，万历仿嘉靖的。 乾隆仿康熙的。 先人们所仿制的器物大都遵循古人制瓷的规律，从胎土、拉坯、釉色、纹饰、造型和重量，都尽力效仿古瓷的风范和神韵。 很少有掠古人之美，据为己有的嫌疑。 <\\\/FONT><\\\/P> 新中国成立以来，曾有三次由官方出面仿制瓷器。 第一次是 1951年春夏之交。 中央办公厅遵照毛指示，决定烧制水浒故事瓷盘作为国家高级礼品赠送斯大林，要求高级、特制、美观充分体现中国陶瓷的民族特色。 <\\\/FONT><\\\/P> 中央决定以景德镇的 建国瓷业公司为主，邀请国内瓷业精英，会集景德镇，共同策划，设计烧制水浒故事盘，以《水浒传》一百零八将典型故事情节，分别手工绘画在108只瓷盘上，为体现给斯大林赠送水浒故事瓷盘的深刻用意，决定加江西省委所撰七律序诗盘和墉生书的潜天行道楷书跋尾盘，共110只为一套。 制瓷大师们竭尽全力，从瓷泥精选、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。 彩绘高手们精心设计画面，把握每个人物的个性特征，勇跃斯文、喜怒哀乐，场景的山石草木，居舍市井，笔触所至，一丝不苟。 共烧制3套，堪称仿古瓷的精品。 一套为俄罗斯国家博物馆珍藏。 其余两套现存景德镇陶瓷研究所。 遗憾的是它的特殊意义和收藏价值，多年来没有引起世人的注意。 <\\\/FONT><\\\/P> 第二次是 1975年初，中央办公厅主任汪东兴通知江西省委，指示景德镇为毛主席研制一套瓷器餐具和文房用具，以白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬等古代称颂的瓷器最高境界为标准，同时要能代表当代中国制瓷工艺的最高水平，造型上要做到既美观又大方，同时还要考虑到的生活和工作习惯，图案和色彩要符合这位伟人的思想情趣。 <\\\/FONT><\\\/P> 景德镇为此抽调出 40多名技术骨干组成攻关小组负责具体实施。 许多著名陶瓷艺术家当年都参加过这项工作。 其中包括民国时期珠山八友的后代和传人，如王大凡的侄儿王锡良、汪野亭的女儿汪桂荣、刘雨岑的儿子刘平、徐仲南的孙女徐亚凤，以及戴荣华、康家忠、辛青山、彭兆贤、稽锡贵、张炳祥等艺人。 为了不受外界干扰，此任务以7501工程为代号。 <\\\/FONT><\\\/P> 为了使产品质量达到当时世界一流水平， 7501工程瓷器的质量指标如白度、光泽度、表面硬度、透光度、化学稳定性能、热稳定性能、机械强度和尺寸精确度等都定得高于世界先进水平。 并决定采用以江西抚州生产的一种非常稀有的优质高岭土作基础配料，制作出的半薄胎高釉瓷器通体晶莹剔透、洁白如玉，用手轻轻敲击，清脆悦耳，迎光侧视成半透明状。 <\\\/FONT><\\\/P> 经过 1400℃高温烧制的7501工程4200余件瓷器，是高科技成果和高水平的艺术成就有机结合的产物，是景德镇千年制瓷历史积累下来的精湛技术成就的再现。 到今天都是无与伦比的，堪称国宝。 <\\\/FONT><\\\/P> 第三次是 20世纪80年代由故宫博物院牵头组织全国著名陶瓷艺人，历经三年动用了大量的人力物力，终于仿制出了五套古瓷。 其仿品质量和艺术价值，堪称一代精品。 为此，中国文物报进行了专题报道，刊出了百万奖赏悬'克隆'的擂台。 可见仿品之精和仿制过程的难度。 <\\\/FONT><\\\/P> 二、民 仿 <\\\/STRONG><\\\/FONT><\\\/P> 民仿，是指民窑的仿品。 物以稀为贵。 民窑仿品大都以市场为导向，以牟利为目的。 从宋代开始就出现了民窑仿官窑的作品。 官窑制作的器物，其制作工艺和釉料配方都是秘而不宣的。 民窑只能通过传世的器物进行仿制，仿制器物达到乱真的地步，称高仿。 仿制器物达不到鉴别价值的，称一般仿品或赝品。 明、清和民国时期，都出现了相当一批高仿精品，官仿不论。 就民窑的仿制器，如明代仿古瓷高手崔国懋所仿的宣、成窑器物，时称 崔公窑瓷，四方争售，周丹泉所仿的宋代名窑瓷器，虽善于鉴别的博古家亦为所惑，文献中称他仿的定窑文王鼎是逼真无双，千金争市。 吴为的壶公窑所仿的永、宣两窑瓷器和其他民窑所仿的本朝名窑与宋官、哥窑器物较多。 <\\\/FONT><\\\/P> 清代仿古之风更是盛行。 由于中外爱好古陶瓷的收藏家日见其多，其仿品大量涌现，从唐代至明末几乎无所不仿。 今日常见的有仿唐、五代越窑和宋定、汝、官、哥、钧、龙泉、磁州、吉州，以及仿明永乐、宣德、成化、正德、嘉靖、隆庆、万历、天启等窑的器物，其中精品达到乱真的地步。 如魏善成、樊汇川所仿的康、乾官窑器物，均能惟妙惟肖。 还有河南、山西、浙江、福建等地老艺人和磁县彭城镇刘锁子善仿宋、元、明白地黑花器。 禹县神 镇卢光 卢光文弟兄善仿宋钧、珍珠地刻花；北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩，孙鹤龄善仿宋磁州窑；常小如、殷维溪善仿宋钧窑加彩；梁耒助梅善仿宋茶 叶末釉钵；孙瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窑、龙泉窑；王柏泉善仿嘉靖、万历三彩和五彩瓷；杜茂群善仿黑陶和清花器等。 还有古彩专家詹元广、詹元彬兄弟与吴仲英、詹兴祥、刘春风、洪家华、詹福利、何莽子、刘永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、乾隆的粉彩、珐琅彩。 <\\\/FONT><\\\/P> 进入 20世纪80年代，仿古之风又越刮越烈。 现在仿品利用高科技手段进行仿制。 有些仿品具有很高的艺术价值，可谓高仿。 如鸿运斋仿制的清化粉彩瓷等仿品接近或达到真品的水平。 有些民窑仿品和一家一户小作坊仿品，质地劣次，不伦不类，缺乏古瓷的基本常识，特别是在器物的造型、纹饰和款铭上更是漏洞百出。 有的造型随心所欲，千奇百怪。 有的纹饰胡涂乱抹，不堪入目。 有的款铭信手涂鸦，张冠李戴，缺乏历史常识。 这类仿品充斥市场、泛滥成灾，没有任何的鉴定艺术价值和经济价值，可谓陶瓷垃圾。 <\\\/FONT><\\\/P> 对于仿品，我们一不能全盘否定，二不能一概肯定，要有客观公道的态度来认识它的艺术价值和经济价值。 在收藏圈里，往往一提仿品，就嗤之一鼻，不屑一顾，这就扼杀了仿品的艺术生命力。 我们不论宋、元、明、清和民国时期的仿品，就是新中国成立后 60年代的高仿品，其艺术价值和经济价值也是不菲的。 近年来，有些高仿品的艺术价值和收藏价值也不可忽视。 但有些一般性的仿品，那就另当别论，不可同日而语了。 <\\\/FONT><\\\/P> 三、鉴定与鉴赏<\\\/STRONG> <\\\/FONT><\\\/P> 谈到真品和仿品问题，就必须谈到鉴定和鉴赏问题了。 <\\\/FONT><\\\/P> 何谓鉴定 就是辨别并确定器物的真伪和艺术价值的高低。 具体鉴定方法多种多样，主要有三种：分类、比较、辨识。 <\\\/FONT><\\\/P> 分类。 是指将混杂在一起的器物，按类别分开、以便保存和研究。 <\\\/FONT><\\\/P> 比较。 是指在相同相类的古瓷中找出相同点和不同点，然后予以归纳，如隋唐或宋代的单色釉，几大官窑器及其系列，元代青花器的三个产地，以及近代人们比较关注的 玉溪窑等。 从这些不同年代的器物和几个窑口的产品，进行比较和鉴别，从中寻找出带规律性的东西。 特别明、清时期的器物种类繁多，款样和款铭复杂，分类比较难度更大，需要我们下苦功夫去探索。 <\\\/FONT><\\\/P> 辨识。 是指对古瓷进行综合分析、判断得出正确的结论。 在辨识过程中必须在实践基础上，佐以目鉴和借助现代化的科学仪器进行检验。 如鉴定一件古瓷，必须从器物的胎体、造型、釉色、纹饰、底足、款铭等方面进行鉴别，才能正确判断其真伪以及器物的年代、窑口和艺术价值。 <\\\/FONT><\\\/P> 何谓鉴赏。 就是对器物的鉴定和欣赏，它是人的高级思维现象，是一种美的追求。 是人们对器物的感情、想像、理解、欣赏、判断和藏家的个人情操等多种心理的综合。 这种综合的过程是高雅的行为。 这就是说鉴赏古瓷过程中自然会产生情感愉悦并升华到一种判断认识。 人们通过鉴赏可储存丰富的历史知识和凝聚在器物上的文明和艺术之美，从而启迪人们的求知欲望。 通过鉴赏可以从器物中发现和挖掘其艺术价值和经济价值。 鉴赏器物的过程，即是认识判断真伪的过程，也是不断提高鉴赏家自身的鉴赏能力和欣赏水平的过程。 <\\\/FONT><\\\/P> 鉴赏并非收藏家个人行为，它是融会了历史知识、科学文化和美学艺术，其内涵是深厚的。 有人在鉴赏中抱有偏爱倾向和心态定向而失之平衡，造成偏差和误断。 这种态度是不可取的。 特别是蕴藏在古陶瓷中的文化内涵是博大精深的。 最令现代人关注的是古陶瓷本身所凝聚的艺术价值和经济价值，发现和挖掘这种价值的本身就是提高自身修养的过程。 难怪古人认为欣赏艺术的本身就是艺术享受，就是延年益寿的最好的养生之道。 据史料记载：清代大画家王时敏，喜得王的《溪山红树图》饱玩数日，从而治好了他的咳嗽病。 综上所述，鉴赏是人们提高自身审美的高雅行为，这种实践是苦乐共存的，有能力鉴赏方为享受。 否则，会无数次上当受骗和鉴定失误，使你痛苦不堪，难修正果。 宋代米芾一针见血的道明，收藏家可分为两等，第一等的收藏家懂得鉴赏，精于鉴赏，可称得鉴定家。 第二等的收藏家不懂鉴赏或疏于鉴赏，可称得好事家。 米芾的观点，为古今收藏家所接受。 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