素描心得
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些 原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的 印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致 画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的 观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在 头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能 不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何 孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过 长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关 系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际 写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次 观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也 是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以 整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关 系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待， 最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方 式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化 。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局 部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体— 局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应 的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体 积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体 感表现出来。
值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来 。
通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色 感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。
学生在开始观察 时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画 深。
物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何 体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。
在此基础上，树立 起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这 种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。
作者的 感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始， 先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系 ，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
绘画训练是技术训练， 同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中 、手下的同一件事情。
素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就 无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵 律节奏等等构成了形式美。
在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。
怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征 出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和 明暗。
6.线条：： 线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰 富的表现力和形式美感。
随着对象的不同，要求用不同的线条表现。
从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到 这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条 ，给人以音乐的节奏感。
门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。
素描训练无论采取哪种手 段，开始都要用线确定所有的关系。
用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直 线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和 迟远的部分。
在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
明暗素描适宜于立体地 表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体， 有较强的直觉效果。
在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。
到了文艺复兴时期，随着科学的发展 ，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。
这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术 大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。
没有光就不能产生明暗。
倘若光线射 在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。
由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象 的结构是固定的，而光线是可变的。
所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。
物体受光后出现受 光部和背光部，即明、暗两大系统。
由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。
我们把这种变化 所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
其中亮部和中间 色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。
它们构成物体的明暗两大关系。
五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。
素描造型正确地表现出 这种关系，就可达到十分真实的效果。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。
这个最暗的部分我们不能简单地 理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。
我们非常重 视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。
明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征 的重要标志。
暗部与反光是一个整体。
反光部很自然地统一在暗部。
过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造 ，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清 楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。
投影在塑造物体的体积感和空间感中 具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。
8.五官的造型特征： 为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而 形成的相互关系。
不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
眼： 眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛， 呈放射状。
上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。
两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。
眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。
年龄段不同，眼睛的形状也不同。
有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分 。
眉毛： 眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆 于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。
人的眉毛 形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
鼻： 鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。
鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻 子的长、宽等。
鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。
鼻子 的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。
鼻孔的形状随鼻形 而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
嘴： 嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。
颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的 曲直。
嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。
嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨 齿槽内，外部是呈圆形体积。
上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。
嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。
上 、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
耳： 耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。
耳朵稍斜长 在头部的两侧。
在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
头部形体结构： 人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳 。
头部骨路是头部造型的本质所在。
它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔 形之间的复合体。
用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。
头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。
这些骨 点通过面部肌肉显示出来。
从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同 面的转折。
由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
9.头部比例： 人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。
正面看人物头部 ，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。
两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。
成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的 距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在 实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
有限空间作业读后感
随同项目安全管理人员来到#219单体进行受限空业许可审批，本来就对迪士尼安全管理极其佩服的当看到眼前的画面时内心的震撼当真是久久不能平静
迪项目受限空间作业的整套设备分为七件套，包括：紧急救援三脚架、下井软梯、防坠器、通风设备、照明光源、工人作业用安全带及含氧量测度计。
整套设备除了保证作业人员的正常施工外，防止发生坠落的防坠器可在发生一次意外时发挥保护作用，三角救援架则在防坠器也失效的情况下进行二次保护，考虑真可谓十分周全。
作业人员在进入作业区域前，通风装置已经工作足够长时间，并将含氧量测度计下垂至作业面检测合格后方可进入作业，且在作业过程中测度计始终在工人身体悬挂，一旦氧浓度有变化立即就可以发现。
在作业区域内利用绳索、电缆连接多个照明光源，保证足够照明。
整套设备从作业过程环境监测到作业安全保障直至意外救援处置都考虑的一应俱全，可以让工人放心施工，安全作业
安全管理工作不是短期的专项工作，而是一项长期的系统工程，是动态的而非静态的，是与时俱进的而非一成不变的，目光短浅只能误事，唯有拿出“风物长宜放眼量”的前瞻性眼光，做好防御性安全措施，将风险控制在事前，才能实现生产经营的零风险。
迪士尼项目的事前管控就很好的做到了这一点，这是值得我们认真反思，认真学习的
纹眉学业总结1000字
眉毛对一个人的五官容貌和表情达意影响很大。
纹一对漂亮的眉毛，能使人焕然一新、神采奕奕；并且又节省了每天的画眉时间，可谓一劳永逸。
因此，短短几年里，纹眉技术发展得风风火火、日新月异。
然而，少数不敬业的美容师在缺乏经验和审美观念指导下，一味地套用固定的模式，草率的为顾客纹出僵硬不自然的、颜色不正的、或者不对称的眉毛，如八字眉、大刀眉、爬虫眉等，弄巧成拙，给美容的顾客造成毁容的痛苦。
原因： 1、眉型设计不正确。
纹出的眉是否理想，眉型设计是关键。
如果不按照顾客眉毛自身的特点和眉弓的形状来设计，拔除原有的眉毛，脱离眉弓欲纹出一条新眉，当表情变化眉弓挑动时，而纹出的眉并不能随之相应移动。
同时，脱离了本身的眉毛而在光滑的皮肤上纹出的两条黑杠，自然谈不上什么“立体感”了，这样就成了两条僵硬的、不自然的眉毛，并且当被拔除的眉毛重新长出来以后，就成了“四条”眉毛。
另一种情况是因顾客的坐位和光源的影响及眉弓自身的不对称等造成眉型设计中的两侧不对称，一高一低、一长一短、一宽一窄、一直一弯，这样纹出的眉毛当然不可能是对称的。
2、纹眉用的颜色不对。
纹眉所用的颜料有深浅棕色、灰色、黑色、咖啡色等多种，应根据头发和皮肤的颜色来选择。
东方人头发的颜色往往有几种颜色混合，有一点深灰色，也有一点深咖啡色。
因此，纹眉液的颜色应因人而宜，头发偏黑、皮肤较黑的用自然灰色加一两滴黑色；头发偏黄、皮肤较白色用自然灰色加一两滴咖啡色。
而在实验中，许多美容师只是单一的深灰色或黑色来纹眉，这样纹出的眉毛就会不真实、不自然，而令眉毛显得呆板而失真。
3、纹刺的手法轻重不当、浓淡不适宜。
纹眉应顺着眉毛生长的方向，掌握好深浅、密度和技巧。
眉头、眉尾颜色应略淡、密度略疏，而眉腰颜色较重、密度较密，这就是纹眉中的浓淡相宜。
若眉头纹的又黑又密，则整条眉毛就显得僵硬、呆板。
同时要注意浓淡过渡的自然衔接，若是颜色深浅界线太明显，眉毛也会失真。
纹眉时手法切忌过深过密，纹得太深、刺入皮肤的深度超过真皮层，色料会被色素细胞吞噬而变蓝。
4、使用劣质色料。
个别没有良好职业道德的美容业人士，为追求降低成本而选用劣质色料，也会导致眉毛颜色变蓝、或脱痂后颜色也随之脱去。
给顾客带来痛苦和不必要的麻烦。
5、未掌握纹眉的禁忌症。
1)眉毛及眉弓过于倒八字，两个眉弓高低悬殊，或两只眼睛大小悬殊者不宜纹眉。
2)颧骨高、眉弓高、眼凹者。
3)眉毛未长在眉弓上，或眉上下运动过于频繁者。
如果只追求经济效益而不考虑顾客的实际情况，不负责任地为不宜纹眉的顾客纹眉，势必遭到失败。
此外，还要注意纹眉不可赶潮流、赶时髦、纹出怪眉，要根据顾客的实际情况，如脸型、眼型、年龄、职业、气质，以及眉弓等多方面因素，全面考虑，因人而宜。
综上所述，要想纹出令人满意的眉毛，美容师必须具有高度的责任心与职业道德，加强自身审美修养，勤练基本操作，积累经验，并且需具备学习与再学的能力。
这样，才能避免失败。
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16年前的回忆读后感不少于50字
《十六年前的回忆》读后感今天，我读了《十六年前的回忆》这篇文章。
其中，我被文章的主人公——李大钊那种对革命工作高度负责的精神深深地感动了。
文章见了作者的父亲——李大钊早出晚归地工作。
为了保护共产党，他把一些重要文件烧掉了。
局势越来越严重，一群宪兵、侦探、警察把李大钊抓走了，而作者、作者的妈妈和妹妹也被关进了拘留所。
在法庭上，李大钊临危不惧，安定、沉着地和敌人作斗争，直至被绞刑牺牲。
读完文章，我对李大钊这位伟大人物敬佩不已。
他那种对革命事业高度负责、临危不惧的精神是多么可贵，是多么值得我们学习啊
但是，在那个战争的年代，有些人却为了自己和家人的生命和钱财，背叛了党，与敌人勾结，把一些党的秘密和重要的资料传给了敌人，造成了党的巨大损失。
他们只顾自己，不顾别人、不顾集体的行为是人们最痛恨的，是最可耻的。
他们与李大钊相比，是多么渺小、丑陋啊。
江姐和李大钊都是伟大的人，他们那种对革命工作高度负责的精神值得我们学习，更值得我们去反思。
虽然，战争的硝烟已经远离我们中国这个地方，虽然我们都是普通人，但是对于自己的任务，自己的职责，我们又是否高度负责、竭尽全力去完成呢
我们要为别人照相，为集体着想，但我们绝不能为自己的方便，为自己的利益，而使别人、集体遭受更大的损失。
“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，我相信，只要我们对自己的职责高度负责，尽心尽力却完成，就一定会成为这个国家有用的一份子，成为国家之栋梁。
高三怎么记笔记
大多数学整理过课堂笔记型的有三种表现形式。
第一类老师的录音机，课堂上很多学生不听，成为老师的录音机。
第二类型：老师课堂的板书，全班一样。
第三类型：课堂笔记记到了书上，也是最愚笨的课堂笔记，还不如不记。
书是原材料，而课堂笔记是半成品，课堂笔记要比书薄。
前面提到“复习在作业前面”，我们用什么做复习呢?就是课堂笔记。
用书做复习工具，做完单科复习要20分钟;用课堂笔记做复习工具，每天只需8分钟，这就是学习效率的提高。
课堂笔记技术建议： 听课要抓“重、难、疑”点：课上老师提出的难、重点，还有就是“疑点”，要求学生在下课后用一分钟时间标出疑点。
色笔区分：三种不同颜色笔区分三个点。
预留空白：学生听课时以听为主，课堂笔记要记成大纲类型的笔记，给课后整理留空白，一轮复习抓笔记，二轮复习抓错题，三轮复习抓归纳。
具体看一下分析： 一轮笔记抓整理 整理错题本时要把原题和错解都抄上，要前一天的错题和当天30分钟作不出来的题，记录在错体本上。
周末的时候做错题分析，分析错误的原因和该题正确的解法。
二轮复习抓错题 绝大多数高三学生二轮复习抓不起来。
做完一轮复习后，他们都变成聋子和瞎子。
一个人如果不知道自己哪没学好，复习怎么复习呢?所以错题本相当于飞机的导航灯一样，指明前进的方向。
错题本能够指引自己查缺、补露。
三轮复习抓归纳 文科积累呈层状，分类整理看数量。
理科整理呈树状，正确习题练思路。
文科学得好的孩子，数量感很强，积累越多，作文越好。
灯饰销售技巧
灯饰销售话术和技巧 由为大家分享灯饰销售话术和技巧，欢迎参阅。
灯具销售的七大技巧客户第一问：这灯多少钱?这是一个很直接的问题，但是在灯饰销售话术中销售员绝对不能简单回答一句多少钱就完事。
灯饰导购员最好的回答应该是：“先生\\\/小姐您好，我们这款灯的价格定位是中高端的，系列多样，所以每款价格也就会有所不同。
然后根据客户的选购给出报价，切忌一开始就给客户报最低的价格。
因为你报出低的价格之后即使产品再好，客户也不愿意再出高的价格。
客户第二问：能优惠多少?这一问题千万不能一下子把公司给你的优惠低价一下子亮出来，灯饰销售话术技巧之一就是和客户磨。
灯饰导购员可以跟客户说：“我们这个价格是非常优惠的，并且这个价格还有许多的优惠和赠送的精品。
销售价格直接关系到公司和个人佣金的收益，不到万不得已宁可赠送礼品都不要轻易给客户一降再降。
客户第三问：还有什么东西送?做灯饰导购员的人都明白，公司是有很多的附带精品赠送给客户的，但也不是随便送。
在能说服客户的情况下尽量不要给客户额外赠送其他的礼品，因为礼品也需要成本，赠送礼品就等于在减少自己的佣金。
在灯饰销售话术中可以跟客户说：“
谈谈你对美术的看法
我对美术的认识老师：“什么是美术
美术学了有什么好处啊
”这是我从事美术教育工作十多年来每新学期来第一堂课众多学生要问我的一个问题，不论小学生、初中生或者高中学生，他们开始都认为美术就是画画，而美术其他的就不知道了，下面就这个问题我谈谈我在这十几年教学中的一些肤浅认识和理解。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品，以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一
设计色彩实训报告
排线吧~每天弄张八开的或者四开大小的纸无尽的排上一个小时的线~短线长线粗线细线还有不同的线条组合方法一定要坚持渐渐的自己就会有些心得毕竟这个是素描中的最基础在过程中你可以尝试线条明暗的转变线条的节奏....这些都是很重要的只有在量的基础上才能有搜进展~这是很枯燥的~但是这样做的话在调子方面你的技法能够水到渠成~其他的便是形的塑造能力与自己对对象的观察力了与理解了~说道线条的走向这个各有理解你可以顺光线的走向来排列线条以体现物体光感也可以密密麻麻的排线追求明暗微妙的变化体现物体体感这些要看你对画面效果的追求了个人认为前期其实找对方法是暂时没有必要去培训班的塑造形体和调子训练最好先分开进行尽全力去塑造物体外形作为一个训练目标在外形塑造上没有达到自己完全理解形体构成的基础上就急于安插明暗关系是不理智的~不仅不能很好的完成作品还会影响自己画画的兴趣心情不要急一步步来~个人观点希望多少能给你点帮助吧
