用一句话来总结黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏的特点有什么
总结一下
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
听过黄梅戏的感受是什么
总体上我看过了之后很振奋，感觉到我们的安徽文化建设特别我们安庆市文化建设已经拉开序幕了。
有了非常严谨的、非常负责的、非常有追求的文化氛围。
有几点感想，第一点、是我们过去讲黄梅戏是安庆的名片，通过拍摄黄梅戏的纪录片，我觉得这个名片才基本上靓丽起来，以黄梅戏为主线，几乎是卷及了安庆的整个文化背景，山水名胜、特产，甚至安徽的对外开放。
这个纪录片不仅形式出来了，而且内容也比较丰富的。
第二点、我感触很深的是细节，把视觉时代和知美时代的优长都结合起来了。
我们都讲我们是一个独特的时代，是一个视觉时代的文化时代，但它不仅仅是视觉文化，它还是学术性的。
第三点、感觉到资料非常的详细。
历史与现实之间的反差讲的史料，但是文件的角度是现在的，所在历史和现实之间的掌握非常好。
有强烈的历史感、厚重感、立体感。
第四点、史诗性的。
我个人比较爱看纪录片的，我看了黄梅戏纪录片之后，这个史诗性的感觉很强烈，有时间的长度，有空间的广度，有审美的深度，很好的结合在一起，这三者的结合就带来了史诗化的审美感受。
那么第五点感觉呢，我觉得这个片子对于史和诗的判断是准确的，对于黄梅戏艺术史的判断也是准确的。
例如刚才大家都谈到的梅开三度问题，当然也有梅开三度的说法，这个说法我是不赞同的，应该说马兰演《红楼梦》是进入梅开二度的标志性作品，但是梅开二度的高潮应是韩再芬的《徽州女人》。
我这个说法呢，仿佛和学术界也仿佛和文化界一致。
第六点、我跟大家的感受是一样的，就觉得画面色彩色调非常美。
刚才我自己也讲了，非常符合构图时代的要求，就是视觉文化这一块的需求。
同时他的文学性、他的知识性、他的艺术性也是非常特殊的，所以审美性是比较高的。
第七、就是结构的审美。
结构是完美的，除了有的少数有问题以外，像第一第二有点缓慢，我觉得整体来看，节奏旋律都是很好的。
各种艺术方式各种艺术范畴也是较好的结合的，体裁选材也是非常恰当的。
我觉得这部文献纪录片还有一个最大的特点，就是它能够从文化层面分析文化，从风俗习惯来分析文化，从审美文化层面分析再现黄梅戏的发展历程，这一点也是它的特色之一，总的来说是很成功的作品。
学习戏曲唱腔的心得作文800字
入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。
后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。
在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。
后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。
我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。
戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。
当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。
当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗
改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。
因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。
2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入
哪位高手可以帮忙，把一些大的剧种中的名篇总结一下。
如现代京剧《沙家浜》，黄梅戏《打猪草》等
太多了吧中国5大剧种：京、越、豫、评、黄、。
很多剧目都是相同的。
京剧 ：霸王别姬（折子戏）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒、群借华、金玉奴、失空斩、穆桂英大破天门阵、玉堂春、让徐州、乾坤福寿镜（尚派）、搜孤救孤、文昭关、西施、望江亭、徐策跑城（折子戏）、彝陵之战、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马、锁麟囊 、群英会 、探阴山 等等等等……京剧太多了
越剧：梁山伯与祝英台、王老虎抢亲、五女拜寿、红楼梦、西厢记、何文秀、玉堂春、血手印、打金枝、玉蜻蜓、碧玉簪、珍珠塔、祥林嫂、西园记、春香传、白蛇传、孟丽君、盘妻索妻、柳毅传书、沙漠王子、九斤姑娘、陆游与唐琬、孔雀东南飞、追鱼、情探 等等……豫剧：朝阳沟、小二黑结婚、人欢马叫、倒霉大叔的婚事、试夫、苹果红了、泪洒相思地、对花枪、三上轿、宇宙锋、地塘板、提寇、铡美案、十二寡妇征西、春秋配、红娘、花木兰、穆桂英挂帅、破洪州、唐知县审诰命、打金枝、三哭殿、朝阳沟、刘胡兰、李双双、人欢马叫、小二黑结婚、罗汉钱 等等……评剧：杜鹃山、杜十娘、对花枪、夺印、高山下的花环、疙瘩屯、庚娘传、樊梨花斩子、凤还巢、凤阳情、红白喜事、红岩诗魂、胡风汉月、蝴蝶杯、花亭会、花为媒、回杯记、寄印传奇、家、金沙江畔、金玉奴（豆汁记）、金印记（六国封相）、井台会（李三娘）、锔碗丁、孔雀东南飞、苦菜花、空谷兰、李双双、刘巧儿、马寡妇开店、卖妙郎、卖油郎独占花魁、乾坤带、秦香莲、琼花、劝爱宝、人面桃花、阮文追、三看御妹、孙庞斗智、桃花庵、啼笑姻缘、小姑贤、小借年、小女婿、小院风波、谢瑶环、雪玉冰霜、绣鞋记（三节烈）、杨八姐游春、杨乃武与小白菜、杨三姐告状 等等……黄梅戏：天仙配、牛郎织女、槐荫记、女驸马、孟丽君、夫妻观灯、打猪草、柳树井、蓝桥会、路遇、王小六打豆腐、小辞店、玉堂春 等等……
学戏曲的感受作文
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。
每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。
“树上的鸟儿成双对\\\\绿水青山带笑颜\\\\你耕田来我织布\\\\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。
再一看，戏早已唱完了。
真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。
同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。
我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美…… 常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。
其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。
就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。
它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
