写一篇自己运动的心得体会或收获
1.我与体育 自从我懂事的那一天起，我就知道自己好动，一玩起来就停不下来，家里人说我像一个运动员。
真的，我喜欢很多体育运动项目，如：游泳、骑车、跑步、打球、跳绳、体操等，但是，我觉得自己没有像专业运动员那样可以有天天锻炼的机会，虽然，在运动中没有特别的强项，可我从中得到 很多的快乐和满足。
如果电视里有精彩的体育比赛，我肯定会津津乐道地观看，我的父母从来没有反对过。
朋友，不知道你是否像我一样喜欢体育运动，记得有一位名人说过：体育运动不但可以提高人们的生活质量，而且是一个人精神面貌的具体体现。
对现代人来说体育运动还是生活中必不可少的一部分。
疲劳的工作学习之余，总可以在体育活动的过程中找到一分快乐与轻松。
作为一名学生，在校园里看到男生们踢球，在那绿茵茵的草地上，他们时而飞奔，时而欢呼，犹如一匹匹矫健的骏马；女生们打羽毛球，操场上总是可以看到他们跳跃的身影，一看到他们，我就有一种跃跃欲试的感觉。
从1984年美国洛杉矶奥运会中国选手许海峰的第一枚中国奥运金牌到2004年雅典奥运会上夺得32枚金牌，我国奥运金牌总数突破116枚，短短的二十年时间，我国体育的健儿，不畏强手，奋力拼搏，取得了前所未有的优异成绩，实现了我国竞技体育在奥运会上新的历史性突破，为祖国和人民赢得了崇高荣誉。
运动员精湛运动技术和良好体育道德，进一步弘扬了奥林匹克精神，向全世界展示了中华民族自强不息、奋发有为的精神风貌，展示了新世纪中华儿女积极进取、蓬勃向上的朝气和活力。
我国体育事业的不断发展和体育健儿的优异成绩，极大地增强了民族凝聚力，增强了民族自豪感。
我国体育健儿在各种国际比赛上的出色表现，将进一步激发人民群众的健身热情，带动全民健身运动的深入开展，大大提高我国人民的身体健康水平和竞技体育的群众基础 。
“五星红旗我为你自豪，五星红旗我为你骄傲”，这是亿万中国人民的共同心声。
作为一个中国人，我相信2008年的北京奥运会一定能够办成一届杰出的奥运会，给全世界留下美好的印象。
到时侯我一定要成为一个奥运志愿者去北京为我国健儿助威呐喊，为中国加油。
《全民健身计划纲要》实施十周年以来，举国上下都动员起来了，从城市到乡村，从学校到社区都可以看到人们健身锻炼的身影，根据最新调查显示，中国经常性参加体育活动的人群已经超过6亿之众。
这是民族振兴的一个体现。
奥林匹克运动的目的是使人得到全面发展，成为高尚、公正、自由、坚强、智慧、健美的人，不仅拥有健康的身体和清新的生命，又具有清醒的头脑和坚强的意志，成为现代社会需要的人才。
奥林匹克不断超越、进取、顽强拼搏的精神正激励一代又一代的中国人发奋图强为国增光。
我们少年儿童正处在长身体、长知识的时期，我们是祖国的未来 。
对于我们来讲，无论在学习上还是在体育锻炼中，我们都要向体育健儿学习，发扬顽强拼搏的精神，勤奋学习刻苦锻炼。
在学校完成体育课程的同时，还要开展多种形式的课余训练，做到每天起码有一小时的体育锻练时间，来保证自己身体的健康成长，同时养成以后一直参加体育锻炼的好习惯。
同学们，体育将一直伴随着我们成长。
2.体育伴我成长 我叫XXX，今年XX岁，是莱州市柞村镇中心小学五年级一班的学生。
我从小就酷爱体育，与体育结下了不解之缘。
回顾自己几年来走过的路，洒下了无数辛勤的汗水，留下了串串坚实的脚印。
小时候，我从电视上看到我国运动健儿在奥运会上奋力拼搏，为国争光的情景，特别是在会场上一次次奏响中国国歌，升起五星红旗的时候，激动的心情无以言表，从那时起，一个梦想在我幼小的心灵深处萌生了。
不多久，我便自告奋勇地参加了学校组织的体育兴趣小组，那时的我整日蹦蹦跳跳，好似一只快乐的小鸟。
可没过多久，我尝到了苦的滋味。
每天要绕250米的操场跑十几圈。
开始由于我的体力差，常常是上气不接下气地喘，两腿像灌了铅似的，怎么也跑不动。
体育老师看见了，让我休息一下。
我是一个要强的人，看着其他同学都在跑，我也不甘落后，“还有几圈了，就是走也要下来。
”我默默地鼓励着自己，又跟了上去……至今我仍清楚地记得，那次训练完以后，一回到家，我便栽到了床上，呼呼大睡起来，直到九点多钟才醒过来，由于我的肚子在向我抗议，我才记起还没有吃晚饭…… “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。
刻苦努力，永远是我生命里永唱不息的歌；热爱生活永远是我成功的不竭源泉，它使生活变望采纳。
舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
舞蹈在社会生活中的作用
参考一：舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。
这正如马克思所说的那样：如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。
只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。
在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。
从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
参考二： 舞蹈作为最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱。
我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识，寄托本民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动，与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用。
舞蹈的历史十分悠久。
当年，具有时代感的舞蹈《红色娘子军》、《白毛女》、《小刀会》、《春江花月夜》等上百部作品，以其特有的艺术表现形式给人以振奋，充满美感的愉悦和德操的抚慰。
上世纪80年代，早期复活敦煌壁画《丝路花雨》带动了《仿唐乐舞》、《西出阳关》、《编钟乐舞》、《胡旋舞》等中国古代乐舞的复兴，它对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴，展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。
2002年，国家出台舞蹈艺术精品工程实施方案大力扶持和培养舞台艺术、高雅艺术，扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团。
这一工程的实施，极大地激发了编创人员的积极性和责任感，一批具有强烈时代感、艺术水平高、主题深刻、与群众生活和时代气息紧密相联的优秀舞蹈作品入选国家精品工程，如《大梦敦煌》、《闪闪的红星》、《一把酸枣》、《黄河》等，由此增强了我国舞台艺术在国际上的竞争力，体现了中华民族文化的复兴与强盛。
正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。
当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。
因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。
可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。
人类文明离不开文化的传承，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。
简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件，而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。
无疑，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。
舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。
发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。
由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时，它必将能承担起建设和谐社会的新使命。
参考三： 第一节社会生活是舞蹈创作的源泉 舞蹈艺术从哪里来的
它和社会生活有什么关系
千百年来它为何经久不衰
它为什么能成为社会生活中一种文化现象，成为社会文化生活中一个不可或缺的重要组成部分
这些都是我们应当认真研究的问题。
舞蹈是最古老的艺术形式之一，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。
那时的舞蹈几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭 )祀、娱乐和性爱，可以说，没有一项重大的活动能离开舞蹈，没有任何一族人群没有舞蹈，所以，舞蹈是一种社会现象，和其他艺术一样是一种特殊的社会意识形态。
劳动创造了世界，劳动创造了人类本身，劳动也创造了艺术赖以产生的物质基础，在这个前提下，人类才开始了艺术活动，才开始了艺术创作。
劳动不仅创造了包括舞蹈在内的艺术得以产生的物质材料，同时也产生了原始艺术。
《吕氏春秋》的《古乐篇》里有这样一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八闽：一曰载民，二日玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。
”研究者指出“载民”的“载”当“始”字讲，这一闺是歌颂祖先的由来，祝愿氏族人员兴旺发达。
“玄鸟”相传是氏族的图腾。
这一段表现了先民们对图腾的崇拜和祭祀。
以下接着歌咏草木五谷的生长、企盼繁殖大量的禽兽和歌颂天功地德。
这八闽总的说来是反映生产劳动和原始信仰。
而“操牛尾投足以歌”则指的是当时先民们用以表达以上内容的边歌边舞的形式：人们舞着牛尾，踏着节拍，兴奋而虔诚地歌唱着、祈求着，颂扬祖先、歌唱劳动、欢庆丰收。
渔猎、农耕是古代先民们获取生活资料来源，求生存，求发展的重要手段，伴随着这些生产劳动方式，也出现了许多舞蹈。
古代传说中，混沌初开之时，先民们生活艰难，这时出了位伏羲氏，他教民结网捕鱼，人民生活有了初步改善，欢欣鼓舞，连凤凰也飞来庆贺，为此伏羲时代的乐舞就名“凤来”（“扶来”）；后来神农氏制造了开荒犁地的农具耒耜等，教民农耕，人民生活又进了一步，所以歌颂神农氏的乐舞即名“扶犁”，抒发农耕( )有收后的喜悦。
从这些乐舞反映的内容看，作为精神生活之一的歌舞，是和当时社会物质生产水平相应的。
世界各地都可以看到许多反映狩猎生活、农业劳动生活和其他劳动生活的原始舞蹈。
如爱斯基摩人猎取海豹的舞蹈；北美洲红种人的野牛舞；巴戈包斯族的耕种舞；①澳洲原始部落的独木船舞②等，都是用舞蹈形象地反映了与人们生存有着紧密联系的特定的劳动生活。
至于在我国表现各种劳动生活的现代的舞蹈作品更是不胜枚举。
《牧马舞》、《挤奶．员》、《采茶舞》、《丰收歌》、《织网舞》、《拉木歌》、《看水员》、《养猪姑娘》等等，都是广大观众所熟悉和热爱的反映劳动生活的优秀舞蹈作品。
人类为了自己的生存和发展，就必须具有抗御野兽袭扰和战胜敌人的能力。
因此表现战斗生活和操练生活的舞蹈在舞蹈史上也有着很重要的位置。
据传说，我国在舜的时代就有了《干戚舞》，舞者手持武器干（盾牌）和戚（斧锁）而舞，表现了古代的战斗生活。
至今我国福建、浙江、江西、江苏等地民间流传的《盾牌舞》，就是反映古代士兵操练习武的战斗生活内容的。
产生于西周初年的舞蹈《大武》，通过周武王伐封战斗场景的描写，歌颂了周武王的战功。
唐代著名的舞蹈《破阵乐》为一百二十人的大型舞蹈，舞姿雄健，气势磅礴，生动而形象地反映了我国古代士兵列阵操练的图景。
③ 世界上原始民族的舞蹈中，也保存有许多这类题材内容的舞蹈。
如“封·登·斯坦恩在巴西的一个部落那里见到一个舞蹈，它富有强烈的戏剧效果，是表现一个负伤的战士的死亡情形。
”①另外，“曼台曾经描写过他在新南韦尔斯看 )见的一种摹拟战争舞，舞者首先挥舞着棍棒、长枪、飞去来器、盾牌之类，演出一幕纷杂和野蛮的动作。
……”⑤ 我国现代舞蹈作品中表现战．斗生活和操练生活的作品，如《飞夺沪定桥》、《大．刀进行曲》、《游击队员之歌》、《狼牙山》．、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《草原女民兵》、《战马嘶鸣》、《士兵进行曲》等，是我国不同革命历史时期中国人民解放军和民兵的战斗生活真实的典型的反映。
从上古到现在，世界上各个民族、各个国家的人民都有各自不同的爱情生活，所以表现爱情生活内容的舞蹈更是普遍。
我国古代诗歌中有很多对这类舞蹈的描述。
如《诗经》“陈风”中的《宛丘》和《东门之扮》，不仅描述了舞蹈的姿态、道具、场地，还形象地表现出人物的思想感情和特殊的生活习俗，生动地记述了我国古代社会中青年男女真挚的爱情生活。
＠宋人沈辽的《踏盘曲》：“湘水东西踏盘去，青烟白雾将军树，社中饮酒不要钱，乐神打起长腰鼓。
女儿带环着缦布，欢笑捉郎神作主。
明年二月近社时，载酒牵牛看父母。
”清晰地描绘了宋代瑶族节日中民间舞蹈活动的盛况和青年男女自由选择对象的风俗习惯。
现今我国各族的民间舞蹈中还保留着大量的表现爱情生活的舞蹈。
新创作的这类题材的舞蹈更是丰富多样，表现古人的《梁山伯与祝英台》，表现今人的《刑场．上的婚礼》、《爱情之歌》、《稻子熟了》、《娶新娘》、《喜背新娘》等均是上乘之作。
以上所谈的几类题材的舞蹈，都是直接表现人们各种( )现实生活的作品，无疑它们都是社会生活的反映。
但在我国的民间舞蹈以及许多舞蹈家创作的舞蹈作品中，还存在着大量的不是表现人的生活，而是表现动物或植物的，诸如表现各种花鸟鱼虫的舞蹈，它们是否也是社会生活的反映呢
我国古籍《书经·舜典》说：“予击石扮石，百兽率舞。
”《吕氏春秋·古乐》说：“帝尧立乃命质为乐。
质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鞍置击而鼓之，乃扮石击石，以象上帝玉馨之音，以致舞百兽。
”这里所说的“百兽率舞”和“舞百兽”，实际上就是人所扮演的模拟各种野兽的舞蹈，这和我们在前面所提到北美洲红种人所跳的野牛舞一样，正是古代人类狩猎生活的反映。
我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》，寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、捕鱼兴旺、年年有余的理想愿望；同时，通过这种舞蹈活动又反过来激励了人民自己努力搞好生产，获得丰收的信心。
可见这种舞蹈和人们的生活有着紧密的联系，因此，它们仍然是社会生活的反映。
至于一些表现花和鸟的舞蹈，由于它们也都是由人来表演，是拟人化（或说是人格化）了的花和鸟，也就必然寄寓了人的思想情感，反映了人对生活的感受。
例如荷花是人们所喜爱的一种植物，它能给人一种纯洁美丽的审美感受，因此，人们往往就把它譬喻为高尚情操的化身，古代文学家就曾用“出污泥而不染”来形容它的品格的高洁。
舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，不仅焕发着向上的青春朝气，表现出一种大自然的恬静、秀丽、纯真的美，同时由于把它的向阳开( )放和祖国欣欣向荣的生活作了形象的对比，寄托着对和平、幸福生活的向往，就赋予它以更为深刻的含意，具有了明显的社会生活内容。
又如千百年来，在傣族人民的观念中，孔雀不仅是美丽的鸟，同时它还是吉祥的象征，它会给人类带来幸福欢乐的生活。
傣族人民以模仿孔雀的走路、飞跑、拖翅、展翅、晒翅、抖翅、点水、戏水、欢跳等动作姿态和生活习性创造了《孔雀舞》，用它来表达自己对美好生活的理想，同时也典型地概括地表现了傣族人民特别是傣族妇女那种端庄、温柔、含蓄、热情的性格特征，抒发着傣族人民的思想感情。
从以上我们所谈到的这些表现花鸟鱼虫的舞蹈作品，可以看出，它们绝对不是对这些自然景物纯客观的模拟，而是借景抒情、缘物寄情之作。
它们都和人们的生活有着紧密的联系，反映着人们的思想感情、理想愿望，所以它们实质上仍然是社会生活的反映。
此外，我们还有一些根据古代的神话传说编成的舞蹈和舞剧作品，如舞蹈《飞天》、《天女散花》、《猪八戒背媳妇》，舞剧《宝莲灯》、《鱼美人》、《石义与王恩》、《召树屯与楠木诺娜》、《半屏山》、《奔月》等，它们所描写的似乎是客观的事物，却又是非现实的、超现实的事物。
关于古代神话，正如马克思所说，它们不过是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。
”⑦也曾说“神话中的许多“射九日”《西游记》中所说的孙悟空七十二变和《聊斋志异》中的许多鬼狐变人的故事等等，这种神话中所说的矛盾的互相变化，乃是无数的复杂的现实矛盾的互相变化对于人们所引起的一种幼稚的、想象的、主观幻想的变化。
并不是具体的矛盾所表现出来的具体的变化。
’，⑧这些作品中，不管是神仙还是妖魔鬼怪，由于是人的主观的想象的产物，那么他们就怎么也脱离不开作用于人的头脑的客观现实，所以人们所创造的具体形象，仍然是以人的形象作为基本的蓝图，只不过在某些方面作些夸张或改变，使他们具有着不同于一般人的魔法和力量 )而已。
而它们所述说的故事情节，虽然有虚幻神奇的色彩，但仍然可以看出，它们不可能完全脱离人类现实的生活本身。
只不过它不是直接的现实的反映，而是曲折的反映而已。
因此，这些作品，仍然不能不是社会生活的反映。
关于舞蹈和社会生活的关系，我国古代学者就有不少精辟论述。
如《乐记·乐本篇》中说：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，放形于声。
声相应，故生变，变成方谓之音。
比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。
”古代所谓的“乐”是指融音乐、舞蹈、诗歌三者为一体的表演形式的总称。
这里所谓的“物”指的就是客观事物。
这段话的意思是说：“音”的产生是发自人的内心的思想感情。
人的内心的情感冲动是由于客观外界事物刺激所引发的。
受到客观外界事物的影响使感情激动起来，所以表现为“声”。
“声”在互相应和之中显出变化，变化出来的有规律的“声”，叫做“音”。
把“音”按照一定的结构关系演奏出来，再拿着干（盾牌）、戚（斧饿）、羽（鸟 羽）、旎（牛尾）跳起舞来，就叫作“乐”了。
这段论述十分明确地指出了，舞蹈是由于人的内心情感激动而产生的，而人的内心情感之所以激动其根由在于“物使之然也”，即是受到客观外界事物的影响。
所以这种看法和我们所说的舞蹈是社会生活的反映的观点是基本一致的。
总之，我们认为社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活的形象反映。
第二节舞蹈作品是舞蹈家 创造性劳动的结晶 尽管社会生活无比生动、无比丰富，尽管生动丰富的社会生活是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，但是，如果不经过舞蹈家创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈作品。
诚然，舞蹈是对社会生活的反映，没有被反映者就没有反映者。
无论舞蹈表现的是什么，它都得有一个最初的参照物，它都得有一个原型物象，这就是客观的社会生活，正是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。
但是，从社会生活中提炼出舞蹈形象，直到形成完整的舞蹈作品，又是一个创造过程，是一个．从生活到艺术的过程。
在这个过程中，舞蹈家创造性的劳动，是这个创造过程从起点到终端必不可少的中介。
任何舞蹈作品的 )创作都必须经过：社会生活一舞蹈家的创作活动一舞蹈作品，这个完整的运动发展过程。
因此，舞蹈家的创造性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可缺的重要环节。
艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。
舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中，要耗费大量的脑力和体力，其创造性的劳动主要表现在三个方面： 一、审美情感的渗人 大千世界，妮紫嫣红、万象纷呈。
舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷；他想通过何人何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到“自我实现”，而对其他事物不感兴趣，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人生哲学、审美意识有十分密切的关系。
一旦他择定了所要表现的题材和内容之后，他就会弹精竭虑，倾注全部心智与情感，促其早日问世。
广为流传的彝族舞蹈《快乐的罗嗦》的创作就是这样。
该舞编导冷茂弘说：“我们是1953年进入凉山的。
那时候，在祖国西南部的这块土地上，还保持着残酷的、落后的奴隶制度。
生产方式很落后，有的地方甚至还采用原始的刀耕火种。
彝族人民既是奴隶主的奴隶，也是寒冷、饥饿、疾病、死亡的奴隶；重重大山压得人们喘不过气来，凉山上没有一丝笑声，到处是低沉的、痛苦的呻吟…... 1956年，凉山上实行了和平的民主改革，千年来的奴隶制崩溃了，奴隶们站起来成了凉山的主人……凉山上，到处是欢笑，到处是歌声。
每当我们和这些整天在笑的人们一起生活、劳动的时候，看到他们那种气吞山河的干劲，不知疲倦的摔跤、跳对脚舞，听到他们高亢的歌声、爽朗的笑声，便不能不为这一切深深感动。
正是这样一种强烈的感受，促使我有了创作这样一个舞蹈的愿望。
’，⑨ )又如张继刚曾长期在三晋大地、黄河两岸深入生活，学习民间舞蹈，黄土高原上的父老乡亲们质朴、淳厚的性格，热爱故土的情感和艰苦奋斗的精神，都给他以深深的感染，于是他终于将他对生活感受和对黄土高原上的人民的感受和理解倾吐出来，组织成一台专题晚会，并冠以“献给俺爹娘”的标题，在这台晚会中，处处洋溢着编导对曾经哺育过他的土地和人民的亲情和爱心。
二、典型化的提炼创造 艺术不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态，相反，它作为艺术品，作为审美对象却应该而且可以创造出“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性，更典型，更理想，因此更带普遍性”的艺术形象，以“帮助群众推动历史的前进”。
这方面也需要艺术家付出创造性的劳动。
艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品、创造艺术形象的重要方法就是典型化。
“典型”一词的希腊文原义是指铸造用的“模子”，美学和文艺学使用“典型”一词，主要是指作品中的那种达到了高度真实和概括的艺术形象。
这种艺术形象由于是高度真实和概括的，因而特别具有艺术感染力及认识和教育意义。
创造典型形象的方法就是典型化。
创造艺术典型（舞蹈典型）的过程就是典型化的过程。
典型化的过程中包含两个特别重要的环节，即个性化和本质化（或概括化），就是说，舞蹈家在创造艺( )术典型时既要突出个别，又要反映本质。
所谓个性化，就是赋予形象以鲜明的个性特征成为独特的“这一个”，以便区别于其他类似形象，以个性来充分表现普遍性，从而更能反映本质；所谓本质化．就是提高形象的概括性，扩大形象的思想内涵，使形象更多更充分地反映生活的本质规律。
如果说个性化的过程主要是选择、剔除与强化，那么本质化的过程主要是概括和集中。
舞蹈创作的艺术构思过程实质．上就是一个典型化的过程。
鲁迅先生在《关于小说题材的通信》中说的“选材要严，开挖要深”，指的就是要对题材和主题进行典型化的艺术构思和组织。
据《丝路花雨》作者介绍，虽然舞剧编导早就对莫高窟艺术十分钟爱，心驰神往，急欲表现，可是在进入具体创作时，对其题材与主题也经历了一个．典型化的过程。
他们最初搞了个三幕五场、纵贯干年的大戏：第一幕写唐代，诉了画工苦；第二幕写清朝，说了民族恨；第三幕写到解放后，唱了光明赞，还有反霸歌。
结果内容庞杂、主题分散。
后来他们又反复深入生活、研究历史，从实际感受里认识到敦煌莫高窟的出现和发展，有其深刻的历史原因，如果没有历代各族人民在丝绸之路上的经济文化交流，也就不可能出现莫高窟这座艺术宝库。
因此，莫高窟本身就是丝绸之路的产物，是中外交流史上的文化结晶和中外人民传统友谊的象征。
所以舞剧应通过表现敦煌艺术来歌颂人民和友谊，这样做既符合的历史的真实，也符合今天的现实需要。
题材选准了，主题抓对了，这就为舞剧的成功打下坚实的基础。
塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。
大部分的舞蹈作品都是直接表现人的，有些表现花、鸟、鱼、虫等白处号物的作? 然它们表面上似乎表现的不是人，实质上所表现的仍然是人的思想感情，其中的艺术形象都是人格化的。
人物典型化的方法按鲁迅所说一般有两种，即“杂取种种人”和“专用一个人” www. 05005. com )，如《丝路花雨》、《三千里江山》、《洗衣歌》、《希望》等就是“杂取种种人”的方法；而《文成公主》、《不朽的战士》、《狼牙山》、《割不断的琴弦》、《小萝卜头》等则属“专用一个人”的方法。
还有些创作是把两种方法结合起来进行的。
所以我们在创作过程中既要大量了解和熟悉同一类人物，提取他们身上的一切类似的因素，使人物形象更加“本质化”；又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象，使人物形象更加“个性化”。
在人物形象典型化的过程中，个性化是一个重要的方法。
个性化，就是揭示人物性格所独有的某些鲜明特点，以形象鲜明、突出而特异的个别性，来充分表现这类．人物的普遍性。
如舞蹈《希望》，通过一个身处逆境的人物一系列复杂情感的描绘，展现了他“从渺茫、迷惘、痛苦、挣扎、反抗、斗争、失望、期望，直到有了希望”，这样一个艰难曲折的在人生道路上探索真理的过程，塑造出了一个经历了十年动乱的我们同时代人的具有鲜明个性的典型形象。
又如《奔月》，通过后男勇射九日，得救后的嫦娥与后界一见钟情，逢蒙伪装美貌青年与昏迷 中的嫦娥的双人舞，以及后V --j酒醉后的心理描写等，把嫦娥的善良、柔美，一片痴情；后界的英勇、率直但又鲁莽、狭隘；逢蒙的两面三刀、诡计多端的个性表现得丰富而充实。
在叙事性舞蹈和舞剧中，人物性格的典型化和情节的典型化是紧密联系的。
．人物性格表现为行动，行动的发展构成作品的情节，因此情节是揭示人物性格的重要手段。
同时，它又是社会关系的具体表现，情节的典型化不仅有助于刻画人物，而且有助于深刻地反映生活的本质，充分表现作品的主题。
所谓“把矛盾和斗争典型化”在创作中主要指情节的典型化。
例如舞剧《五朵红云》，一开始就把观众带进了男猎女织平静安宁的海南岛五指山区，是国民党军队的抢掳，把黎胞当作兽类劫去当展览品，揭开了矛盾冲突的序幕。
为了营救亲人，黎胞砸开了挂着“'J t”字的囚笼。
当人们正在欢庆亲人团聚时，敌军又来侵犯，婴儿被烧死，亲人遭杀害，于是黎族人民团结起来高举“福安团”的义旗进行斗争，但却遭 )到更加残酷的屠杀。
血泪岭下，濒临绝境的黎胞派人突出重围寻求救援。
在危难时刻革命军队及时赶到消灭了敌军。
舞剧通过典型概括的情节，描写了黎族人民从自发斗争到自觉革命的过程，也是一切被压迫民族革命斗争道路的缩影。
典型化的方法和要求，对于不同样式和不同题材的舞蹈作品，不能强求一律，不能要求抒情性的舞蹈像叙事性舞蹈那样具有完整的情节；也不能要求一个舞蹈小品和大型舞剧一样包含广阔的内容。
但无论什么题材、何种样式，它们中的舞蹈艺术形象都必须经过不同程度的取舍、提炼、概括以及虚构、夸张及至变形等手法的创造过程，这也就是典型化的过程。
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如何有效的开展幼儿园的主题活动
一、主题活动要与幼儿真实生活紧密相连。
在主题活动中，当活动的内容是幼儿所喜欢的、所感兴趣的时候，孩子们就会调动全部的智慧，去探索、去研究、去尝试，构建新的知识体系。
因此，教师要贴近幼儿生活实际，在一日生活当中，发现幼儿的需求和爱好，注意抓住幼儿生活中的热点问题，根据幼儿的生理特点，对幼儿进行生动活泼的教育。
在第一个主题《中国娃》，国庆节的到来，让孩子们知道祖国妈妈要过生日了，联想到我们过生日的时候都要吃蛋糕，于是孩子们也画了各种各样的大蛋糕献给祖国妈妈，同时这一主题活动，也让孩子了解不少知识，比如几个世界之最，国旗，国歌，国徽等，结合课程，我们将这些小知识图文结合贴在孩子容易看到的下面，进一步巩固了幼儿对这些知识的了解，同时也对幼儿识字有了很大的帮助。
在了解完这些知识后，幼儿又用画笔描绘了最大的广场天安门广场，最雄伟的城墙长城。
这样，使孩子们在亲身活动中学习各种知识，了解了一定的探究方法，获得了真正的知识体验。
在第二个主题《运动总动员》，因为广州亚运的到来，大班的孩子在父母的影响下，一定或多或少的知道一些广州亚运方面的讯息，而且经常会从幼儿口中听到各种亚运的项目。
在活动中，我们请幼儿和家长一起收集关于亚运方面的图片，文字信息，并张贴在主题墙上，这成了幼儿课余谈论最多的话题，一有时间，孩子们就三五成群的指着自己收集来的图片向他人讲述着。
这一活动不仅让孩子对亚运会，亚运的图标，亚运的项目等都有了更深的了解，同时也促进了家园共育。
二、在互动中成为幼儿学习活动的合作者，提供适宜的帮助与引导。
在主题教育的实施过程中，我们更深切的体会到，师生的关系是平等的，他们在学习上是相互促进的合作伙伴，从纯粹意义上的教学计划执行者转向教育实践的研究者；从关注自身的教到关注幼儿的学；孩子的学习方式也变了：从原来被动接受式转变为现在探索体验式；整个主题活动中，师生之间、生生之间也建立起一种多元的关系：老师既是活动的支持者、引导者、观察者，也是活动的合作者、研究者、学习者、欣赏者；而孩子既是学习者、参与者、评价者，通过参与操作和活动学习，掌握知识或经验，并对他们自己的学习、探索活动进行评价；又是互动者，能与周围的同伴、成人、材料及其他环境不断地接触、交往。
可以这样说，主题活动的展开和实施，到主题的总结，整个过程不墨守陈规，给予了孩子充分自由探索、尽心表现和共同生活的机会。
在主题教育的实施过程中我们深深体会到：课程的最大价值在于师生之间共同有深度地探讨一个主题，通过自主探究等多样化的研究性学习活动形式，丰富了幼儿自身学习生活的经验，培养了幼儿自主探究的意识、习惯与能力。
发挥了幼儿的主动性，促进了幼儿的主动探索与学习，引导幼儿在愉快的体验中获得成功与发展。
在主题系列活动中，我们老师始终认为，幼儿是环境的主人。
因此，大到主题环境的创设，小到区域材料的投放，我们都放手让幼儿自由设计。
鼓励幼儿大胆出点子布置活动室。
增强他们的自信，让幼儿觉得我能干、我能行。
例如在主题《中国娃》的活动中，我告诉幼儿：这是你们上次已画好、涂好颜色的少数民族人物的图片。
这么漂亮，你们想把它放到哪里呢
幼儿七嘴八舌地讨论开了。
孩子们积极、愉快地参与着各个环境的创设，最可喜的是活动的效果都得到了逐步提高。
幼儿把自己观察到的、听到的以及想到的用印画、手工制作、歌曲舞蹈等各种艺术形式表现出来，充分地表达了自己对祖国的喜爱之情。
在整个活动中，教师始终扮演着一个热情而积极的鼓励者、支持者、合作者、有效而审慎的引导者。
三、组织形式多样的活动，激发幼儿的学习兴趣。
要保证主题活动呈现良好的状态，关键在于组织形式和师幼互动的多样化。
在我们进行的主题活动时，组织了各种各样的活动，如今天我知道活动，让孩子把自己向爸爸妈妈及其他人了解到的知识告诉大家,进行交流；借助实物、教玩具的探索性观察活动，让幼儿通过看、闻、摸、想、问、说、记录等得到感性认识。
在《运动总动员》主题活动中，老师让孩子们操作各种运动工具，在玩中，孩子们了解到不同运动工具的不同功能、造型、用途、结构等，同时，也发现了许多问题。
通过手、脑协调动作进行亲自制作的手工活动，例如：孩子们与家长用纸筒做成的举重器械，用纸皮做成的各种各样的球拍等，借助材料进行的实际操作活动。
运用现代化教学手段的电教活动，例如：观看有关的VCD如《亚运活动》，教师制作的多媒体课件等；巩固知识、发展语言能力、拓展主题的讨论活动，例如：我喜欢的运动项目、亚运有哪些项目。
在主题教育开展的过程中，教师要创设满足孩子需要的环境，从以往关注知识点传授，转变到关注幼儿主动探索与创造的过程，创设一个心理自由和心理安全的宽松环境，着力于创设问题情境，并提供数量充足、种类齐全、可操作性强，具有探索价值、难易适度的活动材料让幼儿动手操作，反复尝试，从多角度感知、观察、思考，让幼儿在游戏中探索、在摆弄中发现、在操作中表达、在玩耍中想象，培养幼儿主动探索精神和创造性能力，使幼儿在开放的活动中拓自己的空间，发挥了自己的潜能，形成自己的个性。
孩子们全身心的投入到活动中让每一个活动更有意义。
四、在空间上的支持和保证。
一方面，在主题开展的阶段，我们应充分利用一切空间环境来配合主题。
例如：在进行《运动总动员》主题的时候，我们可将幼儿收集的各种运动图片在教室的四周供幼儿观赏。
另一方面，教师应尽可能减少活动中不必要的干扰。
比如，我们把较热闹的表演活动放在睡眠室，而把制作图书安排在外屋活动室，以尽可能地减少活动间相互的干扰。
以上都充分地说明了教师在主题活动中主导作用的发挥是十分重要的。
在幼儿主题活动中，教师决不是一个旁观者，教师更应是活动的推动者和支持者。
五、充分发挥家园互动作用。
在两个主题活动结束时，我们深深体会到家长的确是幼儿教育中的宝贵资源。
它不仅体现在家长与教师合作，管好自己的孩子；还体现在家长参与幼儿园教育工作，成为幼儿教育的一个重要组成部分。
总之，在我们的活动中，家长自始至终地参与教育的过程：从问题的提出，资料的收集，到制作品，参与亲子活动以及制作各种运动工具的比赛┈家长始终热情地支持着我们。
教师通过家园联系栏，发放调查表、通知等，以幼儿作为与家长沟通的桥梁，形成合力，使教育获得了最佳效果
六、展示幼儿的智慧和个性。
根据幼儿在主题中遇到的实际问题或兴趣热点，老师可创设多样的活动情境，展开以上某些活动事件，把教育的任务和主题任务整合在一起，使教育紧紧追随孩子的生活，满足孩子的发展需求，因为孩子的活动是需要整合的。
游戏示幼儿的重要活动，在班级中应重视幼儿的游戏环境创设。
根据本班幼儿的年龄特点，结合教育目标有计划的创设游戏区以便幼儿随时都能开展游戏活动。
作为一名幼儿教师，应该重视幼儿教育活动中的整合，重视活动的整体性，将各种内容、材料等因素有机的整合，使孩子得到更好的发展。
在《中国娃》、《运动总动员》主题活动中，幼儿在我们面前最充分地展示出他们的学习能力和创造潜能，展示出他们的智慧和个性，让我们真正领略了幼儿的学习还有另一半。
要让幼儿爱幼儿园、爱老师，就要为他们提供家庭所不具备的活动气氛，让他们有表现能力的机会和条件，满足他们个性发展的兴趣和要求。
幼儿水平不同，发展速度也有差异，即使能力弱的幼儿对自己不成形的作品也会爱不释手，教师要理解幼儿，用真诚的爱心区帮助他们，保护他们的积极性，为幼儿的发展努力挖掘时间、空间、材料，做一个聪明能干的有心人。
过去，我们较多考虑怎样去教会幼儿，让幼儿通过听来学习，而现在，我们更多考虑的是怎样使活动气氛和谐，让幼儿感到宽松、自由。
我们注意改变自己的角色和立场，常以朋友的身份投入各项活动中。
在主题活动中，注意培养幼儿主动学习的能力，灵活运用四个尽量的方法组织主题教育活动：能让幼儿动手操作的尽量让幼儿自己动手做一做；能让幼儿观察的事物尽量让幼儿自己去观察；能让幼儿自己表述内容尽量让幼儿自己去表述；能让幼儿自己能做出结论的尽量让幼儿自己通过归纳做出结论。
这样幼儿通过动手、动脑、动口的训练，使其潜在的各种能力充分得到发掘。
从开展主题活动中，我们意识到在与孩子们共同学习的过程中，老师要避免以自己预设的网络图，以自己的主观意识对孩子们生成的众多问题进行筛选，而应仔细的观察分析孩子们的兴趣与需要，找到他们所关注的热点，同时为每位孩子的生成和发展留有一定的空间。
在主题活动中，教师不再单纯地追求结果的正确，更注重了解幼儿在整个探索活动中是否去寻找问题、发现问题，让幼儿有自信、有思想、有自我表现的欲望，有探索、发现、尝试、创作的欲望。
幼儿不断闪现的思想火花，使我们十分震惊，也使我们充分相信了幼儿所拥有的潜能。
幼儿在探索之后都有一种想表达的欲望，通过操作活动，每个幼儿都有自己的感受、体验和发现。
皮亚杰提出：儿童的智慧源于材料。
区域活动的教育功能主要是通过材料来实现的。
材料不同，幼儿的操作方法不同，幼儿在活动过程中所获取的知识经验也就不同。
与集体教学活动相比，区域活动的材料更丰富，形式更多样，幼儿在操作过程中也将会变得更加聪明、自信、大胆。
使他们获得了满足，体验到了成功的快乐，同时也给幼儿留下一个求新、求异，丰富而广阔的天地，促使他们主动学习。
怎么根据歌来编排舞蹈
芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
芭蕾是时间和空间的艺术。
它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。
同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。
因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。
要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。
人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。
她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。
开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。
是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。
接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。
不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。
纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。
络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。
美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。
她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。
修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。
志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。
如何对小学生进行传统文化教育
传统文化；语文教学； 1 中国优秀传统文化简述 在中国上下几千年的文明史中，炎黄子孙留下了许多优秀的文化，这些优秀传统文化凝结成了中华民族文化基本精神：刚健有为，自强不息；和谐持中，崇德尚仁以及爱国主义情操等等。
(1)刚健有为，自强不息。
刚健有为，自强不息的精神造就了勤劳不屈的中华儿女：“天行健，君子以自强不息”、“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”、“至诚不息，不息则久”这都无一不表现着中华儿女刚健有为，自强不息的精神。
作为中华民族精神的重要内涵，自强不息还表现为“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的坚贞刚毅品质，“愚公移山”、“精卫填海”的执着，“士不可以不弘毅，任重而道远，仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”的大气。
中华文明之所以五千多年来传承不息，发展壮大，成为世界上唯一没有中断的文明，靠的就是中华儿女刚健有为，自强不息的精神。
从2006年百年不遇的大旱，到2007年南方冰雪灾害，再到2008年的5·12汶川大地震，这些都是中华儿女谱写的一曲又一曲自强不息之歌。
(2)爱国主义。
爱国主义情操是中国优秀传统文化的重要组成部分：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下兴亡，匹夫有责”。
这些高尚的爱国主义情操激励着许多的仁人志士为国家，为民族前赴后继，拼搏进取，寄托了古人对祖国矢志不渝的热爱和一片赤诚之心。
从古人以天下为己任的高尚情怀，到今日的社会主义核心价值体系，都完美地表现了中华民族的爱国主义情操。
中华民族优秀传统文化的魅力不仅在于它上下五千年的历史，还在于它的炎黄子孙的社会责任感，对自己国家的忧患意识。
(3)和谐持中，以德化人。
和谐持中，以德化人是我们应该具有的一种高尚风范。
和谐，是中国传统文化的最高境界，这其中包括了人与人之间的和谐，个人自我身心的和谐以及人与自然的和谐。
人与人的和谐会促使社会稳定，家庭和睦；个人身心间的和谐能使人做到遇事宠辱不惊，进退有据；而人与自然的和谐能达到“双赢”，实现可持续发展。
“天何言哉?四时行焉，百物生焉，天何言哉”、“道法自然”这是人与自然的和谐。
“礼之用，和为贵”、“己所不欲，勿施于人”这些描述的是人与人之间的和谐。
这些优秀的传统思想为中国构建和谐社会奠定了重要的理论基础。
2 融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革的必要性 随着教育技术的现代化，我们的教育观也随之发生变化，虽然对传统文化的传承人们依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽人意。
现代教育实施的是科教兴国的战略，学校天天都在倡导素质教育。
尽管素质教育没有明文规定要学生传承中国优秀传统文化，但是素质教育的成功实施却离不开中国优秀传统文化作为指引。
孔子说：“因材施教”，也体现了素质教育的宗旨，但是这种思想，这种教育方式却在学校里没有得到真正实现。
虽然现代教育主张素质教育、主体教育、科学教育和人文教育、创新教育、实践教育，表面上是为传承中国优秀的传统文化增添了一股新的力量，但真正实施起来却是满路荆棘。
其原因也是多方面的： (1)经济全球化带来文化冲击。
随着全球化时代的到来，人类的实践也随着信息化、网络化实现了跨时空拓展，突破了原有时空的限制，而文化传播、文化交流、文化交往等方面也面临着全球化。
一个国家、一个民族在跨国界的文化交流、文化交往中，会通过文化价值观、模式方面的冲突、磨合与整合，而建构起新的文化关系和模式。
当我们吃着麦当劳、肯德基的薯条，喝着可乐，看着美国大片、日本动漫，玩着日韩游戏的时候，国外的学者却在努力地学习四书五经；当韩国将我国的传统节日——端午节申请为他们国家专利的时候，我们也只能捶胸顿足，后悔不已。
在这个文化冲击的过程中，中国的优秀传统文化正在逐步外流，而我们正宗的传承人却正在不知不觉地受着国外“快餐文化’，的侵蚀，丢掉我们自己最优秀、最应该学习的优秀传统文化。
(2)当代青少年对传统文化认识模糊或兴趣淡薄。
对中国传承了几千年的优秀传统现在许多青年人根本不感兴趣或存在着片面、模糊的认识。
由于认识的模糊，他们把传统文化认为是文言文、古诗词本身，以为弄来古代的服饰、器皿，模仿古代的仪式就是在传承我们祖先留下来的智慧结晶，以为学习了文言文、古诗词就传承了传统文化，殊不知那些东西仅仅是传统文化的载体。
面对四书五经之精华，青少年作为文化的传承人，却漠视了传统文化所蕴涵的丰富内涵价值。
(3)教学内容枯燥。
教学方式单一，教学内容枯燥导致学生对传统文化不够重视。
关于传统文化的传授现在都是采取将四书五经，孔孟之道放在语文教材里，由语文老师上课进行传授的方法，这样就容易导致学生对传统文化不够重视，被动地为了考试而学，老师也是为了考试而教，上课生硬死板，只看重讲考点却没有拓宽，内容也多是文言文和古诗词，很少有其他关于传统文化的介绍。
这样就导致教学缺乏新意，不足以引起学生对传统文化的浓厚兴趣。
(4)社会传统文化氛围稀薄。
由于上个世纪的文化大革命对传统文化的大肆否定，导致现代青少年的父母对中国优秀传统文化知识的匮乏。
但是家庭在孩子的教育中起着不可磨灭的重要作用，既然父母的传承传统文化的观念都不够深入，那么孩子对传统文化的了解就会越发匮乏。
加上现在西方文化的侵入，现在孩子满口的流行歌曲，网络词汇，甚至在一些校园里还传唱着“灰色儿歌”。
这些现象的泛滥，都在警示着当代的人们。
因此，传承中国优秀传统文化面临着极大的挑战。
3 传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革 党的十七大报告指出；“当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，包括中国优秀传统文化的继承与发展也是国家文化软实力竞争的一个重要组成部分。
基础教育和传统文化教育是继承数千年来中华民族积淀起来的优秀文化的重要载体，是中华民族文化在一代又一代生命中传承的重要纽带。
传承中国优秀传统文化，注重对学生进行传统文化的熏陶，将优秀传统文化融入到语文教学中，推动语文教学改革，教师应义不容辞地承担起重任。
如何将传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革，笔者提出以下几种构想： (1)将传统文化教学从语文教学中剥离出来，使其成为一门独立的科目。
当前，中国优秀传统文化作为一门独立的科目只有在大学里才开设，然而，中国优秀传统文化的传承应该从小抓起。
为了更好的传承中国优秀的传统文化，可在小学和中学设立一个专门的科目进行学习，或借鉴大学里的选修课方式，在中小学里设立一些关于我国优秀传统文化的选修科目。
内容可包括国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。
对于该科目的考试，老师也可以不用应试教育的方法闭卷答题，可以让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等等。
(2)拓展课程资源，加强校园文化建设，培养学生对传统文化的学习兴趣。
努力弘扬传统文化，需加强传统文化教材的研究与开发·拓展课程资源，注重传统文化中人文内涵对学生的熏陶感染，培养学生的爱国主义情感和良好的道德品质，提高学生的文化品位和审美情趣。
在校园里开展“每天一诗”、“每周一文”的活动或开展一个班级读书会，让老师上传统文化书籍的阅读指导课，引导学生有目的地阅读，并让学生写好读书笔记。
也可利用校园广播、宣传栏、黑板报等向学生介绍中国的优秀传统文化，创设传统文化的校园育人氛围。
(3)改革课堂教学，构建以读为本、师生互动、活泼高效的课堂教学模式。
让学生学习自主化、朗读情感化、理解个性化、作业多样化。
课堂上注重师生互动，实现教学模式多样化。
开展课堂教学观摩活动或教学案例、教学设计、教学论文评选等活动。
利用网络、电视等媒体让学生深入了解中华民族的优秀传统文化。
在学习过程中，举行一两个小型的知识问答比赛引导师生互动等等。
(4)结合学校实际，开展社会实践活动，让学生了解民风民俗，组织学生参与有关社会活动，参观具有浓厚传统文化气息的博物馆，并让学生尝试写作观后感或民风民俗介绍、调查报告、小论文等，让学生自己加深对传承中国优秀传统文化的认识和领悟。
“文化之于人，正如水之于鱼，一方水养一方鱼，无文化之国家，无文化之民族，无文化之人群，便如无水之鱼，无本之木，欲求成长发展而永无可能”。
陈凡之在《剑桥导引》中也说道：“许多许多的历史才形成一点点传统，许多许多的传统才形成一点点文化，我们有幸的是祖先为我们留下了一点点文化”。
今天，人类正处在社会板具变动的时代，回溯源头，传承命脉，相互学习，开拓创新，是各国宏扬本民族优秀文化的明智选择。
让我们共同以智慧和力量去推动人类文明的进步和发展，因为我们的成功将承继先贤，泽被后世，这样我们的子孙才能生活在一个更加和平安定和繁荣的世界里。
让我们依托积淀千年的华夏文化，让以传承优秀传统文化和教育现代化为目标，进一步加强学校的校园文化建设，融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革，做好优秀传统文化的传承人。
古典舞观后感
舞肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体美结合是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结,有点不舍得.第5届了,让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
